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Esta exposición plantea relaciones aparentemente evidentes entre las obras de 21 artistas, que obedecen en un primer
instante a la naturaleza conceptual, física y estética de las mismas.
Aunado a ello está el hecho de que aquí lo evidente proyecta lo inmediato, procurando que en cada uno de estos cuatro
bloques de relación, se generen prestas reflexiones que den lógica al encuentro obra-espectador, que comiencen en el
principio de la razón: el concepto.
Sin embargo la invitación es a establecer desde este primer acercamiento, otras relaciones, o a profundizar las ya
planteadas, dando libertad al ejercicio de relación, todo ello en un acto de reconocimiento al qué, cómo, por qué, dónde
y cuándo que nos despierta la obra de arte.
01/20
I
II
JORGE PEDRO NÚÑEZ + RODRIGO MACHADO ITURBE
J O S É G A B R I EL F ER N Á N D E Z + A R T U R O H ER R ER A
RAFAEL RANGEL + DANIEL MEDINA
JULIO PACHECO RIVAS + VÍCTOR LUCENA
JOSE DÁVILA + DARÍO PÉREZ-FLORES
MARCO MAGGI + ALEXANDER GERDEL
SIGFREDO CHACÓN + RAFAEL RANGEL
LUCÍA PIZZANI + ARTURO HERRERA
Blanco:
Es el color de la luz solar, no descompuesta
en los varios colores del espectro.
Geometría:
Estudio de las propiedades y de las medidas
de las figuras en el plano o en el espacio.
Brillo:
Luz que refleja o emite un cuerpo.
Color:
Sensación producida por los rayos luminosos
que impresionan los órganos visuales
y que depende de la longitud de onda.
Translúcido:
Dicho de un cuerpo: Que deja pasar la luz,
pero que no deja ver nítidamente los objetos.
Línea:
Sucesión continua e indefinida de puntos
en la sola dimensión de la longitud.
Mancha:
Estudio hecho sobre lienzo, o sobre tabla,
con pincel y colores, para observar el efecto
de las luces [los trazos].
Forma:
Configuración externa de algo.
III
IV
JUAN PABLO GARZA + JAIME GILI
A L E X A N D ER A P Ó S T O L + J UA N J O S É O L AVA R R Í A
A L B E R T O
C A V A L I E R I
ELÍAS CRESPÍN + JESÚS MORENO
Materia:
Realidad primaria de la que están hechas las
cosas. Realidad espacial y perceptible por los
sentidos, que, con la energía, constituye el
mundo físico.
Referencia:
Acción y efecto de referirse (aludir).
Narración o relación de algo.
Movimiento:
Acción y efecto de mover. Estado de los cuerpos
mientras cambian de lugar o de posición.
Alteración, inquietud o conmoción.
Etéreo:
Perteneciente o relativo al éter.
Perteneciente o relativo al cielo.
Tiempo:
Magnitud física que permite ordenar la
secuencia de los sucesos, estableciendo un
pasado, un presente y un futuro.
Contemplación:
Acción de contemplar. Consideración, atención
o miramiento que se guarda a alguien.
02/20
9
7
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IV
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16
6
12
1
ALEXANDER APÓSTOL
2
ALBERTO CAVALIERI
3
SIGFREDO CHACÓN
4
ELÍAS CRESPÍN
5
JOSE DÁVILA
6
JOSÉ GABRIEL FERNÁNDEZ
7
JUAN PABLO GARZA
8
ALEXANDER GERDEL
9
JAIME GILI
10
ARTURO HERRERA
11
VÍCTOR LUCENA
12
RODRIGO MACHADO ITURBE
13
MARCO MAGGI
14
DANIEL MEDINA
15
JESÚS MORENO
16
JORGE PEDRO NÚÑEZ
17
JUAN JOSÉ OLAVARRÍA
18
JULIO PACHECO RIVAS
19
DARÍO PÉREZ-FLORES
20 LUCÍA PIZZANI
21
RAFAEL RANGEL
03/20
ALEXANDER APÓSTOL
(Barquisimeto, 1969)
«…mi trabajo actual, y desde hace algún
tiempo, está asentado sobre aspectos
históricos, sociales y políticos, pero que
necesariamente no coinciden con
temas ideológicos. Para ello me valgo
principalmente de la Historia de la
Arquitectura y del Arte que, a mi
parecer, reflejan la capacidad que tiene
una sociedad de reinventarse y
definirse. El hecho de vivir afuera y en
una sociedad como la española, que
continuamente se cuestionan por un
lado, y se evade por el otro, me permite
explorar a través de distintas
perspectivas ciertos puntos o referentes
de mi propio espacio e historia».
