plan nacional para las artes 2006-2010

PLAN NACIONAL
PARA LAS ARTES 2006-2010
«Creemos que las condiciones están dadas como nunca para el cambio
social, y que la educación será su órgano maestro. Una educación, desde
la cuna hasta la tumba, inconforme y reflexiva, que nos inspire un nuevo
modo de pensar y nos incite a descubrir quiénes somos en una sociedad
que se quiera más a sí misma. Que aproveche al máximo nuestra
creatividad inagotable y conciba una ética —y tal vez una estética— para
nuestro afán desaforado y legítimo de superación personal. Que integre
las ciencias y las artes a la canasta familiar, de acuerdo con los designios
de un gran poeta de nuestro tiempo que pidió no seguir amándolas por
separado como a dos hermanas enemigas. Que canalice hacia la vida la
inmensa energía creadora, que durante siglos hemos despilfarrado en la
depredación y la violencia, y nos abra al fin la segunda oportunidad sobre
la tierra que no tuvo la estirpe desgraciada del coronel Aureliano Buendía.
Po
— Gabriel García Márquez—
Se exponen a continuación los lineamientos de política para las artes,
cuyo fundamento lo constituye el reconocimiento del valor de la
creatividad artística como fuente de sentido, de identidad, de
reconocimiento y renovación del patrimonio, de generación de
conocimientos y de instancia que puede ayudar a cohesionar y
transformar la sociedad, aspectos vitales para un desarrollo social
sostenible de una nación pluriétnica y multicultural.
A.
Objetivo
del
plan
El Plan Nacional para las Artes 2006-2010 desarrolla los lineamientos del
Plan Nacional de Cultura 2001-2010, con el fin de valorizar (reconocer y
empoderar) las prácticas artísticas como factor de desarrollo sostenible,
de renovación de la diversidad cultural y principio de la ciudadanía
democrática, mediante la generación y el fortalecimiento de procesos que
construyen sector, y dinamizan el entramado de actividades y relaciones
que circunscriben el campo artístico.
B.
Estrategias
de
acción
El Plan Nacional para las Artes espera motivar la organización y
participación de los agentes del sector y de la sociedad civil en general
para mejorar las condiciones de formación, creación, investigación y
divulgación de las expresiones y prácticas artísticas, así como para
aumentar las oportunidades de producción, circulación, gestión y
apropiación de los bienes y servicios que se derivan de las artes mediante
líneas de acción en cinco componentes: 1. Consolidar información y
producir investigaciones socioeconómicas sobre el sector artístico. 2.
Fomentar la formación y la profesionalización en artes. 3. Fomentar la
creación y la producción. 4. Fomentar la circulación y la apropiación de
procesos artísticos. 5. Fomentar la organización del sector. El Plan
Nacional para las Artes avanza en el reconocimiento e implementación de
estrategias (políticas públicas) para todos los componentes, aunque hace
hincapié en el fomento a la formación como componente dinamizador de
la investigación, la creación, la gestión, la organización, la circulación y la
apropiación de bienes y servicios artísticos27. Sus estrategias, sus énfasis
y sus prioridades se deberán revisar y afinar a medida que se profundice
en el diagnóstico del sector y que se avance en su implementación y
desarrollo. En este orden de ideas, los objetivos específicos del Plan para
las Artes son los siguientes: • Consolidar una infraestructura de
conocimiento del sector (información e investigación) que no sólo apoye al
Ministerio de Cultura y a los diferentes niveles de gobierno en la
planeación, formulación de políticas e implementación de programas
propios de sus funciones, sino que además genere información destinada
a los actores del sector para que desarrollen de manera más efectiva sus
procesos de toma de decisiones, empoderen y apoyen el reconocimiento
del sector y sirvan de insumo para que se establezcan lineamientos de
política con una participación ilustrada y en los distintos niveles del
gobierno. • Promover la valoración de la educación artística en todas las
modalidades de la educación (informal, no formal y formal) y en todos sus
niveles mediante la integración del sector cultural con el sector de la
educación, las comunicaciones y la economía (entidades públicas y
sociedad civil), para fomentar una educación artística diversificada, de
calidad e incluyente para la creación, la apropiación y el emprendimiento
en todos los niveles de la educación. • Fomentar la creación y la
producción artísticas mediante la ampliación de estímulos (becas, premios
e intercambios) a la investigación-creación y el fomento a la asociatividad
de artistas y agentes del sector en centros de producción regionales que
conjuguen la creación, la producción, la apropiación, la educación y el uso
de las nuevas tecnologías. • Dinamizar la circulación interregional de
bienes artísticos, interviniendo en el apoyo a la consolidación e innovación
de la gestión y la infraestructura cultural local, la programación
diversificada, las pasantías y el trabajo en red entre empresarios y
programadores. • Promover el reconocimiento y aprovechamiento de
infraestructura local en desuso, patrimonial o educativa, para la educación
y producción artísticas. • Desarrollar las audiencias para las artes
escénicas, la literatura y las artes visuales, interviniendo en la producción
para la difusión en medios masivos (televisión, radio, Internet). • Promover
el reconocimiento y fortalecimiento de la gestión regional y departamental
por medio de la participación y concertación de programas y planes de
desarrollo para las artes. • Fortalecer el nivel de participación de artistas,
agentes e instituciones del sector en todo el territorio colombiano mediante
la consolidación del Sistema Nacional de Cultura y de otras formas de
participación. • Promover el establecimiento de canales de financiación
pertinentes, incentivos tributarios y arancelarios, simplificación de trámites
administrativos y demás mecanismos que propicien la exhibición,
distribución y adquisición de equipos asociados a la producción y
circulación de las obras. • Promover la investigación y el desarrollo y
actualización de la legislación para las artes, teniendo en cuenta las
tendencias actuales de la producción y los contextos locales.
C.
Ámbito
de
acción
En términos organizacionales, corresponde a la Dirección de Artes del
Ministerio de Cultura formular e implementar políticas para las áreas
artísticas, así como articular esfuerzos con otras direcciones e instancias
del ministerio para el desarrollo del campo de memoria y creación (Plan
Nacional de Cultura), tal como se ha venido realizando con la Dirección de
Infancia y Juventud (en programas que integran el trabajo educativo y las
prácticas artísticas para la niñez y la juventud) y las direcciones de
Patrimonio, Etnocultura y Fomento Regional, Comunicaciones y
Cinematografía28. En virtud de lo anterior, se espera que el Plan Nacional
para las Artes contribuya a consolidar y abrir nuevas e imaginativas
articulaciones entre las diferentes instancias del Estado (Ministerio de
Educación, Sena) y con las organizaciones de la sociedad civil
(fundaciones, empresas) para impulsar una agenda común de desarrollo
de la expresión y la producción artísticas en Colombia, al tiempo que sirva
de apoyo a los programas que se llevan a cabo desde el Plan Nacional de
Cultura y Convivencia (PNCC). Al igual que las instituciones públicas, las
organizaciones culturales no gubernamentales y el medio académico
(facultades de arte, centros de investigación, Colciencias) son
fundamentales para el desarrollo de las artes y la diversidad cultural en
Colombia. El Plan Nacional para las Artes apoya su fortalecimiento y
descentralización, al igual que el incremento de sus capacidades de
emprendimiento y de experimentación, a través de alianzas para el
desarrollo de los programas y proyectos del plan. Por medio de la
participación del sector, se han identificado los distritos y municipios que
actuarán como focos regionales de los programas del Plan Nacional para
las Artes, a partir de la regionalización utilizada por el Ministerio de Cultura
para las jornadas regionales de cultura29. La corresponsabilidad de los
entes territoriales configura también los criterios regionales de inversión,
por lo que la participación de la institucionalidad cultural regional es
imprescindible.
