TFG Jansen, Lois Maria Heleen

2014-2015
Artes Plásticas
Realidad Relativa
Jansen, Lois Maria Heleen
Tejero Olivares, Daniel Pablo
1
Miedo, medicación, cuerpo, círculo, grabado.
Realidad Relativa es una obra que critica como la sociedad
actual resuelve el miedo e invita al espectador a cuestionar
las técnicas de la medicina tradicional.
La artista Lois Jansen concluye la serie Deconstruyendo lo
supuesto en la que se abordan conceptos dentro del miedo
social. En esta obra se parte de la hipótesis de una
sociedad que en vez de buscar soluciones al sufrimiento
adormece a sus individuos otorgándoles una falsa
sensación de superación.
A nivel formal esta pieza realiza íntegramente con
diferentes técnicas de grabado. Destacan los elementos del
cuerpo humano y el círculo siguiendo la línea de toda la
serie.
2
4
4
5
6
7
8
9
14
15
20
21
21
3
1. PROPUESTA Y OBJETIVOS
La temática nace del miedo de la artista a hablar en público, lo que le llevó a investigar
sobre el miedo en el ser humano. A partir de ahí, analizando las limitaciones que el miedo
le suponía en su vida cotidiana se dio cuenta de que una posible forma de enfrentarse a
dicho miedo era mediante la expresión artística.
La profundización en este tema dio lugar al descubrimiento del miedo primitivo como algo
necesario en el ser humano para su supervivencia. Pero de este miedo, emanan otros
miedos de raíz neurótica basados en peligros supuestos.
La obra que se propone es la conclusión de la investigación anterior. Tras analizar la raíz
de los miedos y sus consecuencias cotidianas, se descubre que los métodos curativos
empleados en la sociedad actual, ampliamente aceptados, no son efectivos a la hora de
convivir con el miedo. Es decir, solamente ayudan a que el miedo desaparezca
temporalmente.
La técnica que proponemos para esta obra es el grabado de punta seca combinado con
monotipos de objetos circulares.
El círculo tiene un papel muy importante en la serie Deconstruyendo lo supuesto ya que
se materializa con ello la emoción del miedo.
Para encontrar el objeto circular adecuado para esta obra, se llevará a cabo una serie de
pruebas estampando objetos cotidianos circulares para identificar las diferentes
posibilidades y elegir la idónea.
Otro elemento importante y característico de la serie es el empleo del cuerpo humano. En
esta obra, como en las que le preceden, actúa como contenedor del miedo.
Los objetivos que se pretenden alcanzar con esta obra son:
- Identificar como la sociedad actual resuelve los miedos individuales.
- Proyectar la solución social más común al miedo en un individuo.
- Materializar la falsa superación al miedo empleando la forma geométrica del círculo.
- Cuestionar el grado de utilidad de las técnicas curativas actuales para enfrentarse al
miedo.
- Provocar en el espectador un replanteamiento de cómo se enfrenta a sus propios
miedos.
4
2. REFERENTES
A nivel conceptual se ha tomado como referente principal el trabajo de investigación
titulado “Temor y angustia en el ser-ahí según la posición filosófica existencialista” llevado
a cabo por Maximiliano Korstanje. Se trata de un recorrido por tres posturas filosóficas
diferentes sobre la relación entre el miedo en el ser humano y su evolución como
sociedad:
Aristóteles (384 a.C.-322 a.C.) presenta al individuo como un ser cobarde si se deja
vencer por el miedo, y como un insensato si pretende no tener miedo. Por tanto, deja de
manifiesto que el ser humano necesita el miedo para su supervivencia y que es tan poco
beneficioso para sí mismo negarlo como no hacerle frente.
Por otra parte, Thomas Hobbes (1588-1679) deja entrever que la sociedad necesita de un
estado autoritario para su supervivencia, ya que por su propia naturaleza viviría en
constante conflicto.
Finalmente, Robert Castel (1933-2013), critica la sociedad actual por ser la más segura
de toda la historia y sin embargo sentirse la más insegura. Es decir, el momento histórico
en que los individuos más temores albergan.
