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EL ARTE
BARROCO
EL ARTE BARROCO
Decadencia política
• Se produce un DETERIORO DE LA
AUTORIDAD REAL: Felipe III, FelipeIV y Carlos
II dejan el poder en manos de validos como
el duque de Lerma o el conde-duque de
Olivares.
• Pérdidas militares: Guerra de los Treinta
Años, sublevaciones en Cataluña y Portugal.
CONTEXTO HISTÓRICO
EL ARTE BARROCO
Decadencia económica
• Profunda crisis económica que condujo
a sucesivas quiebras debido a:
•Financiación de las continuas guerras.
•Excesivos gastos de la corte.
•Reducción del oro que llegaba de América.
CONTEXTO HISTÓRICO
EL ARTE BARROCO
Decadencia social
La crisis económica
intensificó las diferencias
entre los grupos sociales:
La nobleza, inmersa en el
lujo y el despilfarro,
acentuó sus privilegios.
El pueblo emigra del
campo a la ciudad, en la
que aumenta la pobreza y
la mendicidad.
CONTEXTO HISTÓRICO
EL ARTE BARROCO
RESPUESTAS
Se acentúa el pesimismo y el sentimiento de
DESENGAÑO: la vida es un breve momento,
todo es fugaz y efímero. Ante ello se dan dos
respuestas:
– EXALTAR LA VIDA Y LAS EMOCIONES.
– PRESENTARLAS NEGATIVAMENTE.
CONTEXTO HISTÓRICO
EL ARTE BARROCO
DOS PALABRAS CLAVE:
• PESIMISMO
• CONTRASTE:
• ESPLENDOR ARTÍSTICO (SIGLO DE ORO)/
DECADENCIA POLÍTICA, ECONÓMICA.
• NOBLEZA/PUEBLO.
• EXALTACIÓN DE LA VIDA Y
EMOCIONES/VISIÓN NEGATIVA DE ELLAS.
CONTEXTO HISTÓRICO
EL ARTE BARROCO
CONTEXTO HISTÓRICO
EL ARTE BARROCO
Cultura y literatura
• La cultura barroca, a diferencia del
Renacimiento, se nutre de materiales
heredados. Mezclan y retuercen elementos
renacentistas, a los que incorporan nuevos
temas relacionados con el PESIMISMO DE LA
ÉPOCA. Estilo de ornamentación
caracterizado por la profusión de volutas,
roleos y otros adornos en que predomina la
línea curva.
CONTEXTO HISTÓRICO
EL ARTE BARROCO
CONTEXTO HISTÓRICO
EL ARTE BARROCO
Es el movimiento cultural que responde a la decadencia
política, económica y social que se apoderó de España
en el siglo XVII.
El barroco es el estilo que
se gesta a finales del XVI y
se extiende hasta el XVIII.
Nace en Italia y desde allí se
expande por toda Europa y,
de la mano del Imperio
español, por
Hispanoamérica.
GENERALIDADES
EL ARTE BARROCO
La variedad de situaciones
socioeconómicas, políticas y
religiosas originan la
existencia de barrocos
"distintos":
barroco cortesano y
católico, instrumento de
propaganda de la Iglesia y
del Estado absoluto (Italia,
Francia, España)
barroco burgués y
protestante (Inglaterra y
Holanda).
GENERALIDADES
El término “BARROCO” = BARRUECO
PERLAS
DEFORMES
(PORTUGUÉS)
UN ARTE DESPROPORCIONADO
CAPRICHOSO Y TRUCULENTO
DISTORSIÓN DE LOS
VALORES CLÁSICOS:
EL MOVIMIENTO DE LAS
FORMAS Y LA LIBRE
EXPRESIÓN DE LOS
SENTIMIENTOS.
RUPTURA DEL EQUILIBRIO
CLÁSICO.
EL GUSTO O LA ESTÉTICA BARROCA ES SINÓNIMO DE.
GENERALIDADES
EL ARTE BARROCO
El término "barroco" fue
después usado con un sentido
despectivo, para subrayar el
exceso de énfasis y abundancia
de ornamentación, a diferencia
de la racionalidad más clara y
sobria de la Ilustración(siglo
XVIII principalmente).
