Esta exposición plantea relaciones aparentemente evidentes entre las obras de 21 artistas, que obedecen en un primer instante a la naturaleza conceptual, física y estética de las mismas. Aunado a ello está el hecho de que aquí lo evidente proyecta lo inmediato, procurando que en cada uno de estos cuatro bloques de relación, se generen prestas reflexiones que den lógica al encuentro obra-espectador, que comiencen en el principio de la razón: el concepto. Sin embargo la invitación es a establecer desde este primer acercamiento, otras relaciones, o a profundizar las ya planteadas, dando libertad al ejercicio de relación, todo ello en un acto de reconocimiento al qué, cómo, por qué, dónde y cuándo que nos despierta la obra de arte. 01/20 I II JORGE PEDRO NÚÑEZ + RODRIGO MACHADO ITURBE J O S É G A B R I EL F ER N Á N D E Z + A R T U R O H ER R ER A RAFAEL RANGEL + DANIEL MEDINA JULIO PACHECO RIVAS + VÍCTOR LUCENA JOSE DÁVILA + DARÍO PÉREZ-FLORES MARCO MAGGI + ALEXANDER GERDEL SIGFREDO CHACÓN + RAFAEL RANGEL LUCÍA PIZZANI + ARTURO HERRERA Blanco: Es el color de la luz solar, no descompuesta en los varios colores del espectro. Geometría: Estudio de las propiedades y de las medidas de las figuras en el plano o en el espacio. Brillo: Luz que refleja o emite un cuerpo. Color: Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda. Translúcido: Dicho de un cuerpo: Que deja pasar la luz, pero que no deja ver nítidamente los objetos. Línea: Sucesión continua e indefinida de puntos en la sola dimensión de la longitud. Mancha: Estudio hecho sobre lienzo, o sobre tabla, con pincel y colores, para observar el efecto de las luces [los trazos]. Forma: Configuración externa de algo. III IV JUAN PABLO GARZA + JAIME GILI A L E X A N D ER A P Ó S T O L + J UA N J O S É O L AVA R R Í A A L B E R T O C A V A L I E R I ELÍAS CRESPÍN + JESÚS MORENO Materia: Realidad primaria de la que están hechas las cosas. Realidad espacial y perceptible por los sentidos, que, con la energía, constituye el mundo físico. Referencia: Acción y efecto de referirse (aludir). Narración o relación de algo. Movimiento: Acción y efecto de mover. Estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posición. Alteración, inquietud o conmoción. Etéreo: Perteneciente o relativo al éter. Perteneciente o relativo al cielo. Tiempo: Magnitud física que permite ordenar la secuencia de los sucesos, estableciendo un pasado, un presente y un futuro. Contemplación: Acción de contemplar. Consideración, atención o miramiento que se guarda a alguien. 02/20 9 7 10 20 21 3 1 13 IIi 17 Ii 5 2 5 15 8 19 18 21 14 10 4 11 IV i 16 6 12 1 ALEXANDER APÓSTOL 2 ALBERTO CAVALIERI 3 SIGFREDO CHACÓN 4 ELÍAS CRESPÍN 5 JOSE DÁVILA 6 JOSÉ GABRIEL FERNÁNDEZ 7 JUAN PABLO GARZA 8 ALEXANDER GERDEL 9 JAIME GILI 10 ARTURO HERRERA 11 VÍCTOR LUCENA 12 RODRIGO MACHADO ITURBE 13 MARCO MAGGI 14 DANIEL MEDINA 15 JESÚS MORENO 16 JORGE PEDRO NÚÑEZ 17 JUAN JOSÉ OLAVARRÍA 18 JULIO PACHECO RIVAS 19 DARÍO PÉREZ-FLORES 20 LUCÍA PIZZANI 21 RAFAEL RANGEL 03/20 ALEXANDER APÓSTOL (Barquisimeto, 1969) «…mi trabajo actual, y desde hace algún tiempo, está asentado sobre aspectos históricos, sociales y políticos, pero que necesariamente no coinciden con temas ideológicos. Para ello me valgo principalmente de la Historia de la Arquitectura y del Arte que, a mi parecer, reflejan la capacidad que tiene una sociedad de reinventarse y definirse. El hecho de vivir afuera y en una sociedad como la española, que continuamente se cuestionan por un lado, y se evade por el otro, me permite explorar a través de distintas perspectivas ciertos puntos o referentes de mi propio espacio e historia». Fuente: http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/ 120507/alexander-apostol-la-historia-urbana-explicalo-que-somos 160 inmigrantes en Times New Roman 2009 · Políptico Fotografía digital sobre papel Hahnemühle 40 x 40 cm c/u 42,3 x 42,3 cm c/u (con marco) 3/5 ALBERTO CAVALIERI (Caracas, 1969) …ha desarrollado un cuerpo de trabajo signado de modo fundamental por su interés en el comportamiento