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BATERÍAS
1963 - LUDWIG
TIPOLÓGICO
EE.UU.
Sistema preferentemente
para Jazz
Características
construcción de ritmos con
bombo, tambor, ride, hi hat
prioridad equilibrada y estática
en el área frontal
FORMAL
TECNO - CONSTRUCTIVO
Los principales componentes que definen la posición del cuerpo son los pedales. Es decir, el
bombo y el hi hat. Entre la apertura de los pedales se coloca el tambor, para tener un fácil acceso con
ambas manos. Continuando frontalmente, y en mayor altura, se encuentra el tom de aire. A la derecha
del tom de aire y a una altura similar se coloca el ride. El tom de piso, a pesar de ser independiente de
manera estructural, su posición habitual es a la derecha de la pierna que ejecuta el bombo, imitando la
altura del tambor. Lo que caracteriza a este sistema es que todo se encuentra a una distancia cómoda
para el acceso con ambas manos y dentro de un campo superficial en donde ambos brazos se pueden
mover con facilidad. A primera vista, no existe ningún cambio que la diferencie de sus predecesoras, sin
embargo, se innova en los diámetros de los cuerpos, disminúyendolos de manera proporcionada y
generando una nueva línea de la marca. La línea Ludwig Downbeat.
FUNCIONAL Y DE USO
Las primeras baterías modernas (desde la década del 50 hasta fines de la 60) estaban
construidas con láminas de 2 maderas distintas. Se utilizaba álamo en el centro y se recubría, interna y
externamente, con láminas de caoba. A los extremos de los cuerpos se les agregaba aros sólidos de
madera para reforzar y evitar evitar deformaciones. Como terminación superficial se utilizaba una
lámina plástica y existían distintos motivos y variedades. Para el interior, la empresa Ludwig utilizaba
una pintura cobertora blanca, aunque otras empresas utilizaban otro tipo de laqueado.
Tanto la terminación interna como la externa permitían cubrir imperfecciones en las láminas de
madera y así acelerar los tiempos y costos de producción al ser menos selectivo con la materia prima.
Posteriormente, las láminas de caoba fueron reemplazadas por láminas de arce, ya que por un
lado, la madera caoba africana sufrió una suba en el precio, y por el otro, se empezó a generar una
explotación del arce, más que nada para la construcción de muebles. El arce es una de las maderas
que más abunda y más rápido crecen en Estados Unidos y más que nada en Canadá.
Las baterías de 4 son consideradas como funcionales, ya que garantizan la comodidad para
lo que realmente importa que es mantener y crear el ritmo. La disminución de medidas (en
comparación con las baterías de big band), produjo un sonido más definido y controlado, ideal
para tocar en lugares más chicos como clubes y bares, para el traslado y uso frecuente. A pesar
de sus prestaciones aparentemente limitadas, es la distribución que se utiliza en mayor cantidad
de estilos. El cambio de estilo depende mayoritariamente de las medidas del bombo y de los toms.
En este caso en particular, el estilo adecuado son el rock clásico y beat, y las primeras versiones
del bebop jazz.
SIMBÓLICO
CONTEXTUAL
El diseño del acabado no sólo es audaz y novedoso, sino que también es una
manifestación de cierta personalización del sistema. Las líneas parecen ser producto de la
espontaneidad, únicas e irrepetibles, lo que no era el caso de la batería en sí. La única forma de
destacar y cobrar valor era a través de un acabado tan llamativo, que no pasara desapercibido.
Se podría decir que la disminución de medidas, junto con el acabado, dan como resultado cierto
espíritu arrogante y juvenil que la diferencian de su antecesora.