Fuente:
http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/
120507/alexander-apostol-la-historia-urbana-explicalo-que-somos
160 inmigrantes en Times New Roman
2009 · Políptico
Fotografía digital sobre papel Hahnemühle
40 x 40 cm c/u
42,3 x 42,3 cm c/u (con marco)
3/5
ALBERTO CAVALIERI
(Caracas, 1969)
…ha desarrollado un cuerpo de trabajo
signado de modo fundamental por su
interés en el comportamiento de los
materiales como posibilidad expresiva de la
escultura, y en cómo sus formas –en
diálogo con el espacio que las rodea–
permiten el cuestionamiento de aquello que
observamos: el peso y la rigidez de los
metales en contraposición con la levedad,
la sinuosidad y el equilibrio de puntos de
apoyo, en apariencia imposibles,
sintetizados en sus obras.
Reserva personal 1
2014
Carretilla de construcción y concreto armado
144,5 x 145 x 65 cm
…materiales convertidos en barras,
lingotes […] forman parte de una compleja
investigación de Cavalieri, quien […] en
estas instalaciones apela de inmediato a los
sentidos a través de la réplica de las
características físicas que en el mundo
económico son requeridas como normativa
para garantizar su valor como mercancía
–tamaño, peso, numeración serial– la
utilización de materiales que transformados
de su forma original dan paso a un objeto
otro que es denominado por el artista como
obra de arte, no sólo pudiesen indicar una
reflexión en torno a la idea de «obra» como
bien de intercambio, sino que evidencian un
aspecto inherente al propio acto creativo, el
de revertir, renombrar, resignificar las cosas
del mundo.
Fuente: DE ROGATIS, Costanza. 2014.
Alberto Cavalieri: Inoxidables.
Espacio Monitor.
05/20
Colorblindpainting (Verde) mostaza
2014
Acrílico sobre tela
60 x 60 x 5 cm
Colorblindpainting (Verde) azul
2014
Acrílico sobre tela
60 x 60 x 5 cm
Colorblindpainting ¿Pink?
2014
Acrílico sobre tela
60 x 60 x 5 cm
Colorblindpainting Pink
2014
Acrílico sobre tela
60 x 60 x 5 cm
Colorblindpainting Rosa
SIGFREDO CHACÓN
2014
Acrílico sobre tela
60 x 60 x 5 cm
(Caracas, 1950)
«Trato de ser lo más claro posible, que cuando
se confronte una pieza se entienda de inmediato.
Trabajo con códigos, con mensajes subliminales,
entonces, al tratar de describir lo que quiero,
sitúo al observador en ciertos parámetros
que intentan orientarlo».
Fuente:
http://www.habitatplus.com.ve/venezuela/sigfredo-chacon-esten
ciles-y-esquemas-espaciales/
06/20
Colorblindpainting Colorblind
2014
Acrílico sobre tela
60 x 60 x 5 cm
TriNet
2011
Aluminio, plomos, nylon, motores,
computadora e interfaz electrónica
293 x 260 cm
ELÍAS CRESPÍN
(Caracas, 1965)
«Siempre únicas e invariablemente
sugestivas, sus esculturas electrocinéticas
se encuentran fundadas en la estética
del movimiento y el principio del equilibrio.
