universidad tecnológica equinoccial facultad de ciencias sociales y

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN
ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO
TÉCNICO EN DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
TEMA: EL POP ART APLICADO EN LA IDENTIDAD CORPORATIVA DE LA
EMPRESA TELYNET WORKING. C.A
AUTOR: DAMIAN RAMIRO RUIZ CADENA
DIRECTOR DE TESIS: LIC VERÓNICA LÓPEZ
QUITO – ECUADOR
MAYO – 2010
1
DEL CONTENIDO DE LA PRESENTE TESIS
SE RESPONSABILIZA EL AUTOR
DAMIAN R. RUIZ CADENA
171718808-8
2
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
PROTOCOLO DE TÉSIS
I.
DEFINICIÓN DEL PROBLEMA
II.
JUSTIFICACIÓN
III.
TEMA DEL PROYECTO
IV.
OBJETIVOS
V.
IDEA A DEFENDER
CAPÍTULO UNO
1. IDENTIDAD CORPORATIVA
12
1.1 COMIENZO DEL DISEÑO CORPORATIVO
13
1.1.1 DEFINICIÓN DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA
13
1.1.2 CORPORATIVO
13
1.1.3 IDENTIDAD CORPORATIVA
13
1.1.3.4 IMAGEN CORPORATIVA
13
1.1.4 DISEÑO CORPORATIVO
13
1.2 CRITERIOS PARA CREAR UN DISEÑO CORPORATIVO
14
1.3 LA CULTURA CORPORATIVA Y SUS ASPECTOS
14
1.3.1 LA COMUNICACIÓN VISUAL DE LA IDENTIDAD
1.4 EL DISEÑO DEL PRODUCTO
15
16
1.4.1 ESTRATEGIAS COLECTIVAS
16
1.4.2 ESTRATEGIAS INDIVIDUALES
16
3
1.5 CREAR UNA IDENTIDAD CORPORATIVA
1.5.1 ESTILO
1.6 COMUNICACIÓN EXTERNA
1.6.1 LA MARCA
1.7 COMPONENTES DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA
17
17
17
18
18
1.7.1 TIPOGRAFÍA
18
1.7.2 COLOR O COLORES
18
1.7.3 SÍMBOLO O IMAGEN
19
1.7.4 LEYENDA O LEMA
19
1.8 LOS COMPONENTES DE SOPORTE
19
1.8.1 PAPELERÍA
19
1.8.2 DISEÑO DE FOLLETOS Y CATÁLOGOS
20
1.8.3 UNIFORMES
21
1.8.4 EL MANUAL DE LA IDENTIDAD CORPORATIVO
21
CAPÍTULO DOS
2. POP ART
23
2.1 DEFINICIÓN
23
2.2 HISTORIA
23
2.3 EVOLUCIÓN
25
2.3.1 PUBLICIDAD Y POP ART
25
2.3.2 EL POP ART (1940 - 1950)
29
4
2.3.3 EL POP ART (1960)
2.4 EL POP ART SE DIVIDE EN 4 FASES
32
32
2.4.1FASE 1
32
2.4.2 FASE2
32
2.4.2.1 PRINCIPALES EXPONENTES
32
2.4.3 FASE 3
32
2.4.4 FASE 4
32
2.5 PIEZAS GRÁFICAS POP ART
33
CAPÍTULO TRES
3. ANÁLISIS DEL POP ART
35
3.1 EL POP ART Y EL MEDIO
35
3.2 APLICACIÓN DEL POP ART
35
CAPÍTULO CUATRO
4. ALPICACIÓN DEL POP ART A LA IDENTIDAD CORPORATIVA
36
DE TELYNET WORKING C.A
BRIEF DE LA MARCA
4.1 HISTORIA
37
4.2 FILOSOFÍA EMPRESARIAL
38
4.3 LÍNEA DE SERVICIOS
34
4.4 PUBLICIDAD REALIZADA
39
4.5 LA MARCA
39
4.5.1 CARACTERÍSTICAS
39
4.5.2 TIPO DE SERVICIO
39
5
4.5.3 PRECIO
39
4.5.5 FRECUENCIA DE USO
41
4.6 GRUPO OBJETIVO
41
4.7 EL MERCADO
41
4.7.1 TENDENCIAS DEL MERCADO
41
4.7.2 CANALES DE DISTRIBUCIÓN SERVICIO INTERNET
41
4.7.3 PLAN DE MERCADO
42
4.7.4 PUBLICIDAD
42
4.8 ANÁLISIS FODA
42
4.9 LA COMPETENCIA
45
4.9.1 DIRECTA
45
4.9.2 INDIRECTA
45
CAPÍTULO CINCO
5. ESTRATEGIA PUBLICITARIA
46
5.1 ESTRATEGIA CREATIVA
46
5.2 ESTRATEGIA DE CODIFICACIÓN
46
5.3 PROPUESTA
47
5.4 LOGOTIPO O MARCA (anterior)
53
5.5 MANUAL DE IDENTIDAD CORPORATIVA
54
6
INTRODUCCIÓN
El presente texto es el resultado de una gran combinación entre la identidad
corporativa y el Pop Art o también llamado arte popular, con el fin de demostrar
que al momento de generar la misma existe más de un recurso creativo en el
cual podemos basar nuestro trabajo.
En la actualidad los diseñadores se basan en nuevos estilos, evitando así
futuros problemas en la creación de la imagen de la empresa; aportando
creatividad al diseño gráfico publicitario y aumentando los réditos de la
empresa.
Evidentemente hemos experimentado continuos cambios; avances culturales y
tecnológicos que surgen por la necesidad y requerimiento de la empresa, por lo
tanto; ésta investigación se enfocará en la búsqueda de la evolución creativa,
de esta manera se ha considerado expresar al Pop Art como una opción y
herramienta eficiente utilizada en el diseño gráfico publicitario como tal.
7
PROTOCOLO DE TESIS
I. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA
La falta de identidad corporativa, su mal manejo o la carencia de actualización
afecta a la manifestación física de la marca, quedando de lado un aspecto
importante como es la imagen corporativa de la organización. En general
quedarían relegados logotipo y elementos de soporte importantes, que
generalmente son coordinados por un grupo de líneas maestras que se
recogen en un documento llamado Manual de Identidad Corporativo. Dentro de
este manual se establecen líneas maestras de cómo debe manejarse la
identidad corporativa.
Utilizando recursos repetitivos como única opción para realizar la manifestación
física de la marca, muchos de los diseñadores gráficos publicitarios caen en la
monotonía, dejando de lado uno de los movimientos artísticos como es el Pop
Art, que enfocado a la Identidad Corporativa puede ser un recurso creativo
diferente y de esta manera lograr un mejor posicionamiento de la marca en el
mercado competitivo.
8
II. JUSTIFICACIÓN
Las primeras manifestaciones en la comunicación de la especie humana fueron
la voz, las señales de humo y sus dibujos pictóricos, la especie humana es de
carácter social, es decir, necesita de la comunicación; pues de otra manera
viviríamos completamente aislados.
En la actualidad muchas de las organizaciones consolidadas no poseen una
buena Identidad Corporativa y mucho menos enfocada a una tendencia
artística o recurso creativo, dejando de lado estilos originales que pueden
brindar un aporte fundamental.
El Pop Art es un movimiento artístico original que aporta diferentes elementos
como: texturas, formas, pintura plástica, al diseño gráfico, por esta razón elegí
un recurso que lleva además un estilo libre.
