programación didáctica de violonchelo

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE
VIOLONCHELO
CURSO 2011/2012
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA
A.LORENZO DE MOTRIL
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS
BASICAS DE VIOLONCHELO
1.- COLOCACIÓN Aprender a sentarse bien. Colocar el instrumento en una
posición cómoda que permita una buena coordinación de movimientos, para el
perfecto desarrollo de una buena técnica instrumental.
2.- RESPIRACIÓN Conocer y dominar la respiración. Como medio fundamental
para conseguir una buena ejecución técnica y musical.
3.- SONIDO Conseguir un buen sonido, timbrado y uniforme
4.- ARCO Conocer la empuñadura de arco y aprender a dominar los golpes
fundamentales
5.- RITMO Conocer los fundamentos necesarios del lenguaje musical y aplicarlos
a la técnica del instrumento. Integrar el ritmo la distribución del arco y coordinación
con la mno izquierda.
6.- MANO IZQUIERDA Conocer la técnica de la mano izquierda. Las seis
posiciones básicas. Extensión. Cambios de posición.
7.- AFINACIÓN Adquirir una sensibilidad auditiva que permita el control en todo
momento de una buena afinación. Conocer los fundamentos de la afinación
temperada y su aplicación al violonchelo.
8.- VIBRATO Introducción al vibrato como elemento fundamental de la calidad del
sonido y la estética musical. Vibrar con todos los dedos de una forma homogénea.
9.- PRÁCTICA EN GRUPO Fomentar la práctica en grupo. Para desarrollar las
capacidades rítmicas, melódicas y armónicas, motivando la integración en el grupo.
10.- INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO Promover la participación en audiciones y
conciertos para tener la vivencia de los nervios y acostumbrarse a dominarlos. Vivir
la música como vehículo de comunicación con los demás.
11.- ESTUDIO Aprender técnicas de estudio que permitan un buen
aprovechamiento del tiempo y crear el hábito diario de estudio.
12.- LECTURA, MEMORIA, IMPROVISACIÓN Práctica de la repentización,
memoria e improvisación, como elementos fundamentales en la práctica
instrumental.
13.- FORMACIÓN MUSICAL Desarrollar la sensibilidad musical y estética que
permita disfrutar y conocer la música.
14.- CREAR AFICIÓN Desarrollar actividades complementarias que favorezcan la
motivación del alumno y su amor por la música.
15.- MANTENIMIENTO DEL INSTRUMENTO Conocer los detalles referentes a un
buen mantenimiento y conservación del instrumento, llevándolo a la práctica en los
periodos vacacionales.
1.-1
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE CADA CURSO.
SECUENCIACION
Primer Curso de Primer Ciclo
 Conocer las características del violonchelo, piezas que lo componen y su
afinación (cuidado y mantenimiento).
 Colocar correctamente el cuerpo con respecto al instrumento.
 Colocar correctamente el instrumento y el arco ejerciendo el
correspondiente control muscular.
 Colocar correctamente el brazo y mano izquierdos en primera posición
cerrada.
 Reconocer las notas de la primera posición cerrada en las cuatro cuerdas,
sin el número del dedo.
 Ejecutar correctamente el pizzicato.
 Sujetar correctamente el arco.
 Conducir perpendicularmente el arco en cada cuerda (conocer las distintas
alturas del brazo derecho);
 Conocer la relación básica entre presión y/o peso del brazo derecho y
velocidad de arco; Usar correctamente los diferentes emplazamientos y
distribuir el arco de manera coherente.
 Cambiar de cuerda entre cuerdas consecutivas.
 Coordinar los brazos derecho e izquierdo.
 Emplear los matices básicos (fuerte y piano).
 Ejecutar con el arco golpes de arco simples (legato, staccato).
 Controlar y perfeccionar la calidad de sonido y desarrollar la sensibilidad
auditiva.
 Aprender a estudiar.
 Controlar la afinación en primera posición.
 Controlar las distancias interdigitales.
Segundo Curso Primer Ciclo
 Colocar correctamente el cuerpo con respecto al instrumento en actitud de
tocar.
 Colocar la mano izquierda en posición abierta (extensión). Diferenciar
extensión superior e inferior.
 Conocer la 1ª, 2ª, y 3ª posición
 Controlar las distancias interdigitales.
 Coordinar los brazos derecho e izquierdo.
 Distribuir el arco en dos, tres y cuatro partes.
 Controlar permanente la afinación.
 Aprender a estudiar.





Identificar las frases musicales e interpretar en consecuencia.
Leer a primera vista fragmentos sencillos.
Ejecutar dobles cuerdas al aire y afinar el propio instrumento.
Cambiar de cuerda entre cuerdas no consecutivas.
Aplicar el legato en cuerdas consecutivas.