Pero, a diferencia de la bicicleta de
Marcel Duchamp (¿primer trabajo de arte
cinético?, además de primer ready-made)
accionada manualmente, de las
experiencias de Naúm Gabo con esculturas
dotadas de mecanismos eléctricos
que parecen máquinas, de Laszlo
Moholy-Nagy con sus proyecciones
de sombras en la pared, de los móviles
de Alexander Calder agitados por la brisa,
o las piezas de Jesús Soto, que también
precisan el desplazamiento del espectador,
las obras de Crespín incluyen dispositivos
animados por sistemas electrónicos
(hardware), controlados por tecnología
de computación (software) diseñada
por el propio artista. […]
El conocimiento y la utilización
del desarrollo tecnológico alcanzado
por Crespín es solo un medio
para el desecamiento de la poesía…»
Fuente: Victoria Verlichak, “Coreografías
geométricas”, in ArtNexus, 78, 2010
07/20
Homenaje al cuadrado
2014
Marcos de metal,
cable de acero y laca acrílica
90 x 90 x 5 cm c/u
JOSE DÁVILA
(Guadalajara, 1974)
«…se ha interesado de modo sistemático
en la dinámica de las formas y su contenido,
en la percepción del espacio, de lo ilusorio
y lo aparente, valiéndose para ello
de la franqueza de variados materiales
de construcción que en su simplicidad,
dejan al desnudo las características
más elementales de la relación que se
establece entre los objetos y su entorno,
y la participación que como espectadores
tenemos en esta interacción.
Un mundo raro (Jose Dávila Estudio)
2014
Caja de cartón y hojilla de oro
Abierta 24,5 x 56 x 48,5 cm
Cerrada 24 x 32,5 x 24,7 cm
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Transversalmente, esta misma idea de forma
y contenido, de espacio y de vacío, le permite
discutir aspectos como la memoria, a través
de imágenes claves de la historia del arte
y la arquitectura, enraizadas en la cultura
occidental como parte vital de su
iconografía, que son retomadas por el artista
para reconstruirlas, analizarlas, criticarlas».
Fuente: DE ROGATIS, Costanza. 2014. Jose Dávila:
Obras recientes. Espacio Monitor
Un mundo raro (Wunda size)
2014
Caja de cartón y hojilla de oro
Abierta 32,5 x 65 x 64,5 cm
Cerrada 32 x 33 x 33 cm
JOSÉ GABRIEL FERNÁNDEZ
(Caracas, 1957)
«En las obras de los últimos años, propongo una
lectura íntimo-corporal de la escultura a través de
geometrías impecables y volúmenes desnudos que
despiertan un diálogo entre el cuerpo y la obra. […]
Los bordes y contornos precisos que definen estas
esculturas y relieves parecen desdibujar su
naturaleza y seriedad cromática, dando un aura de
tranquilidad e intemporalidad, al tiempo que están
dotados de luz e inmaterialidad a pesar de las
dimensiones imponentes de algunas de las obras.
Tranquilas, pero potentes, con energía,
estas formas penetran, modulan y mutan de una
a la otra, de negativo a positivo, desde el reposo
al movimiento en un diálogo inter-sensual».
Fuente: http://www.henriquefaria.com/exhibition-about?id=35
Tablón nº 17
2014
Yeso y cal sobre MDF
170 x 56 x 6 cm
Tablón nº 16
2014
Yeso y cal sobre MDF
170 x 56 x 6 cm
JUAN PABLO GARZA
(Maracaibo, 1980)
«La cuadrícula como soporte, como
guindacho, como posibles variaciones
en la distribución de esos bichos raros.
Interacciones latentes, movimiento en
gerundio. Supercalifragilisticoespialidoso.
Objetos y una lógica propia, Claudio diría:
Objetos como concepto. Hablando de ellos
y de muchas otras cosas que justifican
su propia existencia les digo: la forma no es
negación, vamos con el contenido concebido
y sostenido en el aire y la vibración de la obra.
Pescado, flauta peruana, canoa, terracota,
palma, jabón y la equis de una piedra.
Me dedico entonces a un meneo continuo,
a la posibilidad de incorporar el cambio de un
estado a otro, la reconfiguración a partir de
la autoreferencialidad, acciones y estrategias.