de los materiales como posibilidad expresiva de la escultura, y en cómo sus formas –en diálogo con el espacio que las rodea– permiten el cuestionamiento de aquello que observamos: el peso y la rigidez de los metales en contraposición con la levedad, la sinuosidad y el equilibrio de puntos de apoyo, en apariencia imposibles, sintetizados en sus obras. Reserva personal 1 2014 Carretilla de construcción y concreto armado 144,5 x 145 x 65 cm …materiales convertidos en barras, lingotes […] forman parte de una compleja investigación de Cavalieri, quien […] en estas instalaciones apela de inmediato a los sentidos a través de la réplica de las características físicas que en el mundo económico son requeridas como normativa para garantizar su valor como mercancía –tamaño, peso, numeración serial– la utilización de materiales que transformados de su forma original dan paso a un objeto otro que es denominado por el artista como obra de arte, no sólo pudiesen indicar una reflexión en torno a la idea de «obra» como bien de intercambio, sino que evidencian un aspecto inherente al propio acto creativo, el de revertir, renombrar, resignificar las cosas del mundo. Fuente: DE ROGATIS, Costanza. 2014. Alberto Cavalieri: Inoxidables. Espacio Monitor. 05/20 Colorblindpainting (Verde) mostaza 2014 Acrílico sobre tela 60 x 60 x 5 cm Colorblindpainting (Verde) azul 2014 Acrílico sobre tela 60 x 60 x 5 cm Colorblindpainting ¿Pink? 2014 Acrílico sobre tela 60 x 60 x 5 cm Colorblindpainting Pink 2014 Acrílico sobre tela 60 x 60 x 5 cm Colorblindpainting Rosa SIGFREDO CHACÓN 2014 Acrílico sobre tela 60 x 60 x 5 cm (Caracas, 1950) «Trato de ser lo más claro posible, que cuando se confronte una pieza se entienda de inmediato. Trabajo con códigos, con mensajes subliminales, entonces, al tratar de describir lo que quiero, sitúo al observador en ciertos parámetros que intentan orientarlo». Fuente: http://www.habitatplus.com.ve/venezuela/sigfredo-chacon-esten ciles-y-esquemas-espaciales/ 06/20 Colorblindpainting Colorblind 2014 Acrílico sobre tela 60 x 60 x 5 cm TriNet 2011 Aluminio, plomos, nylon, motores, computadora e interfaz electrónica 293 x 260 cm ELÍAS CRESPÍN (Caracas, 1965) «Siempre únicas e invariablemente sugestivas, sus esculturas electrocinéticas se encuentran fundadas en la estética del movimiento y el principio del equilibrio. Pero, a diferencia de la bicicleta de Marcel Duchamp (¿primer trabajo de arte cinético?, además de primer ready-made) accionada manualmente, de las experiencias de Naúm Gabo con esculturas dotadas de mecanismos eléctricos que parecen máquinas, de Laszlo Moholy-Nagy con sus proyecciones de sombras en la pared, de los móviles de Alexander Calder agitados por la brisa, o las piezas de Jesús Soto, que también precisan el desplazamiento del espectador, las obras de Crespín incluyen dispositivos animados por sistemas electrónicos (hardware), controlados por tecnología de computación (software) diseñada por el propio artista. […] El conocimiento y la utilización del desarrollo tecnológico alcanzado por Crespín es solo un medio para el desecamiento de la poesía…» Fuente: Victoria Verlichak, “Coreografías geométricas”, in ArtNexus, 78, 2010 07/20 Homenaje al cuadrado 2014 Marcos de metal, cable de acero y laca acrílica 90 x 90 x 5 cm c/u JOSE DÁVILA (Guadalajara, 1974) «…se ha interesado de modo sistemático en la dinámica de las formas y su contenido, en la percepción del espacio, de lo ilusorio y lo aparente, valiéndose para ello de la franqueza de variados materiales de construcción que en su simplicidad, dejan al desnudo las características más elementales de la relación que se establece entre los objetos y su entorno, y la participación que como espectadores tenemos en esta interacción. Un mundo raro (Jose Dávila Estudio) 2014 Caja de cartón y hojilla de oro Abierta 24,5 x 56 x 48,5 cm Cerrada 24 x 32,5 x 24,7 cm 08/20 Transversalmente, esta misma idea de forma y contenido, de espacio y de vacío, le permite discutir aspectos como la memoria, a través de imágenes claves de la historia del arte y la arquitectura, enraizadas en la cultura occidental como parte vital de su iconografía, que son retomadas por el artista para reconstruirlas, analizarlas, criticarlas». Fuente: DE ROGATIS, Costanza. 