Fue finalmente rehabilitado en
1888 por el historiador alemán
de arte Heinrich Wölfflin (18641945), quién identificó al
barroco como oponente al
Renacimiento y como una clase
diferente dentro del arte.
GENERALIDADES
EL ARTE BARROCO
LA EXPERIMENTACIÓN Y
LA REVOLUCIÓN CIENTÍFICA:
GALILEO, PASCAL, NEWTON.
LA DUDA METÓDICA:
EL RACIONALISMO
CARTESIANO
CRISIS Y RENOVACIÓN
EN LA ÉPOCA DEL BARROCO
NUEVA SENSIBILIDAD RELIGIOSA:
REFORMA PROTESTANTE Y
CONTRARREFORMA CATÓLICA
CONSOLIDACIÓN DE LAS
MONARQUÍAS ABSOLUTAS
Y DEL PARLAMENTARISMO
(Guerra de los 30 años y Paz de
Westfalia)
AVANCE Y CONS0LIDACIÓN
DEL SISTEMA ECONÓMICO
CAPITALISTA Y DE LA SOCIEDAD
BURGUESA
GENERALIDADES
EL BARROCO: ARTE CIVIL Y ARTE RELIGIOSO
UN ARTE AL SERVICIO
DE LA IGLESIA CATÓLICA:
PROPAGANDA DE LA FE CATÓLICA
INSTRUMENTO DE PROPAGANDA Y
VANAGLORIA DEL MONARCA Y
EL ESTADO ABSOLUTISTA
GENERALIDADES
EL BARROCO, UN ARTE AL SERVICIO
DE LA IGLESIA CATÓLICA
LA CONTRARREFORMA
CATÓLICA
(EL CONCILIO DE
TRENTO
(1545-1563)
LA CREACIÓN DE LA COMPAÑÍA
DE JESÚS EN 1540 (LOS JESUITAS)
difusión de nuevo ideario
artístico
• confirmación de los dogmas
tradicionales de la Iglesia.
• combatir la corrupción interna.
Recomendaciones para los artistas:
• Claridad, sencillez y comprensibilidad.
• Interpretación realista.
• Estímulo sensible a la piedad:
exaltación del patetismo de la
iconografía religiosa.
• Los templos en cruz latina, por
considerar que los templos circulares
eran de origen pagano
LA EVIDENCIA DE LA POSESIÓN
DE LA VERDAD SUSTITUYE AL
IDEAL DE BELLEZA CLÁSICA
El arte como propaganda de la fe
(propaganda fide)
EL BARROCO COMO ARTE CIVIL
El arte como instrumento de propaganda
y vanagloria de los monarcas
CONSOLIDACIÓN
DEL ABSOLUTISMO
MONÁRQUICO
Las Cortes palaciegas
(el gusto rococó, S. XVIII)
FIJACIÓN DE LAS CAPITALES
POLÍTICAS DE LOS ESTADOS
El lujo y la ostentación son la evidencia
de la omnipotencia real
La ciudad, el palacio y los edificios
de gobierno se convierten en la
“Imagen del Poder”
La obediencia de los súbditos es la
consecuencia del deslumbramiento
de los edificios en los que se encarna
el poder
URBANISMO
ESCENOGRÁFICO
GENERALIDADES
EL ARTE BARROCO
ROMA, CIUDAD RECTORA
DE LA
EUROPA CATÓLICA
centro impulsor del Barroco
Proyección de un urbanismo
escenográfico y teatral (planificación
llevada a cabo por Sixto V (1585-1590)
expresión de la magnificencia
Y grandiosidad de la Iglesia
Católica
Plazas, fuentes,
avenidasG.