La característica propia de la batería, junto a las de su intérprete la transformaron en una
batería emblema y en un quiebre histórico.
crecimiento sólo en áreas
laterales, preferentemente en
el área derecha
Los elementos secundarios
utilizados en el tom de piso y en
bombo básicamente es el mismo. Lo
que cambia es el elemento lineal que
en definitiva está determinado por la
orientación del cuerpo.
distribución y presencia
equilibrada entre cuerpos
y platillos
alturas y distancias cercanas
entre los cuerpos y platillos
Downbeat Black Oyster
En la imagen se puede apreciar la
pintura interior, las 3 capas de las
maderas, la lámina superficial de
terminación, y los aros de refuerzo.
cuerpos cant. medida
bombo
1
20 x 14
tom de aire
1
12 x 8
tom de piso
1
14 x 14
tambor
1
14 x 5
Ludwig fue una de las principales empresas norteamericanas en la
producción de baterías, junto con Slingerland y Grestch. No se destacaba por ser
el mayor referente en el rubro, ya que fue la marca Slingerland la que comenzó a
dar forma a la batería moderna al incluir toms que se ajustaran utilizando el
mismo sistema que en el bombo. La marca Grestch fue la primera en empezar a
construir bombos reducidos en diámetro que se adaptaron a las nuevas
“vanguardias” musicales (bebop). La empresa Ludwig adoptó ambos rasgos,
como la gran mayoría, y mediando los 50 lanzó al mercado el modelo
“Downbeat”, que según ellos, era un conjunto “moderno y compacto, ideal para el
baterista progresivo que toca todas las noches”.
En los 60, la trayectoria de la empresa y la batería en sí dio un vuelco
histórico. La presentación de los Beatles en televisión en el programa de Ed
Sullivan popularizó a la banda, al estilo musical y a la marca Ludwig. La demanda
creció notablemente, convirtiéndola en la empresa con más ventas y mayor
popularidad durante las décadas 60 y 70.
El modelo primer ejemplo es
un conjunto de Grestch
desarrollado para el Jazz más
moderno de la época. Ludwig
toma las medidas y para
destacarse, utiliza un finalizado
más llamativo. Este factor, más
la indiscutible referencia a
Ringo, la convirtieron en un
éxito en el estilo y en el
mercado juvenil.
Tipología de relación entre
tom de aire y bombo
Dependencia - radial al bombo
El soporte radial al bombo se basa en una
primera etapa de recorrido circular y una
segunda de regulación angular. En este tipo
de soporte, el desplazamiento lateral
modifica la altura final del tom de aire.
Otras terminaciones que manejaba la
empresa para sus modelos
Podría decirse que existe una posible
relación entre la postura del ejecutante de la
batería con la postura en relación a un
scooter. El usuario en ambos casos se
encuentra por sobre el instrumento/
vehículo, con expresión erguida y con los
brazos relajados, casi en posición de reposo.
El puente para la analogía es la estética que
muestra el usuario en la vestimenta y en la
actitud.
Instrumentos también
convertidos en íconos
históricos al ser utilizados por
el resto de los músicos de The
Beatles.
Se estima que la presentación de The Beatles en
“The Ed Sullivan´s show” a principios de 1964, fue
visto por el 42% de los Estados Unidos.
Sistema preferentemente
para Rock
1975 - LUDWIG
Características
EE.UU.
La organización de los nuevos toms de aire (con respecto al caso anterior), marca que el
crecimiento dimensional de los mismos se da de manera radial y a favor de las agujas del reloj. El tom
más agudo se encuentra en la posición original (relación posicional respecto al bombo y al tambor)
mientras que el más grave , al respetar la altura marcada por el tom primero, se encuentra por sobre el
tom de piso. El bombo, el tambor y el hi-hat conservan su posición, mientras que el ride sufre un
desplazamiento.
construcción de ritmos con
bombo, tambor y hi hat
mayor presencia de toms en el
área frontal (mínimo 2), el ride
sufre desplazamiento
crecimiento hacia el área
derecha o aumentando el área
frontal (generalmente para
inclusión de toms de aire)
mayor presencia de toms en
el sistema en general,
disposición de los mismos de
manera linear y continua
Vistalite Jelly Bean Quadraplus
1
22 x 14
Dependencia intermedia
tom de aire
4
13 x 9
El sistema está conformado por un par
principal de toms de aire dependiente del
bombo. El soporte que los comunica es
transversal al mismo y de regulación de
altura en conjunto. El otro par de toms de
aire (que en realidad se encuentran en el
área lateral derecha) se sostienen por
medio de un soporte independiente tipo
trípode.
