metodo tradicional musica
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Adaptación del trabajo de “Recerca de Batchillerato” de Mireia Ruaix: “El método Suzuki y el método tradicional para el aprendizaje de la música” (2009) El método tradicional En España, el Ministerio de Educación y Ciencia organiza las enseñanzas de música en tres grados: Grado Elemental, Grado Profesional (antiguo grado medio) y Grado Superior. Las asignaturas se organizan según la especialidad elegida. El Grado Elemental se estructura en cuatro cursos. Se podrá acceder a la edad mínima de ocho años. El Grado profesional se estructura en tres ciclos de dos cursos cada uno (en total, seis cursos). Para acceder, tanto los alumnos que hayan cursado el Grado Elemental como los que no, deberán realizar una prueba de aptitud. El Grado Superior se estructura en cuatro cursos y equivale al título de Licenciado Universitario. Aparecen nuevas especialidades no instrumentales, como composición, dirección de coros y orquestas, musicología, flamencología, etnomusicología o pedagogía del lenguaje y la educación musical. Para acceder al Grado Superior, tanto los alumnos que hayan cursado el Grado Medio como los que no, deberán realizar una prueba de acceso. Son enseñanzas que tienen como finalidad el acercamiento a la música y la aproximación al conocimiento de ésta y su lenguaje. El grado elemental de música se inscribe dentro de una trayectoria formativa más amplia pero no es requisito para acceder a ulteriores estudios de música. El eje de la enseñanzaaprendizaje es una especialidad instrumental. Estructura 4 cursos académicos. Objetivos del grado - Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. - Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal. - Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos para vivir la música como medio de comunicación. - Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto. - Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la educación interna y el pensamiento musical. Plan de Estudios de la Especialidad de Piano Las Administraciones educativas de las Comunidades Autónomas al establecer su propia normativa del grado elemental de música, pueden completar el currículo con otras asignaturas y determinar el curso o cursos en que deben realizarse. Asimismo pueden incrementar los tiempos lectivos mínimos de las enseñanzas básicas, por lo que se recomienda consultar la normativa que regula el grado elemental de música de la Comunidad Autónoma en la que se quieran realizar los estudios correspondientes. Los alumnos recibirán, al menos, sesenta minutos semanales de enseñanza instrumental individual, salvo en la especialidad de percusión, que será colectiva, con una relación numérica profesor-alumno no superior a 1/5. Objetivos del instrumento - Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. - Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. - Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano. - Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel. Objetivos de lenguaje musical Núria Alart (2010) 1 Adaptación del trabajo de “Recerca de Batchillerato” de Mireia Ruaix: “El método Suzuki y el método tradicional para el aprendizaje de la música” (2009) - Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que le permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de instrumentos. - Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental. - Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes. - Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etcétera. - Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales. - Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento. - Realizar experiencias armónicas, formales, tímbricas, etcétera, que están en la base del pensamiento musical consciente, partiendo de la práctica auditiva vocal e instrumental. Contenidos de instrumento - Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. - Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. - Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. - Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales: a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos; b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permite. c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. - Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical. - Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodíaacompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad. - Conocimiento y práctica de los pedales. - Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. - Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Contenidos de lenguaje musical Ritmo: - Percepción, identificación e interiorización del pulso. - Percepción e identificación del acento. - Unidades métricas: Reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios. - Figuras rítmicas. - Fórmulas rítmicas básicas. - Simultaneidad de ritmos. - Tempo y agógica. - Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. - Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un pulso. - Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). - Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etcétera. Núria Alart (2010) 2 Adaptación del trabajo de “Recerca de Batchillerato” de Mireia Ruaix: “El método Suzuki y el método tradicional para el aprendizaje de la música” (2009) - Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso o figura = figura. Entonación, audición y expesión - Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera. - La altura: Tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etc. - Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos. - Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones. - Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde. - Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta. - Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal. - Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples