1 En esta ficha se pueden encontrar, resumidamente, algunos

En esta ficha se pueden encontrar, resumidamente, algunos aspectos de la vida del artista Joseph
Beuys, como también textos que aportan a la comprensión de sus obras expuestas en el Museo de
Arte Contemporáneo (MAC), en la exposición Joseph Beuys. Obras 1955-1985 presente en la sede
Parque Forestal entre el 23 de julio y el 5 de octubre. Esta muestra estuvo presentándose en 2013
en el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi (Río de Janeiro, Brasil) y este año en Argentina,
entre marzo y junio, gracias a la Galerie Thomas Modern, el Instituto Plano Cultural y la Fundación
PROA.
El MAC recibe esta exposición con una reformulación curatorial, poniendo énfasis en las aptitudes
docentes de Beuys y su legado sobre sus investigaciones. En esta oportunidad la exposición Joseph
Beuys. Obras 1955-1985, presenta al artista que configuró su obra desde un ámbito personal, es
decir, podemos evidenciar cómo los hitos de su vida lo marcaron como individuo, artista y
ciudadano. A través de materiales, textos, recopilaciones y registros de algunas performances,
aparece una memoria que nos permite comprender su compromiso social, con la convicción de
que el arte es un agente transformador, que vincula lo político con lo espiritual, generando sujetos
críticos y participativos.
Con todo, nos basamos en hitos importantes de su carrera para dividir su biografía en tres
momentos que se enuncian con los siguientes títulos:
Joseph Beuys nace en 1921 en Krefeld, ciudad ubicada al oeste de Alemania. Pasó su infancia en
un período de entreguerras, en una Alemania devastada por la crisis económica tras su paso por la
Primera Guerra Mundial. Kleve y Rindern, ubicadas al noroeste, fueron las ciudades donde Beuys
pasó su infancia apasionado por la botánica y la zoología, coleccionando todo tipo de plantas e
insectos para luego mostrarlas en público a modo de pequeñas “exposiciones”. También dedicó
mucho tiempo al dibujo y la música, practicando piano y violoncelo.
Su espíritu inquieto se evidencia desde la juventud: cuando faltaba un año para terminar la
secundaria, Beuys huye de su casa para seguir un circo ambulante donde trabaja cuidando
animales hasta que sus padres lo encuentran y obligan a regresar para terminar sus estudios.
Según su biógrafo y amigo Heiner Stachelhaus, sus intereses en la adolescencia estaban en las
ciencias naturales y la filosofía alemana “(…) estaba muy interesado en cuestiones existenciales y
antroposóficas. Poseía un marcado sentido para los aspectos oscuros de la vida, los misterios del
1
cosmos, y estaba preparado para armonizar con lo místico de sus conocimientos de física, química
y botánica superiores al término medio.”1
A sus veinte años es atraído por la propaganda del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán,
conocido como Partido Nazi (en alemán Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei, NSDAP)
que desde 1933 se encontraba en el poder, e ingresa a las Juventudes Hitlerianas con el ánimo
estudiar, realizar excursiones y hacer deportes. En 1939 había estallado la Segunda Guerra
Mundial por lo que fue movilizado para participar en la Fuerza Aérea Alemana como
radiotelegrafista, artillero y posteriormente, como piloto de bombardero. Durante estos años de
servicio militar formó amistad con naturalistas y soldados con intereses filosóficos que le
permitían instruirse en medio del clima bélico.2
En plena Segunda Guerra Mundial, Joseph Beuys sufrió un accidente que cambió su forma de
percibir la vida radicalmente, constituyéndose como un hito mítico en su biografía. Durante una
tormenta de nieve en el invierno del año 1943 su avión fue derribado por antiaéreos rusos,
quedando a la deriva cerca de Crimea. Su compañero de vuelo murió en el accidente casi
instantáneamente, pero Beuys, al estar sin cinturón de seguridad fue eyectado hacia afuera
salvándose de la explosión. Se encontraba a punto de morir en la nieve, cuando una tribu de
tártaros nómades lo rescató. En estado semiconsciente fue llevado hasta un campamento, donde
lo curaron con grasa y fieltro, y lo alimentaron con queso, leche y miel, hasta que despertó en un
hospital militar alemán, donde prosiguió con su recuperación. Este hecho entre real y mítico
marcó su producción artística, que se basó en la utilización de aquellos productos que le salvaron
la vida, convirtiéndose en materiales simbólicos que se reiteran en varias de sus obras más
célebres.