Telynet Working C.A es una empresa que da asesoría y servicio de internet
banda ancha. En esta empresa, no existe un buen manejo de su imagen
corporativa, este problema debe ser solucionado a fin de corregir tales
deficiencias. Por este motivo, he decidido aplicar características del Pop Art en
la creación de elementos de identidad corporativa de la empresa Telynet
Working C.A
9
III. TEMA DEL PROYECTO
El Pop Art aplicado en la Identidad Corporativa de la empresa Telynet Working
C.A
IV. OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
• Aplicar el Pop Art como un recurso creativo y artístico, en la elaboración
de la Identidad Corporativa de la empresa Telynet Working C.A.
• Como un recurso que refuerce y fortalezca el manejo publicitario de la
empresa.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Lograr que el Pop Art sea considerado como una opción creativa dentro
del manejo de la creación gráfica de la Identidad Corporativa.
• Aplicar el Pop Art en piezas gráficas que beneficien a la empresa Telynet
Working C.A.
10
V. IDEA A DEFENDER
El Pop Art es un estilo innovador y original, que puede crear una forma
diferente de realizar identidad corporativa. Además se puede aplicar el estilo
mencionado a piezas gráficas, en consecuencia mejorar los canales de
comunicación entre la organización y el cliente, adaptando estos beneficios
para poder tener un mejor posicionamiento de la marca en el mercado.
Los diseñadores gráficos se basan en los diferentes recursos creativos como el
Pop Art haciendo de este una de las opciones para mejorar una estrategia
publicitaria. Evidentemente con la colaboración y participación de un
departamento de publicidad.
Con la utilización del Pop Art se puede mejorar la relación venta y consumo
que existe entre empresa y grupo objetivo. Tomando en cuenta que estamos
hablando de una empresa en la que está implicada la tecnología en su
totalidad.
11
CAPÍTULO UNO
1. IDENTIDAD CORPORATIVA
1.2 COMIENZO DEL DISEÑO CORPORATIVO
La historia de la identidad corporativa se ha ido formando a través de las
primeras casas comerciales, Braun y Olivetti, las cuales empezaron a trasladar
la imagen unitaria en todos los elementos corporativos de la empresa. Estas
marcas, fueron las primeras en resaltar, lo importante que es tener un logotipo
representativo, para así tener un mejor posicionamiento en el mercado.
1 cfr. “
La identidad corporativa de una empresa o marca se define como un
conjunto de atributos y valores que toda empresa o cualquier individuo, posee:
su personalidad, su razón de ser, su espíritu o alma...” La imagen que refleje la
empresa a través de la personalidad, la hará identificarse de las demás, y
colocarse en mayor o menor escala. La propia empresa se dará a conocer a
través de sus propias normas y comportamientos.
Todas las empresas emiten continuamente mensajes a su alrededor. La
identidad corporativa es uno de los medios prioritarios más utilizados para
transmitir y manifestar su identidad mostrandola al grupo objetivo.
Peter Behrens fue un diseñador muy reconocido a nivel mundial, creó y cambió
el estilo gráfico de AEG, en la Alemania de 1907. Con su identidad corporativa
combinó varios elementos de diseño gráfico moderno, unificándolo en un solo
diseño. Este relevante diseñador, aparte de crear el logotipo también adaptó el
logo a todos los elementos corporativos de la empresa.000000000000000
1 cfr.
SÁNCHEZ, Joaquín; HERRERA, Teresa Pintado “Imagen Corporativa” ESIC Editorial.
2000, P 18
12
1.1.1 DEFINICIÓN DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA
1.1.2 CORPORATIVO
”
Corporativo equivalente ha asociado, colectivo, igual. Es un conjunto de
elementos unificados entre ellos. Es decir, todos ellos crean una unidad
total de la empresa u organización.”2
1.1.3 IDENTIDAD CORPORATIVA
La identidad corporativa o identidad visual es la manifestación física de la
marca. Hace referencia a los aspectos visuales de la identidad de una
organización. En general incluye un logotipo y elementos de soporte,
generalmente estos elementos son coordinados por un grupo de líneas
maestras que se recogen en un documento llamado Manual Corporativo.
Estas líneas maestras establecen cómo debe aplicarse la identidad
corporativa.
1.1.3.4 IMAGEN CORPORATIVA
La imagen corporativa se refiere a cómo se percibe una compañía. Es una
imagen generalmente aceptada de lo que una compañía significa. La
creación de una imagen corporativa es un ejercicio en la dirección de la
percepción. Es creada sobre todo por los expertos de marketing en conjunto
con los de comunicación que utilizan las relaciones públicas, campañas
comunicacionales y otras formas de promoción para sugerir un cuadro
mental al público.
1.1.4 DISEÑO CORPORATIVO
Definimos como diseño corporativo la representación física del concepto, la
idea y el conjunto de unidad. El diseño gráfico es el que se encarga de
transmitir la visión de una empresa a través de sus productos e imagen
corporativa.
2
PÁEZ José Antonio: “Imagen Corporativa”
http://www.monografias.com/trabajos7/imco/imco.shtml. Diciembre 2009
13
1.2 CRITERIOS PARA CREAR UN DISEÑO CORPORATIVO
Antes de realizar un proceso de diseño de identidad corporativa de una
empresa, debemos tener en cuenta y estudiar los siguientes puntos:
• Cómo vamos a mejorar las funciones y prestaciones a través del
diseño y de la estética externa debemos intentar crear un diseño
lo más ergonómico posible.
•
La propia entidad o empresa debe abrirse por sí sola el mercado,
no perseguirlo.
• La identidad es la consecución de la imagen que se traslada del
producto. El propio producto tiene su propia imagen y se clasifica
en determinados grupos dentro de la sociedad de consumo.
1.3 LA CULTURA CORPORATIVA Y SUS ASPECTOS
La cultura corporativa de una empresa es la imagen que se proyecta hacia el
público. Una empresa puede conseguir un buen índice de ventas en el
mercado e incrementar su volumen de ingresos a través de su imagen
corporativa y darse a conocer por todo el mundo si transmite una buena
imagen. De la misma manera puede crearse el efecto contrario, puede llegar a
desaparecer si su imagen no es satisfactoria.000000000000000000000000
Algunos de los aspectos que debemos tener en cuenta a la hora de crear una
identidad corporativa serán los siguientes: comunicación visual, el diseño y
lanzamiento del producto, interiorismo y la arquitectura corporativa.
14
1.3.1 LA COMUNICACIÓN VISUAL DE LA IDENTIDAD
“Este apartado trata de recoger todas las medidas gráficas del diseño, al
que lo que denominamos El Manual Corporativo de la empresa. En estos
manuales se desarrolla el diseño del logotipo, los colores utilizados, el
anagrama, la tipografía utilizada, test de reducción del logotipo, el diseño
y aplicación de todos los elementos corporativos, tarjeta de visita,
sobres, papel de carta, Cds, camisetas, cajas etc., todos los elementos
que intervienen tanto a nivel interno de la empresa como externo.”3
3
Peter Behrens: “COMIENZOS DEL DISEÑO CORPORATIVO”.
http://www.fotonostra.com/grafico/iniciodiseno.htm. Diciembre de 2009
15
1.4 EL DISEÑO DEL PRODUCTO
Las empresas cuando diseñan cualquier producto tienen en cuenta dos
estrategias:
• Colectivas
• Individuales.
