Concierto 4-VS2013

Concierto 4 Visiones Sonoras 2013
Fecha: 25 de octubre de 2012
Lugar: Auditorio de la UNAM campus Morelia (Antigua Carretera a Pátzcuaro No. 8701. Col. ExHacienda de San José de La Huerta)
Horario: 20:00 hrs.
Entrada Libre
PROGRAMA
Obra
Autor
Intérprete
Una caña I
Daniel Schachter
Jorge Variego
Primer Zibaldone *
Adina Izarra
Rubén Riera
Gesto Hamiltoniano
Pablo Padilla. Iván Paz. Fabián
Sánchez. Jaime Lobato. Laura
Reyes.
Pablo Padilla. Iván Paz. Fabián Sánchez.
Jaime Lobato. Laura Reyes.
Fue y será **
Gabriel Data
Gabriel Data
Solo de la condená - Serie
Otto Castro Solano
Cantos de la Llorona **
Ensamble Noodus- Stefanie Lanzrien
Cryptochrome *
Miguel Noya
Rubén Riera
Virginalis Harmonica
Series
Rolando Cruz
Ensamble Noodus
* Estreno mundial.
** Estreno en México.
*** Encargo del CMMAS/Estreno mundial.
Una caña I
“Una Caña I” es una obra mixta interactiva para Clarinete, Procesamiento en Tiempo Real y Sonidos
Electrónicos sobre soporte que explora la idea de la interacción entre un instrumentista, un performer
de live electronics y una parte electroacústica fija compuesta a partir de la grabación de la parte
instrumental. La parte de clarinete incluye tres secciones compuestas por Módulos que pueden ser
libremente ordenados y repetidos si el clarinetista lo desea. Las partes de live electronics y la
electroacústica fija son ejecutadas por el performer a través de un Patch de Max. En cada sección
existen diversas opciones para el procesamiento en vivo. La pieza está dedicada a Jorge Variego
Daniel Schachter
Compositor, docente e investigador, miembro fundador de la RedASLA, co-director del Festival
Sonoimágenes (UNLa). Varias de sus obras han recibido distinciones, entre ellas: Intramuros II
(Premio Ciudad de Bs.As. 1996/7), Seine sans e (Tribuna de Música Electroacústica 1994), A la noche
II (Tribuna Nac. de Compositores 1987). Compositor invitado y por encargo (1993/1996/2005) del
INA.GRM (París). Compositor/expositor en Sonic Arts Network ‘04 (Leicester), becado por la
Academia Británica. Sus escritos son publicados por Organised Sound (Cambridge University Press),
la UNLa, el EMS. Su música es editada por Pogus (Nueva York), Elektrons (Estocolmo), IRCO
(Buenos Aires), entre otros. www.schachter.com.ar
Jorge Variego
Dr. Jorge Variego is assistant professor of music composition and theory at Valley City State University
and a former Fulbright scholar. His most recent research focuses on algorithmic composition and the
relationships between music and architecture. Was published by the University of Rome, the University
of Texas at Austin and the Universidad de Lanús, among other institutions. His music can be listened
on many CDs, including his latest solo recordings Necessity (2010 - Albany Records) and Regress
(2013 - CMMAS). In June 2013, he will be resident composer at the Visby Centre, Sweden.
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Primer Zibaldone
Un ZIbaldone es un libro de apuntes que poseía un compositor en el barroco para hacer obras de
manera rápida. Estaba lleno de materiales que dominaba y conocía y los cuales podía reordenar y
producir obras originales y en su propio estilo rápidamente. Esta obra la considero producto de mi
primer ZIbaldone, teniendo en cuenta que la parte de los apuntes es la parte electrónica, que enmarca la
parte acústica y la transforma para producir una nueva obra en este caso para archilaúd. La obra está
dedicada a Rubén Riera y tiene dos partes: Preludio y Tocata.
Adina Izarra
Nacida en Caracas. Profesora titular de la Universidad Simón Bolívar, donde es actualmente Jefa del
Laboratorio Digital de Música. Se ha desempeñado en las artes electroacústicas con énfasis en
interactividad. Ha participado en composiciones colaborativas como Sistema Poliedros y el proyecto
Norte-Sur
publicado por ELEKTRON records, Suecia. Recientemente ha escrito para artistas
Venezolanos como Rubén Riera, Marisela González y Mariaceli Navarro, e Internacionales como Luis
Rossi y Sharon Bezaly. En el año 2002 Adina fue elegida miembro de número del Colegio de
Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. Es miembro activo de la RedAsla Red de Arte
Sonoro Latinoamericano.
http://prof.usb.ve/aizarra/
Rubén Riera
Graduado del "Real Conservatorio de Música y Declamación" de Madrid donde estudió guitarra con A.