D.
Programas
y
proyectos
por
componente
El planteamiento estratégico del Plan para las Artes establece en esta
primera fase (quinquenio) una estrategia de movilización integral del
campo artístico, para lo cual se organiza a través de cinco componentes.
Esta estructura responde a la necesidad de dinamizar cada una de las
dimensiones del campo artístico y sus articulaciones internas, logrando
con ello, además, promover entre las instancias públicas y privadas un
concepto de lo artístico más complejo y capaz de responder efectivamente
a las demandas de la participación de la producción artística como factor
de desarrollo. La estrategia de trabajar en las diferentes dimensiones del
campo es coherente también con la necesidad de consolidar el
diagnóstico del sector para que se focalicen estrategias particulares sin
perder la noción global del campo al que están referidas. Cabe señalar
que en esta fase la inversión se enfatiza en el componente de formación
artística, sin desconocer la imperiosa necesidad de avanzar en los
desarrollos informativos y la promoción de una visión de campo que
dinamice la sostenibilidad del sector. Se espera que los avances en la
articulación con el Ministerio de Educación y otras instancias de este
sector den a esta dimensión del plan, a corto plazo, la posición de
estrategia prioritaria. Con el desarrollo del Plan para las Artes se deben
facilitar compromisos entre los agentes públicos y privados del sector para
democratizar la formación artística, en todos los niveles y modalidades de
la educación.
1. Consolidar información y producir investigación socioeconómica
sobre
el
sector
artístico
La información estadística del sector de las artes es escasa, atomizada y
precaria, razón por la cual el Ministerio de Cultura pondrá en servicio la
plataforma informática del Sistema Nacional de Información Cultural
(Sinic). Igualmente, con el Grupo de Políticas Culturales del ministerio, los
observatorios y grupos de investigación de los entes territoriales, las
organizaciones académicas y grupos independientes de investigación y
con las agencias de cooperación internacional, se promoverán nuevos
estudios, referidos específicamente a problemáticas del sector de las
artes.
Proyecto
1.1
Objetivo
Sistematizar y validar la información básica de agentes
y
organizaciones
del
sector
artístico.
Dinamizar el levantamiento, sistematización y validación de información
básica sobre las organizaciones y los agentes de las diferentes áreas
artísticas para alimentar el Sipa y estimular estudios y líneas de
investigación que contribuyan al diseño, implementación y seguimiento de
políticas de fomento para las artes.
Estrategia
Se requieren el acopio y la sistematización de información sobre entidades
y agentes vinculados a la práctica, la formación, la circulación, la
divulgación y los públicos de los bienes y servicios artísticos. Este
subsistema contempla el registro voluntario en línea mediante la
aplicación de la encuesta diseñada por la Dirección de Artes, con el
acompañamiento del grupo administrador del Sinic. Los usuarios líderes
de cada una de las áreas de la Dirección de Artes deben acopiar los
registros, activando la cultura de la información y el registro en los
programas y procesos a su cargo y asociados al sector en general. Con
este fin se promoverán alianzas con instituciones de los niveles público y
privado para dinamizar su levantamiento, complementando el registro en
línea ya previsto por el subsistema. Estos registros los debe validar y
aprobar el usuario administrador adscrito al despacho de la Dirección de
Artes antes de En los dos primeros años se invertirán recursos para
apoyar la labor de los usuarios líderes de la Dirección de Artes, ya que
estos funcionarios tienen otras funciones que harían el progreso del
acopio muy lento. Para levantar bases de datos que se deberán validar y
consolidar, se contemplan alianzas con programas intersectoriales del
Ministerio de Cultura y con entidades públicas y privadas de éste u otros
sectores.
Proyecto
1.2
Objetivo
Realizar tres diagnósticos subsectoriales en las áreas de
literatura, artes escénicas y visuales, y un diagnóstico
integrado.
Generar conocimiento del sector a través de la elaboración de estudios de
prospectiva de las áreas priorizadas y uno de carácter integrador, los
cuales se configuran a través de tres actividades: la elaboración de un
estado del arte de la práctica artística, fundamentado en información
básica y la identificación de otros estudios existentes, la identificación y
comparación con actividades y políticas en otros países, y la celebración
de un taller de prospectiva con expertos de los diferentes ámbitos del
subsector. Estos estudios deben propiciar el desarrollo y la actualización
de la normatividad, la identificación de debilidades, oportunidades,
fortalezas y amenazas en las áreas artísticas, al igual que la generación
de mecanismos de evaluación para el diseño y mejoramiento de políticas
eficaces y equitativas.
Proyecto
1.3
Objetivo
Apoyar
a
los
entes
territoriales
en
la
elaboración
de
mapeos
regionales
de
industrias
creativas.
Los mapeos son estudios orientados a la generación de diagnósticos de
una situación dada, mediante los cuales se identifican sus elementos
constitutivos, las relaciones existentes entre esos elementos y los
resultados de dicha interacción. Los mapeos producen, por tanto,
elementos para la interpretación del estado de un sector en sus aspectos
socioeconómicos. El principal objetivo de la realización de estos
diagnósticos interpretativos es identificar el valor de la cultura no sólo
como expresión de las relaciones entre el hombre y su entorno, sino
también por su aporte a la economía de un país o una región.
Estrategia
Complementar los esfuerzos que se han venido realizando desde el
Programa de Economía y Cultura del Grupo de Políticas Culturales en el
estudio del sector cultural. Actualmente se está elaborando una guía
metodológica para la construcción de mapeos regionales de industrias
creativas en el país. Con este proyecto se pretende apoyar a los entes
territoriales para que elaboren los mapeos de carácter regional, teniendo
en cuenta aquellos procesos de los diferentes subsectores de las artes
entre sus prioridades de análisis y levantamiento de la información.
Proyecto 1.4 Objetivo Fomentar líneas de investigación
problemáticas
fundamentales
para
el
desarrollo
de
en
la
institucionalidad pública y las políticas pertinentes al sector de las
artes.