Canto: busca lo más vital, no más!».
Fuente: Juan Pablo Garza
Dangling en el guindacho
2014
Acrílico, madera, pintura en aerosol,
lija, piedra, plástico, MDF, cestilla y yeso
66 x 173 cm
9 piezas en total
09/20
ALEXANDER GERDEL
(Caracas, 1965)
…utiliza elementos tomados de la escena urbana,
de la construcción aleatoria, marginal y contaminada
de la sociedad.
Fuente: Galería de Arte Nacional. 2005. Diccionario Biográfico
de las Artes Visuales en Venezuela Tomo I, pág. 516
…experimenta con elementos verticales y estrictos
como alegoría y reconocimiento a los célebres tablones
de Alejandro Otero, en los cuales a través
de los múltiples tonos cromáticos resultantes
de los instrumentos utilizados para medir la glicemia
en la sangre, crea una pieza de inusual elegancia
que llama Tabla uroscópica.
Fuente: http://arteenlared.com/venezuela/exhibiciones/montaje-seisartistas-dos-generaciones-en-la-galeria-la-cuadra.html
Tabla uroscópica II
2012
Laca acrílica sobre aluminio
176 x 30 x 5 cm
JAIME GILI
(Caracas, 1972)
La obra de Gili combina la austeridad
del diseño geométrico con la confianza
y la autenticidad del gesto pictórico.
Sus pinturas a menudo no se cuelgan
porque éstas las realiza directamente
sobre paredes u otras superficies, creando
arquitecturas temporales que sugieren
la fugacidad y el desarrollo del espacio
urbano. Y cuando pinta sobre lienzo,
lo hace sobre unos a gran escala. […]
Trabaja desde una perspectiva claramente
sudamericana, influenciado por las
vanguardias geométric0-constructivistas
del siglo 20, relacionando su investigación
con la realidad social, la identidad política
y el patrimonio cultural de su contexto
inmediato.
Fuente:
http://www.saatchigallery.com/artists/jaime_gili.htm
A207 (Zacca III)
2011 · Acrílico sobre tela · 175,5 x 226
10/20
Tabla uroscópica I
2012
Laca acrílica sobre aluminio
176 x 30 x 5 cm
Fetch (Brown and Green)
2006
Papel pintado y cortado
121,9 x 101,6 cm
124,5 x 104,7 cm (con marco)
Untitled (Flag#2)
2000
Nylon bordado sobre nylon
228,6 x 152,4 cm
Giuseppe
2012
Collage con varias técnicas
69,5 x 97,5 cm
92,7 x 120,7 cm (con marco)
10/30
ARTURO HERRERA
(Caracas, 1959)
Johannes
2012
Collage con varias técnicas
158,8 x 100,3 cm
182,5 x 123,2 cm (con marco)
11/35
«El elemento esencial de la técnica del collage es el
fragmento. Éste puede ser de cualquier tipo de papel o de
cualquier material que se adhiera a una superficie plana.
Cada trozo trae consigo numerosas referencias propias
que crecen instantáneamente al ser combinados con otros
fragmentos. Esta yuxtaposición crea un caos organizado
con diversos puntos de entrada para que la audiencia
establezca una relación única con la imagen. Este lazo
permite que el collage se manifieste como una fuente rica,
de múltiples asociaciones visuales y conceptuales».
Fuente: http://www.habitatplus.com.ve/venezuela/la-fragmentacion-enarturo-herrera/
11/20
VÍCTOR LUCENA
(Caracas, 1948)
Cuando vemos las obras de Lucena, ¿qué observamos?
Partiendo del primer acercamiento, la consideración
más evidente podría ser el describirlas como piezas
que se valen de un lenguaje abstracto con líneas
o formas geométricas que se repiten o varían […].
Las estructuras […] parten en realidad de la escala
humana, el codo y la vara, sistema de medida usado
ya por los egipcios, revelado en sueños por el ángel
a Ezequiel para que construyese el segundo Templo
de Salomón, y cuyas proporciones han reemergido a
lo largo de la historia en construcciones arquitectónicas
Esta escala busca la proporción «perfectísima», es decir
una relación de armonía entre sus partes que genera
espacios de bienestar y en donde suelen prevalecer
las formas circulares, propias de la naturaleza, sobre
los ángulos rectos, invención del hombre.