• Piazza del Popolo
• Piazza Navona
• Plaza de San Pedro
• Escalera de la Plaza de España
• La Fontana di Trevi
GENERALIDADES
EL ARTE BARROCO
CONCLUSIONES
LA HUMANIDAD DESCUBRE SU
INSIGNIFICANCIA, LA FUGACIDAD DE LA
VIDA, LA PRESENCIA DE LA MUERTE. LA
IDEA DEL HOMBRE COMO CENTRO DEL
UNIVERSO, CREADA DURANTE EL
RENACIMIENTO, SE VIENE ABAJO.
EL ARTE APUESTA POR LA APARIENCIA (YA SEA
DE LUJO O DE PODER): DISTORSIONES
VISUALES, LUMÍNICAS O MATERIALES; LO
ÚNICO QUE IMPORTA ES LA IMAGEN
PROYECTADA SOBRE EL ESPECTADOR, SU
DESLUMBRAMIENTO; POR ESO LA ÓPERA
SERÁ EL ESPECTÁCULO BARROCO POR
EXCELENCIA.
GENERALIDADES
EL BARROCO:
LA ARQUITECTURA
Y EL URBANISMO.
FRANCESCO
BORROMINI
(la ruptura)
ITALIA
(Roma)
“La ruptura del
equilibrio clásico”
GIANLORENZO
BERNINI
(la continuidad del
clasicismo)
RESTO DE
EUROPA
EL ARTE BARROCO
La arquitectura es la principal manifestación del
estilo barroco: las demás artes (escultura, pintura,
etc.) se someten a ella para conseguir el efecto de
conjunto.
Se define por su libertad en la utilización del léxico
arquitectónico clásico elaborado durante el
Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de
movimiento.
El urbanismo barroco es consecuencia de la
necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y
de expresar, a través de la arquitectura monumental
(edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del
Estado o de la Iglesia.
LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
EL ARTE BARROCO
Las nuevas formas
arquitectónicas no surgen de
la nada, sino que son
consecuencia natural de la
evolución estilística señalada
ya por el Manierismo.
El punto de partida, como
en el resto de las artes, es la
nueva utilización del lenguaje
clasicista elaborado durante el
Renacimiento, pero de una
forma que conducirá a la
ruptura del equilibrio clásico.
F. Borromini. Prospectiva Spada
LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
EL ARTE BARROCO
Existe un predominio de
la forma sobre la función,
por lo que el edificio se
concibe de un modo
global, destacando sus
valores escultóricos.
Predomina la variedad
(piedra, ladrillo, estuco,
entre otros), aunque el
más utilizado será la
piedra sillar.
LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
EL ARTE BARROCO
En determinados edificios, y en
especial en los interiores, se
empleará el mármol de colores
para subrayar la suntuosidad y el
lujo, tan querida por la
teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el bronce
para ciertos elementos, cuando se
pretende destacar su carácter
decorativo (columnas, etc.).
Frecuentemente se utilizan todos
estos materiales a la vez en un
mismo edificio, lo que consigue
efectos de suntuosidad y
complejidad ornamental.
Iglesia de San Andrés del Quirinal,
1658-70. G. Bernini
LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
EL ARTE BARROCO
El muro es el
principal soporte y
tiene en carácter
dinámico; se ondula y
modela permitiendo
plantas flexibles.
Los vanos que se
abren pueden tener
formas complejas,
ovales, con
sobreventanas,
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
Los soportes,
exentos o adosados
se emplean mucho,
pero, en general,
con fines
decorativos.
Se usan los
atlantes, cariátides
y ménsulas y
aparecen dos
soportes nuevos
típicamente
barrocos: la
columna
salomónica y el
estípite.
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
COLUMNA
SALOMÓNICA: la que
tiene fuste
torsionado en forma
de espiral.
ESTIPITE: soporte
vertical cuyo tronco
tiene forma de
pirámide invertida,
puede resultar muy
complejo al
yuxtaponerse, en
ocasiones, diversos
elementos.
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
Se emplean todos los órdenes
(dórico, jónico, corintio,
toscano, compuesto) de
columnas y sus entablamentos,
aunque se prefieren las
proporciones gigantes.
Las columnas pierden sus
proporciones clásicas y se
hacen monumentales o enanas,
según convenga al efecto del
conjunto.