14 x 10
Características
Japón
construcción de ritmos con 2
bombos, tambor y hi hat
1
1
15 x 11
16 x 12
18 x 16
14 x 6
Los cuerpos de acrílico que
se unene a través de un
pegamento, utilizan un
refuerzo vertical en toda la
zona de unión
Si se marca un eje que parta desde el intérprete y pase por el centro del tambor, se puede
apreciar como el sistema prácticamente se distribuye de manera simétrica a ambos lados. Los dos
bombos se encuentran de forma angulada, a la misma distancia del eje pero en direcciones opuestas,
como si uno fuese el reflejo del otro. Lo mismo sucede con los toms de aire. Se colocan de a pares a
ambos lados del eje, como si un par fuera el reflejo del otro. La posición de los toms de piso rompe con la
simetría frontal ya que ocupan su lugar habitual, o sea, uno continuo al otro, en la zona lateral derecha,
imitando la altura del tambor.
aumento del área frontal,
inclusión de un segundo
bombo y más toms de aire,
el hi hat sufre desplazamiento
al área izquierda prácticamente
en el área derecha se
encuentran el ride y dos toms
de piso generalmente
Artstar
En los 70, la marca Ludwig continúa siendo una de las líderes en el
mercado. Gracias al éxito del modelo Downbeat, sobre todo en el mercado
juvenil, la empresa buscó nuevos métodos para reforzar ese vínculo y destacarse
por sobre la competencia. Esta continúa siendo Grestch y otras empresas
norteamericanas como Rogers, Leedy, Camco, etc. Una de estas empresas
llamada Fibes, comenzó a comercializar baterías con cascos construidos en
acrílico transparente, lo cual le llamó la atención a la gente de Ludwig que decidió
asociarse con la Cadillac Motors Plastic Division para lanzar una línea limitada de
baterías de acrílico. Esta línea se denominó Vistalite y se diferenciaba por poseer
distintos acabados de colores traslúcidos. La terminación más popular fue la
Amber, ya que en 1973 fue utilizada por el baterista de Led Zeppelin, John
Bonham.
Los cuerpos de acrílico que
se unen a través de
soldadura, generan un
vinculación más fuerte por
lo que no necesita refuerzo.
La empresa Tama se caracteriza por la construcción de cuerpos utilizando 3 capas de madera
laminada. El modelo Artstar estaba compuesto por una capa de abedul como centro y dos capas de
Cordia en los extremos (una interior y otra exterior). Estas capas eran unidas a través de un proceso de
compresión por calor que secaban la cola vinílica y permitía generar un casco perfectamente redondo.
La mayor distinción o aporte de la marca a la industria de la batería fue en el campo de los soportes. Su
línea Titan, presentaba un aumento en el diámetro de la sección de los soportes y un aumento de la
apertura de los pies estilo trípode, por lo cual era capaz de soportar los toms de aire más grandes y los
platillos más pesados. Su investigación y desarrollo en este campo permitió la aparición de nuevos
conceptos como el de los soportes de estructura integrada. Este concepto se basa en una estructura
desarmable compuesta por dos pilares unidos por un travesaño, desde el cual, parten los elementos
lineales con distinta terminal, según su destino como soporte.
soporte para 2 toms de aire
La inclusión de un segundo bombo genera cambios drásticos a niveles funcionales y de
distribución. Por un lado, este sistema permite armar ritmos con frases de bombo rápidas y continuas,
que en algunos estilos, como el Heavy Metal, es un factor fundamental. Por el otro, aumenta el campo
de trabajo frontal (movimiento de los brazos y no del tronco), lo cual permite la utilización de más toms
de aire. Esta priorización genera el desplazamiento del hi hat, el cual se aleja de la zona central,
aunque no deja de tener presencia en la construcción de ritmos.
El aporte de este sistema es la utilización de los soportes de estructura integrada. En primera
instancia, la ventaja que trajo su implementación fue la de disminuir la superficie del suelo ocupada
por los soportes independientes. Pero lo que más se destaca de esta tipología de soporte es el
aumento de las posibilidades de posicionamiento de los toms de aire, sobre todo en el
desplazamiento horizontal, al encontrarse vinculados al travesaño de la estructura integrada.
Billy Cobham, reconocido baterista de Jazz Rock fusión,
utilizaba una batería de acrílico fabricada por Fibes.
Reedición actual del conjunto que hizo famoso
el icónico baterista de Led Zepellin a principio de
la década del 70.