“De no haber sido por los Tártaros yo no estaría vivo hoy. Ellos eran los nómades de Crimea, una tierra de nadie en medio de Rusia y el Frente Alemán cuyos habitantes permanecían ajenos a la
guerra.
Logré tener una buena relación con ellos e intentaban persuadirme para que me uniese a su clan.
Su vida nómade me atraía, incluso si sus movimientos en ese momento estaban restringidos por la
guerra. Y fueron ellos quienes continuaron la búsqueda y me encontraron tirado en la nieve cuando
el ejército alemán ya había renunciado a seguir buscándome. Cuando ellos lograron encontrarme
yo estaba aún inconsciente, pues sólo desperté por completo a los 12 días y ya en el hospital
alemán. Las imágenes que tengo de esos 12 días son las que lograron penetrar mi conciencia. Lo
último que recuerdo es que ya era tarde para saltar, demasiado tarde para lanzarse en paracaídas.
Eso debe haber sido pocos segundos antes de golpear el suelo. Por suerte no llevaba puesto el
cinturón de seguridad, siempre preferí la libertad del movimiento… mi compañero sí lo tenía y murió con el impacto, prácticamente sin dejar nada de sí para que pudiera ser encontrado.
Aparentemente yo salí disparado por la ventana cuando el avión tocó el suelo y eso me salvó,
incluso si recibí grandes golpes y terminé completamente enterrado en la nieve. Así es como los
tártaros me encontraron tras varios días. Recuerdo sus voces diciendo “Voda” (agua), luego el 1
Stachelhaus, Heiner. “Joseph Beuys”, Parsifal Ediciones, Barcelona, 1990, p.17
Entre ellos está su instructor de vuelo Heinz Sielmann, biólogo y zoólogo y Hermann U. Asemissen, quien sería posteriormente
catedrático de Filosofía y Estética en la Universidad de Kassel.
2
2
fieltro de sus carpas y el denso aroma del queso, la grasa y la leche. Ellos cubrieron mi cuerpo con
grasa para que pueda recuperar el calor y luego me envolvieron en fieltro como aislante para
mantener el calor adentro.”3
Hasta que la guerra terminó, Beuys fue herido otras cuatro veces y recibió varias condecoraciones
militares, entre ellas la Cruz de Hierro. Sin embargo, por su indisciplina fue degradado dos veces,
terminando la guerra como soldado raso y prisionero del Ejército Británico en un campo del norte
de Alemania4. El símbolo de la cruz también estará presente a lo largo de su obra, al igual que el
fieltro, la grasa y la miel.
En 19465, una vez que ha regresado a Kleve, decide dedicarse completamente a las artes y entra a
la Academia de Düsseldorf a estudiar Escultura entre 1947 y 1951, junto al maestro Ewald Mataré
(1887-1965).6 Su interés por Rudolf Steiner (1861-1925)7 y la antroposofía8, el cristianismo, la
mitología y el chamanismo, la botánica y la zoología lo llevan a desarrollar un simbolismo rico y
complejo, que incorpora imágenes de animales como liebres, ovejas, cisnes, abejas, entre otros.
En 1955 Beuys atraviesa una depresión grave causada por las dudas sobre su desempeño como
artista, los problemas de dinero y las lesiones que le había dejado la Segunda Guerra Mundial. Al
año siguiente, Beuys vive y trabaja en la granja de los primeros coleccionistas de su obra, la familia
Van der Grinten, donde se recupera, comienza a dibujar otra vez y reanima su interés por la
ciencia, el arte y la filosofía.
En 1959 se casa con la hija de un conocido zoólogo de Bonn: Eva Wurmbach, una profesora de
arte que conoce durante una fiesta en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. En esta
institución se desarrolla como profesor de Escultura Monumental durante diez años, entre 1961 y
1972.
3
Texto presentado en la museografía de la exposición “Joseph Beuys. Obras 1955-1985”.