Desde la segunda mitad del S.XX hasta día de hoy, la sociedad ha sido encabezada por
una serie de avances tecnológicos y ha sido empujada hacia un capitalismo extremo. La
sociedad de consumo potencia el individualismo, lo que ha llevado a desarrollar
numerosas enfermedades psicológicas en el ser humano, que hasta este momento
histórico, o no se conocían, o no se habían considerado como tal. Estos problemas de
raíz neurótica son tratados con medicamentos que ocultan el problema durante un
periodo determinado en vez de buscar una solución a largo plazo.
Con la obra Realidad Relativa se hace una crítica a la desmesurada prescripción de
medicamentos en nuestra sociedad. Al igual que Jean Shin crítica en su obra Chemical
Balance (Fig.1), destacando la consecuencia directa que tiene sobre nuestros cuerpos y la
dependencia que pueden generar este tipo de medicamentos. Shin apunta que los
problemas de salud de nuestra sociedad van mucho más allá de lo físico.
A nivel formal se realizará un dibujo que tendrá zonas más detalladas y otras que no se
completaran para atraer la atención hacia los puntos de interés, como la obra Siren, de
Dan Quintana, donde un punto de interés sería el torso humano que aparece más
detallada y la parte inferior de la piernas se deja incompleta restándole importancia. (Fig.2)
Por otra parte se llevará a cabo una estampación de monotipos que no solo ocuparán el
fondo sino también invadirán ciertos lugares del cuerpo produciendo una integración de la
figura con el fondo de manera sutil, tomando como referencia Sergio López y su obra
Devonensis (Fig.3)
5
Fig.1 Sin, J. Chemical balance, 7 uds. de 46 x 96,5 cm
de diámetro.
Fig.2 Quintana, D. Siren, 30 x 23cm. Carboncillo sobre papel
vitela.
Fig.3 López, S. Devonensis, 46 x 46 cm. Óleo sobre lienzo
6
3. JUSTIFICACIÓN DE LA PROPUESTA
La serie Deconstruyendo lo supuesto nace de una investigación sobre el miedo, en la que
descubrimos los miedos primitivos en el ser humano necesarios para su supervivencia y
otros miedos de raíz neurótica que son supuestos, es decir, que son creados por uno
mismo y solo suponen una limitación. En consecuencia, el cuerpo humano y el miedo se
convierten en elementos centrales e imprescindibles en toda la serie, ya que el miedo no
puede existir sin un cuerpo que lo albergue.
En esta serie tratamos de plasmar la confrontación que todo ser humano tiene con sus
miedos. Dado que somos el modelo más próximo para ejemplificar dicha confrontación
utilizamos el autorretrato, siendo así, nuestro cuerpo el hilo conductor de toda la serie.
Otro modelo es el círculo, símbolo de la perfección y la protección, del conjunto del ser y
su alma. En la serie lo utilizamos para materializar la emoción del miedo, teniendo una
función diferente en cada obra.
Realidad Relativa es la conclusión de un proceso de análisis para la superación de los
miedos. Esta obra arranca en el momento que nuestro médico nos receta benzodiacepina
para la ansiedad, que generalmente es el mecanismo de defensa de nuestro miedo a
hablar público.
El benzodiacepina, cuyo nombre comercial es Diazepam, es un medicamento
psicotrópico que actúa sobre el sistema nervioso central, para combatir trastornos
psicosomáticos, ataques de pánico, vértigo, ansiedad e insomnio. Al tomar este
medicamento durante una semana, rápidamente, nos damos cuenta que cuando
desaparece el efecto de la benzodiacepina, continuamos teniendo ansiedad porque
realmente no estamos combatiendo la raíz del problema, es decir, el miedo a hablar en
público.
Entonces, descubrimos que esta medicina no ayuda a superar el miedo si no que aplaza
nuestra necesidad imperante de calmar la ansiedad. La obra Realidad Relativa critica la
manera que tiene la sociedad actual de solucionar los problemas psicológicos,
adormeciendo a los individuos en vez de buscar soluciones reales, otorgándoles una
falsa sensación de superación.
Existen diferentes escándalos en el mundo relacionados con medicamentos que se
prescriben para curar enfermedades psicológicas. Un ejemplo equiparable a la
benzodiacepina es el uso de la fluoxetina en Estados Unidos, cuyo nombre comercial es
el Prozac. Según las declaraciones de DR. Peter Kramer en el documental ¨Selling
Prozac as the Life-Enhancing Cure for Mental Woes¨:
¨Los pacientes que toman esta droga se piensan que les hace ser como son de verdad,
pero realmente les transforman conduciéndoles hacia un yo idealizado.¨
7
El medicamento aparece en esta obra en nuestra boca, dándole al círculo un doble
sentido: la benzodiacepina significa la falsa superación del miedo; y mediante las
fracciones estampadas de film alveolar hacemos presente los restos del miedo que
habitan en nosotros, necesarios en el ser humano, pero que ya no envuelve o ahoga la
persona como en las obras anteriores.