Otro ejemplo comercial de la misma línea en donde
se aprecia otro motivo disponible. Este modelo se
llamaba Rainbow.
La densidad de distribución de los cuerpos en la zona frontal, más el espacio ocupado,
producto de la cantidad de cuerpos, genera un sistema con mucha presencia desde lo visual. La
altura de la posición de los toms de aire y la altura de los platillos, se encuentran por sobre el nivel de
los hombros del intérprete, lo que da la sensación de que el sistema se impone por sobre el usuario.
Para poder dominarlo es necesario destreza física y gasto de energía.
La imponencia y agresividad de este sistema se intensifica desde el aumento de la robustez y
de la presencia de las estructuras metálicas cromadas.
Podría considerarse que los conceptos de la relación del objeto con el usuario, más la función
simbólica y presencia de las partes metálicas cromadas, son extraídos de las motocicletas choperas,
sobre todo las Harley Davidson.
Tama es una empresa japonesa. Junto a Pearl y Yamaha, revolucionaron
el mercado estadounidense y mundial, llevando a la quiebra o a una drástrica
reestructuración a la gran mayoría de las empresas líderes americanas y
europeas. Al principio, las empresas japonesas se dedicaron a hacer baterías
económicas para principiantes. Tama particularmente, había adquirido la marca
Camco y tenía planeado comercializar las líneas más profesionales bajo esa
marca. Sin embargo, las líneas más económicas estaban adquiriendo renombre
por ser fiables y sobre todo por la calidad de los soportes. Tama decidió entonces
explotar la marca, no sólo en la construccion de las baterías, sino también en el
desarrollo y construcción de soportes. El tipo de construcción de casco que
estaba de moda, más los soportes robustos, la convirtieron en la marca con
mayor popularidad dentro de los estilos más pesados del Rock y Heavy metal.
cuerpos cant. medida
bombo
2
22 x 16
tom de aire
4
11 x 10
tom de piso
2
tambor
1
Tipología de relación entre
tom de aire y bombo
En la línea Titan, no sólo se
puede apreciar la robustez,
sino también nuevas tipología
de terminales para platillos.
Este tipo de soporte permiten
independizar la posición final
del platillo con respecto a la
posición del apoyo tipo
trípode.
12 x 11
mucha mayor presencia de
cuerpos en el sistema en general,
disposición de los mismos de
manera linear y continua
alturas bien escalonadas y
diferenciadas entre toms de aire,
toms de piso y platillos
La distribución comienza con una ruptura con la tradición, que se intensifica con el cambio de
materialidad de los cascos. La inclusión de nuevos toms se debe a una búsqueda permanente de
experimentación musical. Desde la terminación, cada cuerpo simboliza su función con respecto al otro.
O sea, el pasaje de agudo a grave se transforma en un pasaje de colores cálidos a fríos. Este concepto
remite al criterio utilizado en los juegos infantiles en donde la función se distingue no sólo por forma, sino
que se evidencia a través del cambio de color en su plena saturación.
Otras variantes del mismo modelo enfatizan y evidencian el infantilismo como así también se
puede apreciar en ellos una influencia de la estética visual y gráfica del Pop Art, utilizadas en los afiches y
tapas de discos del Rock Psicodélico.
Tipología de relación entre
tom de aire y bombo
bombo
tom de piso
tambor
1985 - TAMA
Para poder incluir más toms de aire, fue necesario un desarrollo y cambio tipológico en dos
sentidos del soporte de tom. El primer cambio fue el reemplazo del soporte radial al bombo por uno
transversal. Este daba mayores libertades posicionales al poder alterar la altura sin modificar el ángulo
del golpe. Al mismo tiempo permitía sostener dos toms de aire en vez de uno. El otro cambio tipológico
fue la generación de un soporte de tom independiente del bombo, que se lo puede entender como el
soporte tipo transversal adaptado a un pie tipo trípode, característico de los soportes de platillos.
La cercanía posicional de los toms le permitió a los intérpretes desarrollar frases más continuas y
complejas. Además, éstos se caracterizaban por ser “simple tensión”, es decir, sólo poseían parche en
la cara superior mientras la opuesta permanece descubierta. Como el sonido estaba definido por este
parche, su afinación y su nota final era más precisa, por lo que se los denominó “toms melódicos”.