1.4.1 ESTRATEGIAS COLECTIVAS
Se diseñan e ilustran los manuales corporativos que marcan la
normativa siguiendo los reglamentos del diseño corporativo de la
empresa, con todo esto se da mucho más importancia al producto que
se está diseñando.
Es muy importante el capital que se invierte en la personalización de la
empresa y sus productos o servicios, esto hace que la propia empresa
transmita un mensaje de unidad, buena solidez y más atracción al grupo
objetivo que se va a enfocar el producto o servicio que se va a dar.
1.4.2 ESTRATEGIAS INDIVIDUALES
Estas estrategias consisten en captar y reunir a grandes diseñadores,
artistas, famosos, etc., cuya imagen debe suplantar a la de la empresa y
que esta influya en el mercado..00000000000000000000000000000000
Se escoge a una persona que transmita credibilidad y que su perfil
encaje con el de la empresa y sus productos o servicios. Esta
planificación supone una gran inversión para una empresa.
1.5 CREAR UNA IDENTIDAD CORPORATIVA
Para crear una identidad corporativa se debe planificar y estudiar la visión
estratégica, realizar estudios sobre las necesidades de la empresa, los
requerimientos del grupo objetivo al cual se debe trasmitir estímulos
sensoriales
y
una
comunicación
que
evoque
a
dicha
identidad.
16
Actualmente para llevar a cabo un proyecto de identidad, se debe tomar en
cuenta las siguientes asesorías de apoyo: El personal interior de diseño, los
estudios ajenos del diseño gráfico, los asesores de identidad estratégica y de
comunicación y por último las agencias de publicidad.
1.5.1 ESTILO
El estilo es una calidad o forma característica de expresarse que permite
diversificar al producto añadiendo un valor agregado al mismo. Los
estilos
diferencian
las
marcas
de
otros
productos
y
servicios
estableciendo relaciones entre ellos.
Normalmente los estilos facilitan la distinción de varias líneas de
productos.
La estimulación de un sentido por otro sentido se denomina sinestesia,
fenómeno que integra elementos primarios tales como: formas, texturas,
aromas, colores, materiales etc., todo ello expresa un estilo estético.
Es importante que en todos los diseños que realiza una persona se
encuentre identificado su estilo, aunque estos, a veces deban integrarse
a las exigencias de una empresa, siempre quedará fijado en todos los
buenos diseños el estilo de la persona que los hizo.
1.6 COMUNICACIÓN EXTERNA
Muchas veces sucede que el carácter de una marca no se proyecta
adecuadamente a los diferentes elementos que forma la identidad. Cuando
esto ocurre, se dice que se ha producido un fallo en la proyección.
Estos errores, pueden surgir por muchos aspectos o elementos, por ejemplo
que
no
se
hayan
seleccionado
adecuadamente
los
elementos
que
representarán el carácter de la empresa, otras veces la imagen esta correcta a
pesar que la actividad de la empresa e incluso la competitividad del mercado
hace que deba renovarse o adaptarse.
17
Por este motivo muchas empresas regidas por grandes marcas crean filiales u
otra marcas orientadas hacia ciertos grupos de población; de este modo no es
tan probable que exista un fallo de proyección.
1.6.1 LA MARCA
La marca es todo aquello que los consumidores reconocen como tal. Es un
producto dotado con un aspecto que atrae a los consumidores, haciendo
que estos sean elegidos, por encima del resto.
El nombre que reciben los productos y organizaciones es conocido como
marca o marca corporativa. Ante la necesidad de representar visualmente y
físicamente; existen los logotipos o logos, que proporcionan la imagen de la
marca corporativa.
1.7 COMPONENTES DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA
Uno de los componentes relevantes de la identidad corporativa es el aspecto
visual de la marca, lo que conocemos como logotipo, logo e isotipo en primera
instancia;
pero éste es solamente una parte de los componentes de la
identidad de la empresa ya que ésta juega el papel de impacto visual primario
por los factores que la rodean.
1.7.1 TIPOGRAFÍA
Este es uno de los aspectos visuales determinantes para integrar los
elementos a la marca, tales como:
• Debe ser clara y concisa
• Determinar tipografía legible
• Evitar exceso de serifas
• Utilizar dimensiones proporcionales
1.7.2 COLOR O COLORES
En el color hay grandes estímulos que mira el ojo, pues aquél es el
generador más potente de emociones y sensaciones.
18
La potencia oculta que afecta al espíritu alegrando, entristeciendo,
atrayendo o rechazando. Es el elemento que concreta la impresión de un
ambiente, un carácter o la síntesis de un símbolo.
• CONNOTACIÓN DEL COLOR
Se refiere al mensaje que los colores deben dar psicológicamente al
grupo objetivo que mire las artes gráficas.
1.7.3 SÍMBOLO O IMAGEN
Un símbolo es la representación perceptible de una idea, con rasgos
asociados por un acuerdo unánime socialmente aceptadas.
Generalmente el símbolo nos sirve para representar un concepto por
alguna semejanza que exista entre el grupo objetivo y la empresa.
1.7.4 LEYENDA O LEMA
Este es uno de los elementos importantes ya que es de carácter
agregado, que expone una idea y que con solo visualizar el logotipo se
pueda recordar el lema automáticamente.
1.8 LOS COMPONENTES DE SOPORTE
Los componentes de soporte de la identidad corporativa son todos aquellos
factores de apoyo, físicos y digitales, por medio de los cuales se da a conocer
a una empresa, e inclusive lograr conectar con posibles futuros clientes. Estos
soportes de la identidad corporativa son toda la papelería que se pueda incluir
para el manejo de la oficina tanto interno como externo.
La publicidad que se realice y exponga tanto en medios impresos como
digitales, uniformes de empleados y el diseño de los coches de la empresa,
etc.
1.8.1 PAPELERÍA
Los elementos de papelería son los que suelen tomar contacto más
continuo y directo con el cliente.
19
Cada vez que el cliente abra una carta o revise el correo, identificará la
identidad gráfica y toda la información aplicada en la misma. Se le
recordará en cada momento el carácter de la empresa y sus servicios,
entre líneas sabrá leer todo aquello a lo que no debe asociar a la
empresa.
Del mismo modo que un Logotipo contiene una identidad, la imagen de
la papelería debe reforzar misma, y hacer que la empresa tenga una
comunicación directa con clientes y proveedores.
Otro de los elementos básicos que se engloban en la papelería es el
sello de caucho, con el que se legitimarán todos los documentos de la
empresa.
1.8.2 DISEÑO DE FOLLETOS Y CATÁLOGOS
Los folletos y catálogos son una forma de Publicidad y Marketing que
toda empresa debe tenerlo de forma física. Un folleto debe ser
cuidadosamente diseñado y creado para que tenga ese impacto que se
quiera transmitir de la empresa. Hay que tener muy en cuenta que el
diseño, los colores y la forma de presentarlo es lo que va a atraer a los
clientes, para que lo abran y lo lean o simplemente lo desechen.
Por esta razón, es muy importante que se conozcan las distintas clases
de folletos para que posteriormente se puedan utilizar de forma
adecuada y en el preciso momento dependiendo de lo que se quiera
promocionar.