Bernández, Carmen. “Joseph Beuys”, Editorial Nerea, Madrid, 1999 p. 8
5
Tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania fue ocupada militarmente por los ejércitos aliados, dividiendo el territorio en cuatro zonas
autónomas de ocupación. Si bien el plan inicial era reunificar el país, la creciente tensión entre los Estados Unidos y la Unión Soviética
en el marco de la Guerra Fría provocó que en 1949 las zonas de ocupación occidentales se unieran en un nuevo Estado independiente
denominado República Federal Alemana (RFA), a lo que la URSS respondió constituyendo ese mismo año la República Democrática
Alemana (RDA) en su respectiva zona de ocupación. A partir de entonces cada Estado alemán siguió su propio modelo socioeconómico, situación que se agravó aún más en 1961 con el levantamiento del Muro de Berlín. Recién en 1990, tras el
desmembramiento del bloque soviético y la caída del Muro de Berlín, fue posible concretar la reunificación de Alemania, aunque en los
hechos se trató de la extinción de la RDA y la integración de su territorio a la RFA. Para mayor información ver el siguiente link, en la
página 22 del documento. http://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2013/05/Sociales_10.pdf
6
Escultor alemán, adscrito al Expresionismo. Una gran parte de su obra esculpida son de figuras de animales.
4
7
Filósofo austríaco, erudito literario, educador, artista, autor teatral, pensador social y ocultista. Fue el fundador de la antroposofía, la
nueva forma artística de la euritmia, entre otras escuelas y tendencias filosóficas.
8
En palabras de Rudolf Steiner, la Antroposofía sería: “un sendero de conocimiento que quisiera conducir lo espiritual en el hombre a lo espiritual en el universo. Pueden ser antropósofos quienes sienten determinadas cuestiones sobre la esencia del hombre y del mundo
como una necesidad tan vital como la que se siente cuando tenemos hambre y sed.” Steiner propuso una forma de individualismo ético,
al que luego añadió un componente más explícitamente espiritual.
3
Durante sus primeros años como docente conoce y entabla una relación de amistad con Nam June
Paik (1932-2006)9 y se vincula, de esta manera, con el grupo Fluxus10, cuyas obras
multidisciplinarias y performáticas generan una nueva dirección en su producción con la idea de
“fluir” –de donde habían tomado el nombre. Durante su participación en el grupo comienza a
realizar las llamadas aktions (acciones) performances que utilizaban elementos tales como liebres
muertas, grasa y fieltro. Bajo este marco, en 1963 realiza la obra Concierto para dos músicos,
performance donde coloca dos músicos de juguete sobre un piano, y el artista entra y sale de la
escena sin tocar el instrumento. También realizó Sinfonía Siberiana, pieza que se inicia con Beuys
tocando el piano de cola y luego exhibe, por primera vez, una liebre muerta que es amarrada
desde una de sus patas a una pizarra.
En 1964 las diferencias entre Beuys y Fluxus, principalmente con su líder George Maciunas11
(1931-1978) comienzan a ser cada vez más importantes, razón por la cual Beuys decide
desvincularse del grupo. Al respecto comenta: “Creo que lo que estaba contenido en germen en esta empresa desde un punto de vista teórico no ha sido comprendido. A saber, que uno no debe
limitar la noción de acción a una acción física en el seno de la actividad artística, sino que es
preciso sobre todo considerarla como una acción política y también generalizar esta noción.”12 Ya
desvinculado de Fluxus, en 1965 presenta su legendaria acción Cómo explicar obras de arte a una
liebre muerta en la galería Alfred Schmela. El galerista alemán Schmela (1918-1980) le consigna la
obra que es realizada a puertas cerradas y luego se proyecta el video.13 .
Desde fines de los ’60 en varios países de Europa, se estaba desencadenando una ola de protestas,
protagonizadas principalmente por sectores politizados de jóvenes. El denominado “mayo del 68
de París”14 pronto se extendió a la República Federal Alemana, de manera que las movilizaciones
se vuelven cada vez más agitadas. Bajo este contexto internacional y nacional, en marzo de 1970
Beuys funda la “Organización para No Votantes y el Referéndum Libre”, puesto de información
que cuenta con más de 200 miembros, y meses después para las elecciones parlamentarias del
norte del Rhin-Westfalia. En esta organización, junto a sus ayudantes Jonas Hafner y Stüttgen,
hacen un llamado contra el voto bajo la consigna “nunca más elegir partido. Poder en el derecho de autodeterminación: gobernaos a vosotros mismos.” Al año siguiente, la organización pasaría a
llamarse “Organización para la Democracia Directa mediante Rereféndum libre”, como una
extensión del Partido Alemán de Estudiantes15, que iba más allá de cuestiones académicas. Según
la investigadora Carmen Bernárdez, “Beuys estaba reaccionando a hechos ocurridos en la
9
Compositor y artista surcoreano. Estudió Música e Historia del Arte en la Universidad de Tokio, Japón. Más tarde, en 1956, viajó a
Alemania, donde estudió Teoría de la Música en Múnich, continuando en Colonia y en el Conservatorio de Freiburgo. Fue miembro de
Fluxus.