Fuente: DE ROGATIS, Costanza. 2014. Víctor Lucena. Espacio Monitor
Space Shock Dimension TAU (2)
Space Shock Dimension TAU (3)
Space Shock Dimension TAU (4)
Space Shock Dimension TAU (15)
2014
Acero inoxidable Ø 1/2”
31,4 x 55 x 55 cm
2014
Acero inoxidable Ø 1/2”
48,2 x 55,5 x 55,5 cm
12/20
desde la antigüedad clásica –el Panteón de Agripa como
ejemplo resaltante– hasta la arquitectura modernista,
y empleada por Carlos Raúl Villanueva en la proyección
del Museo de Bellas Artes de Caracas.
2014
Acero inoxidable Ø 1/2”
46,3 x 47,5 x 56,5 cm
2014
Acero inoxidable Ø 1/2”
44,5 x 57 x 52,5 cm
RODRIGO MACHADO ITURBE
(Caracas, 1959)
La obra reciente del artista venezolano Rodrigo
Machado Iturbe se inserta conceptualmente
en ciertas tendencias de la creación visual
que han marcado y definido buena parte del arte
contemporáneo de comienzos del siglo XXI:
revisar y «reconceptualizar» determinados
movimientos precursores de la modernidad
y la contemporaneidad de las artes plásticas del
pasado siglo XX. En el caso de Rodrigo Machado,
tendencias innovadoras desarrolladas por
importantes creadores visuales posteriores
a la Segunda Guerra Mundial, como el arte óptico,
cinético, geométrico y retinal, que tan valioso
aporte han recibido de grandes maestros de
Venezuela como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez,
Alejandro Otero o Gego, por sólo nombrar
a los más relevantes, son sus principales fuentes
de trabajo referencial.
Realizadas con sofisticadas técnicas de impresión
de alta tecnología sobre superficies de aluminio,
los trabajos actuales de Machado Iturbe
«perturban» la retina humana, ya que a través
de líneas negras de un mismo grosor, sólidas,
estrictas e impolutas que, paralelamente o no,
se entrecruzan en la superficie monocroma blanca
creando efectos visuales de movimiento visual.
Fuente: http://www.opticineticos.com/bio/
Opticinético 056
Laca acrílica al horno con
barniz UV mate sobre aluminio
150 x 150 x 7,5 cm
Opticinético 055
Laca acrílica al horno con
barniz UV mate sobre aluminio
150 x 150 x 7,5 cm
13/20
MARCO MAGGI
(Montevideo, 1957)
Compuesta por patrones lineales que sugieren tableros de
circuitos, vistas aéreas de ciudades imposibles, ingeniería genética
o sistemas nerviosos, su obra es un tesauro de lo infinitesimal y lo
indescifrable. El lenguaje abstracto de Marco Maggi se refiere a la
manera en que la información se procesa en la era global.
Fuente: http://www.artishock.cl/2015/05/uruguay-en-la-bienal-devenecia-marco-maggi-global-myopia-pencil-paper/
«La información aumenta a la velocidad de la luz, mientras que
nuestra capacidad de comprensión sigue siendo la misma. Uno
puede o bien disfrutar de esta falta de proporción o cavar en
contra de esta avalancha binaria de datos, imágenes y sonidos».
«Me centro en el espacio entre el objeto y el espectador. Estoy
interesado en el protocolo particular de las costumbres y el ritmo
en el proceso de visualización».
Fuente: http://www.marcomaggi.org/interviews/
Fanfold (Hardware vs. Software)
2014
Múltiple con 12 grabados
200 x 10 cm
9/12
DANIEL MEDINA
(Caracas, 1978)
…A través de la lúdica apropiación de lo efímero
cultural[…] Medina esculpe un nuevo significado
a los objetos familiares, reinterpretando
lo mundano con nueva profundidad, aclarando
algunas dudas de la sociedad. La búsqueda
de nuevas formas de expresión ha llevado
a Medina a desarrollar un lenguaje visual donde
diferentes técnicas digitales convergen con tallas
de madera y recortes de papel que transforman
el caos de nuestro entorno en algo coherente
y significativo.