Como producto del aumento de toms de aire, el platillo ride pierde su posición en la zona de
prioridad. Esto también se debe a que, desde el estilo, se acostumbra a mantener el ostinato en el hi hat.
cuerpos cant. medida
alturas escalonadas y
diferenciadas entre cuerpos y
platillos
Sistema preferentemente
para Heavy Metal
Lo novedoso del modelo es la utilización del acrílico como materia prima para la construcción de
los cuerpos. El casco se construye a partir del moldeado de una preforma laminar de acrílico, de
manera similar a la construcción de cascos con madera, aunque en este caso no es necesario que
sean varias capas para lograr una estructura resistente. La lámina de acrílico era precalentada en un
horno por un determinado tiempo, luego se colocaba alrededor del molde hasta enfriarse. La unión de
los extremos se generaba por soldadura.
Los cuerpos en un principio, no se fabricaban en la empresa, ya que toda la maquinaria estaba
destinada al trabajo con la madera como materia prima. Éstos eran desarrollados por Cadillac Motors
plastic division.
El acrílico posee otras cualidades sonoras con respecto a la madera. Es menos cálido (menos
frecuencias medias) y tiene mayor volumen y proyección. Esto se debe a que el casco tiene menor
absorción de las vibraciones causadas por el parche, por ende, su influencia en el sonido final es
menor.
A pesar de que Ludwig no fue la primera empresa en fabricar cuerpos de acrílico, sí fue la más
popular comercialmente al poder lograr distintas gamas de colores.
13 x 12
14 x 13
16 x 16
18 x 16
14 x 7
Guitarra de James Hetfield, cantante de
Metallica y compañero de banda de Lars
Urllich, endorser de Tama y principal referente
del Trash Metal de los 80.
Independencia
La estructura integrada se compone por
dos columnas y un travesaño, del cual se
vinculan los soportes de toms y platillos.
Esta estructura se desarrolla en el área
frontal y permite una mayor versatilidad de
posicionamiento de elementos que se
desean en este campo.
La banda Judas Priest es uno de los íconos del Heavy Metal clásico de los 80. En la
primer imagen se los ve con una actitud seria y agresiva, utilizando ropa negra,
preferentemente de cuero, adornada con componentes metálicos (tachas). En la
segunda se ve como el cantante intensifica esa actitud posando sobre una
motocicleta chopera, y llevando cadenas en su mano izquierda.
Modelos de la marcas Pearl y Ludwig que competían directamente con el modelo de Tama. La gran diferencia del modelo
de Tama con estos ejemplos es la inclusión de soportes más robustos o de nuevas tipologías de soportes (estructura
integrada) que independizaban el posicionamiento de los toms con respecto al bombo.
eje de simetría
relativa
En esta imagen se puede apreciar que la
forma de tocar exige una mayor entrega
energética y física
Sistema preferentemente
para Jazz
Características
1998 - TAMA
Japón
construcción de ritmos con
bombo, tambor, ride, hi hat
prioridad equilibrada y estática
en el área frontal
Desde el mismo eje enunciado en el caso anterior (que parta desde el intérprete y pase por el
centro del tambor), se puede apreciar una distribución verdaderamente simétrica del sistema. A ambos
lados del eje se encuentran dos toms, y dos platillos. Los toms imitan la altura del tambor y se colocan
uno en continuidad del otro, como habitualmente se encuentran los dos toms de piso, en los sistemas
que lo poseen. El lado izquierdo del eje actúa como espejo del derecho, no sólo por la posición de los
toms, sino por la secuencia, es decir, el más cercano es el más agudo del par, y el más lejano es el más
grave. Esta distribución rompe con el criterio de dimensionamiento a partir de la sucesión en favor de las
agujas del reloj.
Los platillos también poseen una disposición simétrica. Frontalmente, y alineado por el centro con
el eje divisor se encuentra el hi hat. A ambos lados y en misma altura entre sí, aparecen dos platillos ride,
y a continuación dos platillos de efectos.