10
En 1962 se fundó el grupo Fluxus. El objetivo perseguido era la producción de formas no especializadas de creatividad más sociales
que estéticas. Se autoproclamaron como el anti-arte, es decir, contra la práctica profesional del arte, contra la separación entre artistas
y espectadores, y contra el objeto artístico tradicional como mercancía. Estuvieron a favor de espectáculos populares como el circo, las
ferias, entre otras.
11
Artista, empresario y galerista estadounidense de origen lituano. Fue miembro fundador de Fluxus.
12
Beuys, “La mort me tient en eveil”, 1994, p. 45
Ver detalles en Ficha de Obra “Cómo explicarle las obras de arte a una liebre muerta”.
14
Se conoce como Mayo francés o Mayo del `68 a la cadena de protestas que se llevaron a cabo en Francia, especialmente en París
durante los meses de mayo y junio de 1968. Esta serie de protestas fue iniciada por grupos estudiantiles de izquierda contrarios a la
sociedad de consumo, a los que posteriormente se unieron grupos de obreros industriales, los sindicatos y el Partido Comunista
Francés. Para mayor información visitar el siguiente link: http://www2.gwu.edu/~nsarchiv/NSAEBB/NSAEBB209/informe/tema03.pdf
15 Beuys ayudó a fundar el Partido Alemán de Estudiantes en el año 1967.
13
4
sociedad, en el movimiento estudiantil, como fue la muerte a tiros de un estudiante que se
manifestaba en Berlín”16.
Durante 1971 Beuys participa de la ocupación de la Secretaría de la Academia de Bellas Artes de
Düsseldorf junto a otros 17 estudiantes. Como resultado a las peticiones, 16 aspirantes fueron
readmitidos. Hacia 1972 los conflictos con la autoridad sobre sus ideas y métodos de enseñanza
eran duramente criticadas por la Academia y la Prensa Alemana, molestias que se cristalizan en su
despido como profesor, luego de una segunda ocupación del edificio en octubre de 1972, que
acaba con la intervención de la policía. Esto generó diversas protestas, de modo que la misma
Academia intenta reintegrarlo años más tarde. Sin embargo, el artista recupera su estudio-taller
pero rechaza el cargo como docente.
Su participación en la Documenta V de Kassel17, en 1972, es recordada por no haber presentado
ninguna obra materialmente importante. En este marco, Joseph Beuys llevó a cabo una acción que
duró los 100 días de exposición. Esta performance consistió en discutir ideas políticas y sociales
con los visitantes, con el fin de reflexionar junto a ellos la importancia de la “democracia directa”. En la sala habían pizarras, papeles y un gran letrero luminoso que indicaba el nombre de la obra:
Oficina de la Organización para la Democracia Directa por Referéndum Libre. En esta improvisada
oficina Joseph Beuys expuso sus principios mediante conversaciones diarias. Para finalizar su
participación en la Documenta tras los 100 días de conversaciones performáticas, boxea contra
uno de los organizadores de la muestra el día 101. Después de tres rounds, el árbitro lo declara
ganador "para la Democracia Directa por golpes directos".