2014. Jose Dávila: Obras recientes. Espacio Monitor Un mundo raro (Wunda size) 2014 Caja de cartón y hojilla de oro Abierta 32,5 x 65 x 64,5 cm Cerrada 32 x 33 x 33 cm JOSÉ GABRIEL FERNÁNDEZ (Caracas, 1957) «En las obras de los últimos años, propongo una lectura íntimo-corporal de la escultura a través de geometrías impecables y volúmenes desnudos que despiertan un diálogo entre el cuerpo y la obra. […] Los bordes y contornos precisos que definen estas esculturas y relieves parecen desdibujar su naturaleza y seriedad cromática, dando un aura de tranquilidad e intemporalidad, al tiempo que están dotados de luz e inmaterialidad a pesar de las dimensiones imponentes de algunas de las obras. Tranquilas, pero potentes, con energía, estas formas penetran, modulan y mutan de una a la otra, de negativo a positivo, desde el reposo al movimiento en un diálogo inter-sensual». Fuente: http://www.henriquefaria.com/exhibition-about?id=35 Tablón nº 17 2014 Yeso y cal sobre MDF 170 x 56 x 6 cm Tablón nº 16 2014 Yeso y cal sobre MDF 170 x 56 x 6 cm JUAN PABLO GARZA (Maracaibo, 1980) «La cuadrícula como soporte, como guindacho, como posibles variaciones en la distribución de esos bichos raros. Interacciones latentes, movimiento en gerundio. Supercalifragilisticoespialidoso. Objetos y una lógica propia, Claudio diría: Objetos como concepto. Hablando de ellos y de muchas otras cosas que justifican su propia existencia les digo: la forma no es negación, vamos con el contenido concebido y sostenido en el aire y la vibración de la obra. Pescado, flauta peruana, canoa, terracota, palma, jabón y la equis de una piedra. Me dedico entonces a un meneo continuo, a la posibilidad de incorporar el cambio de un estado a otro, la reconfiguración a partir de la autoreferencialidad, acciones y estrategias. Canto: busca lo más vital, no más!». Fuente: Juan Pablo Garza Dangling en el guindacho 2014 Acrílico, madera, pintura en aerosol, lija, piedra, plástico, MDF, cestilla y yeso 66 x 173 cm 9 piezas en total 09/20 ALEXANDER GERDEL (Caracas, 1965) …utiliza elementos tomados de la escena urbana, de la construcción aleatoria, marginal y contaminada de la sociedad. Fuente: Galería de Arte Nacional. 2005. Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela Tomo I, pág. 516 …experimenta con elementos verticales y estrictos como alegoría y reconocimiento a los célebres tablones de Alejandro Otero, en los cuales a través de los múltiples tonos cromáticos resultantes de los instrumentos utilizados para medir la glicemia en la sangre, crea una pieza de inusual elegancia que llama Tabla uroscópica. Fuente: http://arteenlared.com/venezuela/exhibiciones/montaje-seisartistas-dos-generaciones-en-la-galeria-la-cuadra.html Tabla uroscópica II 2012 Laca acrílica sobre aluminio 176 x 30 x 5 cm JAIME GILI (Caracas, 1972) La obra de Gili combina la austeridad del diseño geométrico con la confianza y la autenticidad del gesto pictórico. Sus pinturas a menudo no se cuelgan porque éstas las realiza directamente sobre paredes u otras superficies, creando arquitecturas temporales que sugieren la fugacidad y el desarrollo del espacio urbano. Y cuando pinta sobre lienzo, lo hace sobre unos a gran escala. […] Trabaja desde una perspectiva claramente sudamericana, influenciado por las vanguardias geométric0-constructivistas del siglo 20, relacionando su investigación con la realidad social, la identidad política y el patrimonio cultural de su contexto inmediato. Fuente: http://www.saatchigallery.com/artists/jaime_gili.htm A207 (Zacca III) 2011 · Acrílico sobre tela · 175,5 x 226 10/20 Tabla uroscópica I 2012 Laca acrílica sobre aluminio 176 x 30 x 5 cm Fetch (Brown and Green) 2006 Papel pintado y cortado 121,9 x 101,6 cm 124,5 x 104,7 cm (con marco) Untitled (Flag#2) 2000 Nylon bordado sobre nylon 228,6 x 152,4 cm