Folletos de Empresa: Se utilizan para promover y dar a conocer la
empresa, básicamente explica la misión, la tecnología con la que cuenta,
se pueden anunciar productos y tecnologías nuevas que se hayan
incorporado en la misma.
Folletos de Servicios: Son folletos en los que interesa describir los
servicios que ofrece la empresa.
20
Folletos auto promocional: Son utilizados para presentar cosas nuevas a
los clientes, como exhibir los últimos proyectos que se han realizado o
nuevas ideas. Este tipo de folleto atrae a un tipo de cliente específico.
También, sirve para informar sobre un cambio de nombre de la empresa
u organización.
1.8.3 UNIFORMES
Las personas que trabajan en la empresa son también una parte
fundamental al momento de transmitir la identidad de una empresa u
organización. Lo más usual es utilizar los colores o el color del logotipo,
los uniformes corporativos sirven para dar un sentido de seriedad y
formalidad a la empresa.
1.8.4 EL MANUAL DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA
“El manual de la Identidad Corporativa es un documento en el que se
diseñan los elementos básicos de la identidad corporativa de la
empresa. En el presente manual se definirán las normas que se deben
seguir para hacer uso del logotipo o marca, en los diferentes soportes ya
sea interno o externo, con especial hincapié en aquellos que se
mostrarán al grupo objetivo.”4
El manual describe los signos gráficos escogidos por la compañía para
mostrar su identidad así como todas sus posibles variaciones: forma,
color, tamaño, etc. En el mismo, se explica su forma, oportunidad y lugar
de utilización mediante la inclusión de ejemplos gráficos.
El manual de identidad corporativo es por tanto un documento normativo
que guía las
diferentes aplicaciones como: papelería corporativa,
papelería tributaria, uniformes, promocionales, etc.
Los contenidos del manual se agrupan básicamente en seis grandes
aspectos:
• Normas básicas de construcción y desarrollo de la identidad
corporativa.
21
• Signos para utilizar en los medios de comunicación de masas:
promoción, publicidad, relaciones públicas, etc.
• Tipografía y elementos de aplicación a las comunicaciones de la
empresa a través de papelería: papel de carta, sobres, facturas,
albaranes, tarjetas de visita, etc.
• Signos para colocar en edificios y señalización interna y externa:
carteles, indicadores, etc.
• Signos que se imprimirán en el parque móvil: camiones,
furgonetas de reparto, etc.
• Signos para colocar en equipamientos y uniformes del personal.
“Historia y origen de la Identidad Corporativa”
4
Peter Behrens. ”origen de la identidad corporativa”.http:fotonostra.com/grafico/corporativo.htm.
diciembre de 2009
22
CAPÍTULO DOS
2. POP ART
2.1 DEFINICIÓN
Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para
fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el
estado de ánimo de una época.
El “Pop Art” es la abreviatura de popular art, es decir, el arte popular. Tiene
su origen en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres a principios de
la década de 1950, en la que la nueva visión de Hamilton y Paolozzi acerca
de las bellas artes cambia drásticamente. Lawrence Alloway, crítico
británico, dio el nombre de “Pop Art” en 1954 para denominar el arte popular
que estaba creando la publicidad, los carteles y revistas y el diseño
industrial.
Richard Hamilton crea la primera obra considerada como Pop Art la cual se
tituló ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan
llamativos?,
El movimiento artístico pronto saltará de Londres a Nueva York donde
rápidamente es aplicado, creando un estilo único de arte popular. El Arte
Pop será conocido como una cultura de consumismo, de la tecnología, de la
democracia y de la sociedad del bienestar, donde las obras de arte se
concebirán como un producto que podría producirse en serie, como el resto
de bienes de consumo. Ejemplo de ello encontramos en artistas como
Warhol.
2.2 HISTORIA
El Pop Art tiene sus orígenes en el “Dadaísmo” en este se recoge el collage
y el fotomontaje, aunque pronto se distancia de él para formarse como una
corriente separada. En EE.UU comenzó como un rechazo al expresionismo
abstracto, al que consideraban excesivamente intelectual y apartado de la
realidad social. Todo lo contrario al Pop Art que se inspira en el día a día de
23
la vida cotidiana urbana y cuyas fuentes de inspiración son el cómic, los
anuncios publicitarios, el diseño de carteles y los elementos de la sociedad
de consumo como los alimentos enlatados.
“Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton” son los artistas más destacado dentro del Independent
Group y en la gestación del pop inglés.
"Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Lawrence Alloway en 1958.
“Andrew Warhola” (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), conocido como Andy Warhol,
fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el
nacimiento y desarrollo del pop art.
“El dadaísmo” fue un movimiento anti arte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916
24
2.3 EVOLUCIÓN
2.3.1 PUBLICIDAD Y POP ART
La publicidad nace con la sociedad de consumo. Los productos cada vez más
sofisticados y numerosos llenan el mercado con infinidad de embases, colores,
formas, tipografías.
Esta mecánica de consumo cambió por completo el paisaje urbano, de forma
que ahora es difícil separar la publicidad de nuestra vida cotidiana.
En los años 50 surge el Pop Art como una respuesta a esta sociedad de
consumo. Este Arte Popular inspira sus diseños en la publicidad, en los
productos más comunes y en las nuevas costumbres de consumo, podríamos
decir que el Pop Art empieza a formar parte de la publicidad siendo una
tendencia que está relacionada directamente con el consumo.
Hoy conocemos de sobra la obra de Andy Warhol y la de Roy Lichtenstein e
incluso la publicidad se inspira en ellos. Un claro ejemplo a continuación: la
sopa Campbell realizada por Andy Warhol.
A. Warhol, Lata de
sopa Campbell.
25
“Las unidades temáticas del arte de la imagen popular se relacionaron
directamente con la masa y el consumo, agrupándose en unidades simbólicas
compactas, propias de cada sociedad. Para ello, el Pop Art elaboró una técnica
próxima a la publicidad. Así, las temáticas no fueron arbitrarias; su elección
estaba condicionada por los símbolos presentes en los medios de
comunicación. Uno de los símbolos más usuales fue el del status de la
personalidad y de la posición social, autos, alimentos, viviendas y confort
doméstico principalmente trabajado por Hamilton, Rosenquist, Wesselman,
Oldenburg, Liechtenstein, Segal, Rauchenberg y Warhol.” 5
También fue frecuente la utilización de comerciales. Estos se referían a todos
los medios de publicidad y propaganda de los productos que podían elevar el
status social. Destacó en ello Warhol con la sopa Campbell y el detergente
Brillo, entre otros.
No quedaron afuera los símbolos técnicos de la era tecnológica (Paolozzi,
Hamilton y Rauschenberg) fueron los que utilizaron muchos de los símbolos
técnicos en una era tecnológica. Pero, sin duda, fueron los mitos de masas los
que tuvieron un mayor apogeo, debido a que el individuo de la sociedad de
consumo terminó por atribuir a un personaje determinado la calidad de un
héroe mítico que dependía directamente del boom publicitario del momento.
El símbolo sexual fue introducido por el Pop Art con gran fuerza. Su temática
respondía a la imposibilidad propia de la sociedad burguesa de vivir y ver
auténticamente el sexo. El objeto femenino se integraba como algo abstracto, y
la sexualidad se insertaba dentro de la mecánica publicitaria.
Pese a las críticas que ha recibido el Pop como movimiento, es claro que ha
sido la tendencia más decisiva en el desarrollo de representación de los años
60. Sus lecciones a nivel de lenguaje, así como el replanteamiento de la
problemática artística siguen operando en la actualidad.