La línea Starclassic es el tope de gama de la empresa Tama. Se caracteriza por estar compuesta
por cascos finos, los cuales tienen la particularidad de mejorar la transmisión de las vibraciones del
parche al casco. La desventaja de los cascos finos es que, al tener menos masa, también tienen menos
dureza y resistencia a las deformaciones. La solución de Tama es, en vez de disminuir la cantidad de
capas, disminuir el grosor de las mismas y mantener su número. Esto hace que se estructure a través
del encuentro entre capas que se intercalan según la dirección de la veta.
Una vez de que las láminas se colocan, son presionadas desde adentro para que generen un
contacto perfecto con la superficie del molde, que comienza a levantar temperatura para secar la cola
crecimiento sólo en áreas
laterales, preferentemente en
el área derecha
distribución y presencia
equilibrada entre cuerpos
y platillos
alturas y distancias cercanas
entre los cuerpos y platillos
La distribución representa mayormente las inquietudes y la búsqueda del intérprete por sobre
los parámetros establecidos por el estilo musical. Esta distribución es manifiesto de una concepción
simétrica del instrumento. La posición del hi hat de manera frontal provoca una apertura de la sección
izquierda y por ende, libera el movimiento de la mano izquierda. Como consecuencia, rompe con la
idea de la supremacía de una mano sobre la otra. Los instrumentos que se encuentran alineados con
el eje, son los que se emplean con ambas manos (tambor y hi hat), mientras que los objetos que se
desarrollan hacia la izquierda o hacia la derecha, se emplean con una sola mano. La prioridad de los
platillos rítmicos sobre los toms y el dimensionamiento del bombo, la define como una batería para el
estilo jazz, aunque no respete la distribución original marcada por el estilo.
Para poder lograr esta distribución, utiliza el criterio de soporte independiente ramificado. Esto
quiere decir que, a un soporte independiente de platillo, se le vincula el soporte del tom a través de un
tercer elemento. El otro objeto del área de pautas secundaria que es determinante para la distribución
es el pedal de hi hat remoto, lo que independiza la posición del pedal y la posición final del platillo.
1
18 x 16
tom de aire
3
10 x 8
Independencia
Cada uno de los toms de aire se vincula a un
soporte de platillo independiente a través
de un tercer elemento. Lo que esta
tipología ejemplifica, además de lo ya
mencionado, es el reemplazo de los toms
de piso por toms de aire que imitan su
posición y su función
12 x 9
Starclassic Maple
tom de piso
tambor
Sistema preferentemente
para Heavy Metal
2007 - DW
Características
EE.UU.
construcción de ritmos con 2
bombos, tambor y hi hat
aumento del área frontal,
inclusión de un segundo
bombo y más toms de aire,
el hi hat sufre desplazamiento
al área izquierda prácticamente
cuerpos cant. medida
bombo
Collector´s Series
alturas bien escalonadas y
diferenciadas entre toms de aire,
toms de piso y platillos
tambor
tom de aire
2
20 x 16
1
24 x 14
1
20 x 8
2
18 x 14
1
20 x 12
1
14
12 x 5
8x3
1
8x6
4
10 x 6
1
10 x 8
1
1
12 x 6
1
13 x 9
1
14 x 10
1
16 x 12
Tama utiliza moldes cerrados para garantizar
una forma cilíndrica perfecta, aludiendo
también a que, si utilizaran moldes
conformados por varias partes (como Pearl),
existe el riesgo potencial que se generen
deformaciones en el casco en el punto de
unión entre las partes del molde.
eje de simetría
relativa
El sistema comprende 3 niveles funcionales que se desarrollan en altura. En el inferior se
encuentran todos los objetos que se accionan con el pie, son 18 objetos, 7 de los cuales son bombos. En
el nivel intermedio se encuentran principalmente toms y en total son 23. En la parte superior se
encuentran todos los platillos. Los 3 niveles se vinculan a través de una estructura curvilínea que los
recorre, lo cual enfatiza la sensación de un todo sistémico.