Fuente: http://www.maddoxarts.com/artists/bio/daniel-medina/
Space Invaders S-1
2010
Reglas de madera y plástico
59 x 79,5 cm
14/20
S/T
2014
PVC termoformado, vinil autoadhesivo
y tormillos de acero
56,5 x 59 x 28,5 cm
Sin título
2014
Madera y PVC termoformado
21 x 51,5 x 45,2 cm
Beta ryun
2014
PVC termoformado
y vinil autoadhesivo
112 x 23,5 x 39 cm
JESÚS MORENO
(Caracas, 1981)
Su trabajo plástico involucra multiplicidad de recursos dentro de una
investigación donde el espacio se concibe como la integración de lo tangible y lo
intangible, a partir de lo cual reflexiona sobre las relaciones entre sujeto, objeto
y entorno y las implicaciones de los modos de interacción del ser
contemporáneo con su hábitat.
En su propuesta se revelan espacios utópicos, poemas espaciales y artefactos
de dudosa operatividad que cuestionan la densidad del medio en que operan,
generando un universo propio que muestra las problemáticas del sujeto
inmerso en un entorno congestionado en el cual la poesía, la escucha y una
estética de lo simple le redimen del caos audiovisual, buscando en la maraña de
ruidos de su hábitat, una re-conexión con los aspectos sustanciales de la
condición humana.
Fuente: http://jpolaroid2.wix.com/jesusmoreno#!bio/cx86
15/20
Otero en llamas II
2011
Acero inoxidable
80 x 200 x 13 cm
Otero en llamas III
2011
Acero inoxidable
70 x 200 x 35 cm
JORGE PEDRO NÚÑEZ
(Caracas, 1976)
…el artista plantea una revisión crítica de algunos
episodios de la tradición constructiva, cinética,
neoconcreta y minimalista, combinados con elementos
la vida cotidiana, la cultura popular y mediática.
Según el artista, son «arquetipos de un arte déjà vu»,
algo ya visto, una y otra vez. Dispuestos en el espacio
sin ninguna pretensión jerárquica, los materiales
y artefactos con los que trabaja Núñez parecen habitar
en un limbo entre la nostalgia y el cinismo,
donde también se advierten referencias indirectas
al contexto local.
Fuente: http://periferico.centrodeartelosgalpones.com/exposiciones/
jorge-pedro-nunez-inevitable-y-obvio/obras/
16/20
Bandera cruda
2001-2008
Lino bordado a mano
77 x 153 cm
88,5 x 163,6 cm (con marco)
JUAN JOSÉ OLAVARRÍA
(Valencia, 1969)
…indagaciones históricas arrancaron con la difícil transición a la
democracia en la época de Betancourt […] «Yo necesitaba
entender a donde habíamos llegado», explica Olavarría, «al punto
político del año ‘98. Y querría aclararlo, pero para entenderlo
tenía que conocer la historia concreta de Venezuela y entonces
tuve que empezar a retroceder y hacer una relectura desde otro
punto de vista para ver quiénes son los que escribieron la
historia».
…Olavarría que, dibujante de oficio, se presta para trabajos de
campo, escultura, instalación y hasta bordado. Explica que el
medio de expresión lo exigen las mismas obras y que en vez de
tener una idea pre-definida del producto como objeto, el artista se
deja llevar por su investigación y sólo llega a la elaboración del
objeto cuando haya llegado a una conclusión. La relación
concepto-objeto es tan fluida como coherente.
