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SILVIA GURFEIN
primitivo
óleo sobre tela
198 x 95 cm
2011
del capítulo en el que nuestra heroína
es anacrónica
óleo sobre tela
66 x 29 cm
2010
La física de los relojes y
la física de las nubes
(RGB)
óleo sobre tela
133 x 95 cm
2009
El libro de las excepciones 2010
deambular nocturno
óleo sobre tela
50 x 38 cm
una distancia inexplicable
óleo sobre tela
38 x 50
nadar
óleo sobre tela
50 x 32 cm
del capítulo en el que nuestra
heroína se hace salvaje
óleo sobre tela
25 x 36 cm
origen y fin
políptico de 14 piezas
óleo sobre tela y lápiz sobre papel
135 x 155 cm
2011
microscopía
políptico de 23 piezas
óleo sobre tela y lápiz sobre papel
280 x 250 cm
2011
Un libro que no es un libro que es un libro
lápiz sobre papel
32 x 24 cm
2010
del capítulo en el que nuestra heroína
se hace aduanera
lápiz sobre papel
32 x 29 cm
2009
El libro de las excepciones
Vista general de la muestra
ZavaletaLab Arte Contempoáneo
Buenos Aires, Argentina
Septiembre/Octubre 2010
pequeño colisionador
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2009
sublimatum lotum
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2009
almacén eléctrico
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2008
perfecto error
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2007
la cuerda
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2007
have you fed the fish today?
have you make your wish today?
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2007
detiene los giros de mi mente
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2007
pierdo el tiempo
óleo sobre tela
45 x 38 cm
2007
pierdo el tiempo (cosas auto-organizadas)
óleo sobre tela
38 x 45 cm
2007
pierdo el tiempo
óleo sobre tela
39 x 23 cm
2007
pierdo el tiempo (cosas auto-organizadas)
óleo sobre tela
32 x 37 cm
2007
pierdo el tiempo (cosas auto-organizadas)
óleo sobre tela
37 x 32 cm
2007
pierdo el tiempo
óleo sobre tela
40 x 40 cm
2007
pierdo el tiempo
óleo sobre tela
40 x 40 cm
2007
pierdo el tiempo (cosas auto-organizadas)
óleo sobre tela
38 x 45 cm
2007
pierdo el tiempo
óleo sobre tela
37,5 x 21 cm
2007
pierdo el tiempo
óleo sobre tela
37,5 x 21 cm
2007
pierdo el tiempo
óleo sobre tela
37,5 x 21 cm
2007
pierdo el tiempo
políptico de 7 piezas
óleo sobre tela
135 x 110 cm
2009
Temporal
Vista general de la muestra
Galería ZavaletaLab, Buenos Aires.
Noviembre-Diciembre 2007
Temporal (obra en proceso)
s/t
boceto para wall drawing (marcador, grafito,
sepia y sanguina sobre papel)
s/t
bolígrafo, marcador y grafito sobre papel
41 x 31 cm
2007
Temporal (obra en proceso)
Taller de la artista
s/t (ensayo sobre la
imposibilidad de ver)
óleo sobre tela
100 x 100 cm
2005
s/t (ensayo sobre la
imposibilidad de ver)
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2005
s/t (ensayo sobre la
imposibilidad de ver)
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2006
s/t (ensayo sobre la
imposibilidad de ver)
óleo sobre tela
100 x 100 cm
2006
s/t (ensayo sobre la imposibilidad de ver)
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2006
metafísico surrealista / instalación modular
óleo sobre tela
medidas variables (cada pieza entre 5 y 7 cm x 160 y 200 cm)
2007
Concentrada
Vista general de la muestra
Galería Casa Triángulo, Sao Paulo,
Brasil. Julio 2006
s/t (ensayo sobre la
imposibilidad de ver)
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2005
s/t (ensayo sobre la
imposibilidad de ver)
óleo sobre tela
150 x 150 cm
2006
s/t (ensayo sobre la
imposibilidad de ver)
óleo sobre tela
150 x 200 cm
2006
metafísico surrealista / instalación modular
óleo sobre tela
medidas variables (cada pieza entre 5 y 7 cm x 160 y 200 cm)
2006
El oído
celeste
óleo sobre tela
85 x 157
2003
desertor
óleo sobre tela
85 x 157
2004
obediente
óleo sobre tela
120 x 200
2004
El oído
s/t (de canción para
cruzar el tiempo)
óleo sobre tela
30 x 193 cm
2003
s/t (de canción para
cruzar el tiempo)
óleo sobre tela
30 x 193 cm
2003
s/t (de canción para
cruzar el tiempo)
óleo sobre tela
7,5 x 150 cm
2004
El oído
ensayo sobre la forma de escuchar
óleo sobre tela
60 x 150 cm
2003
la forma de escuchar
técnica mixta