Avanzar en la articulación y el fortalecimiento de investigación referida a la
caracterización socioeconómica y cultural del campo artístico, con el fin de
contar con documentos de referencia y asesoría pertinentes a los
contextos nacionales, que influyan en la organización de la
institucionalidad y en las políticas públicas. Los estudios identificados
como prioritarios son los referidos a asuntos de armonización de la
legislación con las políticas del sector: fundamentación de leyes de música
y artes escénicas, estudio sobre la legislación y gestión de derechos de
autor en países en desarrollo, y estudio de la incidencia de las tendencias
de las prácticas artísticas en la configuración de la organización de las
instituciones públicas. Se requieren también estudios relativos a las
prácticas artísticas, la cultura y la cultura popular, las relaciones arte,
cultura y educación y las relaciones arte y patrimonio inmaterial.
Igualmente, se requiere fortalecer a los responsables de la política para
las artes y al sector en general con conocimiento basado en las realidades
y la participación de los agentes locales.
Estrategia
Articular esfuerzos junto con el Grupo de Políticas Culturales para
identificar y cofinanciar líneas de investigación con entes territoriales y
entidades académicas, con miras a desarrollar conocimiento que apoye y
sirva de referencia para la labor propia del Ministerio de Cultura.
2. Fomentar la formación y profesionalización en artes
El componente de formación y profesionalización en artes responde a un
doble propósito, en concordancia con las competencias que la Ley de
Cultura le otorga al ministerio en esta materia. Por una parte, se busca
fomentar la sensibilización de la población y la difusión de la práctica
aficionada, respondiendo a un derecho de todos por desarrollar la
expresión, el conocimiento y el disfrute de las artes. Por otra parte, el
propósito social amplio sirve de base y se articula con el fin de ampliar el
acceso y calificar la práctica artística profesional a través de procesos
formativos continuados. De esta manera se avanza en respuestas a las
demandas de fomento a la profesionalización por parte de los agentes del
sector y se concretan los propósitos identificados por la Unesco como
conducentes a la dignificación de la condición del artista y demás agentes
del sector de las artes. El Plan para las Artes entiende la
profesionalización en un doble sentido: como la condición de aquella
persona que hace de la práctica artística habitual un proyecto de vida, y
como el reconocimiento que de esta condición realiza una institución
educativa mediante la validación de su saber o la titulación de culminación
de estudios. La política para el fomento de la formación artística velará por
la universalización de la formación artística en la infancia y la juventud
como área fundamental del conocimiento y factor de desarrollo humano
integral. A partir de esta premisa se establecerán estrategias para
impulsar los talentos artísticos, promoviendo la valoración y la articulación
de las diferentes modalidades de la educación —la informal, la formal y la
no formal—, y la continuidad entre los diferentes niveles de la educación
formal —la básica, la media y la superior—. La flexibilización de la
educación se concreta, entre otros aspectos, en el fomento a una mayor
apertura por parte de las instituciones educativas para que se tiendan las
mediaciones necesarias entre las competencias laborales y los
conocimientos. La validación de saberes y la homologación de ciclos de
estudios deben apoyar el reconocimiento como profesionales del sector de
artistas, docentes y otros agentes mediante mecanismos acreditados.
Estos procesos de profesionalización conllevan todas las condiciones para
la investigación y el levantamiento de documentación necesarios para la
salvaguarda de las tradiciones. Igualmente son en sí mismos centros de
producción de bienes y servicios artísticos. Así, como todo proceso
formativo, los programas que el Plan para las Artes desarrolla tienen
repercusiones en varias dimensiones del campo artístico. Otra
característica importante de los programas y acciones que desglosan la
política en materia de formación artística en el presente plan es su
inscripción en una agenda intersectorial con el Ministerio de Educación.
Por primera vez desde la creación del Ministerio de Cultura, y desde el
mismo Instituto Colombiano de Cultura, el tema de la formación artística
se trata conjuntamente, avanzando hacia la identificación de propósitos
comunes, la corresponsabilidad y las condiciones necesarias para una
posible complementariedad de las acciones de cada sector con el fin de
atender una problemática, cuya atención o no tendrá un impacto directo
en la preservación y renovación de la diversidad cultural de Colombia. El
conjunto de acciones que se llevan a cabo, conducentes a formular una
política pública para la formación artística y cultural articulada con el
Ministerio de Educación, el Sena, el Icetex, las universidades y las
instituciones de educación y cultura de los entes territoriales, se articulan
al Plan para las Artes. Los programas de este componente deben
garantizar una participación de procesos de las regiones en el quinquenio
y responder a la afirmación positiva de poblaciones afrodescendientes e
indígenas. Igualmente, se debe garantizar la atención de procesos
pedagógicos con población en condiciones de discapacidad.
Programa de fomento a la calidad de la formación artística Proyecto
2.1 Objetivo Fomentar las capacidades locales de los artistas
formadores de las escuelas de arte no formales o pertenecientes al
servicio educativo mediante ciclos de formación en oficios,
pensamiento artístico, pedagogía artística y producción que atiendan
las realidades locales y promuevan una pedagogía del aprender
haciendo.
Fortalecer la calidad de las escuelas no formales de artes y la docencia en
el ámbito regional por medio de la formación (ciclos de educación
continuada) de artistas formadores locales mediante ciclos de
actualización y perfeccionamiento artístico. Se debe agenciar su
sostenibilidad a través de la articulación de las instituciones académicas y
culturales del nivel local con aquellas acreditadas a escala nacional. Con
esta estrategia se aspira a impactar la cobertura y la calidad de la
educación artística no formal en el ámbito municipal, la calidad de la
producción de bienes y servicios locales, su sostenibilidad y capacidad de
proyección en el plano regional y la valorización de la condición del artista
y otras profesiones del campo artístico. Diez laboratorios de investigacióncreación en artes visuales, talleres de creación literaria y de artes
escénicas de larga duración se han desarrollado en esta perspectiva en
2004. Igualmente, el programa retoma características exitosas de
procesos anteriores que no tuvieron continuidad.
Estrategia
Implementar los ciclos de perfeccionamiento a través de instituciones
educativas de nivel superior o no formal certificadas para lograr procesos
continuados y concertados entre lo no formal y lo formal, que propicien el
diálogo entre saberes y realidades locales y el pensamiento artístico. Si
bien la formación se organiza de manera disciplinar, se promoverá el
trabajo interdisciplinar y se apoyará la consolidación de un currículo que
integre los principios de la escuela válidos para todas las áreas. En
términos operativos, supone fortalecer escuelas y procesos de educación
no formal ya existentes en algunas regiones. Se dará prioridad a aquellos
departamentos carentes de formación académica no formal y superior.
También se considera estratégico articularse a las escuelas del Plan
Nacional de Música para la Convivencia y a los procesos apoyados por el
Plan Nacional de Concertación o desarrollados por las direcciones de
Fomento y Comunicaciones.