La publicidad junto con el diseño estimula y satisface esperanzas que se
empiezan a convertir en algo real en el mundo burgués. En este tipo de
movimiento se reflejan la banalización de preferencias reales y vivas en
composiciones pictóricas aparentemente insustanciales.
26
La capacidad de seducción de la escena degenera en la nada ahora los
elementos individuales se vuelven insignificantes. Además la densidad de la
composición y la sencillez de la representación artística muestran como se
desarman los sueños de los hombres, pero en su caída son embellecidos de
nuevo. Aquí los accesorios de lo cotidiano hace más bella la existencia, ya que
todo está determinado por estereotipos y marcas. Aquí nace una nueva cultura
de masas. Aquí la bebida Seven-up, Pepsi, Coca-Cola, pasta de dientes, la
sopa de conserva, los cigarrillos y las cajas de cerillas, todo esto fue las
insignias de una forma de vida programadas para el bienestar, estas se
convierten en iconografía del Pop Art. Las cosas insignificantes y sin valor las
convierten en una imagen crítica. Como por ejemplo una anónima caja de
cerillas se convierte en logo con personalidad con esto se inicia la tendencia de
incluir al consumidor en la publicidad del artículo; como la Coca -Cola que se
convierte en un objeto de adorno. Empieza a surgir un mundo de artículos de
los productos. Aquí la relación entre la oferta y la demanda, fabricante, artículo
y consumidor alcanza su máxima y absurda expresión. En la escultura y
artículos de arte muestran con claridad la necesidad de los artistas de provocar
irritación y de invertir las visiones del mundo y de los hábitos ligados a los
productos.
Un ejemplo es Warhol quien ocupa la serigrafía sobre cucuruchos de papel y
lienzo, en la sobre impresión con Elvis Presley; lo designa como objeto
convertido en obra de arte por medio de su etiqueta y, por último, lo pinta en
fase de degradación, como un verdadera ruina. Mediante el tamaño del cuadro
y el ya definido estilo representativo, se transforma este proceso tan poco
espectacular en suceso dramático y romántico, que pueden sugerir al público
asociaciones de fragilidad negativa e incluso melancólica. Estas reacciones
adquieren su atractivo por el hecho de que no han sido manipuladas en forma
estética.
Otro símbolo de esta época que es también importante es el dólar, ya que la
idea de la supremacía, del derecho a la libertad y del poder económico
conllevan a que el dólar pase a ser una solución universal contra las
frustraciones, esto debía pasar a compensar las decepciones, en América, pero
27
al contrario pasó a ser un icono que gozó de una comercialización similar a la
de Coca Cola. Los artistas de la época Pop muestran al dólar degradado y
extraño. Warhol entabla con sus fisonomías un juego tipológico y Psicológico.
En comparación con las grandes serigrafías muestra la vulnerabilidad y
fragilidad de este símbolo de poderío americano. La bandera americana
también se convirtió en uno de los primeros temas importantes de este
movimiento, Jasper Johns comienza a pintar cuadros con la bandera que
provoca la pregunta ¿es una bandera o una pintura? La cual se basa en el
claro efecto de reconocimiento, sobre todo cuando la bandera integra y repleta
el cuadro. Esta alternativa de bandera o cuadro apunta al efecto de
identificación entre reproducción y realidad con el que el artista Pop manipula
incluso al observador acostumbrado al arte
Lo que se hace ya un tema evidente en esto del Pop Art es la cultura del
consumo. Los artistas lo definen como el arte que descubre los símbolos de la
época y a su vez provoca influencia en la sociedad. En donde nace un nuevo
concepto artístico en donde se aprovecha el medio y su entorno.
“Pop Art y la Publicidad”
5
Carolina Andonie Dracos “Nuevos Iconos”
http://www.emol.com/especiales/andy_warhol/pop.htm
28
2.3.2 EL POP ART (1950)
El Arte Pop fue un movimiento artístico que nació a mediados de 1950
en el Reino Unido y finales de 1950 en los Estados Unidos. El Arte Pop
desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura
popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la
perspectiva de las Bellas Artes dado que el Pop remueve el material de
su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su
contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en
sí, sino a las actitudes que lo conduce.
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se
caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos
provenientes de la cultura popular, tales como en anuncios publicitarios,
libros de comics y objetos culturales mundanos. El Arte Pop es
comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes
ideales del Expresionismo abstracto. El Arte Pop, como la música pop,
buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elite cultura
existente en el arte, además que buscaba resaltar el aspecto “kitsch” de
algún elemento cultural, casi siempre a través del uso de la ironía.
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes
debido a que el concepto que utiliza hace que sean de una difícil
comprensión.
“kitsch” se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. Define al arte que es
considerado como una copia inferior de un estilo existente.
29
”
En Estados Unidos y en el Reino Unido tuvieron una temática diferente.
En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge
(traducido como dibujo de contornos nítidos) y del arte representacional
como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e
impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo
personal del expresionismo abstracto.”6 En contraste, el origen en la
Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la
parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y
paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada
por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban
afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de
la sociedad. El Arte Pop temprano de Inglaterra se puede considerar
entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular
norteamericana
vista
desde
lejos,
mientras
que
los
artistas
norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de
dicha cultura. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación
de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en
las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes
proporciones. Del mismo modo, el Arte Pop era tanto una extensión
como un repudio del dadaísmo. Mientras que el Arte Pop y el dadaísmo
exploraban los mismos sujetos, el Arte Pop reemplazaba los impulsos
destructivos, satíricos y anárquicos.
6
ESCOBAR, Beatriz Aragonés: “Licenciada en Historia del Arte”.
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias2/pop-art.html.
Diciembre 2009
30
2.3.3 EL POP ART (1960)
Tuvo su origen a finales de 1950 pero tuvo su mayor ímpetu durante la
década de 1960. Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos
habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y
funcionaban a un nivel muy sofisticado. Consecuentemente, los artistas
norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de
los bien designados e inteligentes materiales comerciales. A diferencia
del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los
artistas
norteamericanos
produjeron
obras
de
mayor
fuerza
y
agresividad.
Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del
vocabulario del Arte Pop en este país fueron Jasper Johns7 y más
particularmente
Robert
Rauschenberg8.
Rauschenberg tenían una
Aunque
los
dibujos
de
relación con los trabajos previos de Kurt
Schwitters9 y otros dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momento.
Su acercamiento hacia la creación de elementos por medio de
materiales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en Estados
Unidos le dio una calidad única.
7
“Jasper Johns” (Georgia, 15 de mayo de 1930 - ) Pintor, escultor y artista gráfico
estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop.
8
“Robert Rauschenberg” (22 de octubre de 1925, Port Arthur, Texas;† 12 de mayo de 2008,
Tampa, Florida) fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 en la
transición desde el expresionismo abstracto al Pop-Art del cual era uno de los principales
representantes del mismo en su país.
9
“Kurt Schwitters” pintor alemán , nacido en Hannover el 20 de junio de 1887 y muerto en
Inglaterra el 8 de enero de 1948. Excluido del movimiento Dadá Berlín, reacciona fundando
Dadá Hannover.
31
2.4 EL POP ART SE DIVIDE EN CUATRO FASES
2.4.1 LA PRIMERA FASE O PRE-POP ART
En ésta fase Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan
del Expresionismo Abstracto.
