La rendición de Breda → Denisa DESCRIPCIÓN

La rendición de Breda → Denisa
DESCRIPCIÓN: Observamos una pintura al óleo sobre lienzo, cuyas dimensiones son 307 x 367cm. Fue pintada
para el salón del Palacio del Buen Retiro por orden de Felipe IV de España aunque actualmente se encuentra en
el museo del Prado (Madrid).
ANÁLISIS: En cuanto a la técnica, el pintor combina zonas dibujadas con otras en las que aplica pinceladas
fluidas, sueltas y rápidas. Las formas se van deshaciendo en la lejanía, utilizando muy poca pasta y muy diluida.
Los colores utilizados son pardos, amarillos, azules y verdes, empleando los colores fríos al fondo para dar
impresión de distancia. Al ser una escena al aire libre, la luz es natural y la perspectiva aérea. La composición
está estructurada a través de dos rectángulos: uno para las figuras y otro para el paisaje.
Los personajes están representados con un gran realismo y están individualizados, a pesar de no identificar a la
mayoría de ellos.
COMENTARIO: Se trata de una escena histórica que representa un episodio de la Guerra con los Países Bajos que
ocurrió el 5 de junio de 1625. La ciudad holandesa de Breda cayó rendida frente a las tropas españolas. Su
gobernador, Justino de Nassau, entrega las llaves de la ciudad al general vencedor, Ambrosio de Spínola. Spínola
levanta al vencido para evitar una humillación del derrotado; así, el centro de la composición es la llave y los dos
generales. Spínola no está a caballo, muestra una gran caballerosidad en el gesto amable y humilde impidiendo
la humillación del vencido.
Se observa un desorden del ejército holandés en donde los soldados se representan jóvenes e inexpertos(a la
izquierda) frente a una actitud más firme de las tropas españolas situadas a la derecha, representadas como
hombres experimentados y con sus picas. Todas las figuras parecen retratos aunque no se ha podido identificar a
ninguno de ellos, a excepción del posible autorretrato de Velázquez, que sería el último hombre de la derecha. Al
fondo se abre un paisaje brumoso, los humos de la batalla están mezclados con la bruma en un horizonte bajo,
característico de los Países Bajos.
Velázquez : Nació en Sevilla, 1599-Madrid. Es el genio más grande del arte español. Fue un supremo realista,
que abarcó todos los géneros pictóricos: el cuadro religioso, la fábula mitológica, el bodegón y el paisaje. En sus
obras capta la naturaleza, la luz y el movimiento, interpretándolo con equilibrio y serenidad. El aprendizaje lo
realiza en el taller de Francisco Pacheco. El “Sevillano”, como va a ser conocido en la Corte de Felipe IV, marcha a
Madrid en 1623 para ocupar la plaza de pintor de cámara.
CONTEXTO HISTÓRICO: En el siglo XVII, España (y toda Europa) sufrió una grave crisis demográfica, consecuencia
de la expulsión de casi 300.000 moriscos y de la mortalidad provocada por las continuas guerras, (Guerra de los
treinta años) el hambre y la peste. España pierde el liderazgo como gran potencia hegemónica europea frente a
Francia. En este momento tiene lugar una postura contra reformista de la Iglesia Católica, que renace cada vez
con más fuerza por toda Europa, todo ello con el fin de luchar contra las reformas protestantes instauradas por el
régimen del momento (Concilio de Trento). En esta época, era usar el arte para motivos propagandísticos de la
realeza, por lo que se llevaron a cabo la elaboración de muchos cuadros que hacían alusión a las monarquías de
reyes famosos del momento como Luis XIV.
INFLUENCIAS: Jesús y el centurión de Veronés y Encuentro de Abraham y Melquisedec de Rubens.
Las meninas → María
A) Descripción: La lámina presenta una obra pictórica realizada al óleo sobre lienzo. Describe una
escena figurativa, que conforma un retrato de grupo.
B) Análisis
★La pincelada es suelta, con una textura no muy pastosa.
★Las figuras no se encuentran delimitadas, y algunas figuras se encuentran incluso esbozadas.
★Se da un predominio de colores fríos; tales como grises, plateados, ocres y azules oscuros.
★Tratamiento de la luz: la luz se encuentra dispuesta desde varios focos: uno de ellos, situado en la
ventana que se encuentra en la derecha del cuadro, que ilumina los personajes en primer y segundo
plano, y un segundo foco, situado al final de la estancia, que iluminaría el espacio de forma que deja la
estancia en penumbra.
★Composición: La composición de esta obra es compleja. Consta de diez personajes, que se
distribuyen de forma lineal, y en diferentes planos. La composición en cuanto a su carácter lineal, se
compone de dos líneas oblicuas paralelas: la primera se extiende desde la cabeza del pintor hasta el
perro que descansa en el suelo; la segunda une a los enanos con la figura del aposentador, que se
pierde en el fondo. En cuanto a los planos en que se distribuyen los personajes de la obra, se puede
decir que existen cuatro planos. En el primer plano se encuentran los dos enanos de la corte, y el perro
acostado. en segundo plano se encuentra la infanta Margarita entre sus dos doncellas de honor, María
Agustina de Sarmiento que se reclina ante la infanta, e Isabel de Velasco, que hace una reverencia,
como símbolo del protocolo real. En este mismo plano se encontraría también el pintor de corte, en el
que Velázquez se retrata a sí mismo. en un tercer plano se encuentran
Marcela de Ulloa, la persona encargada de organizar y supervisar a todas las doncellas que hacían
compañía a la infanta, junto a una persona que no se ha logrado identificar sino como el guardadamas.