Primer curso de Segundo Ciclo
 Desarrollar y perfeccionar todos los contenidos de los dos primeros
cursos.
 Conocer las cuatro primeras posiciones y la media posición.
 Ejecutar dobles cuerdas pisadas.
 Comenzar la ejecución del vibrato.
 Realizar ejercicios en las distintas posiciones con la mano izquierda tanto
en posición cerrada como abierta, cambiando de posiciónes.
 Ejecutar escalas y arpegios en dos octavas.
 Ampliar la técnica del arco: diferenciar entre legato, detaché, staccatto y
martelé.
 Desarrollar la memoria musical.
 Desarrollar la lectura a primera vista.
 Practicar en conjunto (clase colectiva)
 Comenzar la clave en do en cuarta
Segundo Curso de Segundo Ciclo
 Desarrollar y perfeccionar todos los contenidos de los cursos anteriores.
 Ejecutar escalas en una cuerda de una octava como introducción a la 5ª
posición.
 Dominio de la clave de Do en 4ª, en el registro que nos afecta.
 Controlar la regularidad del vibrado con los cuatro dedos.
 Desarrollar la memoria musical.
 Conocer las bases de los estilos barroco y romántico.
 Ejecutar el trino: estudiar el trino y otros ornamentos en consonancia con
el contexto musical.
 Ampliar la técnica del arco: Interpretar, arcadas mixtas, bariolage y
staccattos. Trabajar las distintas velocidades de arco y distribuirlo según
el contexto musical.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS
BASICAS. SECUENCIACIÓN
PRIMER CURSO
 Conocimiento de las distintas partes del instrumento.
 Conocimiento de la nomenclatura violonchelística básica.
 Inicio a la afinación del instrumento. El diapasón y los afinadores
electrónicos.
 Aprender a sentarse. Relajación
 Colocación del instrumento
 Búsqueda de un sonido agradable
 Inicio del stacatto
 Pizzicato con ambas manos.
 Pulgar de la mano izquierda: apoyo y relajación
 Recuperación del arco
 Inicio en la práctica de las dobles cuerdas al aire.
 Sujeción del arco y paso homogéneo del mismo.
 Memorización. Repentización. Improvisación
 Conocimiento de la primera posición en el instrumento.
 Escalas y arpegios en 1 o 2 octavas: Re M 1, sol M 1, y do M 2
 Primeras dinámicas de arco: forte y piano.
 Cambios de cuerda entre cuerdas consecutivas
 Distribución del arco en dos mitades y en tres partes.
 Notas ligadas y notas sueltas.
 Memorización, Repentización e Improvisación
CONTENIDOS MÍNIMOS DEL PRIMER CURSO:









Correcta posición corporal.
Correcta sujeción del arco y paso homogéneo del mismo.
Distribución del arco en dos mitades.
Colocación correcta de todos los dedos de la mano izq. en 1ª posición.
Cambio de cuerda entre cuerdas consecutivas.
Conocimiento de la escritura de las notas en la primera posición.
Interpretación de alguna pieza o ejercicio de memoria.
Interpretación en público.
Estudio de al menos el 80% del contenido de Suzuki I y de dos escalas.
SEGUNDO CURSO











Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos.
Iniciación a la afinación del propio instrumento.
La extensión superior e inferior.
La 2ª y 3ª posición .
Interpretación de escalas mayores con extensión, ReM 2, DoM 2, FaM 2,
SolM 2
Aplicación de diferentes velocidades de arco manteniendo el punto de
contacto.
Práctica de los cambios de cuerda no consecutivas.
Distribución del arco en 2, 3 y 4 partes.
Memorización, Repentización e Improvisación.
Nuevos golpes de arco, legato de 4 notas y notas picadas.
Interpretación en público.
CONTENIDOS MÍNIMOS DEL SEGUNDO CURSO
Conocimiento práctico de las posiciones 1ª y 2ª.
Realización del cambio de posición correspondiente.
Realización de los cambios de cuerda en cuerdas no consecutivas.
Realización de extensiones tanto superiores como inferiores.
Realización de matices.
Interpretación de algún ejercicio o pieza de memoria.
Realización de los siguientes golpes de arco: legato, detaché y staccatto.
Desarrollo del mecanismo de los dedos en aspectos de independencia y
velocidad.
 Interpretación de 4 escalas y arpegios de 1 o 2 octavas hasta 2
alteraciones.
 Interpretación en público.
 Estudio de al menos el 80% del contenido de Suzuki II, 3 escalas y del
vol.1 de los estudions de posiciones de R.Mooney








TERCER CURSO











Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos.
La 3ª, 4ª y media posición
Nuevos golpes de arco: martelé y legatoi de 8 notas o más.