2.4.2 LA FASE DE APOGÉO DEL "POP-ART"
Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo
publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.
2.4.2.1 PRINCIPALES EXPONENTES
Personajes importantes del Pop Art Andy Warhol, Roy Lichtenstein,
Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
2.4.3 LA TERCERA FASE
A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde
New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría
hasta Europa.
2.4.4 ÚLTIMA FASE
Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo
radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya
mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.
10
Portal Universidad S.A.: “Pop Art”.
http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/pop_art.jsp. Diciembre 2009
32
2.5 PIEZAS GRÁFICAS POP ART
Copyright ©2010 Luxottica Group. All Rights Reserved
http://www.ray-ban.com/international
En la siguiente pieza gráfica podemos observar a una chica con unas gafas de
una marca reconocida como es Ray Ban.
La siguiente pieza gráfica utiliza tonos con saturación, contraste de colores una
tipografía recta. Todos los elementos mencionados con llevan una línea y es la
del Pop Art.
33
A. Warhol, Pop Art
BCN.
En la siguiente pieza gráfica podemos observar varios colores como son: el rojo
el amarillo y el negro, también utiliza una tipografía con terminaciones redondas
y elementos del medio cosa que utiliza el estilo Pop Art.
En la pieza gráfica se hace alusion a una exposicion temporal de Roy
Lichtenstein y Andy Warhol
34
CAPÍTULO TRES
3. ÁNALISIS DEL POP ART
El Pop Art es una tendencia a la cual todos tienen alcance, ya que se lo puede
aplicar a cualquier producto o servicio. Sin embargo, se lo cataloga como un
medio alternativo debido a que es un estilo libre, que utiliza varios materiales
dentro de los medios de comunicación, por lo cual ha ido evolucionando hasta
poderlo adaptar como un medio de comunicación masivo ante la sociedad.
3.1 EL POP ART Y EL MEDIO
El espacio del Pop Art en la cultura responde, sin duda, a un estilo de libertad,
el cual refleja la originalidad del artista. En las diferentes sociedades de cada
país se lo enfoca a diferentes contextos, una cultura, una historia y un periodo
político determinado. En momentos de represión se vio, la necesidad de
expresarse, se debilita y busca otros escenarios comunicacionales en los
cuales no exista la censura; el Pop Art es uno de los medios más recurridos en
estas situaciones.
3.2 APLICACIÓN DEL POP ART
El presente trabajo tiene como objetivo principal facilitar la comprensión de una
manifestación, denominada como Pop Art. La diversidad de esta forma creativa
no oculta los numerosos rasgos que hacen de ella una identidad de creación
artística publicitaria en lo que a sus valores creativos y técnicos se refiere.
Esta tendencia muestra una fuente inagotable de productividad en masa que
pueden favorecer al cliente y a su grupo objetivo, cubriendo necesidades que
otros medios no pueden ofrecer.
El Pop Art puede ser un referente creativo muy importante al momento de
realizar publicidad; ya que por su originalidad de plasmar ideas atractivas que
logran poner a pensar a más de una persona, reforzando calidad y agresividad.
35
CAPÍTULO CUATRO
4. ALPICACIÓN DEL POP ART A LA IDENTIDAD CORPORATIVA DE
TELYNET WORKING C.A
Para mostrar la efectividad del Pop Art enfocado a la identidad corporativa,
plasmaré los conocimientos adquiridos de la empresa Telynet Working C.A,
una empresa ecuatoriana que busca generar una identidad competitiva en el
mercado del servicio de internet.
BRIEF DE LA MARCA
4.1 HISTORIA
Telecomunicaciones Networking Telynetworking C.A. creada en marzo del
2003, con la finalidad de ofrecer servicio de acceso a Internet, sobre todo a los
usuarios que quizá por distancia aún no ha llegado este tipo de servicio, es
decir ofrece todo tipo de trabajos relacionados con las telecomunicaciones,
como soporte técnico por medio de la empresa Alcatel a las empresas de
Telefónica y Porta.
Es una empresa que ha sido creada con profesionales de mucha experiencia
en el campo del servicio de telecomunicación, por lo cual se han comprometido
mediante esfuerzo y trabajo a cambiar la concepción que hoy en día se tiene
en este campo donde los resultados serán medidos por la satisfacción del
cliente.
La prioridad más alta para la empresa de TELECOMUNICACIONES
NETWORKING TELYNETWORKING C.A. es la integridad y credibilidad en las
ventas, cumpliendo con las leyes y reglamentos aplicables, asegurándose así
que el Gerente, Presidente y sus empleados mantengan un alto nivel de ética
profesional, al mismo tiempo se incluyan pautas de conducta que deberán ser
aplicadas para el mejoramiento del negocio, crear un buen ambiente de trabajo
lo cual es de gran importancia para la motivación del personal.
36
4.2 FILOSOFÍA EMPRESARIAL
Telecomunicaciones y Networking Telynetworking C.A. es una empresa de
servicios orientada a proveer acceso a internet y soluciones en sistemas de
telecomunicaciones, redes y networking, donde la premisa no es dar un
servicio sino dar el mejor servicio.
• MISIÓN
Ofrecer al mercado soluciones de alta tecnología confiable y segura que
optimicen procesos de comunicación y envío de información, brindando un
nivel de atención especializado enfocado en la satisfacción y tranquilidad
del cliente.
• VISIÓN
Ser una empresa líder en el campo de las comunicaciones a nivel Local y
Nacional, tomando en cuenta el desarrollo de la tecnología y el alto
conocimiento técnico que ofrecen soluciones innovadoras y eficientes a
precios competitivos, para nuestros clientes.
• VALORES
Se ha podido identificar un conjunto de valores nucleares que ayudaran a la
marca.
• Integridad
• Credibilidad
• Responsabilidad
• Colaboración
37
• Calidad
• Pasión
4.3 LÍNEA DE SERVICIOS
•
Servicios Dial-Up
Es el servicio de acceso a Internet mediante la utilización de líneas telefónicas.
Estos usuarios pueden ser clasificados de acuerdo a su ubicación y necesidad
de acceso a Internet en: usuario residencial y usuario Dial-Up.
•
Servicios Corporativos
Este servicio será ofrecido a empresas o personas cuyas necesidades de
acceso a la red de Internet son permanentes debido al gran volumen de
información que manejan.
El servicio de banda ancha que se brindará será mediante enlaces dedicados
desde el nodo de Telynetworking C.A. hasta el cliente utilizando las diferentes
tecnologías disponibles en el mercado como son: ATM (pudiendo ser ADSL o
SDSL), Frame Relay o Clear Channel, provistas por las empresas portadoras
autorizadas.
•
Tarjetas prepago
Tienen tres tipos de tarjetas según las necesidades. Y no caducan nunca las
presentaciones de las tarjetas son de $10, $5, $2.
38
4.4 PUBLICIDAD REALIZADA
La empresa Telynet Working C.A ha realizado campañas cortas con material
POP como son volantes, afiches, colgantes, etc. Esta publicidad realizada se la
hizo en el 2003 cuando la empresa inició. Su logotipo no consta en un manual
de marca por lo tanto no ha tenido acceso a una identidad corporativa.
4.5 LA MARCA
4.5.1 CARACTERÍSTICAS
Servicio de Internet y soporte técnico a través de línea telefónica.