Ortega, el "Guildhall School of Music and Drama" de Londres, especializándose en laúd renacentista y
tiorba con N. North, y guitarra con J. Duarte, y del "Manhattan School of Music" de Nueva York,
donde trabajó con el guitarrista brasileño C. Barbosa-Lima y obtuvo una Maestría en Música Clásica.
Radicado en Venezuela, es solista de guitarra clásica, y especialista de instrumentos pulsados de la
Camerata Renacentista de Caracas y del Collegium Musicum y Candidato Doctoral de la Universidad
Central de Venezuela, con una tesis titulada "La Tiorba, actualidad de un instrumento antiguo".
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Gesto Hamiltoniano (Improvisación)
Se exploran algoritmos de espacialización que permiten la interacción de un interprete y medios
electrónicos a través de los gestos del primero.
Pablo Padilla (SEMIMUTICAS)
Física y Matemáticas en la UNAM.
Maestría y doctorado en la U. de Nueva York.
Posición posdoctoral en el ETH de Zürich.
Investigador en el I. de Mat. Aplicadas, UNAM.
Miembro del SNI.
Profesor visitante en la U. de Oxford y la EHESS de París.
Fundador y socio de Arscite S.A.
Colectivo Semimúticas
Piano en el Conservatorio.
Diploma en piano de la Escuela de Música de Mannes de NY (estudios de clavecín, composición e
improvisación).
Clavecín en Zürich.
En Oxford estudios de composición, órgano y clavicordio.
Participa en el proyecto SEMIMUTICAS: metodologías matemáticas en composición e improvisación
musical e imparte cursos en la ENM. Miembro del Coro Filarmónico Universitario.
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Fue y será
Todo el material sonoro proviene de una pieza metálica para construir estanterías. Noté que conforme
sometía la materia sonora a transformaciones, las texturas y formas resultantes me evocaban siempre
una actitud contemplativa, como si quisiera imponerme su propia impronta expresiva. Empecé a
pensar entonces en los recuerdos, particularmente aquellos que se disparan al observar objetos
dispuestos en estantes, de forma caótica, en desorden aparente, y que a veces re ordenamos,
permutando su posición. Me interesaron, entonces, aquellos recuerdos de los que uno pierde su
referencia causal, sin saber si en realidad ocurrieron o si son deseos de que ocurrieran, recuerdos de
recuerdos...
Gabriel Data
Nació en 1960 en Rosario, Argentina. Licenciado en Música, especialidad: Composición; egresado de
la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario
(UNR) Docente dedicación exclusiva de la UNR. Investigador y codirector de proyectos de
investigación sobre música y tecnología de la UNR. Investigador externo de la Universidad Nacional
de Lanús. Codirector del Centro de Estudios en Música y Tecnología de la Facultad de Humanidades y
Artes de la UNR. Presentó obras y dictó conferencias en instituciones de la Argentina y del exterior.
Cofundador de Consultores Acústicos; emprendimiento orientado al diseño de recintos para
aplicaciones musicales.
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Solo de la condená - Serie Cantos de la Llorona
Originalmente compuesta para flauta y electrónica aunque posteriormente, el autor realizó una
transcripción para fagot y electrónica. La pieza tiene como punto de partida la canción de La Llorona
que a través de la extracción del material espectral se establece el conjunto de notas con el cual se
desarrolla el material musical para la flauta. Del material resultante se obtienen también los diversos
objetos sonoros que pueblan la obra y dialogan con la flauta.
Otto Castro Solano
Premio Nacional de Composición 2012: “Aquileo J. Echeverría”, por su obra: “Cantos de La Llorona”
para conjunto de música antigua y electrónica. La Asociación de Compositores y Autores Musicales de
Costa Rica le otorga en el 2010 y 2009 el Premio ACAM. Fundador de la Red de Arte Sonoro
Costarricense: Oscilador (www.oscilador.org). Profesor, coordinador e investigador del Laboratorio de
Composición y Experimentación Sonora (CES) de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de
Costa Rica. Actualmente, finaliza la Maestría Académica en Artes de la Universidad de Costa Rica.