Iniciación a las dobles cuerdas
Influencia de la presión, punto de contacto y velocidad del arco en el
sonido.
Desarrollo de la velocidad de la mano izquierda.
Afianzamiento de la sensibilidad en la afinación.
Búsqueda de un sonido agradable.
Escalas y arpegios : sibM, La M y escalas menores re m y sol m
Conocimiento y ejecución de los armónicos naturales más frecuentes.
Ampliación de matices.




Distribución del arco según el fraseo.
Memorización, Repentización e Improvisación.
Interpretación en público.
Iniciación a la clave de do en 4ª línea
CONTENIDOS MÍNIMOS DEL TERCER CURSO
 Conocimiento teórico y práctico de todas las posiciones situadas en el
mango.
 Iniciación a los armónicos naturales del instrumento.
 Iniciación a las dobles cuerdas así como a los acordes sencillos.
 Ampliación de la gama de matices.
 Afinación del propio instrumento
 Iniciación a la lectura de la clave de do en 4ª línea.
 Interpretación de algún ejercicio o pieza de memoria.
 Interpretación de 4 escalas y arpegios de 2 octavas de hasta 3
alteraciones.
 Interpretación en público.
 Estudio de al menos el 80% del contenido de Suzuki III, 4 escalas y 6
lecciones.
CUARTO CURSO
 Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos.
 Estudio de todas las posibilidades de cambio de posición utilizando las
posiciones del mástil y sus extensiones.
 Inicio al estudio de la 5ªposición.
 Consolidación de la práctica del vibrato con los cuatro dedos.
 Dobles cuerdas y acordes.
 Estudio de las notas de adorno, del trino y semitrino
 Acordes de 3 y 4 notas
 Diferentes escalas y arpegios : Mib M 2, Mi M2, Do M 3, Do m, Fa m
 Práctica de la clave de do en 4ª línea.
 Dominio de recursos expresivos, como la dinámica, ataques, portamentos.
 Memorización, repentización e improvisación.
 Interpretación en público
CONTENIDOS MÍNIMOS DEL CUARTO CURSO
Interpretación del trino y notas de adorno.
Interpretación de una pieza que utilice clave de Do en 4ª línea.
Interpretación del vibrato con los cuatro dedos.
Interpretación de acordes y dobles cuerdas.
Interpretación de 4 escalas y arpegios en 2 octavas de hasta 4
alteraciones.
 Aprendizaje durante el curso de al menos 2 obras o movimientos de las
mismas y un estudio, una de las cuales estará memorizada.





 Interpretación en público.
PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES



Interpretación de un estudio de los trabajados durante el curso.
Interpretación de un movimiento de obra que habrá sido trabajado
completa durante el curso (sonata/concierto)
Interpretación de un estudio o una pieza corta de carácter cantabile.
Será imprescindible:
 La interpretación de memoria de una de las tres obras anteriores.
 Utilizar la clave de Do en 4ª
 Mostrar vibrato en los cuatro dedos de la forma más continuada posible.
 Aplicar los contenidos mínimos de 4º curso, anteriormente especificados.
El 4º curso de enseñanzas básicas supone un punto de referencia en el sistema de
enseñanza-aprendizaje en cuanto que se completa todo un ciclo de formación, que abarca
desde la primera toma de contacto con el instrumento hasta la interpretación en público de
una sonata o pieza instrumental. Así pues, se espera que el alumno/a de 4º curso sea capaz
de establecer relaciones entre los distintos aspectos formales de la interpretación – medida,
afinación, articulación y fraseo – y la idea musical que se pretende exponer. Igualmente, el
alumno/a debe haber adquirido unos conocimientos técnicos y mecánicos básicos del
instrumento. Es por ello que el alumno que ha llegado hasta este punto y se prepara para
iniciar el Grado Profesional de Violonchelo debe mostrar un dominio del instrumento
adecuado a su nivel, que refleje una seguridad y una actitud definida en la interpretación en
público del repertorio escogido.
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
DE VIOLONCHELO
 REPERTORIO.- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas
de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a cada nivel.
 AUTONOMÍA TÉCNICA.-Aplicar con autonomía, progresivamente mayor,
los conocimientos técnicos y musicales para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, fraseo, etc.
 ESTILO.- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en
distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente
referida a la escritura rítmica o a la ornamentación.
 PRACTICA GRUPAL.- Practicar la música de conjunto, integrándose en
formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando
papeles solistas con orquesta en obras de dificultad media desarrollando
así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
CONTENIDOS GENERALES DEL GRADO
PROFESIONAL DE VIOLONCHELO.
● Cambios de posición.
● Conocimiento de todas las posiciones de la mano izquierda, incluyendo las
posiciones de pulgar.