4.5.2TIPO DE SERVICIO
Servicio de Internet Dial-Up o Corporativo banda ancha.
4.5.3 PRECIO
El precio depende del plan que contrate el cliente.
•
PLAN ILIMITADO
Navega sin límites, al menor precio y con la mejor calidad. Ideal para
usuarios y pequeñas empresas que necesitan una conexión a cualquier
hora del día y sin restricciones.
Pago Mensual: $ 15,00
Pago Semestral: $ 85,00
Pago Anual: $149,99
39
•
PLAN NOCHES Y FINES DE SEMANA
Para aquellas personas que por su trabajo o estudios solo pueden
navegar las noches. De Lunes a Viernes a partir de las 19h00 hasta las
07h00 y los fines de semana las 24 horas.
Pago Mensual: $ 13,00
Pago Semestral: $ 55,00
Pago Anual: $ 99,99
•
PLANES POR HORAS. (Sin restricciones en los horarios.)
Si tienes problemas con los límites, nosotros te ayudamos. A cualquier
hora del día y con la ventaja de acumulación de horas mes a mes (*).
30 HORAS
por mes
12 HORAS
por mes
Pago Mensual: $ 14,00
Pago Semestral: $ 70,00
Pago Anual: $ 130,00
Pago Mensual: $ 10,00
Pago Semestral: $ 45,00
Pago Anual: $ 80,00
(*). La acumulación de horas corre para pagos semestrales o anuales.
•
TARJETAS PREPAGO
Tenemos tres tipos de tarjetas según tus necesidades.
40
4.5.5 FRECUENCIA DE USO
Permanente.
4.6 GRUPO OBJETIVO
•
Sexo: Masculino y Femenino
•
Edad: Sin límite de edad.
•
Nivel Socioeconómico: Sin restricciones
•
Ubicación geográfica: Personas que acceden a la red de
telecomunicaciones.
•
Datos Pictográficos: Triunfadores
•
Datos Demográficos: Territorio urbano
4.7 EL MERCADO
4.7.1 TENDENCIAS DEL MERCADO
Desde la implementación del internet, el mercado de las empresas
dedicadas a dar soporte y servicio de internet se ha ido saturando. Con
el avance de la tecnología la empresa se ve obligada a implementar
nuevas promociones que agraden al cliente.
4.7.2 CANALES DE DISTRIBUCIÓN SERVICIO INTERNET
Distribución de servicio de Internet en todas las zonas urbanas que se
encuentren dentro del territorio ecuatoriano.
41
4.7.3 PLAN DE MERCADO
Aumentar el consumo de internet por cada familia y llegar a ser la
primera empresa de servicio de Internet en el Ecuador.
4.7.4 PUBLICIDAD
•
PROMOCIONES
Mantener un progreso y un seguimiento constante entre
campañas para dar a conocer los objetivos de la marca. Es decir
meterse en el diario vivir de los consumidores, provocando una
fidelidad al servicio de internet.
4.8 ANÁLISIS FODA
FORTALEZAS
•
Gracias a los servicios de Internet y atención personalizada que
brinda la empresa a los usuarios, han logrado aumentar sus ventas
por las referencias de los mismos clientes.
•
Buena atención para sus usuarios.
•
Experiencia en la atención al cliente por parte de los colaboradores
de la empresa.
•
Seriedad y verdad hacia el cliente sobre el servicio que va a requerir.
•
Personal calificado en el área técnica.
•
Servicios de alta calidad a precios convenientes.
•
Planta física ubicada en lugar de fácil acceso.
•
La existencia de recursos humanos.
•
La existencia de capacitadores.
•
Compromiso de la empresa con sus clientes al brindar el servicio.
42
•
El cliente decide hasta cuando se queda con nuestro servicio, es
decir no le retenemos a causa de un contrato.
OPORTUNIDADES
•
Hay un segmento del mercado que podemos atender y todavía no lo
estamos haciendo.
•
Podemos desarrollar nuevos productos o mejorar los actuales para
atender necesidades de los clientes es decir nuevos planes de
servicio de acceso a Internet basándose en la necesidad del cliente.
•
El mercado del Internet está en pleno desarrollo y debemos
explotarlo, ya que por este producto a nivel nacional e internacional la
gente logra comunicarse de manera inmediata.
•
Sugerencia de la empresa al cliente sobre el tipo de servicio que
debe adquirir para el manejo de su negocio.
•
Podemos desarrollar nuevos productos para mercados nuevos, es
decir tratar de llegar a sitios donde nuestra competencia aun no ha
llegado a través de las fundaciones o comunidades indígenas de
nuestro País.
•
El mercado está cambiando hacia un mayor uso de nuestros
servicios.
•
Tenemos posibilidades de mejorar nuestros precios.
•
Podemos adquirir nuevas tecnologías de fabricación extranjera para
ofrecer a nuestro cliente.
DEBILIDADES
•
No se ha invertido en la expansión de sus servicios a nivel nacional.
•
Tenemos una débil Identidad Corporativa en el mercado, ya que no
hemos invertido en marketing.
43
•
Tenemos una estrecha línea de productos, ya que no tenemos salida
del servicio.
•
No tenemos los recursos financieros necesarios.
•
No tenemos rentabilidad suficiente.
•
Tenemos precios relativos ó mayores que la competencia.
•
Continuamente tenemos problemas operativos.
•
El personal no está motivado.
•
Nuestra fuerza de ventas no es la adecuada.
•
Nuestro punto de equilibrio es alto.
AMENAZAS
•
Competidores de bajo precio están entrando al mercado.
•
Las ventas de productos substitutos está creciendo.
•
El mercado no está creciendo de acuerdo a lo esperado.
•
Los clientes están cambiando sus costumbres en forma negativa al
uso de nuestros servicios.
•
Los precios en general están bajando.
•
El mercado se está concentrando en pocos clientes.
•
Los proveedores tienen mayor poder de negociación.
•
La situación de nuestro mercado en particular está decayendo.
•
Está cambiando la tecnología de fabricación en el mundo.
•
Industria muy sensible a los cambios tecnológicos lo que obliga a la
competencia
a
innovar
constantemente,
para
no
perder
competitividad.
•
Recesión económica.
44
4.9 LA COMPETENCIA
4.9.1 DIRECTA
•
Punto Net
•
Interactive
•
Panchonet
•
Tv cable
•
Andinatel
•
Otros
4.9.2 INDIRECTA
•
Movistar (internet móvil)
•
Porta (internet móvil)
45
CAPÍTULO CINCO
5. ESTRATEGIA PUBLICITARIA
5.1 ESTRATEGIA CREATIVA
El objetivo principal que se busca en la empresa Telynet Working C.A es que
se la pueda reconocer a través de una buena identidad corporativa, que logre
diferenciarse de la competencia y se habrá mercado por sí sola.
En esta estrategia se tratará de enfocar el estilo Pop Art a través de contraste
de color, utilizando tipografía con terminaciones redondas y la utilización de
tonos con saturación.
5.2 ESTRATEGIA DE CODIFICACIÓN
•
ESTILO DE ILUSTRACIÓN
Utilizar el estilo Pop Art como recurso creativo, con el fin de lograr un
concepto llamativo, novedoso y a la vez persuasivo para llegar con el
mensaje básico a nuestro target.