“Dejará de hablar del arte y hablará intensamente del hombre y la sociedad”18
Tras su experiencia docente durante más de una década, Beuys se convenció de que la educación
era una extensión de su propia práctica artística. Antes de ser expulsado de la Academia, incubó la
idea de que cualquier persona podía participar de sus clases sin los requisitos exigidos, pues sólo
necesitaban comprometer el arte con la vida cotidiana. Con estos antecedentes, en 1973 funda
junto al premio Nobel de Literatura Heinrich Böll (1917–1985) la “Universidad Libre Internacional” (“Free International University for Creativity and Interdisciplinary Research –
F.I.U.”) como un espacio para la investigación, el trabajo y la comunicación para todos aquellos
que quisieran aprender fuera de las jerarquías académicas. Respecto a su compromiso político,
Stachelhaus refiere: “en cierto modo, Beuys era un anarquista al que no le importaba el pensamiento democrático del compromiso y que más bien le interesaba romper con los límites
impuestos por la democracia para establecer una especie de democracia primigenia. Su utopía
apuntaba lejos, iba hacia la reestructuración del conjunto social.”19
16
Bernárdez, Carmen. “Joseph Beuys”, Editorial Nerea, Madrid, 1999, p. 84
La Documenta es una importante exposición de arte contemporáneo. Desde 1955 acontece cada cinco años (en un principio cada
cuatro años) en Kassel, Alemania y dura 100 días. La última edición, la número 13, tuvo lugar entre el 9 de junio y el 16 de septiembre
de 2012.
18
Bernárdez, Carmen. “Joseph Beuys”, Editorial Nerea, Madrid, 1999, p. 84
19 Stachelhaus, Heiner. “Joseph Beuys”, Parsifal Ediciones, Barcelona, 1990, p. 121
17
5
Paralelamente, en este período Beuys refuerza su trabajo plástico realizado acciones, actos de
discusión y viajando. Desde principios de los `70 viajó constantemente a Italia, sintiendo especial
apego por la ciudad de Nápoles. También viajó a Inglaterra y Estados Unidos.
En 1974 viaja por primera vez a Estados Unidos donde lleva a cabo su famosa y más larga acción:
Coyote, I like America and America likes me20 (Coyote, Me gusta América y a América le gusto yo),
en la cual Beuys convive con un coyote durante cinco días, en la galería de arte René Block de
Manhattan, separado del público sólo por un alambrado.
El 18 de mayo de 1979, se llevó a cabo el primer encuentro con Andy Warhol21 en la galería de
Hans Mayer en Düsseldorf. Luego de este encuentro, Beuys crea el múltiple Das Warhol-Beuys
Ereignis (El happening Warhol-Beuys), y Warhol empieza una serie de retratos de Beuys. Meses
más tarde participa, como único representante de la Alemania Occidental, en la Bienal
Internacional de São Paulo.
Durante 1979 ayuda a fundar el Partido Verde Alemán (Die Grünen), y es elegido como candidato
en las elecciones legislativas para el parlamento europeo, ocasión en la que diseña el afiche
electoral que luego se convertiría en una serie múltiple. Finalmente, el Partido Verde pierde las
elecciones el 10 de junio con el 3.2% de los votos y queda sin representación en el Parlamento. A
partir de este fracaso político los “verdes” ya no incluyen, en la práctica, a Beuys dentro de las
discusiones y decisiones del partido. Este escenario, comenta Stachelhaus “(…) ciertamente le
amargó, pero por tal decisión se siente aún más impulsado a reforzar sus actividades para aquella
«plástica» que cada vez más se ha ido desarrollando hacia el verdadero centro de su doctrina, la
«Universidad Libre Internacional».”22
En noviembre de 1979, presenta su primera exhibición retrospectiva en el Museo Guggenheim de
Nueva York, cuya puesta y montaje son realizados por el propio artista en colaboración con
Caroline Tisdall, curadora del Museo. Esta muestra es una completa presentación de la obra de
Beuys y de sus ideas al público norteamericano, que solo habían tenido la oportunidad de ver su
trabajo durante sus lecturas y acciones en la galería René Block en 1974.
En 1982 participa de la Documenta VII de Kassel con la obra 7.000 robles, acción que realiza en
conjunto con el argentino Nicolás García Uriburu. La obra consistía en una pila de 7000 bloques de
roca de basalto frente a la entrada del Museo Fridericianum, en donde se realizaba la Documenta,
y al final de la pila plantó con sus propias manos un pequeño roble. Hasta que los 7000 robles no
estuvieran plantados, las rocas de basalto seguirían ahí, creando consciencia en las mentes de
autoridades y ciudadanos. Simbólicamente, el último roble fue plantado por su hijo un año
después de su muerte, el 12 de junio de 1987, en la apertura de la Documenta VIII de Kassel.
20
Ver detalles en la Ficha de Obra “Cómo explicarle el arte a una liebre muerta”.
Artista y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art. Tras una exitosa carrera
como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura,
popularidad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como
enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos,
bohemios y pintorescos personajes urbanos.