●
Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
●
Desarrollo de la velocidad.
●
Conocimiento y perfeccionamiento de todos los golpes de arco
●
Armónicos naturales y artificiales.
●
Trabajo de la polifonía.
●
Calidad del sonido, calidad cantábile. Afinación expresiva y diferentes
tipos de vibrato.
● El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
● Relatividad de las indicaciones dinámicas dependiendo del contexto
musical en el que se desarrollan. Planos sonoros. Precisión y equilibrio del
sonido.
●
Iniciación a la música contemporánea y conocimiento básico de sus
grafías y efectos.
●
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
●
Práctica de la lectura a primera vista y de las técnicas de improvisación.
SECUENCIACION DE LOS CONTENIDOS PARA LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CONTENIDOS DEL PRIMER CURSO
- Dominio de 6 escalas (mayores y menores) en 3 octavas de hasta 2 alteraciones
con sus arpegios
- Iniciación a las dobles cuerdas: Terceras y Sextas (posiciones de mástil)
- Interpretación durante el curso de 6 estudios de los seleccionados por el profesor.
- Interpretación de la Suite N.1 en Sol Mayor de J. S. Bach, o alguno de sus
movimientos.
- Interpretación de una sonata o concierto completo con acompañamiento de piano o
clave.
- Interpretación de una pieza con acompañamiento de piano.
- Control de los golpes de arco ( legato, detachè, martelè, staccato). Ampliación de
los golpes de arco e iniciación al spiccato
- Control de la afinación melódica y armónica
- Disciplina rítmica
- Conocimiento y fluidez hasta la 7ª posición
- Uso del vibrato
- Iniciación a la técnica de pulgar
CONTENIDOS DEL SEGUNDO CURSO
- Dominio de 6 escalas (mayores y menores) en 3 octavas de hasta 3 alteraciones
con sus arpegios, diferentes a las trabajadas en primer curso.
- Iniciación a las dobles cuerdas: Terceras y Sextas posiciones de mástil
- Interpretación durante el curso de 6 estudios de los seleccionados por el profesor.
- Interpretación de la Suite N.1 en Sol Mayor de J. S. Bach completa.
- Interpretación de una sonata o concierto completo con acompañamiento de piano o
clave de autor distinto a la interpretada en primer curso.
- Interpretación de una pieza con acompañamiento de piano.
-En todas las interpretaciones anteriores haber demostrado:
control de los golpes de arco, control en la afinación melódica y armónica,
conocimiento de las posiciones utilizadas, disciplina rítmica, uso del vibrato y
posiciones de pulgar.
CONTENIDOS DEL TERCER CURSO
-
Dominio de 6 escalas (mayores y menores) en tres octavas hasta 3
alteraciones con sus respectivos arpegios (3 octavas).
- Dobles cuerdas: Terceras y Sextas. Iniciación a las Octavas
- Interpretación durante el curso de 6 estudios de los seleccionados por el
profesor.
- Interpretación de un concertino para violonchelo.
- Interpretación de una Sonata o Pieza con acompañamiento de piano.
- Interpretación de al menos 3 movimientos correspondientes a la III Suite de
J.S. Bach.
CONTENIDOS DEL CUARTO CURSO
- Ejecución de 6 escalas con sus arpegios (3-4 octavas) de 4 alteraciones.
- Dobles cuerdas: Terceras, Sextas y Octavas
- Interpretación durante el curso de 6 estudios de los seleccionados por el profesor.
- Interpretación de una Suite de J. S. Bach completa a elegir entre la II en Re m y la
III en Do M.
- Interpretación de un concierto o concertino para violonchelo distinto al del año
anterior.
- Interpretación de una pieza con acompañamiento de piano
- En todas las interpretaciones anteriores haber demostrado:
control de los golpes de arco, control en la afinación melódica y armónica,
conocimiento de las posiciones utilizadas, disciplina rítmica, uso del vibrato y
posiciones de pulgar.
Participar en la audición pública obligatoria organizada por el departamento de
cuerda del C.P.M.
CONTENIDOS DEL QUINTO CURSO
- Ejecución de las 6 escalas y arpegios en 4 octavas de 4 alteraciones.
- Interpretación de al menos 6 estudios de los asignados por el profesor.
- Interpretación de una pieza del repertorio español.
- Interpretación de un concierto para violonchelo y orquesta.
- Interpretación de al menos tres movimientos de las Suites II o IV de J. S. Bach
CONTENIDOS DEL SEXTO CURSO
- Interpretación de al menos 6 estudios de los asignados por el profesor.
- Terceras, sextas y octavas de las escalas estudiadas en el curso.
- Interpretación de la Suite II, o IV de J. S. Bach completa o alguna de las sonatas
para viola de gamba.