Los fustes lisos de las
columnas se sustituyen por
fustes retorcidos, salomónicos,
lo que constituye una genuina
creación barroca.
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
Los arcos son muy
variados: medio
punto, elípticos,
mixtilíneos, ovales
El arco más
utilizado es el de
medio punto.
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
Las fachadas se curvan como
consecuencia de la
introducción de
entablamentos curvos.
Inspiradas en el modelo de “Il
Gesú” de Vignola, tienen dos
cuerpos, y se van haciendo
más movidas y ricas en
claroscuro.
Se llenan de esculturas, las
columnas se desprenden del
muro y el efecto general es de
mayor riqueza y movimiento.
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes
Roma. 1634-41. F. Borromini
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
Las cornisas, muy
salientes, también
reflejan esta concepción
dinámica de la fachada.
Se trata, casi, de una
concepción orgánica del
edificio.
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes
Roma. 1634-41. F. Borromini
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
Los sistemas de cubierta son
muy variados. Las bóvedas,
de cañón, arista, lunetos y
hemiesféricas sobre
pechinas, son las más
características. También se
construyen bóvedas falsas,
llamadas encamonadas.
Frente a estos elementos,
ya utilizados en el
Renacimiento, se ensayan
nuevas bóvedas ovales o
estrelladas, multiplicándose
las cúpulas en el exterior del
edificio.
Bóveda ovalada de la
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
CÚPULA DE SAN IVO, F. BORROMINI
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO La cúpula sobresale en el
Iglesia de los Inválidos de París. J. H.
Mansart, 1678-1691
exterior, pero interiormente
será absorbida, como
superficie semiesférica pura,
por un torbellino de figuras,
pinturas, molduras o fingidos
cielos (basílica de Santa
María de Elche cuando se
representa el Misteri).
Son grandes rompimientos
de gloria en los que aquéllas
simulan desaparecer,
dejando ver un mundo
celestial
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
LOS RECURSOS
DECORATIVOS
Incluyen diseños basados en la
línea curva, en consonancia con el
mayor dinamismo buscado, como
frontones curvos y partidos, vanos
ovalados y motivos vegetales,
cueros y cortinajes que sugieren
un mundo irracional y caprichoso.
Se emplea, con frecuencia, el
trampantojo (trampa para el ojo);
un recurso que, a través de la
pintura, simula un espacio
arquitectónico que se abre sobre
el muro.
Los soportes pasan a tener, muy a
menudo, un carácter decorativo,
desprovistos de toda función
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70.
tectónica.
G. Bernini
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
Todos estos elementos se
emplean con gran libertad, pues
lo que se valora es la invención y
la originalidad en la plasmación
de formas nuevas que
impresionen al espectador.
Lo que importa es el efecto
global, al que se subordinarán las
formas escultóricas, pictóricas y
decorativas que embellecen la
arquitectura; de este modo, el
edificio se constituye en un todo
orgánico.
Iglesia de San Lorenzo de Turín.
Guarino Guarini,1670-80
LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
EL ARTE BARROCO
Los edificios son religiosos o
civiles con un sentido simbólicopropagandístico y con una gran
variedad de plantas.
Los edificios típicos siguen
siendo la iglesia y el palacio en
sus distintas variaciones.
TIPOLOGIAS ARQUITECTÓNICAS
EL ARTE BARROCO
La tradicional planta rectangular da
paso a plantas elípticas, circulares y
mixtas. Se da un claro predominio de
la “Planta jesuítica” (modelo de iglesia
de Il Gesú, de Vignola, en Roma).
1.bp.blogspot.com/.../s320/planta_jpg.jpg
Iglesia de San
Andrés del Quirinal,
1658-70.
G. Bernini.
Iglesia de San Carlos
De las cuatro fuentes, Roma.