47 x 47 x 72 cm
2004
El oído
s/t (de canción para cruzar el tiempo)
óleo sobre tela
50 x 50 cm
2004
El oído
Vista general de la muestra
ZavaletaLab Arte Contemporáneo
Buenos Aires, Argentina
Marzo 2004
s/t (ensayo sobre la imposibilidad
de ver - cono de sombra)
óleo sobre tela
157 x 198 cm / 50 x 50 cm / 63 x 103 cm
2004-2005
radiante
óleo sobre tela
86 x 150 cm
2003
la medida exacta del tiempo
óleo sobre tela
109 x 193 cm
2003
el libro de las excepciones / del
capítulo en que nuestra heroína se
hace aduanera
óleo sobre tela
31 x 44,5 cm
2004
el niño sobre las rocas / del libro
de las excepciones / del capítulo
en que nuestra heroína se hace
aduanera
óleo sobre tela
56 x 47 cm
2004
el libro de las excepciones / del
capítulo en que nuestra heroína se
hace aduanera
óleo sobre tela
35 x 38 cm
2004
En la serie de fotografías adiós,
trabajé intentando capturar el
tiempo entre dos luces, registrar
el momento en que la luz del
crepúsculo se desliza en oscuridad
y la nueva luz artificial crispa sus
colores. Como una balanza de
precisión, disparé el obturador
cuando las dos luces medían lo
mismo. Observando este fenómeno
desde una mirada ligeramente
desenfocada, que acentúa el
borramiento del borde. Momento
entre dos tiempos, encuentro
entre lo natural y lo artificial, un
cruce de dos ciclos que parecieran
inagotables. Un adiós a lo que fue y
nunca será igual.
adios / toma directa / medidas variables / 2001-2002
Serie Espectros
les chasseurs dans
la neige 4
óleo sobre tela
7,5 x 150 cm
2002
les chasseurs dans la
neige 6
óleo sobre tela
30 x 150 cm
2002
les chasseurs dans la
neige 1
óleo sobre tela
50 x 150 cm
2001
les chasseurs dans la
neige 2
óleo sobre tela
50 x 150 cm
2001
Statement
El cruce entre el mirar contemporáneo y la práctica histórica de la pintura es un eje
reconocible de mi trabajo. Al pintar me sitúo en la intersección de dos tiempos, el
de mi mente digital y el tiempo ancestral del óleo. Allí se produce mi obra.
Pienso la historia del arte como un palimpsesto, una escritura sobre otra, una imagen
sobre otra y, en un mundo dónde hay una gran saturación de imágenes, juego con la
paradoja de no poder ver, no por ausencia sino por acumulación y superposición.
Opero como una máquina. La conversión y la transformación son mecanismos que
exploro en todos mis trabajos.
Convencida de que el cuerpo del óleo contiene resumida toda la información de
la historia de la pintura, en la serie espectros, actúo como un espectrógrafo que
nos da a conocer la composición de una estrella por el dibujo de los intervalos
de luz. Tomo un pequeño fragmento de un cuadro de un gran maestro, identifico
cada color de ese fragmento como una unidad de sentido y desarrollo esos colores,
extrapolados, como una escritura de bandas cromáticas sobre la tela. Trabajo capa
sobre capa para luego rasparlas capas por medio de incisiones, que aparecen como
hilos de luz.
Aún cuando no me aparto del oficio tradicional de la pintura, mi concepción del
arte está permeada por la manipulación tecnológica de la imagen. En el libro de
las excepciones re-versiono pinturas del aduanero Henri Rousseau y trabajo como
una máquina que procesa las imágenes sin curvas. No sólo abstraigo los campos
del color del cuadro sino su estructura, que “comprimo” alineando la información
cromática.
En otra serie, el oído, la audición es la guía y la operación la sinestesia, es decir,
la transferencia de las observaciones percibidas por un sentido al vocabulario
de otro.
Trabajo sobre el aura sonora y las frecuencias que quedan fuera de la audición,
convirtiendo esta información en pinturas que son gráficos sonoros.
En Concentrada extremo la idea de la superposición de imágenes y la dificultad
de capturarlas por exceso de información. Indago sobre el modo en que los medios
electrónicos modifican nuestro modo de ver y hacer pintura, así como exploro las
fallas de la máquina. Me comporto como una computadora que pixela, desplaza,
fragmenta y desenfoca la imagen plasmada en el cuadro, buscando provocar en el
que observa una perturbación de la visión y una reflexión acerca del desplazamiento
continuo del límite entre visible e invisible.