La disposición tiende a la simetría y a generar un pasaje más fluído entre las 3 zonas de acción
(frontal, lateral derecho, lateral izquierdo), en donde se ve que la disposición de agudo a grave sigue
siendo a favor de las agujas del reloj. Las 3 zonas tienen relativamente la misma importancia y actividad.
en el área derecha se
encuentran el ride y dos toms
de piso generalmente
mucha mayor presencia de
cuerpos en el sistema en general,
disposición de los mismos de
manera linear y continua
2
1
13 x 10
16 x 16
14 x 7
En la década de los 90, la popularidad de las baterías japonesas ya había
superado ampliamente a las americanas. La empresa que presentaba mayor
ventas era Pearl, por lo que era la competencia más directa. Pearl y Tama
presentaban muchas similitudes. Ambas poseían la misma capacidad productiva
(baterías y soportes), presentaban las mismas innovaciones, y competían en la
misma sectorización del mercado. La batería tope de línea y principal competencia
de la Starclassic maple era la Master Custom de Pearl, también construída en
maple (arce).
A pesar de que la empresa no tiene influencia o decisión alguna en la
distribución del sistema, al auspiciar a Bill Bruford, le permite mostrar la
versatilidad de su línea más alta y poder así ampliar el mercado hacia un público
más generalizado, definido por preferencias hacia un sonido moderno y no por un
estilo en particular.
El modelo Masters Custom de Pearl fue uno de los más exitosos de la
década de los 90. Presentaba nuevas innovaciones o características que
denotaban calidad. Una de ellas es la independencia de los cuerpos con el
bombo, denominado “virgen”, al no poseer ningún sistema para que los
toms de aire se monten en él. Otro de los conceptos es la utilización de
sistemas de suspensión de los toms de aire. Este sistema se caracteriza
por no fijarse al casco, lo que aumenta la perduración del sonido. Por
último, el gran cambio fue la vuelta a construir cascos finos puramente de
arce.
Tipología de relación entre
tom de aire y bombo
cuerpos cant. medida
bombo
La distribución espacial es producto de las habilidades y destrezas del intérprete en particular,
por lo que en él se manifiestan su técnica, sus conocimientos, sus inquietudes y su concepto para
expresarse. Desde la organización simétrica y la clara separación de los subgrupos de instrumentos
de percusión se manifiestan un orden extremo y control permanente. A diferencia del caso anterior,
como los objetos no superan el nivel de los hombros (difícilmente el nivel del tórax), da la sensación
de control y que el intérprete se impone frente al instrumento.
La disposición de los toms y el redoblante, imita la posición de los 5 timbales de percusión
clásica.
Método utilizado por Pearl
Los cuerpos se construyen en arce canadiense con una técnica que se denomina “Vertical Low
Timber”. Básicamente tiene que ver con el sentido en que se encuentra direccionada la veta en la
lámina de madera. Éstas se colocan de manera intercalada, con una mayor cantidad de láminas con
las vetas en sentido paralelo al lado más corto de la lámina. El método constructivo que utiliza materia
prima con este tipo de orientación, se lo denomina doblado a favor de la veta. De lo contrario, el método
constructivo que utilice láminas con el sentido de la veta paralelo al lado más largo, se lo denomina
doblado a contraveta.
La construcción a contraveta tiende a estructurar mejor ya que se agrega tensión para que tome
forma. Como las láminas a favor del sentido de la veta no agregan tensión al cuerpo, permite una nota
fundamental más grave que si el casco estuviese construído completamente a contraveta. Es por eso
que esta combinación de 8 capas (5 a favor y 3 en contra) se denomina Vertical Low Timber (timbre
vertical bajo o grave).
El pedal de hi hay remoto es
dependiente estructuralmente y se
ejemplifica vinculado por tercer
elemento a un tipo de soporte de
platillo que independiza la posición
final del instrumento con respecto
a la posición del apoyo.
La disposición espacial no demanda un exagerado gasto de energía para
tocar, se utilizan movimientos cortos de precisión (muñecas y dedos) y no
amplios y violentos (el brazo y hombro). Esto se debe a la cercanía y altura
de los elementos.
La búsqueda del ejecutante es la de poder hacer un desarrollo melódico en el instrumento. Para
tocar melodías se necesitan notas. Los toms de aire que se encuentran en el área lateral izquierdo se
desarrollan de agudo a grave de manera cromática, lo que incluiría a las 12 notas de la escala
temperada occidental. Desde el área frontal y hacia el área lateral derecho, los toms siguen
descendiendo en la nota pero esta vez lo hacen de manera diatónica, o sea, utilizando un tono como
intervalo.