Finalmente, en un último plano se reflejarían los reyes Felipe IV y su esposa Mariana de Austria en el
espejo, hecho del que se deduce que es el objeto de representación del pintor de corte, y, saliendo por
la puerta de la estancia, se encuentra el aposentador de la reina.
★Tratamiento de los personajes y motivos: Dota a los personajes de un gran naturalismo realista,
gracias a la gran diversidad de tonos empleados, sin embargo, utiliza un dibujo esbozado en muchas
ocasiones que queda muy bien reflejado en la representación de las ropas de los personajes y en los
detalles que éstos visten, mientras que los rostros están perfectamente construidos.
★Representación espacial: Utiliza una perspectiva lineal en la que las líneas convergen todas en la
puerta, y una perspectiva aérea, con los colores difuminados y un dibujo más esbozado en el fondo.
Gracias a los dos focos de luz, además, se hace una gradación de tonos que dota al espacio de gran
profundidad.
C) Comentario
a- Tema: la obra representa una escena de corte, en la que el pintor retrata a los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria, que están reflejados en el espejo del fondo, mientras la infanta Margarita juega
con sus meninas y los enanos de la corte, bajo la supervisión de Marcela de Ulloa y el guardadamas.
b- Función: Fue pintado con une mera función decorativa para el despacho del rey en el cuarto de
verano.
c-clasificación: Pertenece al estilo barroco español, del siglo XVII. Se encuentra actualmente en el
Museo del Prado. Su autor es Diego Velázquez. Diego Velázquez nace en Sevilla en 1599, y entra
como aprendiz de Herrera el viejo y continúa en el taller de Pacheco. Durante sus años de formación
en Sevilla (1609-1623) sus obras presentan naturalismo tenebrista vinculado a Caravaggio con obras
como El aguador de Sevilla, Vieja friendo huevos y la adoración de los magos. Llega a la corte (16231629) llamado por el Conde Duque de Olivares del que obtiene el título de pintor de rey. Abandona el
tenebrismo, e inicia una pincelada suelta. Conoce a Rubens, que le influye en la luz y el color. tras
esto, pide autorización para viajar a Italia para estudiar las obras del renacimiento y la antigüedad
clásica. Como fruto de esto, se encuentra La Fragua de Vulcano. A su vuelta a Madrid reinicia su
actividad como retratista de corte (1631-1648). Con una técnica más fluida realizó la Rendición de
Breda, y retratos ecuestres del salón de reinos. Realiza un segundo viaje a Italia para realizar unas
compras de arte para la colección real. Allí realiza los retratos de su criado Juan de Pareja, y del papa
Inocencio X. Durante la última etapa de su vida se dedica a la decoración del Alcázar de Madrid.
Además trabaja como aposentador mayor de palacio y ayudante de cámara. Destaca el cuadro de las
hilanderas. Durante los últimos años de esta etapa, dirige sus obras a sobre todo a hacer retratos de la
infanta Margarita. En 1659 consigue ser nombrado caballero de la Orden de Santiago, y fallece en
Madrid en 1660.
-Título de la obra: Las Meninas, o la Familia de Felipe IV, fue terminado en 1659.
c- contexto histórico: Se produce en un contexto en el que la monarquía hispánica pasó del esplendor
de un inmenso imperio territorial en el s.XVI a una situación de decadencia y ruina en el
XVII. Sin embargo, en el aspecto cultural y artístico se alcanzó un altísimo nivel, por lo que este siglo
se conoce como El Siglo de Oro. Destacó la producción escultórica, pictórica y literaria. Se trata de un
arte propagandístico al servicio de la monarquía y la Iglesia, dirigido a las masas y con un lenguaje
aparatoso y teatral que busca conmocionar emocionalmente al público. Se da un predominio de la
pintura religiosa, bodegones, y retratos, con rasgos de la corriente italiana de Caravaggio, un
predominio de la composición diagonal barroca, uso de la perspectiva lineal y aérea y un color que
evoluciona desde la precisión hasta el esbozo con pinceladas sueltas y pastosas.
La fragua de Vulcano → Nerea
Descripción: Óleo sobre lienzo, escena mitológica.
Análisis:
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Pincelada/textura:
Composición terrosa, colores ocre
Dibujo y color :
pinceladas fluidas y ligeras. Técnica lisa
Luz: dos puntos de luz; hoguera y puerta
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Composición: estática, transmite tensión, inquietud, confusión…
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Tratamiento motivos/personajes: tratamiento de cotidianidad. Preocupación por la
representación de la figura humana al desnudo
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Representación espacial: figuras en diferentes planos (zig-zag). Las cuatro figuras
centrales se relacionan en círculo, siendo el centro del mismo, la fragua, que simboliza el
tema ( la infidelidad)
Comentario:
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Tema/Iconografía: escena mitológica
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Función: Didáctica
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Clasificación:
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Estilo: Barroco
Cronología: 1630 (Roma)
Localización: Museo del Prado desde 1819
Autor: Diego Velázquez
Título de la obra: La Fragua de Vulcano
Contexto:
◦ Reinado de Felipe IV
◦ Guerra Anglo-Española
◦ Realizado por decisión del propio Diego Velázquez inspirado en Las Metamorfosis de
Ovidio, influenciado por la técnica de Rubens en su viaje a Italia.