Programa de fomento a la educación artística de jóvenes y niños
Proyecto 2.2 Objetivo Fomentar la implementación de un programa
de pasantías de artistas, productores, docentes y estudiantes de
último semestre de las facultades de arte y disciplinas
complementarias al campo artístico en el medio escolar, o en casas
de cultura y escuelas de formación artística para niños y jóvenes
promovidas
por
los
entes
territoriales.
Este programa busca potenciar las pasantías existentes y promover el
establecimiento de una red de circulación de prácticas y reflexión de
calidad acreditada en pedagogía artística y animación del conjunto del
campo artístico. Las pasantías promueven el diálogo intergeneracional,
cultural e interregional para el reconocimiento de la diversidad y el
surgimiento de comunidades artísticas interregionales.
Estrategia
El programa de pasantías no debe asumirse aisladamente sino dentro del
mismo concepto de campo, por lo que su sentido se inscribe en la
necesidad de articular y movilizar distintas dimensiones: formación,
circulación, apropiación, investigación. Esa condición hace estratégica una
serie de alianzas entre el Ministerio de Educación y el Ministerio de
Cultura, la Asociación Colombiana de Facultades de Artes (Acofartes),
entes territoriales, entidades educativas, casas de cultura, programas de
extensión universitaria, instituciones locales. Se debe garantizar una
participación de pasantes de todos los departamentos en el quinquenio,
responder a la afirmación positiva de poblaciones afrodescendientes e
indígenas y asegurar la participación de pasantes y escuelas con
procesos pedagógicos que atienden población con discapacidad.
Proyecto
2.3
Objetivo
Coproducir
una
línea
editorial
que
sistematice
y
difunda
rutas
pedagógicas
exitosas.
Es necesario estimular la sistematización de los procesos de educación
artística locales de impacto, lo que trae consigo la socialización de
modelos ejemplares, el aprovechamiento de logros e investigaciones
previas y el fortalecimiento de la práctica destacada. La escasa existencia
de centros educativos y culturales, editoriales y redes de documentación
que identifiquen, sistematicen, pongan a circular investigaciones y
prácticas artísticas hace necesaria la intervención para que se configure
un mecanismo que responda a las características de promoción de la
calidad en la educación artística, puesto que promueve el reconocimiento
y la cohesión de la comunidad educativa y artística. Es importante recoger
experiencias que, con un consenso de su validez artística, pedagógica y
su pertinencia regional, ofrezcan pistas y derroteros de formación artística
que complementen y superen las limitaciones de la educación con
estánda
Estrategia
Hacer una articulación entre los ministerios de Cultura (Dirección
y Sinic) y Educación, los entes territoriales, Acofartes y el medio
Este proyecto involucra distintas dimensiones del campo
investigación, información, circulación, y por tanto supone
de Artes
editorial.
artístico:
contraer
relaciones múltiples y articular estrategias, entre ellas el fortalecimiento de
los programas del componente gestión destinados a la configuración de
redes y centros de documentación. Se debe garantizar una participación
de procesos en siete regiones en el quinquenio.
Programa
de
fomento
a
la
educación
artística
para
la
profesionalización
Proyecto
2.4
Objetivo
Apoyar
la
creación
o
extensión
de
programas
en educación superior en artes en departamentos donde su oferta es
inexistente,
con
el
fin
de
propiciar
la
profesionalización
y
la
calificación
de
las
prácticas
artísticas.
Atendiendo al mandato de la Ley de Cultura y el Plan Decenal de Cultura,
se hace necesario velar por la existencia de procesos de
profesionalización y grados técnicos en disciplinas de la creación y la
producción de las artes que fortalezcan el capital humano del sector
artístico. Se dará prioridad a las áreas de teatro y danza, puesto que se
adaptaron a la formación universitaria hace poco. Igualmente, cabe
señalar que la tendencia actual de la educación artística busca mantener
metodologías de taller y escuela, garantizando a los estudiantes títulos
académicos gracias a convenios con centros universitarios; es el caso de
procesos como los que actualmente desarrollan Incolballet, el Teatro Libre
y el Colegio del Cuerpo.
Estrategias
Establecer alianzas con entidades territoriales, departamentos de artes de
universidades, el Sena, instituciones educativas y culturales, y
universidades regionales interesadas en la extensión de programas en
regiones carentes de oferta educativa para las artes en lo superior. Las
estrategias pueden ser: 1) promover programas especiales de
profesionalización para artistas/formadores con trayectoria, tales como el
programa Trayectos, que se propondrá en el Caribe para la
profesionalización de docentes en danza o los ciclos de profesionalización
en teatro, que ofreció Colcultura en la década pasada; 2) fomentar la
extensión y establecimiento de programas superiores acreditados. El
Ministerio de Cultura aportará recursos por una sola vez, para apoyar la
implementación de programas de profesionalización y el desarrollo de
programas de pregrado en danza y teatro en convenio con instituciones de
educación superior.
Proyecto
2.5
Objetivo
Fomentar
la
conformación
de
nuevos
programas
de especialización para las diferentes áreas artísticas.
La estrategia del Plan para las Artes, que consiste en promover
integralmente el campo artístico, demanda la formación de profesionales
que atiendan dimensiones del campo para las cuales no existen
programas en la educación superior en Colombia. Igualmente, hay que
generar investigación sobre manifestaciones culturales tradicionales que
nutren prácticas artísticas contemporáneas. La conformación de los
programas de estas especializaciones es oportunidad de investigación,
intercambio y producción creativa. Un espacio fundamental en las artes
visuales es la investigación curatorial. Ésta emerge como instancia que
atiende la compleja actualidad de las prácticas artísticas, en la que se
articulan investigación, creación, circulación, producción discursiva y
apropiación. Igualmente, la coreografía, la dramaturgia, las escrituras
especializadas y la recopilación y transcripción de la tradición oral, así
como las voces indígenas, son campos de investigación que requieren la
generación de capacidades especializadas en los creadores y agentes
propios de cada contexto.
Estrategia
Promover alianzas con universidades e instituciones culturales y
educativas para producir programas de especialización que puedan girar o
ser ofrecidos por varias ciudades, o alianzas de universidades y centros
culturales. Esta capacidad de flexibilizar da lugar a la itinerancia regional y
a intercambios internacionales, manteniéndose atentos a incorporar los
colores y costumbres locales.
3.
Fomentar
la
creación
y
la
producción
Este componente busca fortalecer el programa de estímulos ya existente,
aumentando y desconcentrando su oferta y promoviendo la generación o
el fortalecimiento técnico de programas de estímulos a escala
departamental, mediante la cofinanciación y la asistencia técnica de éstos.