mayores, menores y justos. - Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento. - Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de Sol, y FA en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno. - Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones. - Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones, frases, ordenaciones formales. Repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel. - Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. - Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. - Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. - Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa. Grado medio Son enseñanzas fundamentadas en el estudio de un instrumento con el objetivo de preparar para acceder a los estudios de especialización del grado superior o servir de fundamento hacia otros itinerarios formativos y profesionales. Superando el tercer ciclo de las enseñanzas de grado medio y las asignaturas comunes del Bachillerato se puede obtener, además, el Título de Bachillerato. Duración: seis cursos académicos divididos en tres ciclos de dos cursos cada uno. Estructura ASIGNATURAS BÁSICAS Ciclo Curso Comunes a todas las especialidades y tiempos lectivos mínimos. 1º 2º 1º 2º 3º 4º 5º Instrumento principal. 180 horas mínimas en 6 cursos Lenguaje Musical. 120 horas mínimas en los 2 cursos que determinen las Administraciones educativas. Armonía. 120 horas mínimas en los 2 cursos que determinen las Administraciones educativas. 3º 6º Propias de la especialidad y tiempos lectivos mínimos Música de Cámara o Conjunto (en función de las especialidades). 120 horas mínimas en los 4 cursos que determinen las Administraciones educativas Orquesta: ................. 360 horas mínimas en 6 cursos para las especialidades de Arpa, Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta travesera, Oboe, Percusión, Saxofón, Trompa, Trompeta, Trombón, Tuba, Viola, Violín y Violoncello. Coro: .......................... 90 horas mínimas en 2 cursos para las especialidades de Acordeón, Canto, Clave, Flauta de Pico, Guitarra, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco, Instrumentos de Púa, Órgano, Piano y Viola da Gamba. ASIGNATURAS PROPIAS DEL CURRÍCULO DE LAS ADMINISTRACIONES EDUCATIVAS Las administraciones educativas de las Comunidades Autónomas, al establecer su propia normativa del grado medio de música, pueden completar el currículo con otras asignaturas y determinar el curso o cursos Núria Alart (2010) 3 Adaptación del trabajo de “Recerca de Batchillerato” de Mireia Ruaix: “El método Suzuki y el método tradicional para el aprendizaje de la música” (2009) en que deben realizarse. Asimismo, pueden incrementar los tiempos lectivos mínimos de las enseñanzas básicas, por lo que se recomienda consultar la normativa que regula el grado medio de música de la Comunidad Autónoma en la que se quieran realizar los estudios. Objetivos del grado medio - Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. - Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos. - Participar en actividades de animación musical y cultura que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros. - Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. - Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. - Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable de conjunto. - Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. - Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. - Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado Cómo se aprende la música en el método tradicional Yo, como alumna del método tradicional, voy a explicar cómo se enseña este método. Los niños/as empiezan haciendo sensibilización musical. Durante la sensibilización musical, el niño/a no toca ningún instrumento en particular, sinó que va tocando únicamente instrumentos de percusión para coger el ritmo, el sonido, etc. Aproximadamente, a los ocho años de edad empiezan con el grado Elemental y a tocar el instrumente que les guste como por ejemplo: el piano, el violín, la flauta travesera, entre otros. El grado elemental como he explicado en el punto anterior se divide en cuatro cursos por lo que normalmente, los niños/as a los doce años ya empiezan el grado Medio (que se divide en seis cursos). En el grado elemental se enseña principalmente solfeo, es decir, hacer dictados, cantar canciones, saber las notas, etc. dependiendo del nivel el cual estén. Mientras que el grado Medio hasta cuarto se hace solfeo y armonía, pero los dos últimos cursos hacen armonía y contrapunto. Desde el siglo XVIII, la palabra “armonía” designa en particular la ciencia de los acordes considerados verticalmente, es decir, en su sonoridad global, así como de sus encadenamientos, por oposición el contrapunto, que considera los sonidos de manera horizontal, es decir, en relación con las líneas melódicas superpuestas (punctum contra punctum), a las cuales pertenecen aisladamente cada una de las notas consideradas. Armonía y contrapunto se consideran como los dos elementos complementarios de los estudios musicales específicos y clases especializadas en los conservatorios. Una vez terminado el grado Medio y hecho el correspondiente examen ya puedes acceder a grado Superior (carrera Universitaria) Comparación del estudio del método Suzuki con el tradicional. - Al hacer mejor la técnica serà más fácil de aprender y alcanzar un alto nivel, sobretodo la posición de la mano, ejercitando la memoria, etc - La tasa de abandono de les clases es más reducida. - Aunque el aprendizaje en grupo es más lento el resultado es sobresaliente. - La motivación es muy buena y ayuda en el aprendizaje. - Aprender a tocar en una orquestra es muy ventajoso. Núria Alart (2010) 4