F. Borromini.
TIPOLOGIAS ARQUITECTÓNICAS
EL ARTE BARROCO
El espacio interior
también se concibe como
una forma fluyente,
estando dominado por las
superficies curvas. La
decoración va haciéndose
cada vez más rica y
colorista, potenciando el
efecto escenográfico y
teatral de la arquitectura
barroca
Interior: Die Wies, Bavaria, Alemania
(1746-54), Dominicus Zimmerman
TIPOLOGIAS ARQUITECTÓNICAS
EL ARTE BARROCO
Como conclusión podemos
señalar que los valores
plásticos giran en torno a
dos principios: liberación
de las formas y dinamismo.
Se rompe con el canon y no
interesa la claridad sino los
juegos de volúmenes y
espacios. En el exterior las
fachadas tiene un papel
muy importante con
movimiento y efectos de
claroscuro. El espacio
interior es envolvente,
misterioso, infinito a veces
teatral.
TIPOLOGIAS ARQUITECTÓNICAS
ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA
Roma es el centro más
importante y los papas son
los grandes mecenas del
momento.
La arquitectura se pone al
servicio de la Iglesia Católica
que tiene como misión
conducir al fiel y persuadirle
moviendo su sensibilidad.
LOS GRANDES ARQUITECTOS
Gian Lorenzo Bernini:
Es el arquitecto barroco por
excelencia, además de
escultor, pintor, decorador y
urbanista. Va a encarnar mejor
que nadie el deseo de grandeza
de la Roma triunfal que
recupera su supremacía
espiritual y política.
Baltasar Longhera.
Guarino Guarini.
LOS GRANDES ARQUITECTOS
Francesco Castelli (Borromini):
Sobrepasa a todos los arquitectos
italianos por su invención decorativa.
Si Bernini utilizó siempre los
elementos de la arquitectura clásica,
respetando las proporciones y las
reglas generales de la composición,
Borromini va a romper con todas las
reglas, a inventar nuevos elementos,
y a concebir la arquitectura casi en
términos de escultura, haciendo
ondular los entablamentos y
cornisas, inventando formas nuevas
para los capiteles y utilizando
bóvedas que parecen nervadas y
arcos mixtilíneos. Consigue en el
muro efectos pictóricos al dirigirse
luz a superficies curvadas y
quebradas.
LOS GRANDES ARQUITECTOS
Fachada de la Basílica de San Pedro, Carlo Maderno, 1607-1621.
Plaza de San Pedro del Vaticano. Roma.
EL BALDQUINO DE SAN PEDRO,
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO, ROMA.
G. L. BERNINI.1624-1633
Inicia su carrera con esta obra,
situada bajo la gran cúpula de
la basílica de San Pedro.
Es un monumental dosel de
bronce sostenido por cuatro
columnas salomónicas, donde
no se utiliza la línea recta, sino
que gira y se retuerce con gran
sensación de movimiento. En
esta obra consagra el uso de
este tipo de columnas.
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70.
G. Bernini.
DETALLE DEL INTERIOR DE LA
CÚPULA
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini.
Palacio Barberini. Roma
Francesco Castelli,
Borromini
(1599-1667)
Iglesia de San Carlos de las cuatro
fuentes,
“San Carlino”.
Fachada Roma. 1634-41.
Interior de la Iglesia de San Carlos de las
cuatro fuentes, Roma.
1634-41.
F. Borromini.
Oratorio de los Filipenses,
1637-1650.
F. Borromini.
Iglesia de San Ivo de la Sapienza,
1642-1650. F. Borromini.
Iglesia de Santa Agnese.
1653-55. Roma.
F. Borromini
Iglesia de Santa María de la Salud.
Baldassare Longhena, Venecia, 1631.
Capilla del Santo Sudario de
Turín. Guarino Guarini,
1667.
Iglesia de San Lorenzo de Turín. Guarino Guarini,1670-80.
Interior
Iglesia de San Lorenzo de Turín. Guarino Guarini,1670-80.
Fontana di Trevi, Roma. Nicola Salvi, 1732-62.
Basílica de la Superga, Turín. Filipo
Juvara, 1719-31.
ARQUITECTURA BARROCA FRANESA
Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su
carácter cortesano. Los artistas principales trabajan para los
reyes por esto el edificio típico es el palacio formado por un
cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra.