Este sistema no sólo rompe con los esquemas de distribución y concepto de desarrollo de las
baterías convencionales, sino que también lo hace de manera funcional hacia la música. Ya no se
trata de generar un acompañamiento rítmico sino de crear melodías.
Timbales de percusión sinfónica
La estructura curvilínea es esencial no sólo funcionalmente. Genera una integridad como
sistema pero además agrega fluidez en el desarrollo y una lectura orgánica, en donde la misma actúa
como exoesqueleto. La elevación y contención de los bombos por medio de componentes
estructurales integrados, magnifica su preponderancia y su función protectora, y permite concebirlo
como un todo.
La estructura tubular curvilínea remite aún más que en el tercer caso, a la función simbólica
que cumple la gran presencia de líneas cromadas en las motocicletas choperas.
Vista desde “adentro” del sistema
de Terry Bozzio. Nótese la posición
de los pedales. No sólo utiliza pedal
de hi hat remoto, sino que de
bombo también.
Tipología de relación entre
tom de aire y bombo
El pedal de bombo remoto utiliza los
conceptos y la ingeniería del clásico
doble pedal.
Independencia
Particular soporte
para los toms que
ocupan el área
lateral izquierdo
En este caso, la estructura integrada posee
travesaños a distintas alturas, no sólo en el
área frontal, si no también en las áreas
laterales. Esto permite generar y organizar
mejor el desarrollo continuo (con sus
escalonamientos correspondientes) del
sistema.
La empresa DW es de las últimas grandes marcas americanas. Apareció
mediando los 70 cuando, junto con Tama, compraron patentes y matrices de la
marca Camco. Fue en las últimas 2 décadas, y sobre todo desde el 2000, cuando
la empresa realmente creció y se consagró como una de las más grandes de la
actualidad. Su competencia más directa es Pearl, aunque también lo son Yamaha,
Tama y, en menor medida, la americana Grestch y la marca alemana Sonor. Los
cambios que trajo al mercado fueron: la inclusión de muchísimas variantes de
terminación (laqueado o fórmica), variantes de terminación de los herrajes
(cromado, dorado, niquelado negro), y variantes en selección de configuraciones.
Esto muestra que la política para competir entre las marcas es la de mantenerse
versátiles y dar gran cantidad de opciones al cliente para que tome las decisiones
y obtenga un producto personalizado. En respuesta, Pearl lanzó la línea
Masrterworks y Sonor la Sq2. En ambas el cliente puede elegir material de los
cascos, cantidad de capas, ángulo de los bearing edges, cantidad de cuerpos,
profundidad y diámetro de los mismos, tipo y terminación de herrajes (aros y
torres), y terminación de los cuerpos. Luego de tomada estas decisiones, el
instrumento comieza a fabricarse. Este tipo de relación entre el cliente y la
empresa es posible gracias a la implementación de softwares especializados.
El sistema desarrollado en conjunto con Terry Bozzio pone de manifiesto el
nivel de personalización que se puede lograr, como así también la calidad y
capacidad de su industria en el desarrollo de cuerpos, soportes, herrajes y
pedales.
En la versión más vieja del sistema, al utilizar soportes
independientes, las partes están más disociadas entre
sí y se dificulta comprenderlo como un todo.
A principios de la década, Terry Bozzio salió de gira
con músicos emblemas del rock y jazz progresivo.
El grupo estaba conformado por otra batería, una
guitarra y un bajista.
Combinación intercalada
de los cuerpos VLT
12 x 8
eje de simetría
relativa
Cuerpos en etapa
de moldeado
Bill Bruford es un baterista que siempre se
caracterizó por integrar grupos de Rock
Progresivo como King Crimson y Yes. En la
última etapa de su carrera forma un grupo de
Jazz con sonido tradicional pero con ideas bien
modernas. En ese cuarteto lo acompañan
cotrabajo, saxo tenor y piano
Estas son las terminaciones que ofrece la marca DW para
su línea tope de gama denominada Collectors Series.
Estas terminaciones pueden ser distintos tipos de
laqueados (brillante, satinado, plenos, esfumados, etc.),
con gráficos, con una fórmica o con una capa de
terminación de maderas exóticas.