- Interpretación de una obra con acompañamiento de piano de los siglos XIX o XX
- Interpretación de un concierto para violonchelo y orquesta diferente al trabajado el
año anterior.
- Participar en las dos Audiciones Públicas obligatorias organizadas por el
departamento de cuerda del C.P.M.
- En todas las interpretaciones anteriores haber demostrado: control de los golpes de
arco, control en la afinación melódica y armónica, conocimiento de las posiciones
utilizadas, disciplina rítmica, uso del vibrato y posiciones de pulgar.
PRUEBAS DE ACCESO E INCORPORACIÓN DESDE EL EXTERIOR
EN EL TRANSCURSO DEL GRADO PROFESIONAL
ALUMNO .- Presentará por escrito una relación de los estudios, escalas, piezas y
obras realizadas hasta ese momento. Para la audición de violonchelo, presentará un
estudio y dos obras correspondientes al curso inmediatamente inferior al solicitado
para ingresar. En estas obras será indispensable mostrar los contenidos mínimos
del curso anterior al solicitado están adquiridos y superados. Consultar las tablas de
contenidos mínimos.
TRIBUNAL .- Estará formado de al menos dos miembros del departamento de
cuerda, mínimo uno de ellos tiene que ser de la especialidad de violonchelo.
El tribunal se reserva el derecho de proponer al alumno el acceso al centro en un
curso diferente al solicitado para el ingreso.
TABLAS DE CONTENIDOS MÍNIMOS A SUPERAR
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
PRIMERO
SEGUNDO
TERCERO
Iniciación a la técnica del
pulgar
Ampliación de gama de
golpes de arco
Inicio al spiccato
Estudio técnica del pulgar en
distintas posiciones.
Dobles cuerdas y acordes
Mejorar mecanismo y
articulación de izquierda
Trabajo de velocidad
Afianzar el vibrato básico
Escalas y arpegios en 3
octavas. Terceras y sextas
Profundización en los
contenidos trabajados en
cursos anteriores.
Escalas en 3 octavas: 3as,
6as
Afianzar spiccato, staccato y
ampliar golpes de arco
Acordes enlazados
Introducción al repertorio de
los períodos clásico y
romántico y sus rasgos
estilísticos propios
Distribucion del arco en
funcion de la interpretación.
Mínimo de 2 obras o
movimientos de estilo o forma
Mínimo de 2 obras o
Mínimo de 2 obras o
diferentes
movimientos de estilo o
movimientos de estilo o forma Tres movimientos de la suite
forma diferentes y tres
diferentes
nº III de Bach
movimientos de la Suite nº 1 Suite nº 1 de Bach (3 mov.
6 estudios al año
de Bach
restantes)
Profundización en los
*6 estudios al año
*6 estudios al año
contenidos trabajados en
Profundización en los
Profundización en los
cursos anteriores.
contenidos trabajados en
contenidos trabajados en
Participacion en 1 AUDICIÓN
cursos anteriores.
cursos anteriores.
trimestral + AUDICION
Participacion en 1
Participacion en 1 AUDICIÓN
FINAL
AUDICIÓN trimestral +
trimestral + AUDICION
AUDICION FINAL
FINAL
CUARTO
QUINTO
Escalas en 3 octavas: 3as,
6as y 8vas
Afianzar spiccato, staccato y
ampliar golpes de arco
Acordes enlazados
Introducción al repertorio de
los períodos clásico y
romántico y sus
convencionales estilísticas
propias
Mínimo de 2 obras o
movimientos de estilo o forma
diferentes
suite nº III de Bach
6 estudios al año
Profundización en los
contenidos trabajados en
cursos anteriores.
Participacion en 1 AUDICIÓN
trimestral + AUDICION
FINAL
Escalas en 3 octavas: 3as,
6as y 8vas
Afianzar spiccato, staccato y
ampliar golpes de arco
Acordes enlazados
Introducción al repertorio de
los períodos clásico y
romántico y sus
convencionales estilísticas
propias
Mínimo de 2 obras o
movimientos de estilo o forma
diferentes
Tres movimientos de la suite
nº III de Bach
6 estudios al año
Profundización en los
contenidos trabajados en
cursos anteriores.
Participacion en 1 AUDICIÓN
trimestral + AUDICION
FINAL
*Los estudios de R.Mooney se considerarán como ejercicios técnicos diarios, no entrando a
formar parte de los 6 estudios mínimos anuales.
METODOLOGÍA
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
La organización de la clase viene determinada por la ley de la siguiente
manera:
 1º y 2º de Enseñanzas Básicas serán agrupados en Unidades de dos a
tres alumnos. Reciben 2 clases semanales de 1h cada uno.
 1º y 2º del Segundo Ciclo de Enseñanzas Básicas tendrán 1 hora de clase
individual, más una hora de Agrupaciones Instrumentales.