Al revés que en Italia, las
fachadas no miran a la calle,
sino hacia el jardín. Las
techumbres son típicamente
francesas, formando
cuerpos prismáticos de gran
altura. En ellas se abren
buhardillas. También se
edificaron en Francia
infinidad de iglesias,
disponiéndose en tres pisos
o con dos pisos y cúpula.
ARQUITECTURA BARROCA FRANESA
La creación de Versalles, será la obsesión del reinado y el símbolo
del poder del Rey Sol, que establece allí su Corte. El primer
proyecto de LeVau, pronto pareció pequeño y Luis Mansart,
sobrino del anterior, realiza las ampliaciones y le da su carácter
definitivo, con la riquísima decoración interior, dirigida por Le
Brun primer pintor del rey. El gran Salón de los Espejos, las Sala
de la Paz y de la Guerra son las más significativas del conjunto,
del que los jardines son el complemento ideal.
Palacio de Versalles, detalle de la fachada. Se organiza en
tres pisos, correspondientes a la zona de servicios (bajo),
salones principales (planta noble) y aposentos privados de la
corona (superior). La fachada posee un primer cuerpo a
modo de gran zócalo, que destaca por su solidez.
Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la pesantez
tectónica del palacio, que resulta de aspecto muy clasicista,
aunque en algunos puntos de la fachada el muro se decora
con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando
sus volúmenes y los juegos de luz y sombra.
La imagen del poder:
Luís XIV.
Salón de los Espejos, Palacio de Versalles.
La riqueza y el lujo constituyen el vehículo de expresión del poder
absolutista. El estilo Rococó será, a lo largo del s. XVIII la marca
de este boato decorativo.
Iglesia de los Inválidos de París. J. H. Mansart, 1678-1691.
LA EXUBERANCIA DEL BARROCO GERMÁNICO
Iglesia de San Carlos de Viena, J.B. Fischer Von Erach, 1715-1725.
ARQUITECTURA BARROCA - INGLATERRA
La influencia de Palladio
Catedral de San Pablo de
Londres. Christopher Wren
1675-1710.
Catedral de San
Pablo, interior
ARQUITECTURA BARROCA - ESPAÑA
Durante el siglo XVII la pintura española atravesó uno de
los momentos culminantes de su historia, pasando del
realismo tenebrista de la primera mitad del siglo, al
colorismo y la luminosidad de influencia flamenca de la
segunda mitad.
En arquitectura persistió la severidad y austeridad formal
procedente de los modelos herrerianos y escurialenses.
La necesidad de lujo se manifestó sobre todo en elementos
decorativos como retablos dorados, frescos, fachadas,
hornacinas o columnas salomónicas, que según transcurría
el siglo lo iban recubriendo todo.
ARQUITECTURA BARROCA - ESPAÑA
La fachada de la basílica del monasterio de San Lorenzo de El Escorial,
obra de Juan de Herrera, domina majestuosamente la entrada
meridional a través del patio de los Reyes. En la imagen se aprecia la
austeridad del conjunto semejante a una inmensa piedra berroqueña.
ARQUITECTURA BARROCA - ESPAÑA
En la imagen se puede observar un lateral del claustro de Santo Tomás
de Villanueva, el primero según se accede al edificio de la Universidad
de Alcalá de Henares; este claustro fue realizado en estilo herreriano
según los planos de Juan Gómez de Mora, eminente arquitecto
responsable de la construcción de la plaza Mayor de Madrid.
ARQUITECTURA BARROCA - ESPAÑA
Los ideales contrarreformistas y el espíritu de la casa de
Austria facilitaron la pervivencia de este modelo
arquitectónico, tal como se aprecia, por ejemplo, en las
construcciones de Juan Gómez de Mora.
El gusto por formas cada vez más ricas lleva, a partir de
mediados de siglo, a eliminar los vestigios herrerianos,
enriqueciendo la decoración con múltiples elementos
naturalistas localizados en los vanos de las fachadas.
ARQUITECTURA BARROCA - ESPAÑA
José Benito Churriguera (16651725), arquitecto y escultor español
miembro de una familia de artistas
que destacaron en el campo de la
arquitectura y del retablo.