•
ESTILO DE COLOR
Manejar dos tonos de colores en lo posible que se asemejan a los
colores que utiliza el Pop Art, para no pasar desapercibido ante el
consumidor.
•
ESTILO DE TIPOGRAFÍA
En lo posible se debe utilizar un solo tipo de tipografía para no causar
confusión al consumidor, de igual manera deberá estar relacionado con
el estilo Pop Art.
46
5.3 PROPUESTA
•
LOGOTIPO O MARCA
La propuesta que he realizado de un nuevo logotipo ha sido en base al Pop Art,
he realizado cambios en la parte de tipografía, colores y formas. Enfocando
este recurso hacia la identidad corporativa de Telynet Working C.A.
• CONNOTACIÓN Y DENOTACIÓN DEL LOGOTIPO
Para realizar el logotipo de Telynet Working se han tomado en cuenta figuras
semi-redondas adoptando un estilo llamado Pop Art, un estilo libre que utiliza
contraste de colores y formas no tan rectas, que claramente podemos ver
reflejado en el logotipo de Telynet Working; podemos observar que la tipografía
que se ha manejado posee bordes redondos dando una connotación de
informalidad, pero a la vez con sus partes rectas dando un toque de seriedad,
respecto al color se ha manejado un contraste entre el cyan al 100% y el
naranja en pantones 123 C creando un contraste que se lo ve con agrado y a la
misma
vez
denotando
el
cyan
como
un
color
que
utiliza
las
telecomunicaciones, y el naranja crea el contraste perfecto que da a relucir el
estilo del Pop Art. Terminando la denotación encontramos un isotipo con
figuras que se relacionan directamente con el uso frecuente del internet,
creando una relación directa del logotipo en si con las telecomunicaciones y a
la vez enfocado al Pop Art, en el isotipo encontramos un sobre unas fechas y
un arroba, que en este caso forman un solo elemento.
47
•
PROPUESTA AFICHE
•
Connotación
En la siguiente pieza gráfica tenemos el logotipo de nuestra empresa una frase
que dice ”te conecta al mundo” un fondo que claramente esta relacionado con
el Pop Art por su contraste de color entre el cyan y el naranja, como parte del
fondo tenemos lineas de diferentes colores que de igual manera estan
relacionados con el Pop Art, a continuacion podemos observar en el centro del
la pieza gráfica tres cámaras web que estan enfocadas basicamente a una
tendencia llamada Pop Art creando una relacion entre las telecomunicaciones y
el estilo ya mencionado, en la parte exterior de las camaras web podemos
obserbar diferentes objetos que estan relacionados con el uso frecuente de
internet, estos mismos símbolos estan direccionados con relacion hacia la vista
de las camaras web, a su vez con un toque artistico dando una idea de un
estilo libre como es el Pop Art. Las cámaras web nos ayudan a identificar
claramente el logotipo de nuestra empresa. El manejo del logotipo con el fondo
de papel rasgado nos da la idea clara de lo que es el Pop Art, reunir varios
elementos y formar un tipo collage que al final forme una sola pieza gráfica.
48
•
Denotación
A continuacion se hara una denotacion de la pieza gráfica o una descripcion de
los elementos que existen en la misma.
Primero comenzamos con el logotipo en un fondo blanco con los bordes
irregulares, a continuacion tenemos una frase que dice: “te conecta al mundo”,
la misma que maneja una sombra blanca.
Tenemos un fondo con dos colores como son el cyan y el naranja, los mismos
que son los colores corporativos de la empresa, posee varias lines de colores
en diferentes sentidos.
Existe también tres camaras web y en sus bordes existen elementos que son
de uso cotidiano cuando navegas en el internet.
Finalmente tenemos la dirección telefonos y demas de la empresa.
•
Ubicacion de la pieza grafica
La ubicación de esta pieza grafica es en la empresa en lugares que serán
elegidos estratégicamente por el cliente.
Las impresiones se realizaran en una maquina offset en papel couché de 200g.
49
•
PROPUESTA PÁGINA WEB DISEÑO
•
Connotación y Denotación
En la siguiente propuesta de página web podemos observar un estilo Pop
Art por sus colores y formas irregulares, contraste de colores.
Podemos observar en la parte superior derecha una fotografía con una de
saturación de color en la misma podemos ver cosas relacionadas con las
telecomunicaciones y el uso frecuente del internet.
El la propuesta de página web tenemos servicios en línea de la misma
manera enfocados con un estilo Pop Art.
En la parte inferior podemos encontrar un banner el mismo estará
cambiando de imagen, todas estas imágenes estarán de la misma manera
enfocadas al Pop Art como en el ejemplo.
50
•
PROPUESTA TARJETAS PREPAGO INTERNET
Tiro
Tarjetas
Prepago
Retiro Tarjetas Prepago
51
• Connotación y Denotación
En la siguiente propuesta de tarjetas prepago internet se ha utilizado el logotipo
de Telynet Working en un fondo de papel rasgado con los bordes irregulares
sobre el fondo de las tarjetas que maneja los colores del Pop Art, se ha
utilizado la frase “te conecta al mundo” internet prepago con los colores
corporativos.
En la parte izquierda se ha utilizado una flecha la cual se relaciona con el uso
de la tecnología y por ende del internet de la misma manera se ha manejado
un contraste de color entre el puntero y el fondo haciendo alusión al Pop Art.
En la parte derecha de la tarjeta se ha representado el valor de la tarjeta
prepago internet, para evitar imitaciones se ha utilizado en marca de agua el
número del valor de la misma.
En la parte del retiro básicamente está compuesta de toda la información que
requiere el usuario como son: los pasos que debe seguir el usuario para
conectarse a internet, direcciones, teléfonos de servicio al cliente y finalmente
como respaldo esta el logotipo de la empresa.
52
5.4 LOGOTIPO O MARCA ANTERIOR
Este logotipo maneja dos tipos de tipográfias, ademas de un isotipo que viene a
suplantar a la letra “e” el cual se asemeja a uno de los iconos de nuestros
navegadores de internet.
Desde sus inicios Telynet Working C.A ha venido utilizando el logotipo
señalado, por cuanto no se ha podido añadir una identidad corporativa que le
permita posicionarse y a acpare mayor demanda del servicio.
Cabe recalcar que tras una conversacion y análisis de la necesidad de crear
un logotipo acorde a las exsigencias de la era moderna variante, el cliente, me
sugirio realizar un rediseño del logo que le permita obtener un impacto visual
del posible cliente con el fin de aunmentar la oferta del servicio.
53
5.5 MANUAL DE IDENTIDAD CORPORATIVA
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
BIBLIOGRAFÍA
Peter Behrens: “COMIENZOS DEL DISEÑO CORPORATIVO”.
http://www.fotonostra.com/grafico/iniciodiseno.htm. Diciembre de 2009
Sánchez Joaquín ; Herrera Teresa Pintado “Imagen Corporativa”
ESIC Editorial. 2000, P 18 Diciembre de 2009
Páez José Antonio. “Imagen Corporativa”
Creative commons, Diciembre 2009
Escobar
Beatriz
Aragonés.
“Licenciada
en
Historia
del
Arte”.
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias2/po
p-art.html. Diciembre 2009.
Peter Behrens. “Origen de la identidad corporativa”
http:fotonostra.com/grafico/corporativo.htm. Diciembre de 2009
Portal Universidad S.A.: “Pop Art”.
http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/pop_art.jsp. Diciembre 2009
92