En Temporal, abro nuevas posibilidades a mi trabajo, recombinando los átomos
de mis obras en cruces y encuentros temporarios, provisorios, haciendo aparecer
formas y estructuras que permanecieron ocultas, señalando múltiples caminos, del
mismo modo que la palabra Temporal lo hace.
Temporal manifiesta las preocupaciones que rondan mi trabajo desde el comienzo:
la fricción entre la aceleración del mundo y la morosidad de la producción pictórica,
el aplanamiento de la historia y su disponibilidad, el cambio del discurrir narrativo a
la percepción horizontal de la temporalidad. La disparatada aceleración a la que es
sometida nuestra percepción visual.
Indico de qué modo la pintura, su producción, pero también su percepción y
observación, produce una cuña temporal, una ampliación de la percepción del
tiempo y por lo tanto un aumento de su disponibilidad.
Como fórmulas mágicas o matemáticas para pensar el tiempo, esta obra presenta
una estructura de gran cohesión interna, que inhibe y restringe al máximo
la variación a fin de mantenerse siempre igual a sí misma. Despojando cada
escenario de sus determinaciones concretas, muestro la geometría, el mundo de
leyes o ecuaciones que los subyace.
Silvia Gurfein
Silvia Gurfein
Nació en Buenos Aires el 14 de octubre de 1959.Artista multidisciplinaria es autodidacta en pintura, estudió filosofía y artes escénicas. En 1999 / 2000 participó de las clínicas de Tulio de Sagastizábal. Del 2001 al 2008 fue docente en el Posgrado de la
F.A.D.U/UBA. En 2010 crea
El texto de la obra, taller de escritura para artistas, que dicta en diversas instituciones,
como CIA, Centro de Investigaciones Artísticas, y de modo privado. Su obra se
encuentra en importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales.
Principales exposiciones individuales: 2010 El libro de las excepciones ZavaletaLab, Buenos Aires, Argentina y Galería Casa Triangulo, San Pablo, Brasil 2007 Temporal Galería ZavaletaLab 2006 Concentrada Galería Casa Triangulo, San Pablo, Brasil
2004 El Oído ZavaletaLab, Buenos Aires, Argentina
Principales exposiciones colectivas: 2012 Proyecto Vergel / María Casado Home
Gallery Últimas Tendencias II / MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires /
Geométricos Hoy-Caminos en expansión (Colección MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires) Museo Caraffa, Córdoba, Centro Cultural del Bicentenario,
Santiago del Estero / PintorAs Casa Argentina de la Cité Universitaire, Paris, Francia
2011 PintorAs C.C.Borges 2010 PintorAs MACRO Museo de Arte Contemporáneo de
Rosario, Argentina 2009 Beloved Structure: the Argentine Legacy Galería Alejandra
Von Hartz, Miami, Estados Unidos / Rigor y estructura Fondo Nacional de las Artes/
Porqué Pintura Fondo Nacional de las Artes 2008 Blanco Centro Cultural Borges y
Museo de Arte de Tigre 2007 La espiral de Moebius o los límites de la pintura Centro
Cultural Parque de España/AECI, Rosario, Argentina 2006 Pintura Subyacente Centro
Cultural de España en Buenos Aires / Motivos personales Macro - Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina 2005 2D Centro Cultural Parque de España, Rosario/
Incorporaciones recientes. Primer Módulo MACRO, Rosario Argentina 2004 Contemporáneo 11 La re-colección Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) Colección Costantini 2003 Et toutes elles réinventent le monde 19 Centre Regional
d'Art Contemporain, Montbeliard, Francia / Gurfein Maculán Museo de Arte Contemporáneo Bahía Blanca 2002 Gurfein Masvernat Bertone Centro Cultural Rojas
Premios y Becas: 2012 Beca Nacional Fondo Nacional de las Artes / 2011 Primer
Premio XV Premio Klemm a las Artes Visuales / 2010 Premio Itinerancia Andreani con
PintorAs / 2005 Beca Programa Intercampos Fundación Telefónica / Concurso de
Pintura Fundación Deloitte 2005 Mención Especial del Jurado / Salón Nacional de
Rosario 2004 Mención Especial del jurado Salón Nacional de Rosario 2002 Mención
Especial del jurado
Participación en certámenes, Bienales, etc.: Premio Banco Nación 2012 / V Premio
Banco Central de Pintura 2011 / Premio Klemm 2002-3-4 y 2011 / Premio Andreani
2009 y 2011 / Bienal Nacional de Bahía Blanca 2003-9 / Salón Nacional de Rosario
2002-3-4-5-8 / Chandon 2004-5/ Certamen Iberoamericano de Pintura 2005 / Concurso de Pintura Fundación Deloitte 2006-5
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