Sintaxis visual y dinamismo de la forma

Sintaxis visual y
dinamismo de la forma
Teoría y Taller de la Forma
Esther Domínguez Parra
Práctica 3
Grupo 1
19/01/2015
El lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera
como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos (“visualmente”). Es el sistema de
comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales y es el que utiliza imágenes y
signos gráficos. La Sintaxis Visual estudia las maneras en que se combinan los elementos
gráficos que constituyen a un mensaje determinado; es decir, tiene por objeto la transmisión
de mensajes a través de la imagen.
Hay que recordar que la palabra sintaxis se refiere en gramática a las reglas y formas en las
que se combinan las palabras y en cómo se estructura el lenguaje. Entonces asumimos que
también existe una sintaxis en el lenguaje visual, que vendría siendo el caballo de batalla en el
diseño gráfico. Como dice Dondis en su obra La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto
visual1:
“Las técnicas visuales ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual
del contenido […] No hay por qué concebir las técnicas visuales como elecciones para construir
y analizar todo lo que vemos. Es posible modificar los extremos de significado con grados
menores de intensidad, como la gradación de tonos de gris entre el blanco y el negro. Estas
variantes implican una gama muy ampliada de posibilidades de expresión y comprensión. Los
matices compositivos de que dispone el diseñador, son posibles en parte gracias a las opciones
múltiples, pero también a que las técnicas visuales se combinan y actúan unas sobre otras en
las aplicaciones compositivas. Es preciso aclarar un punto: la contraposición de técnicas nunca
debe ser tan sutil que resulte poco clara. Aunque no es necesario utilizarlas solamente en sus
extremos de intensidad, deben seguir claramente una vía u otra. Si no son definibles, resultan
transmisores ambiguos y malos de información. El peligro es especialmente grave en el caso de
la comunicación visual que actúa con gran velocidad e inmediatez como canal de información”.
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Dondis, Donis A., La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual, Barcelona, Gustavo Gili,
1980, p. 129-130.
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C. Sintaxis visual
Es el estudio de las relaciones entre los distintos elementos del lenguaje. Además el uso del
encuadre incluye formatos, tamaños, planificaciones, puntos de vista; el uso del espacio
plástico puede ser real o sugerido (en este caso por la perspectiva o gradientes); y la
composición con sus leyes (simetría axial y radial, leyes de la balanza, de compensación de
masas y de uniformidad de masas).
C.1 Seleccionar un ejemplo respecto al punto
Es la unidad más simple e irreductible del discurso visual. La fuerza de la imagen se concentra
en un solo punto.
La sucesión de puntos tienen el suficiente poder para crear guías elaboradas para recorridos
visuales.
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C.2 Seleccionar un ejemplo respecto a la línea
Cuando los puntos están próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente
aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento
visual distinto: la línea. Tiene una enorme energía y nunca es estática; es el elemento esencial
del boceto; mayoritariamente refleja libertad y flexibilidad; es precisa: señala dirección y
propósito.
Encontramos diferentes tipos:
-
Rectas (horizontal, vertical, diagonal, quebrada o zig-zag).
-
Curvas (abiertas, cerradas, mixtas).
Si predomina la línea horizontal en la imagen, nos puede transmitir una sensación de reposo,
tranquilidad, calma, incluso de muerte o falta de vida.
Si predomina la vertical, la imagen nos transmite una sensación de espiritualidad, quietud o
equilibrio.
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En el caso de la línea curva, lo que representa la imagen es dinamismo o vida.
Las líneas en zig-zag o quebradas, transmiten dinamismo también pero de una forma más
agresiva y violenta.
Si unimos todas las líneas podemos obtener imágenes con un bonito contraste.
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C.3 Seleccionar un ejemplo respecto al plano
El plano podemos definirlo como una sucesión de líneas. Encontramos diferentes tipos de
planos: rectos, curvos o alabeados, mixtos. También en las figuras regulares como los
cuadrados y rectángulos, triángulos, círculos, elipses, óvalos, ovoides, hexágonos, heptágonos,
rombos. Y en las figuras irregulares.
C.4 Seleccionar un ejemplo respecto al color
Respecto al color, que aporta información y tiene significados distintos, cabe decir que consta
de varias dimensiones:
Matiz o croma → es decir, el color como tal: azul, rojo, verde.