Decidimos emplear el film alveolar para estampar después de haber realizado un proceso
de experimentación en el que empleamos diferentes objetos circulares. Descubrimos que
este es el que más se adapta al resultado que buscábamos y además, tiene una gran
carga conceptual, ya que la propia función del producto coincide con el significado que
tiene la misma forma circular.
La técnica que utilizamos para realizar la obra es un grabado a partir de dos matrices:
una de técnica punta seca y otra carborundum. Sobre estas dos estampas realizamos
una transferencia de los monotipos. La técnica de punta seca lo hemos empleado para
este proyecto dado que las dimensiones del mismo y el resultado que aporta se ajusta a
nuestras pretensiones. El caborundum lo elegimos durante el proceso de creación porque
necesitábamos un nexo de unión entre la estampa del film alveolar y la estampa de punta
seca.
8
4. PROCESO DE PRODUCCIÓN
La idea de partida fue hacer un grabado de técnica aditiva al carborundum formando un
cuerpo de una chica acostada dividida en tres partes creando un tríptico. Tras llevar a
cabo algunas pruebas descartamos esta idea porque el resultado no era el esperado.
La obra que vamos a realizar forma parte de la serie Deconstruyendo lo supuesto,
siendo una conclusión de ésta. Pues se ha tomado como referencia directa la obra de la
serie creada anteriormente. (Fig.4)
Seguidamente empezamos a trabajar en un boceto nuevo (Fig.5), continuando con el
planteamiento de la serie, empleamos un autorretrato, en este caso, acompañado por
círculos.
Fig.4 Serie Deconstruyendo lo supuesto: Desprendimiento, 2015, video performance, 3’ 44¨/////
Montaña rusa, 2015, técnica mixta, 45 x 200cm. ///// Giro inesperado, 2014, hierro, 50x 38x 38cm. /////
Permanece, 2015, bronce fundido, 35x 20x 20cm.
9
Fig.5
10
Después iniciamos una serie de experimentos con diferentes objetos circulares que nos
acompañan en la vida cotidiana (Fig.6), ya que necesitábamos encontrar un elemento no
utilizado anteriormente en la serie y que pudiéramos aplicar a las técnicas empleadas en
esta obra. Las estampamos sobre un papel para descubrir posibilidades creativas y
alternativas a la hora de crear un grabado con círculos. Con esto nos damos cuenta de la
gran cantidad de objetos circulares que hay en nuestras vidas. La conclusión de esta
experimentación, como ya sabemos, ha sido utilizar el film alveolar. A continuación
hemos realizado unas pruebas de color del estampado dentro de la gama cromática que
teníamos en mente para poder visualizar sobre el papel los resultados.
Fig.6
11
Retomando el dibujo, decidimos que sería interesante detallar la zona del rostro para
subrayar la acción de tragarse la pastilla mediante un tramado más pronunciado.
Mientras que la parte inferior del dibujo, correspondiente a la cintura de la mujer, presenta
un dibujo más simple de línea.
Una vez realizado el dibujo, rallamos sobre la plancha de metacrilato (Medidas: 100 x 65
x 0,3 cm.) mediante la técnica sustractiva de la punta seca. Debido a la propiedad
translúcida de la plancha primero colocamos el dibujo a modo calco para dibujar las guías
y después a mano alzada terminamos el dibujo. Para poder trabajar adecuadamente,
situamos la plancha sobre una superficie oscura.
El siguiente paso es el entintado con tinta calcográfica negra de la plancha de
metacrilato, dejando sin tinta los tramos en los que no hay dibujo para facilitarnos la
limpieza.
Tras limpiar la plancha ejecutamos el estampado sobre papel. (Súper Alfa de tamaño 76
x 112 cm y 250 gr/m2) En este paso surgieron diferentes problemas técnicos, ya que
después de la primera estampa fallida la tinta se secó demasiado rápido, haciendo
imposible tanto poner más tinta en los surcos, como la posibilidad de re-estampar. Estos
problemas se subsanaron mejorando el rayado de la plancha, poniendo la presión
adecuada en el tórculo y mezclando la tinta calcográfica con aceite de linaza.