Giuseppe 2012 Collage con varias técnicas 69,5 x 97,5 cm 92,7 x 120,7 cm (con marco) 10/30 ARTURO HERRERA (Caracas, 1959) Johannes 2012 Collage con varias técnicas 158,8 x 100,3 cm 182,5 x 123,2 cm (con marco) 11/35 «El elemento esencial de la técnica del collage es el fragmento. Éste puede ser de cualquier tipo de papel o de cualquier material que se adhiera a una superficie plana. Cada trozo trae consigo numerosas referencias propias que crecen instantáneamente al ser combinados con otros fragmentos. Esta yuxtaposición crea un caos organizado con diversos puntos de entrada para que la audiencia establezca una relación única con la imagen. Este lazo permite que el collage se manifieste como una fuente rica, de múltiples asociaciones visuales y conceptuales». Fuente: http://www.habitatplus.com.ve/venezuela/la-fragmentacion-enarturo-herrera/ 11/20 VÍCTOR LUCENA (Caracas, 1948) Cuando vemos las obras de Lucena, ¿qué observamos? Partiendo del primer acercamiento, la consideración más evidente podría ser el describirlas como piezas que se valen de un lenguaje abstracto con líneas o formas geométricas que se repiten o varían […]. Las estructuras […] parten en realidad de la escala humana, el codo y la vara, sistema de medida usado ya por los egipcios, revelado en sueños por el ángel a Ezequiel para que construyese el segundo Templo de Salomón, y cuyas proporciones han reemergido a lo largo de la historia en construcciones arquitectónicas Esta escala busca la proporción «perfectísima», es decir una relación de armonía entre sus partes que genera espacios de bienestar y en donde suelen prevalecer las formas circulares, propias de la naturaleza, sobre los ángulos rectos, invención del hombre. Fuente: DE ROGATIS, Costanza. 2014. Víctor Lucena. Espacio Monitor Space Shock Dimension TAU (2) Space Shock Dimension TAU (3) Space Shock Dimension TAU (4) Space Shock Dimension TAU (15) 2014 Acero inoxidable Ø 1/2” 31,4 x 55 x 55 cm 2014 Acero inoxidable Ø 1/2” 48,2 x 55,5 x 55,5 cm 12/20 desde la antigüedad clásica –el Panteón de Agripa como ejemplo resaltante– hasta la arquitectura modernista, y empleada por Carlos Raúl Villanueva en la proyección del Museo de Bellas Artes de Caracas. 2014 Acero inoxidable Ø 1/2” 46,3 x 47,5 x 56,5 cm 2014 Acero inoxidable Ø 1/2” 44,5 x 57 x 52,5 cm RODRIGO MACHADO ITURBE (Caracas, 1959) La obra reciente del artista venezolano Rodrigo Machado Iturbe se inserta conceptualmente en ciertas tendencias de la creación visual que han marcado y definido buena parte del arte contemporáneo de comienzos del siglo XXI: revisar y «reconceptualizar» determinados movimientos precursores de la modernidad y la contemporaneidad de las artes plásticas del pasado siglo XX. En el caso de Rodrigo Machado, tendencias innovadoras desarrolladas por importantes creadores visuales posteriores a la Segunda Guerra Mundial, como el arte óptico, cinético, geométrico y retinal, que tan valioso aporte han recibido de grandes maestros de Venezuela como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero o Gego, por sólo nombrar a los más relevantes, son sus principales fuentes de trabajo referencial. Realizadas con sofisticadas técnicas de impresión de alta tecnología sobre superficies de aluminio, los trabajos actuales de Machado Iturbe «perturban» la retina humana, ya que a través de líneas negras de un mismo grosor, sólidas, estrictas e impolutas que, paralelamente o no, se entrecruzan en la superficie monocroma blanca creando efectos visuales de movimiento visual. Fuente: http://www.opticineticos.com/bio/ Opticinético 056 Laca acrílica al horno con barniz UV mate sobre aluminio 150 x 150 x 7,5 cm Opticinético 055 Laca acrílica al horno con barniz UV mate sobre aluminio 150 x 150 x 7,5 cm 13/20 MARCO MAGGI (Montevideo, 1957) Compuesta por patrones lineales que sugieren tableros de circuitos, vistas aéreas de ciudades imposibles, ingeniería genética o sistemas nerviosos, su obra es un tesauro de lo infinitesimal y lo indescifrable. El lenguaje abstracto de Marco Maggi se refiere a la manera