Saturación → la pureza del color, va desde la pureza total al “agrisamiento”.
Brillo → tono de la imagen, desde la luz a la oscuridad.
El matiz o croma se refiere a la denominación del color, al color en sí, cada color es un matiz
distinto:
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Saturación, depende de la pureza del color, mientras menos este mezclado con gris
más puro será el color:
Brillo:
C.5 Seleccionar un ejemplo respecto a la textura
La textura hace de “doble” de las cualidades del tacto. Simula visualmente una sensación táctil
como apreciamos en las siguientes imágenes:
C.6 Seleccionar un ejemplo respecto a la forma
Los elementos semejantes o iguales tienden a ser percibidos como un conjunto gracias a la
forma, entre otras características visuales (tamaño, color, textura).
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C.7 Seleccionar un ejemplo respecto a la estructura
Siguiendo con la imagen de una casa del ejemplo anterior, la estructura vendría a ser un
conjunto de piezas o elementos que sirve de soporte rígido de algo, especialmente de una
construcción; como ocurre con un edificio. También, podríamos decir que la estructura es el
esqueleto del edificio en cuestión, como se aprecia en la imagen:
D. El dinamismo en la forma
El dinamismo de la forma está en relación con el equilibrio, que es una necesidad humana, por
ello está presente en el arte y en todas las artes plásticas. Inconscientemente un eje vertical
establece el equilibrio.
Según una imagen se acerque o aleje de este eje tendrá equilibrio o no:
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Como el eje no está en relación al suelo, lo percibimos como dinámico, en cambio el
pentágono de arriba esta en esteticidad ya que el eje esta en perpendicular al suelo. Así que
mientras que lo vertical da sensación de equilibrio, lo diagonal da sensación de dinamismo. Y
esto contribuye en la dinámica de las formas → Rectángulos: suele dar sensación de equilibrio,
al ser estático; tiene poca o ninguna tensión. Si el rectángulo esta en horizontal parece aún
más reposado que el vertical.
D.1 Relación espacio-temporal
La relación espacio-temporal surge de la relación con los objetos localizados en el espacio, de
la posición relativa que ocupa el cuerpo, es decir, de las múltiples relaciones integradas de la
tonicidad, del equilibrio, de la lateralidad y de la noción del cuerpo. En definitiva, emerge de la
motricidad.
D.1.1 Seleccionar un ejemplo respecto al formato
El formato es la proporción del espacio consigo mismo. Suele ser cuadrangular, pero
hay otros llamados especiales. La relación consigo mismo se da entre sus lados, por
ello podremos hablar de formatos largos y cortos, verticales y apaisados. El formato
determina la representación y la representación determina el formato. Las funciones
del formato son marcar la orientación y el tiempo de la progresividad. Como ejemplo
he seleccionado la imagen de un paisaje, en el cual podemos hablar de un formato
indefinido como el de los frisos o murales, que es horizontal pero no termina nunca.
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D.1.2 Seleccionar un ejemplo respecto al ritmo
El ritmo hace referencia a un patrón de lectura continuo, recurrente y organizado. Es el
elemento temporal que se denomina igual en imagen y en música. Cada ritmo va a
manifestar una cosa: calma, enfrentamiento. Los objetos pueden ser cualquiera
siempre que tengan las características de orden y proporción como también:
-
Orden = igualdad / progresividad / regresividad.
-
La progresividad o regresividad dependen de la dirección de lectura.
-
Indica una temporalización del espacio.
-
Normalmente marca una dirección de lectura y por lo tanto, una forma de tiempo, es
decir, una progresión.
-
La semejanza o repetición son diversos tipos de ritmo.
Existe el ritmo por repetición, que puede ser obtenido mediante: repetición de formas,
texturas o patrones; alteración de formas, texturas o patrones; movimiento continuo y
relacionado. (Autor de la imagen del ejemplo, Donald Judd).
Ritmo por gradación, que puede ser obtenido mediante: incremento o decremento de
alguna cualidad.
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Ritmo por transición, obtenido mediante: salto visual de un objeto a otro, de un área a otra de
la imagen.
Ritmo por oposición, a través del emplazamiento contiguo
de formas y colores opuestos creando cambios abruptos
(colores claros y oscuros, formas rectas y redondeadas,
colores
complementarios
o
intersecciones);
como
apreciamos en este ejemplo de un retrato de Marilyn
Monroe al estilo Pop Art.