Una vez solucionados los problemas técnicos, llevamos a cabo diferentes
estampaciones. En cada una de ellas vamos repasando los surcos con la punta seca
para conseguir la línea aterciopelada que caracteriza el resultado con esta técnica. (Fig.7)
Es decir, al emplear una plancha de metacrilato las rebabas se aplastan por la presión del
tórculo eliminado la vibración de la línea.
En la segunda matriz utilizamos la técnica aditiva al carborundum.
Para la cual necesitamos una mezcla de 50% de Barniz de poliuretano y 50% de
aguarrás, añadiendo posteriormente grano de 180 y 240 de carborundum cubriendo
hasta la mitad el líquido.
Con esta mezcla dibujamos sobre otra plancha de metacrilato del mismo tamaño que la
anterior. Este proceso lo repetimos varias veces hasta conseguir el resultado buscado.
Cuando se ha secado esta matriz realizamos también diferentes pruebas de color hasta
conseguir lo pretendido. (Fig.8)
Hemos realizado diferentes combinaciones y variaciones con las diferentes técnicas y
matrices. Alguno sin el papel alveolar, otra sin la matriz de carborundum, incluso alguno
sin matriz de punta seca, experimentando con todas las opciones posibles.
Al obtener las dos matrices con los colores pertinentes, realizamos el grabado de la obra
final con el siguiente orden:
Primero, estampamos la matriz del carborundum, y sobre esta la matriz de la punta seca.
Una vez conseguimos el resultado deseado con el grabado, terminamos la obra haciendo
la estampación de monotipos de pedazos de film alveolar sobre el grabado. Tras
observar las estampas finales decidimos añadir un sombreado ligero con lápiz 6B para
obtener un volumen general en el cuerpo.
12
Fig.7
13
Fig.8
14
5. RESULTADOS
Realidad Relativa cierra la serie Deconstruyendo lo supuesto, que constituye un viaje a
través de la emoción del miedo en el ser humano y se finaliza con una crítica a la
sociedad actual. La serie ha supuesto un desarrollo de la inteligencia emocional de la
artista, que a través de la realización de este proyecto artístico ha aprendido a convivir
con el miedo.
La obra final ha sido la más compleja técnicamente y la que más tiempo de trabajo ha
llevado para conseguir el resultado esperado. De las estampas finales llevadas a cabo,
se ha elegido la obra final debido a que es la que visualmente mejor funciona y más se
ajusta al concepto que simboliza.
Esta pieza, ha supuesto un reto para Lois Jansen, a la hora de integrar figura y fondo de
manera satisfactoria. Por otra parte, se dudó en añadir la estampa de la matriz al
carborundum porque no tiene ningún valor respecto a la propuesta, solo una función
estética dentro de la obra. Finalmente, se decidió añadirla desaturando el color de la tinta
para homogenizar el resultado.
15
Estampas finales
P.E. 1/3
Realidad Relativa, 2015, técnica mixta, 112x 76 cm
16
P.E. 2/3
Realidad Relativa, 2015, técnica mixta, 112x 76 cm
17
P.E. 3/3
Realidad Relativa, 2015, técnica mixta, 112x 76 cm
18
Obra final
P.A. 1/1
Realidad Relativa, 2015, técnica mixta, 112x 76 cm
19
Detalles
P.A. 1/1
Realidad Relativa, 2015, técnica mixta, 112x 76 cm
20
6. BIBLIOGRAFÍA
- Korstanje, M. (2009) Aristóteles, Castel y Hobbes: Miedo, civilidad y consenso.
Revista critica de Ciencias Sociales y Jurídica.
Referencias tomadas de internet (fuentes electrónicas):
- Lopez, S. Página oficial de la artista. URL: http://www.themainloop.com
/?page_id=573 (última consulta: 14/06/2015)
- Shin,J. Página oficial de la artista. URL:
http://www.jeanshin.com/chemical_balance2009_SAAM.htm (última consulta:
14/06/2015)
Referencias audiovisuales:
- NY Times. (1988). Selling Prozac as the life enhancing cure for mental woes.
Retro Report. 30min.
21