El segundo proyecto corresponde a una orientación marcada hacia la
promoción de la organización y el emprendimiento, partiendo de los
procesos de creación a través de la financiación sostenida de
producciones regionales que asocien dos o más agrupaciones artísticas,
movilizando las diferentes etapas de la cadena productiva: la creación, la
producción, la divulgación y la formación de públicos. Esta estrategia
promueve las características de las industrias creativas de una manera
flexible y acorde con el contexto, buscando conducir hacia el sector
artístico otros apoyos que sólo estaban orientados a procesos industriales
tradicionales.
Proyecto 3.1 Objetivo Fortalecer el Programa Nacional de Estímulos a
la
creación
y
la
investigación30
Aumentar la cobertura, cantidad y circulación de las becas y premios a la
creación e investigación en artes a nivel nacional y departamental.
Estrategia
Incrementar la oferta de becas y premios en el plano nacional para las
áreas artísticas, manteniendo sus niveles de exigencia y los montos
asignados, lo que les da el rango de nacionales. Configurar una línea
especial en el Programa Nacional de Concertación denominada Programa
de Estímulos Departamentales, donde participen universidades y
secretarías de Cultura y Educación regionales.
Proyecto
3.2
Objetivo
Fomentar la generación de centros asociativos de producción
artística
Los problemas de sostenibilidad de las organizaciones artísticas y de las
empresas vinculadas a las prácticas tienen diferentes orígenes. Entre
éstos se pueden citar los costos (en términos financieros y de recurso
humano) que origina entrar a la formalidad; las dificultades para contar
con una infraestructura adecuada; las escasas fuentes de financiación que
sean sensibles a las particularidades del sector; mercados reducidos y
altamente competidos, y la carencia de una planificación estratégica que
proyecte cada una de estas iniciativas en el tiempo. La asociación para la
producción demuestra que es posible enfrentar con éxito estas
problemáticas, y la renovación de las comunidades artísticas, que hoy
tiende a expandirse como modo de producción en el arte contemporáneo,
debe incorporar apoyos existentes para el sector económico, sin perder la
identidad de lo artístico. En el caso particular de las fuentes de
financiación, pese a que se ha logrado sensibilizar paulatinamente a las
instituciones en el país frente a la necesidad de crear y abrir
oportunidades equitativas de acceso para los subsectores de las artes a la
oferta de créditos y microcréditos blandos, fondos de capital de riesgo,
capital semilla, entre otras fuentes, se hace necesario tomar iniciativas
para fortalecer las organizaciones mismas, de manera que generen mayor
confianza, elaboren sus planes de negocio, propuestas y proyectos, y
estimular así la inversión y la apertura de canales nuevos de financiación.
Este proyecto puede complementar los logros de las incubadoras
específicas para el sector y, en general, concretar las alianzas con toda la
política nacional de fomento al emprendimiento. A través del diagnóstico
del sector, hecho a partir de los consejos de área artística, se
caracterizaron las líneas de actividad que se deben priorizar para
fortalecer procesos locales de creación y apropiación artística.
Estrategia
Promover la consolidación o creación de centros asociativos de
producción artística, que vinculen comunidades de artistas y promotores, y
conjuguen la creación, la producción, la divulgación y comercialización de
bienes y servicios culturales mediante apoyos sostenidos durante máximo
tres años, que permitan su fortalecimiento como industrias creativas
locales. Este programa debe generar alianzas con otras fuentes de
inversión para fomentar la micro y mediana empresa.
4. Fomentar la circulación y apropiación de procesos artísticos
Mediante este proyecto, el Plan para las Artes orienta sobre la posibilidad
y las modalidades de consolidación de procesos de comunicación,
circulación y promoción de las manifestaciones artísticas, con el fin de
propiciar una mayor democratización de la apreciación y apropiación de
las artes de públicos cada vez más diversos, numerosos, fidelizados y
críticos. Con esta estrategia se desarrollan dimensiones del campo
artístico que están muy debilitadas en Colombia: presenta altos grados de
concentración tanto en el territorio como en los contenidos mismos, los
costos de la circulación de manifestaciones vivas son elevados y hay
escasez de personal especializado en las labores de promoción y
programación en el nivel local. Los programas de este componente
relacionan el fortalecimiento de la cadena productiva con la valoración y
promoción locales, garantía de la diversidad cultural. La inversión en este
programa busca promover prácticas y criterios de producción, circulación y
formación de públicos que sirvan de modelo. Es preciso recordar que por
vía de la concertación se apoya una gran demanda de festivales. Estos
programas buscan orientar y apoyar nuevos procesos de circulación
alternativos.
Proyecto
4.1
Objetivo
Circular obras escénicas, exhibiciones y giras de poetas
Fomentar circuitos de carácter regional para las manifestaciones artísticas
en vivo que promuevan el diálogo y la integración cultural, la valoración y
el reconocimiento de la producción artística nacional de excelencia.
Estrategia
Establecer
alianzas
regionales
con
secretarías
de
Cultura
departamentales y municipales, teatros públicos y salas concertadas,
museos regionales, casas de la cultura y la empresa privada. Con base en
estas alianzas, se conformarán circuitos de un mínimo de tres ciudades y
máximo cinco. Los criterios de selección de la producción artística se
concertarán con grupos curatoriales regionales.
Proyecto
4.2
Objetivo
Desarrollar programas en medios masivos de comunicación, con el
fin de integrar los públicos y los lenguajes de los medios masivos en
la creación, promoción y difusión de prácticas artísticas.
El Plan para las Artes propiciará la coproducción de seriados sobre la
producción artística o que sean en sí mismos producciones de creación.
Mediante esta estrategia se busca conformar las «maletas de artes» para
difundirlas a través de los canales nacionales y regionales de televisión
pública, casas de cultura, instituciones educativas y bibliotecas públicas
municipales. Este proyecto responde también a los objetivos de
preservación de la memoria y el fomento a la investigación, con el
propósito de integrar sinergias con los programas de estímulos a la
creación e investigación.
Estrategia
Identificar investigaciones hechas en el campo artístico que sirvan de
soporte a los contenidos de los programas seriados y alianzas con la
Dirección de Comunicaciones —Señal Colombia y radios comunitarias—,
canales regionales, instituciones culturales y educativas, y realizadores
para la coproducción de programas seriados en artes visuales, literatura y
escénicas.
5.
Fomentar
la
organización
del
sector
La Comisión de Políticas e Información del Consejo Nacional de Cultura
ha señalado al campo artístico como «el campo que mayor compromiso
tiene con el desarrollo simbólico de la sociedad». En este componente se
desarrollan las acciones tendientes a garantizar y movilizar la
participación, desarrollar la legislación relativa al sector e identificar y
viabilizar nuevos recursos para la inversión en el campo artístico. Tales
acciones configuran la operatividad misma del plan, al tiempo que
contribuyen a generar y potenciar mecanismos propios de las dinámicas
del campo que permitan tejer las relaciones desde su interior y lo
consoliden como sector. En el Plan para las Artes se señala como
estrategia fundamental la promoción de una nueva visión de las artes
como campo. Si el campo se dinamiza a través de interrelaciones y
articulaciones, sin duda aparecerán como sustanciales la asociatividad, la
solidaridad y la integración de las diversas instancias públicas y privadas.