Ritmo por radiación: composición de todas las
partes de manera equilibrada y repetida
respecto a un centro.
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D.1.3 Seleccionar un ejemplo respecto a la dirección de lectura
Es el desplazamiento visual provocado por la disposición de elementos en el plano:
horizontal – vertical (estabilidad, equilibrio, bienestar, tranquilidad); diagonal (tensión,
movimiento, inquietud); curva (repetición, encuadramiento, concentración).
Viajero frente a un mar de niebla
(1818) de Friedrich
D.2 Tensión visual
Todo signo visual tiene una posición en un fondo. Según la colocación del signo visual en el
centro de un fondo o en otro lugar, surgen diferentes efectos de sentido, creando tensiones.
La tensión o falta de tensión es uno de los principales factores compositivos que podemos
encontrar en la imagen bidimensional. Cuando hablamos de tensión nos referimos a lo
inestable, lo inesperado, lo irregular, lo complejo.
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Además, está muy relacionada con el equilibrio sin ser su opuesto. La tensión desorienta y
alerta, exige un esfuerzo extra de atención, un valor de contraste para acentuar el mensaje. En
el caso de un círculo, la atención será en principio atraída por aquella imagen cuyo radio se
aparte más del eje. La tensión no es un valor de juicio, bueno o malo, es una técnica más para
comunicar o crear estilo.
En la tensión, podemos hallar la nivelación (ausencia de tensión, estabilidad, falta de sorpresa
visual, armonía o reposo); y el aguzamiento (generación de tensión, sorpresa, dislocamiento
visual, focalización de la atención).
Ejemplo de nivelación
Ejemplo de aguzamiento
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D.2.1 Seleccionar un ejemplo respecto a la noción de equilibrio inestable
Ante todo, el equilibrio, al contrario de la inestabilidad, es cuando hay un centro de
gravedad entre dos pesos visuales, divide el plano y este obtiene así como resultado
una diagramación de pesos equitativos. La intención no es representar el mundo, sino
representarlo de una forma equilibrada. Puede adoptar formas casi inclasificables, y es
el factor más fuerte a la hora de percibir una imagen.
La noción de equilibrio inestable se refiere a cuando hablamos de equilibrio
compositivo. El equilibrio inestable puede ser de dos tipos:
Equilibrio asimétrico → es cuando falta un equilibrio geométrico y visual, y el peso se
encuentra alojado de mayor manera en uno de los puntos del plano como podemos
comprobar en la imagen del ejemplo.
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Equilibrio simétrico → se caracteriza por un equilibrio equitativo pero con elementos
diferentes en el plano; cuenta también con diferencias entre los pesos visuales de los
elementos, pero, finalmente, logra la equidad de los pesos a ambos lados. El autor de
la imagen como ejemplo es Jean-Marc Caracci.
D.2.2 Seleccionar un ejemplo respecto a la proporción
La proporción es la relación de escala armónica entre sus componentes; como por
ejemplo la “sección áurea2”.
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La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta
en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como
este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento
mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor. De esta forma se establece una relación de
tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado
similar a la media y extrema razón.
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D.2.3 Seleccionar un ejemplo respecto a la orientación
La orientación es la colocación de una posición determinada respecto a los puntos
cardinales, como también la dirección en que está orientada una cosa. En el caso de
hacer una fotografía, la imagen puede cambiar dramáticamente el impacto y la
percepción de quien la observa. Por esta razón es importante poner atención en la
escena que deseamos capturar para decidir que orientación elegir en lugar de
utilizarlas indistintamente.
Hay dos tipos de orientación:
Vertical → la imagen o escena obtiene más profundidad y es útil para incluir un objeto
en un primer plano, ya que así la profundidad en la imagen aumentará.
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Horizontal → el formato horizontal o apaisado da más sensación de asentamiento y
resulta muy natural.
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Bibliografía citada y consultada
Acaso, María, El lenguaje visual, Madrid, Paidós, 2006.
Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual, Alianza Editorial, 1974.
Dondis, Donis A., La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual, Barcelona, Gustavo
Gili, 1980.
Sanz, Juan Carlos, El libro de la imagen, Madrid, Alianza, 1996.
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