Licenciado en composición musical por la Universidad de Costa Rica.
www.ottocastro.com
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Cryptochrome
Esta pieza es la primera de una serie de obras mixtas que a su vez forman parte de una obra de gran
formato y que actualmente son un trabajo en proceso (work in progress). Cryptochrome I está
compuesta para Archlute y bases electrónicas, será estrenada por el Dr. Rubén Riera como solista y
contará con elementos pregrabados, procesados y desarrollados en multiplataforma. El concepto
generador de esta serie es la influencia de los campos magnéticos en el cuerpo humano, sus efectos e
influencias en algunos aspectos psicológicos de individuos expuestos a estos campos en situaciones de
fluctuación.
Miguel Noya
Estudios: Composición y música electrónica, Berklee College of Music. Computer Music,
Massachussets Institute of Technology. Magíster en Música, Universidad Simón Bolívar.
Composiciones: Comisiones para cine, televisión, teatro, danza, instalaciones sonoras y acciones en
vivo presentadas en Venezuela, México, Colombia, Chile, Portugal, Alemania. XLI Bienal de Venecia
1990, Expo Lisboa 98- Expo Aichi (Japón) 2005. Primer concierto interactivo usando Internet
(Netloops 96) en tiempo real junto a Paul Godwin (Caracas - San Francisco). Discografía: Solista:
Ballrooms on the Moon, Huellas, Esferas Vivientes y Gran Sabana. Dogon: Redunjusta, The Sirius
Expeditions, Notdunjusta,
www.soundcloud.com/miguelnoya - www.myspace.com/miguelnoya www.reverbnation.net/miguelnoya
Rubén Riera
Graduado del "Real Conservatorio de Música y Declamación" de Madrid donde estudió guitarra con A.
Ortega, el "Guildhall School of Music and Drama" de Londres, especializándose en laúd renacentista y
tiorba con N. North, y guitarra con J. Duarte, y del "Manhattan School of Music" de Nueva York,
donde trabajó con el guitarrista brasileño C. Barbosa-Lima y obtuvo una Maestría en Música Clásica.
Radicado en Venezuela, es solista de guitarra clásica, y especialista de instrumentos pulsados de la
Camerata Renacentista de Caracas y del Collegium Musicum y Candidato Doctoral de la Universidad
Central de Venezuela, con una tesis titulada "La Tiorba, actualidad de un instrumento antiguo".
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Virginalis Harmonica Series
La pieza es una obra Electroacústica para sexteto mixto con electrónica en soporte fijo. La pieza tiene
su origen desde hace ya varios años como una pieza acusmatica, un paisaje sonoro que fue creado a
partir de manipulación con síntesis FM y ruido blanco generado por la misma síntesis. Tiempo después
se añadió El material que tocan los instrumentos acústicos y que está basado en manipulaciones de
síntesis aditiva que generan sonidos de la serie armónica y que se traducen en escalas y acordes que
son la base del lenguaje utilizado. Como complemento se utilizan algunas técnicas en los instrumentos
en vivo que hacen uso de los armónicos para añadir un poco de diversidad al material de notas y
acordes. La estructura de la pieza siguió la forma de la pieza acusmatica original. Pero al final la parte
Electroacústica quedó en un segundo término con el añadido de los instrumentos en vivo.
Rolando Cruz
Rolando Cruz Elizondo inicia sus estudios musicales como guitarrista en la Facultad de Música de la
Universidad Autónoma de Nuevo León, posteriormente ingresa a la escuela de música de la
Universidad Regiomontana donde se inicia en la composición con los maestros Radko Tichavsky y
Hernán Palma. Concluyó la licenciatura en música en la FAMUS con los. Maestros Ricardo Martínez
Leal, Alejandro Varela y Alejandro Villagomez. Ha sido becario del Centro De Compositores Nuevo
León y ha sido acreedor a la beca de creadores con trayectoria del FONECA Nuevo León. Su trabajo
ha sido interpretado por Ensamble Tambuco, OSUANL, ensamble NURE, entre otros. Es catedrático
de la FAMUS y actualmente Coordinador Artístico del Centro De Compositores de Nuevo León.
Ensamble Noodus
El Ensamble Noodus es una agrupación que tiene como propósito principal la exploración de la música
de nuestros días. Está formado por músicos profesionales de diferentes nacionalidades como: Bulgaria,
México, Suiza y Estados Unidos todos ellos radicados en la Ciudad de Monterrey NL. Formado a
principios del 2012, sus integrantes cuentan con gran trayectoria en lo individual ganando reconocidos
premios internacionales. Noodus se ha presentado en el IV Foro de Compositores de NL, Festival
Internacional Musica Nueva Monterrey 2012 y en la presentación de la Ópera de Cámara “El Conejo y
el Coyote” en Monterrey del compositor mexicano Víctor Rasgado.