Fuente: http://lisablackmore.net/?p=175
JULIO PACHECO RIVAS
(Caracas, 1953)
La obra plástica de Pacheco Rivas
propone[…] una visión geométrica
del paisaje: la razón de la perspectiva
renacentista o cibernética constituye
un instrumento que permite tanto
la ordenación de un pensamiento
híbrido como la fijación de un paisaje
utópico o posible. Sus invenciones
recuerdan los juegos de perspectiva
barrocos de un Wentzel Jamnitzer
para quien el mundo estaba reducido
a la perfección de los cuerpos
regulares.
Fuente: Galería de Arte Nacional. 2005.
Diccionario Biográfico de las Artes
Visuales en Venezuela. Tomo II,
pág. 958
Andamiaje
Díptico
Lamina de acrílico 3mm
170 x 170 cm
170 x 85 cm c/u
17/20
DARÍO PÉREZ-FLORES
(Valera, 1936)
Es indudable que su singular obra lo ha perfilado como uno de los
principales artistas del movimiento constructivista-abstracto
latinoamericano y del arte cinético originado en París [a mediados
del siglo XX].
…nunca se ha agotado ante la versatilidad del color, la línea, el
plano y el espacio en clave ambivalente, conjugando la
materialización y desmaterialización de estos elementos,
haciendo de ellos un acontecimiento estético. Este pacto […]
conduce a Pérez-Flores, a mediados de los años 80, a la creación
de una vasta serie que denomina Procromáticos, cuadros o
relieves en los que los elementos verticales dominan.
…los Procromáticos parecen moverse, como consecuencia de la
atmósfera creada por las coloridas y sólidas líneas verticales,
LUCÍA PIZZANI
(Caracas, 1975)
«Mi trabajo gira en torno al género, el cuerpo y la naturaleza.
Esta combinación se alimenta de mis estudios en
Comunicación Visual, Biología de la Conservación y Bellas
Artes. En los últimos años he desarrollado una propuesta
visual que utiliza fotografía, performance, instalación,
escultura y video. Retomo tópicos abordados por los
surrealistas y el body art de los años setenta, enlazándolos
con la actualidad desde una práctica basada en la
investigación. Busco historias, referencias literarias y
artísticas tanto en Europa como en América, mezclando
diversas estéticas, culturas y personajes».
Fuente: http://www.luciapizzani.com/new-page/
Serie Capullos #2
2013
Gres y esmalte
9 x 31 x 13 cm
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provocando en el espectador que se desplaza delante de ellas, una
nueva solicitación sensitiva, óptica y emotiva. En efecto, en estas
obras que atraen la mirada hacia el centro, la sensación espacial
debida al arreglo cromático dinamizante, prima sobre la sensación
cinética de desplazamiento delante de la obra.
Fuente:
http://vabien.blogspot.com/2011/02/dario-perez-flores-galerie-denise-rene.html
Prochromatique 198
1989
Acrílico y varillas metálicas pintadas sobre tela
80 x 180 x 12 cm
RAFAEL RANGEL
(Nueva York, 1978)
«Vemos continuamente códigos visuales en objetos
de consumo masivo que nos rodean. En ellos hay líneas
y formas creadas por mega industrias estandarizadas
y diseñadores anónimos que definen la estética que vivimos
en nuestro tiempo y entorno. Al pegar y juntar
repetitivamente estos diseños de manera aleatoria
e intuitiva haciendo una especie de collage en un lenguaje
abstracto, respetando el objeto sin intervenirlo,
se diseccionan las líneas y códigos que contienen
estos utensilios. De esta manera se elimina la funcionalidad
del objeto y su significado pasa a ser simbólico, interno
y poético entre otras cosas mostrando preguntas visuales
que pueden generar estas líneas preestablecidas
de un lenguaje que nos rodea perennemente y que
va mutando, interactuando con un objeto/consumidor
en un espacio relacional estandarizado y fetichizado».
Fuente: http://www.arteenlared.com/venezuela/exhibiciones/unitilityrafael-rangel-transforma-utensilios-de-cocina-en-esculturas.html
Plastic Cups #3
2014
Fotografía
110 x 127 cm
Plastic Cups #4
2014
Fotografía
110 x 127 cm
Red Cups
2014
Fotografía
110 x 110 cm
19/20