en que la información se procesa en la era global. Fuente: http://www.artishock.cl/2015/05/uruguay-en-la-bienal-devenecia-marco-maggi-global-myopia-pencil-paper/ «La información aumenta a la velocidad de la luz, mientras que nuestra capacidad de comprensión sigue siendo la misma. Uno puede o bien disfrutar de esta falta de proporción o cavar en contra de esta avalancha binaria de datos, imágenes y sonidos». «Me centro en el espacio entre el objeto y el espectador. Estoy interesado en el protocolo particular de las costumbres y el ritmo en el proceso de visualización». Fuente: http://www.marcomaggi.org/interviews/ Fanfold (Hardware vs. Software) 2014 Múltiple con 12 grabados 200 x 10 cm 9/12 DANIEL MEDINA (Caracas, 1978) …A través de la lúdica apropiación de lo efímero cultural[…] Medina esculpe un nuevo significado a los objetos familiares, reinterpretando lo mundano con nueva profundidad, aclarando algunas dudas de la sociedad. La búsqueda de nuevas formas de expresión ha llevado a Medina a desarrollar un lenguaje visual donde diferentes técnicas digitales convergen con tallas de madera y recortes de papel que transforman el caos de nuestro entorno en algo coherente y significativo. Fuente: http://www.maddoxarts.com/artists/bio/daniel-medina/ Space Invaders S-1 2010 Reglas de madera y plástico 59 x 79,5 cm 14/20 S/T 2014 PVC termoformado, vinil autoadhesivo y tormillos de acero 56,5 x 59 x 28,5 cm Sin título 2014 Madera y PVC termoformado 21 x 51,5 x 45,2 cm Beta ryun 2014 PVC termoformado y vinil autoadhesivo 112 x 23,5 x 39 cm JESÚS MORENO (Caracas, 1981) Su trabajo plástico involucra multiplicidad de recursos dentro de una investigación donde el espacio se concibe como la integración de lo tangible y lo intangible, a partir de lo cual reflexiona sobre las relaciones entre sujeto, objeto y entorno y las implicaciones de los modos de interacción del ser contemporáneo con su hábitat. En su propuesta se revelan espacios utópicos, poemas espaciales y artefactos de dudosa operatividad que cuestionan la densidad del medio en que operan, generando un universo propio que muestra las problemáticas del sujeto inmerso en un entorno congestionado en el cual la poesía, la escucha y una estética de lo simple le redimen del caos audiovisual, buscando en la maraña de ruidos de su hábitat, una re-conexión con los aspectos sustanciales de la condición humana. Fuente: http://jpolaroid2.wix.com/jesusmoreno#!bio/cx86 15/20 Otero en llamas II 2011 Acero inoxidable 80 x 200 x 13 cm Otero en llamas III 2011 Acero inoxidable 70 x 200 x 35 cm JORGE PEDRO NÚÑEZ (Caracas, 1976) …el artista plantea una revisión crítica de algunos episodios de la tradición constructiva, cinética, neoconcreta y minimalista, combinados con elementos la vida cotidiana, la cultura popular y mediática. Según el artista, son «arquetipos de un arte déjà vu», algo ya visto, una y otra vez. Dispuestos en el espacio sin ninguna pretensión jerárquica, los materiales y artefactos con los que trabaja Núñez parecen habitar en un limbo entre la nostalgia y el cinismo, donde también se advierten referencias indirectas al contexto local. Fuente: http://periferico.centrodeartelosgalpones.com/exposiciones/ jorge-pedro-nunez-inevitable-y-obvio/obras/ 16/20 Bandera cruda 2001-2008 Lino bordado a mano 77 x 153 cm 88,5 x 163,6 cm (con marco) JUAN JOSÉ OLAVARRÍA (Valencia, 1969) …indagaciones históricas arrancaron con la difícil transición a la democracia en la época de Betancourt […] «Yo necesitaba entender a donde habíamos llegado», explica Olavarría, «al punto político del año ‘98. Y querría aclararlo, pero para entenderlo tenía que conocer la historia concreta de Venezuela y entonces tuve que empezar a retroceder y hacer una relectura desde otro punto de vista para ver quiénes son los que escribieron la historia». …Olavarría que, dibujante de oficio, se presta para trabajos de campo, escultura, instalación y hasta bordado. Explica que el medio de expresión lo exigen las mismas obras y que en vez de tener una idea pre-definida del producto