Su apellido, asociado a algunas de
sus obras más características, sirvió
para acuñar el término
‘churrigueresco’, calificativo
extendido al barroco español del
siglo XVIII
Altar mayor de la iglesia de San
Esteban, en Salamanca (España)
ARQUITECTURA BARROCA - ESPAÑA
Principal obra barroca
española, la incomparable
plaza mayor de Salamanca
fue diseñada por Alberto
de Churriguera, quien
inició las obras en 1729 y
las concluyó a mediados
de siglo. Andrés García de
Quiñones fue el encargado
de realizar la fachada del
ayuntamiento.
La plaza fue levantada, a imagen de otras plazas mayores ya
existentes en Madrid, Valladolid o Córdoba, con el fin de celebrar
en su recinto actos públicos que dieran cabida a un gran número
de personas.
ARQUITECTURA BARROCA - ESPAÑA
La fachada del Obradoiro de la
catedral de Santiago de
Compostela, realizada por
Fernando de Casas y Novoa
hacia 1750, domina la
monumental plaza del
Obradoiro, centro de la vida
pública de la capital gallega.
Tras ella se abre el
espectacular pórtico de la
Gloria, que recibe al peregrino
antes de su entrada al templo
románico.
PINTURA BARROCA - ESPAÑA
La temprana aparición del
naturalismo barroco en España
estuvo motivada por la influencia de
Italia y, sobre todo, por la
importancia política de la Iglesia
católica.
Diego Velázquez pintó el Aguador
de Sevilla hacia 1619, al principio de
su carrera. En esta primera etapa
sevillana Velázquez se interesó por
los temas populares. La influencia
de Caravaggio se aprecia en el
empleo del claroscuro, la dramática
combinación de la luz y la
penumbra.
ARTE ROCOCÓ
El término rococó proviene de la
palabra francesa "rocaille" (piedra)
y "coquille" (concha), elementos
de gran importancia para la
ornamentación, especialmente en
interiores.
Nace en Francia a principios del
siglo XVIII y se desarrolla durante
los reinados de Luis XV y Luis XVI.
GENERALIDADES
ARTE ROCOCÓ
Lo importante es la decoración, libre,
fantasiosa. Muestra su predilección por
las formas onduladas e irregulares y
predominan los elementos naturales
como las conchas, las piedras marinas y
las formas vegetales.
GENERALIDADES
ARTE ROCOCÓ
Ha sido considerado como
la culminación del Barroco,
sin embargo, es un estilo
independiente que surge
como reacción al barroco
impuesto por la corte de
Luis XIV.
Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que
trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni
espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se
considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la
aristocracia
GENERALIDADES - CONTEXTO
ARTE ROCOCÓ
GENERALIDADES - CONTEXTO
ARTE ROCOCÓ
El rococó a diferencia del
barroco, se caracteriza por la
opulencia, la elegancia y por
el empleo de colores vivos,
que contrastan con el
pesimismo y la oscuridad del
barroco.
Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante,
lo refinado, lo íntimo y lo delicado
Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la
sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas.
GENERALIDADES - CONTEXTO
ARTE ROCOCÓ
El estilo se expresa sobre todo
en la pintura, la decoración, el
mobiliario, la moda y en el
diseño y producción de objetos.
Su presencia en la arquitectura y
la escultura es menor, puesto
que su ámbito natural van a ser,
fundamentalmente, los
interiores y en menor grado las
composiciones monumentales.
El artista deja de ser un
servidor del poder y trabaja con
más libertad y se inicia el
mercado del arte.
GENERALIDADES - CONTEXTO
ARTE ROCOCÓ
GENERALIDADES - CONTEXTO
ARTE ROCOCÓ
Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesía
es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y
hagan clientes.
Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento
típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de
novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas.
GENERALIDADES - CONTEXTO
ARTE ROCOCÓ
El rococó impone la acumulación
de
elementos
decorativos
basados en líneas ondulantes y
en la asimetría.
Las composiciones son sensuales,
alegres y frescas, predominan los
colores pasteles, suaves y claros.