 Los alumnos de Enseñanzas Profesionales reciben una hora individual por
semana.
Todos los alumnos de esta asignatura deben asistir a clase con su violonchelo
y partituras.
El resto del material (atriles, metrónomo, etc.) será proporcionado por el
profesor siempre que éste se encuentre existente dentro del inventario del aula de
violonchelo de este centro.
El lugar de celebración de las clases será el aula de violonchelo salvo
circunstancias especiales que requieran de otro espacio.
El profesor de esta asignatura colaborará en la realización de actividades
culturales dentro de este centro en la siguiente medida: participación de los alumnos
de esta asignatura en audiciones. También se trabajará el violonchelo con los
alumnos en diversas agrupaciones dentro de las posibilidades técnicas del
alumnado (según curso, aptitudes, etc.) y de los recursos con los que cuenta el
profesor.
La metodología a aplicar se basará en la imitación, comprensión y abstracción
del alumno de cuantos conceptos se instruyan durante el proceso musical educativo
de la enseñanza de violonchelo. El adiestramiento y entrenamiento muscular será
objeto de una especial atención.
En cuanto al material didáctico que se utilizará se podrá ver detallado en la
programación. La evaluación tendrá carácter de continua y las fechas de la misma
en cada uno de los trimestres del curso serán las estipuladas por el centro para tal
fin.
MOTIVACIÓN:
Todo el proceso de aprendizaje debe basarse en la adaptación al desarrollo
evolutivo y a la comprensión de todos los conceptos, procedimientos y actitudes.
El alumno debe sentirse atraído por el material didáctico (canciones
conocidas, etc.)
Alternancia de actividades, para conseguir mantener la atención de los
alumnos, sobre todo el los primeros cursos.
RECURSOS:
 Pizarra pautada.
 Piano.
 Equipo de audio y video.
 Libros.
 Partituras.
EVALUACIÓN
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación será continua y de carácter formativo lo cual permitirá un
seguimiento constante de las deficiencias que el alumno necesite mejorar. Además
se empleará una evaluación inicial y final complementaria.
 FICHA PERSONAL:
o Registro de asistencia
o Diario de clase, anotaciones recogidas de los padres y de la
observación directa del profesor durante el proceso de enseñanzaaprendizaje.
 CONTROL DE CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS MARCADOS,
 AUDICIONES, CONCIERTOS Y ACTUACIONES EN PÚBLICO.
 CONTROLES DE CLASE Y PRUEBAS TÉCNICAS EN EL AULA.
 SEGUIMIENTO ANUAL EVOLUTIVO: Observación y corrección positiva y
razonada del trabajo realizado a nivel individual durante el curso.
 VALORACIÓN FINAL: Será donde se observará si se han conseguido los
objetivos marcados para el curso. Pero nunca será considerada como única
prueba de valoración. Se tendrá en cuenta todos los puntos anteriormente
citados.
 INFORME FINAL DE EVALUACIÓN
Este documento será registrado en séneca al final de curso, para facilitar el
trabajo al profesorado al inicio del siguiente curso.
 AUDICION FINAL.
De asistencia obligatoria, su ausencia necesitará justificación. En caso de no
participar el alumno no superará el curso en convocatoria ordinaria.
Se aplicará a todos los cursos de Enseñanzas Profesionales. Los alumnos de
1º y 2º presentaran un programa de tres obras o movimientos de diferente
estilo o forma trabajado durante el curso del que tocarán entre 10 y 15 min.
Los alumnos de 3º y 4º presentaran un programa un programa de tres obras
o movimientos de diferente estilo o forma trabajado durante el curso del que
tocarán entre 15 y 20 min. Los alumnos de 5º y 6º presentaran un programa
un programa de tres obras o movimientos de diferente estilo o forma trabajado
durante el curso del que tocarán entre 20 y 30 min.
Los alumnos que hayan participado anteriormente en dos audiciones,
interperetarán dos movimientos de distintos estilos en la audición final,
mientras que los que hayan actuado anteriormente en una sola audición,
deberán interpretar tres movimientos de distintos estilos en la audición final.
Especialmente relevante será la audición de el último curso de las
enseñanzas profesionales(sexto) pues el alumno debe demostrar estar formado y
preparado en todos los contenidos de su especialidad con el fin de poder garantizar
mìnimamente su opción a continuar con los estudios Superiores de Música
asegurando así la cualificaciòn de los futuros profesionales de la Música
demostrando haber adquirido todos los objetivos Generales y Específicos de su
especialidad (Decreto 241/2007 del 4 de septiembre por el que se establece la
ordenación y el currículo de las enseñanzas superiores en Andalucía). Esta audición
permite al alumno mostrar en público los logros alcanzados en este tiempo de
estudio y esfuerzo, asimismo facilita al profesorado de forma individual y colectiva
entre especialidades y departamentos la valoración individual del nivel técnico y
artístico del alumno y el nivel general del centro, herramienta integradora y didáctica
que nos parece de gran ayuda evaluativa y calificadora y a la que damos harto valor.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
La calificación se efectuará en función de las siguientes valoraciones:
Haber superado los contenidos mínimos del trimestre o del curso según
proceda. De no superar la totalidad de estos contenidos la calificación será
inferior a 5. (Para cada evaluación se marcarán individualmente unos
contenidos mínimos a desarrollar).