22 Ibíd. p. 128
21
6
Para Beuys la existencia del hombre es, en esencia, la búsqueda constante de la libertad, y esto es
posible sólo si transforma su manera de percibir su quehacer en el mundo. Esto implica que el
arte, al igual que el resto de los oficios y ocupaciones, debe contribuir al bienestar de la conexión
entre la naturaleza y la espiritualidad, en la medida que ambos son parte de la vida: “Su defensa
de una redefinición poética de las relaciones entre el hombre y la naturaleza (a la que considera
como un organismo animado), constituye el tercer elemento referencial sobre el que construyó su
filosofía, y un hecho que lo vincula con la tradición romántica alemana.”23
Esta concepción de la vida es desarrollada por Beuys con aún mayor ahínco después de que en
1975 se muda con su esposa e hijos a una localidad holandesa llamada Limburg, donde cultiva
muchas clases de hortalizas, árboles y plantas exóticas, como una especie de jardín botánico.
“Para Beuys esto era, en realidad, una isla donde sin que nadie le molestase, podía trabajar en la
naturaleza, con la naturaleza.”24 Sus últimos años los pasó en esta casa de Limburg, pero sin dejar
de viajar y exponer sus ideas.
Joseph Beuys presentó un nuevo modelo de sociedad, donde el ser humano creativo fuera el
núcleo movilizador de acciones, puesto que según él "todo ser humano es un artista", y cada
acción es una obra de arte. Con esta noción ampliada del arte desató debates y controversias en
todo el mundo. Joseph Beuys murió en 1986, antes de ver caer el Muro de Berlín, en su estudio de
Düsseldorf, a los 64 años de edad a causa de un fallo cardíaco.
Arte conceptual: Término difundido a fines de los años sesenta y que se aplica a la producción
artística que privilegia las ideas o conceptos por sobre la producción artística que privilegia las
ideas o conceptos por sobre la producción material de las obras. El término se aplica a un estilo
formal que trataba de minimizar la presencia material de la obra de arte.
Posguerra: (pos: 'después de' / guerra) es el período que transcurre tras un conflicto armado o
una guerra lo suficientemente intensa como para desencadenar una situación de crisis.
Activismo: El concepto activismo se puede generalizar como la dedicación intensa a una dada línea
de acción en la vida pública, ya sea en el campo social, político o religioso.
Fluxus (en latín, “flujo”): agrupación de artistas provenientes de las artes visuales, la música y la
literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX.
Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el
antiarte.
23
Martínez Muñoz, Amalia. “De Andy Warhol a Cindy Shermann”. Ed. Univ. Politéc. Valencia, 2000, p. 89
24
Stachelhaus, Heiner. “Joseph Beuys”, Parsifal Ediciones, Barcelona, 1990, p. 199
7
Escultura: Arte tridimensional construido a partir de uno de los cuatro procesos básicos: la talla, el
modelado, la fundición y la construcción.
Instalación: Construcciones de diversas técnicas generalmente diseñadas para un lugar específico
y por un período de tiempo temporal.
Performance: Arte en el que el medio es el propio cuerpo del artista y la obra toma la forma de las
acciones realizadas por el artista.
Video: Arte que involucra el uso de vídeo y/o datos de audio, basándose en imágenes en
movimiento.
- “Joseph Beuys: Obras 1955-1985”, Revista Artishock. Marzo de 2014
http://www.artishock.cl/2014/03/joseph-beuys-obras-1955-1985/
- “Exhibiciones. Joseph Beuys: Obras 1955-1985” Fundación PROA
http://proa.org/esp/exhibition-joseph-beuys.php#curadores
- “Las huellas salvajes de Joseph Beuys se exhiben en el MAC”, Artículo de prensa Julio de 2014
http://radio.uchile.cl/2014/07/21/las-huellas-salvajes-de-joseph-beuys-se-instalan-en-el-mac
- “La irreverente obra de Joseph Beuys, el chamán del arte, aterriza en Chile”. Artículo de prensa julio de 2014
http://www.latercera.com/noticia/cultura/2014/07/1453-587399-9-la-irreverente-obra-dejoseph-beuys-el-chaman-del-arte-aterriza-en-chile.shtml
- “Joseph Beuys: todo hombre es un artista”. Video documental.
http://lalulula.tv/documental-2/joseph-beuys-todo-hombre-es-un-artista
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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
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