como objeto, el artista se deja llevar por su investigación y sólo llega a la elaboración del objeto cuando haya llegado a una conclusión. La relación concepto-objeto es tan fluida como coherente. Fuente: http://lisablackmore.net/?p=175 JULIO PACHECO RIVAS (Caracas, 1953) La obra plástica de Pacheco Rivas propone[…] una visión geométrica del paisaje: la razón de la perspectiva renacentista o cibernética constituye un instrumento que permite tanto la ordenación de un pensamiento híbrido como la fijación de un paisaje utópico o posible. Sus invenciones recuerdan los juegos de perspectiva barrocos de un Wentzel Jamnitzer para quien el mundo estaba reducido a la perfección de los cuerpos regulares. Fuente: Galería de Arte Nacional. 2005. Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Tomo II, pág. 958 Andamiaje Díptico Lamina de acrílico 3mm 170 x 170 cm 170 x 85 cm c/u 17/20 DARÍO PÉREZ-FLORES (Valera, 1936) Es indudable que su singular obra lo ha perfilado como uno de los principales artistas del movimiento constructivista-abstracto latinoamericano y del arte cinético originado en París [a mediados del siglo XX]. …nunca se ha agotado ante la versatilidad del color, la línea, el plano y el espacio en clave ambivalente, conjugando la materialización y desmaterialización de estos elementos, haciendo de ellos un acontecimiento estético. Este pacto […] conduce a Pérez-Flores, a mediados de los años 80, a la creación de una vasta serie que denomina Procromáticos, cuadros o relieves en los que los elementos verticales dominan. …los Procromáticos parecen moverse, como consecuencia de la atmósfera creada por las coloridas y sólidas líneas verticales, LUCÍA PIZZANI (Caracas, 1975) «Mi trabajo gira en torno al género, el cuerpo y la naturaleza. Esta combinación se alimenta de mis estudios en Comunicación Visual, Biología de la Conservación y Bellas Artes. En los últimos años he desarrollado una propuesta visual que utiliza fotografía, performance, instalación, escultura y video. Retomo tópicos abordados por los surrealistas y el body art de los años setenta, enlazándolos con la actualidad desde una práctica basada en la investigación. Busco historias, referencias literarias y artísticas tanto en Europa como en América, mezclando diversas estéticas, culturas y personajes». Fuente: http://www.luciapizzani.com/new-page/ Serie Capullos #2 2013 Gres y esmalte 9 x 31 x 13 cm 18/20 provocando en el espectador que se desplaza delante de ellas, una nueva solicitación sensitiva, óptica y emotiva. En efecto, en estas obras que atraen la mirada hacia el centro, la sensación espacial debida al arreglo cromático dinamizante, prima sobre la sensación cinética de desplazamiento delante de la obra. Fuente: http://vabien.blogspot.com/2011/02/dario-perez-flores-galerie-denise-rene.html Prochromatique 198 1989 Acrílico y varillas metálicas pintadas sobre tela 80 x 180 x 12 cm RAFAEL RANGEL (Nueva York, 1978) «Vemos continuamente códigos visuales en objetos de consumo masivo que nos rodean. En ellos hay líneas y formas creadas por mega industrias estandarizadas y diseñadores anónimos que definen la estética que vivimos en nuestro tiempo y entorno. Al pegar y juntar repetitivamente estos diseños de manera aleatoria e intuitiva haciendo una especie de collage en un lenguaje abstracto, respetando el objeto sin intervenirlo, se diseccionan las líneas y códigos que contienen estos utensilios. De esta manera se elimina la funcionalidad del objeto y su significado pasa a ser simbólico, interno y poético entre otras cosas mostrando preguntas visuales que pueden generar estas líneas preestablecidas de un lenguaje que nos rodea perennemente y que va mutando, interactuando con un objeto/consumidor en un espacio relacional estandarizado y fetichizado». Fuente: http://www.arteenlared.com/venezuela/exhibiciones/unitilityrafael-rangel-transforma-utensilios-de-cocina-en-esculturas.html Plastic Cups #3 2014 Fotografía 110 x 127 cm Plastic Cups #4 2014 Fotografía 110 x 127 cm Red Cups 2014 Fotografía 110 x 110 cm 19/20