El seguimiento, la evaluación y la sostenibilidad de la política para las
artes dependen en gran medida del fortalecimiento de la capacidad
institucional pública y privada, el afianzamiento de los mecanismos de
organización, la participación del sector, las fuentes de financiación y un
marco jurídico dinámico y acorde con los desarrollos del sector. En este
derrotero es preciso fortalecer mecanismos de participación, como los
consejos departamentales y distritales de áreas artísticas, y sobre todo,
robustecer los vínculos que la práctica misma de las artes genera. La
respuesta a la pregunta de si hay o no sector sólo se resuelve en la
práctica misma. El plan debe tender puentes para la participación de las
comunidades que se conforman en torno a la gestión de las actividades
mismas del plan, como los Salones de Artistas, y los Talleres de Artes
Escénicas y de Literatura, entre otros. En estas prácticas surgen
comunidades que integran al artista con otros actores fundamentales para
el desarrollo simbólico de la sociedad y la democratización de las distintas
prácticas del campo.
Proyecto
5.
1
Objetivo
Impulsar la organización del sector para garantizar la
descentralización y la construcción colectiva de políticas.
La organización del sector debe estimular el fortalecimiento de las
instituciones culturales locales, y lograr un posicionamiento de las artes en
los planes de desarrollo departamentales y distritales. Los consejos
departamentales y distritales de áreas artísticas, como instancia del
sistema nacional de cultura, deben acompañar y hacer seguimiento a la
implementación del plan. El Estado y el sector deben emprender el
desarrollo de una legislación que, en el marco de las normas
constitucionales, organice y establezca fuentes de financiación para
garantizar la sostenibilidad de un sector cuyas actividades aportan al
desarrollo social del país.
Estrategia
Diversificar los mecanismos de participación calificada de las
comunidades artísticas impulsa la descentralización y genera nuevas
relaciones entre éstas y el Estado en los ámbitos local y nacional. Estas
relaciones se constituyen en mecanismos de mutuo fortalecimiento, en la
medida en que promueven la participación democrática de la ciudadanía
en la toma de decisiones, al tiempo que dotan al Estado de herramientas
para implementar políticas culturales con efectividad. El plan propende a
unos consejos que sean representativos de la diversidad, tanto territorial
como de las diferentes dimensiones del campo artístico.
Proyecto
5.2
Objetivo
Promover procesos de identificación, organización y potencialización
de redes en el campo artístico, acompañando su consolidación y
articulación
Se busca que permitan dinámicas solidarias de intercambio constante,
sirvan de instrumento para la planificación, coordinación, circulación de
información y coproducción de programas, proyectos y actividades propios
y articulados al Plan para las Artes.
Estrategia
Apoyar el fortalecimiento de redes existentes, proponiéndolas como entes
operadores del plan, propiciando espacios de integración, viabilizando
recursos que garanticen su organización básica y la producción e
intercambio de información. Consolidar las siguientes redes: Red Nacional
de Teatros y Salas Concertadas. Red Nacional de Talleres Literarios. Red
Nacional de Jóvenes Coreógrafos. Red de Facultades de Artes. Red de
Festivales de Música y danza tradicional que actualmente atienden el Plan
Nacional de Música, el programa de industrias creativas de la Dirección de
Artes y la Dirección de Patrimonio. Promover la gestación de las
siguientes redes Red de Escuelas de Artes. Red de Centros de
Documentación. Redes internacionales. Ficaac. Red de Productores
Independientes de América Latina.
Proyecto 5.3 Objetivo Desarrollar e implementar la cátedra de
emprendimiento con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo.
Con el fin de introducir la cultura de la planificación y la visión de campo y
sector en los jóvenes estudiantes, se busca promover las capacidades
organizativas y solidarias a partir de proyectos empresariales del campo
artístico.
Estrategia
La cátedra empresarial se apoyará en el desarrollo de experiencias como
la cátedra Ceinfi (Cátedra de Creación de Empresas con Impacto Nacional
y Futuro Internacional), impulsada por el Ministerio de Comercio, Industria
y Turismo, promoviendo el interés de los estudiantes de últimos semestres
de las artes en temas relacionados con la constitución de empresas o de
organizaciones de economía solidaria, que tengan en cuenta las
especificidades del sector. En esta cátedra se abordarán temas tales
como derechos de autor y conexos, mercadeo cultural; legislación cultural;
seguridad en el medio artístico, entre otros. El resultado de la cátedra será
el diseño de un plan de negocios que incorpore los conceptos y
herramientas de conocimiento que vinculan y distinguen a las empresas
culturales, de aquellas pertenecientes a otros sectores económicos. La
cátedra tendrá así mismo un desarrollo en la red como herramienta de
consulta permanente, interactiva y con un lenguaje próximo a los jóvenes
artistas, en los temas relacionados con la gestión y administración de sus
proyectos productivos. Se pretende con ello centralizar la oferta de
asesoría de las universidades operadoras de la cátedra.
Proyecto
5.4
Objetivo
Apoyar la ejecución y el seguimiento del Plan Nacional para las
Artes.
Se presta este apoyo con el propósito de calificar los procesos de
asesoría, seguimiento, levantamiento de información e investigación,
socialización de los diversos programas y proyectos.
Estrategia
Para la implementación efectiva del plan se requiere un proceso de
sensibilización y de divulgación de sus objetivos, alcances, programas y
proyectos. Teniendo en cuenta el ámbito en el que se inscribe, esta labor
debe llevarse a cabo especialmente con las instancias departamentales
de cultura, complementando el proyecto de fortalecimiento a la
participación del sector. Si bien el Plan para las Artes justifica una
participación más activa del Estado en la política pública y su
materialización, a través de la priorización y conformación concertada de
programas cualificados que orienten, estimulen y valoricen los ciclos de
producción y otras dinámicas de campo artístico, todo ello apoyándose en
las mismas organizaciones del sector, la estructura de la dirección
requiere un equipo asesor y administrativo que complemente la planta
existente.
SIGLAS Y ACRÓNIMOS UTILIZADOS
Acofartes: Asociación Colombiana de Facultades de Artes.
Asab:
Academia
Superior
de
Artes
de
Bogotá.
CAB:
Convenio
Andrés
Bello.
CIIU:
Clasificación
Internacional
Industrial
Uniforme.
Corpes: Consejos Regionales de Planificación Económica y Social.
Dian:
Dirección
de
Impuestos
y
Aduanas
Nacionales. Icetex: Instituto Colombiano de Crédito Educativo y Estudios
Técnicos
en
el
Exterior.
IDCT:
Instituto
Distrital
de
Cultura
y
Turismo.
Ficaac: Federación Internacional de los Consejos de las Artes y Agencias
Culturales.