La mujer se convierte en el foco
de inspiración, ya que es la figura
bella y sensual
CARACTERÍSTICAS
ARTE ROCOCÓ
Se desarrolla en tres grandes
lugares:
Francia, Italia y España
Arquitectura
Pintura
Escultura
Decoración de interiores
Desarrollo y extensión
La basílica de Ottobeuren (Baviera)
Palacio Solitude (Stuttgart)
ARTE ROCOCÓ
Arquitectura en Francia ».
En residencias urbanas, el
«hôtel» o mansión en la
ciudad, la planta se divide
en unidades espaciales
relativamente pequeñas
con lo cual se obtienen
ámbitos especializados, de
diferente medida según su
función: salón, comedor,
cuarto, antecámara,
galería, gabinete.
ARQUITECTURA
Arquitectura en Italia
características del estilo
Rococó será la marca de
diferencia entre exteriores
e interiores.
El interior será un lugar de
fantasía y colorido
mientras la fachada se
caracterizará por la
sencillez y la simplicidad
ARTE ROCOCÓ
Arquitectura en España El
rococó en España se inicia
durante el reinado de Felipe V
(1700-1746), favorecido por el
estilo churrigueresco, que
había llevado al barroco al
recargamiento ornamental.
Este estilo, plasmado sobre
todo en la arquitectura y en los
retablos,
no
fue
exclusivamente de la familia
Churriguera, sino que también
destacaron otros artistas
ARQUITECTURA
La fachada de la catedral
nueva de Cádiz, España.
ARTE ROCOCÓ
La basílica de Superga.
Capitel rococó en Steinhausen.
ARQUITECTURA
ARTE ROCOCÓ
El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espíritu
refinado, exótico y sensual propio del Rococó.
PINTURA
ARTE ROCOCÓ
Escultura en Francia
Étienne-Maurice
Falconet (1716–1791) es
considerado uno de los
mejores representantes
del rococó francés.
En general, este estilo
fue expresado mejor
mediante la delicada
escultura de porcelana.
ESCULTURA
Escultura en Italia
Aparición de ciertos rasgos
que se incorporan al
vocabulario básico del
Barroco, pero que no llegan
a modificarlo.
Entre ellos, una mayor
dulzura e intimismo en la
interpretación de los temas
y un mayor aprecio por lo
pintoresco y por los detalles
más triviales.
Escultura en España
ARTE ROCOCÓ
Este estilo, plasmado sobre
todo
en los retablos, se
inspiró en las formas delicadas
del Rococó, Respecto a la
escultura, el estilo provoca en
España la aparición de ciertos
rasgos que se incorporan al
vocabulario
básico
del
Barroco, pero que no llegan a
modificarlo. Entre ellos, una
mayor dulzura e intimismo en
la interpretación de los temas
y un mayor aprecio por lo
pintoresco y por los detalles
más triviales.
ESCULTURA
ARTE ROCOCÓ
Cupido de Edmé Bouchardon
ESCULTURA
ARTE ROCOCÓ
El diseño de muebles es la
principal actividad de toda
una dinastía de ebanistas
parisienses, alguno de los
cuales había nacido en
Alemania, que desarrollan
un estilo de línea curva en
tres dimensiones, donde
las superficies
embarnizadas se
completaban con
marquetería de bronce.
Interior de estilo Rococó del
palacio de Gatchina
MUEBLES
ARTE ROCOCÓ
La tapicería fue un capítulo importante para conseguir
comodidad en el mueble. Los asientos llegaron a cotas de
comodidad inimaginables pocos años antes.
La tendencia general a favor del lujo y del confort hizo que
los cortesanos y los asiduos asistentes a los salones pudieran
ahora sentarse (e incluso reclinarse y estirarse) en las
reuniones, a diferencia de la época anterior, en la que había
sido obligatorio permanecer de pie por cuestiones de
protocolo.
Diván de estilo Rococó
MUEBLES
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ARTE ROCOCÓ
Mesa de la factoría de Sèvres de Martin
Carlin
MUEBLES