Evolución, en cada sesión lectiva trabajada, de los aspectos técnicos
(escalas, arpegios, dobles cuerdas, estudios, etc.) y musicales con obras a
solo o acompañadas.
Evaluación por parte del conjunto de profesores de la especialidad, del
exámen técnico de instrumento al que se sometera el alumnado.
Participar al menos en UNA de las audiciónes públicas (idealmente 1 por
trimestre) más la audición final, organizadas a lo largo del curso. Todas las
audiciones se calificarán de 1 a 10 teniendo en cuenta la consecución de los
objetivos marcados con la/s obra/s trabajada/s.
Siempre que la media aritmética obtenida entre las sesiones lectivas y las
actuaciones en público sea igual o mayor de 5, se valorará la actitud e
interés (10%) que ha demostrado el alumno por la asignatura. La calificación
máxima para este apartado nunca será superior a 1 punto.
Para obtener la calificación trimestral se realizará media aritmética de la
siguiente manera:
Primer y Segundo Trimestre: Violoncello (100%) [ Nota de sesiones
lectivas(60%) + Nota de audición(30%) + Interés por la asignatura(10%) ]
Tercer trimestre (calificación final): Violoncello (100%) [ Nota de sesiones
lectivas(50%) + Nota de audición(20%) + Nota prueba técnica (20%) + Interés
por la asignatura(10%) ]
En el caso de que un alumno no pueda participar en la audicion del primer o
segundo trimestre, ésta le será sustituida por una prueba en el aula, que tendrá el
mismo valor en la nota trimestral que el de la audición.
Recuperación de la asignatura: La recuperación trimestral no es necesaria, ya
que, si el alumno guarda su derecho a la evaluación continua, se considerará
recuperada si la siguiente evaluación fuera superada. En caso de no haber
superado la asignatura en convocatoria ordinaria podrá presentarse en
Septiembre a una prueba con un programa establecido y comunicado por su
profesor. A la hora de calificar esta prueba se tomará la nota de la audición
final de junio con el mismo valor (20%)
-
Estos criterios de calificación estarán referidos a los contenidos propios
de cada uno de los cursos.
Tanto en las Enseñanzas Básicas como en las Enseñanzas
Profesionales, la expresión del nivel alcanzado en cada una de las
evaluaciones y en la final será objeto de una calificación cualitativa
numérica (de 1 a 10), donde 5 delimitará el aprobado y el suspenso.
RECURSOS DIDÁCTICOS
El material didáctico necesario para impartir clase de violonchelo será el
siguiente:
Violonchelo
Arco
Correa de sujeción de la pica
Atril
Pizarra pautada
Metrónomo
Piano (para trabajar las obras que requieran de este instrumento)
Equipo de audio y video
CD’s
Libros de texto relacionados con los aspectos estéticos, musicales y técnicos
del violonchelo.
 Partituras o textos musicales detallados en cada uno de los cursos para la
consecución de los contenidos.










ENSEÑANZAS BÁSICAS
Las obras y métodos relacionadas a continuación son orientativas y puden utilizarse otras de
dificultad similar.
Primer Curso
Cello School. Vol. I
(Completo)
Método práctico para violonchelo
(hasta pag.10)
El violonchelo, vol I
Stepping Stones
Praktischer Lehrgang, vol. I
Früher Anfang, vol I (Completo)
Enjoy Playing
Suzuki
Lee
Demetri Motatu.
Boosy & Hawkes
F. Langin
E. Sassmanhaus
Sheila Nelson
Segundo Curso
Cello School.
vol. II (Completo)
Suzuki
Estudios de las posiciones vol.1
(estudios de 2ª y 3ª posición).
Método práctico para violonchelo
(pag. 10 en adelante).
Praktischer Lehrgang, vol II
Früher anfang, vol II
R. Moony
Fast forward
S.Nelson
S. Lee.
F. Langin
E. Sassmannhaus
Tercer Curso
Cello School.