Mipymes:
Micro,
Pequeñas
y
Medianas
Empresas.
PNCC:
Plan
Nacional
de
Cultura
y
Convivencia.
PNUD: Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo.
Secab:
Secretaría
Ejecutiva
del
Convenio
Andrés
Bello.
Sena:
Servicio
Nacional
de
Aprendizaje.
SNC:
Sistema
Nacional
de
Cultura.
Sinfac: Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural.
Sinic: Sistema Nacional de Información Cultural (Ministerio de Cultura).
Sipa: Subsistema de Información de Patrimonio y Artes.
SNIES: Sistema Nacional de Información de la Educación Superior.
Unesco: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia
y
la
Cultura.
Unctad: Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo.
DOCUMENTOS RECOMENDADOS
Legislación
Ley
Ley
Ley del Cine
General
de
del
Cultura
Libro
Planes
Plan
Nacional
de
Plan
Nacional
de
Música
para
Plan
Nacional
de
Lectura
Plan Nacional de Cultura y Convivencia
la
y
cultural
397/97
Ç
Cultura
Convivencia
Bibliotecas
Documentos
Conpes
3162 Lineamientos para la sostenibilidad del Plan de Cultura
3191
Fortalecimiento
del
Programa
Nacional
de
Bandas
3409 Lineamientos para el fortalecimiento del Plan Nacional de Música
Conpes de Música
Éstos se pueden consultar en la página web del Ministerio de Cultura
www.mincultura.gov.co
Información adicional en [email protected]
Notas
1. Todas las actas de las Jornadas Regionales de Cultura 2004, para cada
una de las mesas de trabajo en las regiones de Occidente, Centro Oriente,
Sur Oriente, Orinoquia, Región Caribe y Región Pacífico, se encuentran
disponibles
en
http://www.mincultura.gov.co/etnocultura/jornadasRegionales/indice.htm.
2. Los vacíos estadísticos, las deficiencias en los sistemas de recolección
y sistematización de datos, así como los altos costos financieros y de
recurso humano para obtener información confiable y suficiente para la
evaluación y diseño de una política pública para el sector cultural y el
sector artístico, no son un panorama ajeno a los demás países
latinoamericanos. Con el espíritu de unificar lenguajes y aplicar lógicas
consistentes, países como Chile, Venezuela y Colombia, han venido
trabajando, con el apoyo del Convenio Andrés Bello, en proyectos de
investigación y sistematización de información que permitirán, a mediano
plazo, efectuar el análisis comparativo del sector entre distintos países y
así dimensionar y dar valor a buena parte de la información, que si bien es
escasa en algunos casos, ha servido para iniciar importantes procesos en
cada uno de estos países. En el caso particular de Chile, el el Directorio
cultural, que lleva ya dos ediciones. La primera, en 2001, cuenta con un
total de 20 mil registros en diferentes áreas de la cultura. La segunda, en
2003, logró aumentar el número de registros a 30 mil. En la actualidad, el
Directorio se encuentra en proceso de actualización y se espera que la
cifra de registros crezca considerablemente, dado que los cálculos indican
que cerca de 200 mil personas están de una u otra manera vinculadas a
las
prácticas
artísticas
y
culturales
en
Chile.
3. Según el Documento Conpes 3162, los factores específicos que afectan
la organización, actualización y acceso a la información cultural en el país
son los siguientes: «No se tienen cuantificadas ni priorizadas las
iniciativas, necesidades, potencialidades y logros culturales en el país (...)
se ignora quiénes y cuántos son artistas en Colombia (...) se desconocen
la desagregación y la regionalización de la inversión nacional por
subproyectos, regiones, sectores y programas, lo cual impide hacer un
mejor seguimiento al desempeño del sector. Además, no hay criterios
claros ni sistematizados para acceder, seleccionar y distribuir los recursos
asignados en los programas de inversión nacional. Se carece de un
sistema eficiente de información, lo que genera que el sector no se
proyecte con fuerza en el escenario internacional; que todas las
solicitudes regionales no se consoliden, impidiendo generar marcos
comparativos
por
sectores,
reg
4. «Este porcentaje es significativo si se tiene en cuenta que se calculó
con el valor agregado de las actividades directas, sin incluir los insumos ni
las actividades que se desprenden de cada actividad. Son los aportes a la
economía de las actividades en los que prevalece la creación y cuya
característica es la generación de valor simbólico. Estas actividades, que
están entrando a los mercados, también le aportan a la economía valores
económicos significativos y están por encima de ciertos sectores
agroindustriales». Si se toman en cuenta las actividades conexas del
sector, el aporte del sector cultural al PIB es del 2,1% (promedio 19952001), cifra comparable a la de los países de la región (Chile, 1,9%;
Ecuador, 1,8%; Venezuela, 2,3%), pero bastante inferior a la de países
como Estados Unidos (6,0%), Suecia (6,3%) o Inglaterra (8,2%). Cfr.
Impacto económico de las industrias creativas culturales en Colombia,
Bogotá, Ministerio de Cultura de Colombia, Equipo de Central de
Economía y Cultura del Convenio Andrés Bello, 2003, pp. 27 a 49.
5. El cálculo del valor agregado de las actividades directas e indirectas de
la cultura en el PIB para el período 1995 y 2001 se realizó basándose en
fuentes fiscales, utilizando las nomenclaturas CIIU (Clasificación
Internacional Industrial Uniforme), adoptadas por la Dian. Por tanto, el
0,7% calculado «actividades teatrales, musicales y otras actividades
artísticas», no incluye áreas artísticas clasificadas dentro de otras
categorías CIIU (como fotografía, edición, actividades de museos, etc.).
Impacto económico de las industrias creativas culturales en Colombia,
Bogotá, Ministerio de Cultura de Colombia, Equipo de Central de
Economía y Cultura del Convenio Andrés Bello, 2003, pp. 27 a 49.
6. «Perfil del egresado Asab». Estudio realizado por la Academia Superior
de
Artes
de
Bogotá
(Asab),
1998.
7. En artes visuales, a los papeles del creador, formador e investigador se
les ha venido abriendo un espacio fundamental que es el de la
investigación curatorial. Ésta emerge como instancia que atiende la
compleja actualidad de las prácticas artísticas en la que se articulan
investigación, creación, circulación, producción discursiva y apropiación.
La investigación curatorial empieza a propiciar ese tipo de enlaces. Ver al
respecto
http://www.mincultura.gov.co/salonesRegionales/becas.htm.
8. Mapeo de Industrias Culturales de Bogotá y Soacha. Consejo Británico,
Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT), Centro de Estudios para el
Desarrollo Económico (Cede) de la Universidad de los Andes, Cámara de
Comercio
de
Bogotá.
9. Eduardo Wills, «La organización de las industrias culturales», en Arte y
parte, manual para el emprendimiento en artes, Mincultura (en proceso).
10. Muchos artistas consideran que hay un riesgo alto de generar
asociatividad con otras personas ajenas al gremio, pues se cree que
existe el riesgo de que se pierda el conocimiento tácito de los artistas,
conduciendo a que éstos se puedan copiar o manipular. Este supuesto
trae como consecuencia que no se fomenten redes formales e informales
que, al no contar con información precisa, pierden la oportunidad de
compartir experiencias fallidas y exitosas, generando además desgaste de
recursos. El grado de asociatividad difiere según la fase en que se esté
del proceso creativo. Hay mayor asociatividad en la fase de divulgación,
negociación y canalización de recursos, y menor en la etapa creativa
propiamente dicha, que es de mayor trabajo individual. Eduardo Wills, op.
cit.
11. Estudiosos a escala internacional (Amabile, 1999; Milton & Leary,
2002; Davis & Sease, 2000; Jeffcutt & Pratt, 2002) han definido como
organizaciones culturales aquellos sistemas sociales (compuestos por
personas, grupos y sus respectivas relaciones) que se orientan al
cumplimiento de un objetivo común y colectivo, centrado en aquellas
actividades que se originan en la creatividad, el talento y las habilidades
individuales.
12. Prana: Incubadora de Empresas Culturales e Industrias Creativas.
13. Entre el 1o de enero y el 19 de mayo del 2005, el Comité Técnico de
Espectáculos
Públicos
expidió
335
resoluciones.
14. Según la Cámara de Comercio del Libro, el 26% de los 7.648 títulos
editados en el país durante el 2003 corresponde a literatura infantil, juvenil
y adulta, así como el 22% de los 27.000 ejemplares producidos el mismo
año. El 38% de 1.921 títulos publicados en literatura eran primera edición.
Sin embargo, se desconoce cuántos títulos en literatura son de autores
colombianos. Estadísticas del libro en Colombia 2003. Cámara
Colombiana del Libro. En la colección de 2.230 títulos que realiza el
Programa Nacional de Lectura y Bibliotecas (tercera fase), se incluyen
10% de títulos en literatura y 3% en artes. De una muestra al azar de cien
libros de esta dotación, 22 eran de autores colombianos.
15.
Visión
Colombia
2019.
16.
http://www.museonacional.gov.co/red_nal__de_museos.html.
17. Línea 1: Actividades artísticas y culturales de duración limitada, Línea
2: Actividades culturales de carácter permanente, Línea 3: Formación
artística y cultural, Línea 4 a): Promoción de la cultura a escala nacional,
Línea 4 b): Promoción de la cultura en el exterior.
18. Informe sobre Desarrollo Humano 2004, La libertad cultural en el
mundo
de
hoy.
19. A diferencia de la creatividad en otros ámbitos, cuya valoración se da
en función de su productividad, eficiencia e instrumentalidad, la creatividad
artística no se remite necesariamente a esos indicadores, ni tampoco sus
motivaciones más profundas responden a necesidades pragmáticas. En la
actualidad, la creación artística se entiende como un acontecimiento de
sentido ligado a la experiencia sensible, y por tanto revelador de nuevas
significaciones y puntos de vista inéditos que construyen tanto la
percepción que se tiene del mundo como la propia subjetividad del artista.
Por ello se puede hablar de simultaneidad de pensamiento y creación en
las artes contemporáneas. Esa creatividad no depende de fórmulas o
técnicas predeterminadas, deviene y aparece en las propias acciones del
artista, es inmanente a la experimentación con el material sonoro, visual,
corporal, literario, etc. Las acciones del artista hacen de esa materia algo
expre
20. «La cultura como recurso puede compararse con la naturaleza como
recurso, sobre todo porque ambas se benefician del predominio de la
diversidad. Pensemos por un momento en la biodiversidad, incluido el
saber tradicional y el conocimiento científico derivados de ella. Según la
Convención sobre la Diversidad Biológica, ésta se debe fomentar y
conservar con el fin de “mantener su capacidad de desarrollo para
satisfacer las necesidades y aspiraciones de las generaciones del
presente y del futuro”» («Convención 5»). El recurso de la cultura. Usos de
la
cultura
en
la
era
global,
George
Yúdice,
2002.
21. Lineamientos para la educación artística, Ministerio de Educación,
Editorial
Magisterio,
2000.
22. «La conjugación de la creación y las memorias en la gestación de
proyectos individuales y colectivos de presente y futuro». Principios
generales (4), Plan Nacional de Cultura, «Hacia una ciudadanía
democrática
cultural»,
2002-2010.
23.
www.unctad.org/sp/docs/td410_sp.pdf.
24. «Frente a los cambios económicos y tecnológicos actuales, que abren
vastas perspectivas para la creación y la innovación, se debe prestar
atención particular a la diversidad de la oferta creativa, a la justa
consideración de los derechos de los autores y de los artistas, así como al
carácter específico de los bienes y servicios culturales que, en la medida
en que son portadores de identidad, de valores y sentido, no deben ser
tratados como meras mercancías». Declaración Universal para la
Diversidad Cultural, artículo 8, Unesco, noviembre de 2001.
25. «En esta tarea no se debe olvidar el papel central que tienen las
industrias culturales, que con sus producciones editoriales, fonográficas,
cibernéticas, cinematográficas, televisivas y radiales, crean y controlan
espacios de expresión y comunicación, y generan nuevos elementos
simbólicos que entran a alimentar una compleja red de significaciones. En
los campos de la creación cultural reside una inmensa capacidad de
invención en relación con las tecnologías tradicionales y modernas». Plan
Nacional
de
Cultura
2001-2010.
26. George Yúdice, «Sistemas y redes culturales: ¿cómo y para qué?», en
Políticas culturales urbanas. Seminario Internacional, Bogotá, Alcaldía
Mayor de Bogotá, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 2003.
27. Esto se puede apreciar en la distribución de recursos de inversión por
componente.
28. La estructura del Plan Nacional de Cultura, en lo que a sus campos de
política se refiere, se divide en el campo de participación, el de creación y
memoria y el de diálogo cultural. Es así como la Dirección de Artes ha
venido trabajando en estrecha colaboración con la Dirección de Infancia y
Juventud, en programas que integran el trabajo educativo y las prácticas
artísticas para la niñez y la juventud. Igualmente, teniendo en cuenta la
influencia de las artes en el desarrollo del sector cultural, algunos asuntos
que tocan al campo artístico son atendidos por las direcciones de
Patrimonio, Etnocultura y Fomento Regional, Comunicaciones y
Cinematografía, considerando la gran diversidad y los desarrollos
desiguales del sector mismo, así como las fracturas sociales y regionales,
o especificidades como el papel preponderante de los medios de
comunicación.
29. Cuando se identifica lo regional como referente, más que una realidad
geográfica o política, se señala una construcción simbólica en la que se
reconocen
los
individuos
como
comunidad.
30. Este proyecto se ejecuta por medio del Programa Nacional de
Estímulos.