Vol.3 (Completo)
Suzuki
Dobles cuerdas
(Pag. 4 a 12)
Estudios de las posiciones vol.1
(estudios de media y 4º posición)
113 Estudios (Libro I)
Método Práctico para violonchelo
Estudios Melódicos y Progresivos, Op. 31 vol. I
(Nº: 1,2,3,4,6,)
Estudios Fáciles Op.70
Praktischer Lemgang, vol III
Ricky Moony
R. Moony
Concertino en ReM ( 1ª posición)
Concertino
Breval
Kummer
Dotzauer (selección del 1 al 10)
S. Lee
S. Lee (Selección)
S.Lee
F. Langin
Cuarto Curso
Cello School.
Vol.4 (Completo)
Suzuki
Dobles cuerdas
(Pag. 12 - 23)
Ricky Moony
Estudios de las posiciones vol.1
R. Moony
(pag 53 a 63, posiciones combinadas)
113 Estudios (Libro I)
Dotzauer (sel. entre el 4 - 20)
Método Práctico para violonchelo
S. Lee
Estudios Melódicos y Progresivos, Op. 31 vol. I
S. Lee (Selección)
(Nª:5,7,8,9,10,11,12)
Estudios Fáciles Op.70
S.Lee
15 Estudios, Op. 76 vol. I
D. Popper
(Nº 1)
Praktischer Lemgang, vol IV
F. Langin
Sevcik.
Ejercicios a criterio del profesor.
Feuillard
Ejercicios a criterio del profesor.
Sonatas
Concertino
Concertino
Breval, Marcello, Cirri,
Bononcini, Vivaldi, otros...
Kummer
Reading
Drei leichte stücke
Traümerei (Ensueño)
Wspomnienie
Nina
Melodía y romanza
Arioso
Canción Triste
Hindemith
Schumman
Popper
Pergolesi
Falla
J.S.Bach
Tchaikovski
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Primer Curso
113 Estudios (Libro I Nº 20-37)
21 Estudios(Nº 3, 19)
Dobles cuerdas(Pag. 23 hasta fin)
Pulgar vol.I, patrones I, II y III
Estudios de Posiciones, vol.II.
Dotzauer
Duport (Ed.Peters)
Ricky Moony
Ricky Moony
Ricky Moony
Suite I
J. S. Bach. (tres movimientos)
3 sonatas
Breval
6 sonatas
6 sonatas
Concertino
Concierto en Do mayor Rv 399
Concierto nº1 en Sol M (Ed. Delrieu)
Concertino n.3
Vivaldi (Mi m
Marcello
Reading
Vivaldi
Breval
Klengle
El cisne
Vocalise
Elegía
Canción sin palabras
Arioso
Saint-Saëns
Rachmanivof
Massenet
Medelssohn
J.S.Bach
Otras piezas de similar dificultad
Segundo Curso
113 Estudios (Libro II Nº 30 - 42)
21 Estudios(Nº 2, 4, 6, 7, 11)
Pulgar vol.I, completo
Dotzauer
Duport (Ed.Peters)
Ricky Moony
Suite I
J. S. Bach (completa)
Concierto en do menor
Concertino n.2. Op. 10 o n.3
Sonata en Sol M
Vivaldi
Klengel
Sammartini
Allegro Apassionato, Op. 43
Après un réve
Nana
Serenata
Piezas de concierto
Nocturno op.19 n.4
Vals sentimental
Momento musical
Repertorio orquestal.
Saint-Saëns
Fauré
Falla
Cassadó
Couperin
Tchaikovsky
Tchaikovsky
Schubert
Tercer Curso
113 Estudios n.º 42 - 56
Doce Estudios Op. 35
21 Estudios
Dotzauer
Franchome N.2, 6, 7, 8.
Duport
Suite III o suite II
J. S. Bach (tres movimientos)
Sonatas
Sonata Nello Stile Antico Spagnuolo
Concertino n.1 o n.2
Conciertos
Conciertos n.2 ó 3
Concierto en sol Mayor
Boccherini
Cassadó
Klengle
Romberg
Goltermann
Sammartini
Elegía, Op. 24
Kol Nidrei
Romanza sin palabras Op. 109
Allegro Apassionato, Op. 43
Après un reve
Fauré
Bruch.
Mendelssohn
Saint-Saëns
Faure
Cuarto Curso
Doce Estudios, Op. 35
Doce Caprichos, Op. 7
40 Estudios, Op. 73
Franchomme
Franchomme n.1, 6, 7
Popper n. 1, 6, 11
Suite III o suite II
J. S. Bach (completa)
Sonata en Sol M
Sonatas
Sonata nº. 1 (Op.5 nº.1) o nº. 2 (Op.5 nº.2)
Concierto en Do Mayor
Conciertos
Conciertos n.2 ó 3
Bréval
Boccherini (Mi bemol Mayor)
Beethoven
Stamitz
Romberg
Goltermann
En la alhambra
Piezas de concierto
Suite española
Kol Nidrei
Breton
Popper
Nin
Bruch