corrección tema 11 - IES Dolmen de Soto

CORRECCIÓN TEMA 11
Página 182 Sintetiza
1. La población europea del siglo XVII se caracterizaba por un bajo crecimiento debido a la alta
mortalidad ocasionada por epidemias y por las hambrunas.
2. La sociedad del siglo XVII era estamental y estaba dividida entre privilegiados (nobles y
clero) y no privilegiados (campesinos, trabajadores y burgueses).
La burguesía fue el grupo social que se consolidó por el comercio colonial, con el que acumuló
grandes fortunas.
3. Las manufacturas eran grandes talleres, constituidos por algunos comerciantes, que
concentraban a muchos trabajadores destinados a la producción masiva de algunos productos
para abaratar precios en el mercado.
El sistema económico del mercantilismo fundamentaba la riqueza de un país en la cantidad de
metal precioso (oro y plata) que poseyera. Por esta razón, se promovía la industria nacional y
el comercio, para vender muchos productos manufacturados y acumular moneda.
Página 183 La economía en Europa
1. Las principales rutas comerciales terrestres europeas de esta época eran, sobre todo, las
que conectaban los grandes puertos de Europa con las grandes capitales, como laruta
Ámsterdam - París - Lyon - Milán - Génova -Venecia- Florencia - Roma o Ámsterdam - Viena Estambul, mientras que en Inglaterra eran las de Londres, Liverpool y Glasgow.
2. Las rutas marítimas del siglo XVII circulaban por el Atlántico y conectaban Europa, África y
América a partir de lo que se conoce como comercio triangular. El Mediterráneo seguía
teniendo importancia y a través de los puertos de Marsella, Génova, Cádiz y Venecia siguió
siendo el puerto de “Oriente” para el comercio con Europa.
3. Las zonas de mayor importancia industrial y comercial eran Inglaterra, Francia, los Países
Bajos, Austria, el norte de Italia y el levante español Y las principales ciudades eran París,
Ámsterdam y Londres.
Un Galeón
1. Los elementos básicos del galeón son: el mástil mayor, el timón, el castillo de popa, la zona
de los instrumentos de navegación, el gran farol, la cofa, los cañones (para la defensa contra
los piratas) y las zonas de carga para almacenar las mercancías.
2. En el galeón, que era de grandes dimensiones, las mercancías y los alimentos se
almacenaban en la zona de carga del barco, que era el fondo del casco, y en las zonas de la
proa.
Página 184 Los estados europeos después de 1648
1. Las posesiones de los Hasburgo españoles se situaban en España y los Paises Bajos,
mientras que las de los Hasburgo alemanes se encontraban en Austria, Hungría, Dinamarca y
Prusia.
2. Los estados de Europa en el siglo XVII eran Austria, Hungría, Dinamarca, Prusia, los
Estados de la Iglesia e Inglaterra.
Página 185 Cuadro del rey Luis XIV presidiendo..
1. El cuadro representa una reunión de consejeros y funcionarios reales que presentan al rey
una serie de leyes para que las apruebe.
2. Actividad personal. El alumnado deberá indicar y establecer las diferencias entre el vestuario
de los funcionarios y consejeros, vestidos de forma parecida y sencilla, con colores muy
oscuros y no ostentosos, y el vestuario del monarca y de la nobleza, mucho más elegante, con
colores y ostentoso.
3. Actividad personal.
Analiza el esquema
1. El poder del monarca procedía directamente de Dios, que le proporcionaba un poder
absoluto.
2. El monarca detentaba todos los poderes: legislativo, ejecutivo y judicial. El monarca
representaba la ley, la autoridad máxima de gobierno; por todas estas razones decimos que su
poder era absoluto.
3. El poder del monarca recaía sobre todos los habitantes de su reino, que eran sus súbditos,
porque estaban sometidos a él y por él eran gobernados.
Sintetiza
4. A mediados del siglo XVII en Europa se produjo una situación política y religiosa peculiar: la
Guerra de los Treinta Años enfrentó a católicos y protestantes y, tras su conclusión, hubo una
recomposición del mapa político europeo, que vio la afirmación del Estado-nación y la
proclamación de la libertad religiosa. Los países del norte de Europa e Inglaterra reafirmaron
sus iglesias nacionales, mientras el sur de Europa siguió siendo católico.
5. La monarquía absoluta era de derecho divino, hecho que la convertía en la autoridad
máxima de gobierno.
En la monarquía feudal el rey compartía la soberanía con los nobles, mientras que en la
monarquía autoritaria el rey estaba a la cabeza de todas las instituciones, pero compartía su
poder con ellas.
Página 187 El palacio de Versalles
1.- En el grabado del Palacio de Versalles se pueden identificar los siguientes espacios:
– El patio de honor, es decir, el patio de acogida general a la entrada del palacio que era una
especie de plaza.
– La capilla.
– El patio de mármol, una corte de acogida para la entrada en el mismo palacio.
– Los apartamentos reales, en la parte frontal de la U.
– La galería de los espejos, es decir, el salón de las fiestas del palacio.
– Los estanques y las grandes fuentes de agua.
– Los jardines y bosques dispuestos en terrazas.
2.- Durante el siglo XVII las relaciones entre los artistas y los monarcas fue de
interdependencia y de mecenazgo. Los artistas, sobre todo los arquitectos, fueron requeridos
por los monarcas absolutos para construir mansiones que fueran el reflejo de su inmenso
poder.
Un caso emblemático de esta relación entre arte y propaganda ostentosa se puede identificar
en el palacio de Versalles, promovido por Luis XIV. Sus elegantes jardines son un ejemplo muy
claro de esta gran suntuosidad. 3.- Reunirlos todos bajo la misma corona.
Sintetiza
1. Las principales aportaciones estéticas del arte barroco se pueden resumir en:
– El movimiento.
– La luz y el color.
– El realismo.
– El gusto por lo teatral y lo escénico.
– Los simbolismos.
2. El Barroco se diferencia del Renacimiento, caracterizado por el racionalismo y el clasicismo,
por ser un estilo irregular y complejo, que constituye una respuesta estética a las complicadas
circunstancias políticas y económicas del siglo XVII.
Actividad personal. El alumnado deberá indicar algunos ejemplos de arte Barroco y del
Renacimiento que reflejen las características principales de este arte.
3. El Barroco se identifica como el arte de la Contrarreforma porque sus elementos decorativos
eran usados como propaganda de los principios religiosos para oponerse a la austeridad de los
templos protestantes. La Iglesia quería emocionar al espectador y suscitar la fe y la piedad.
4. En los países protestantes de Europa las obras de arte eran encargadas por los clientes
burgueses y, por esta razón, el Barroco se desarrolló de forma más intimista.
Página 189 Observa el dibujo
1.- En el dibujo de la iglesia barroca podemos observar los siguientes elementos
arquitectónicos característicos del Barroco:
– La fachada repleta de estatuas de santos, pilares, balconadas, columnas y cornisas que
decoraban la parte delantera de la iglesia y le proporcionaban movimiento.
– Las capillas laterales a la nave central y las galerías sobre de ellas.
– El púlpito, siempre muy decorado, desde el cual el cura oficiaba el rito religioso.
– Los retablos decorados en la zona del altar.
– La gran cúpula y un campanario.
Sintetiza
2.- La arquitectura barroca se caracterizaba por la libertad con que fueron tratados los
elementos arquitectónicos gracias a la multitud de decoraciones que proporcionaban
movimiento a los edificios.
Éstos incorporaban en sus plantas formas elípticas u ovales que creaban efectos de luz y
sombra; las fachadas eran escenográficas y simétricas, llenas de cornisas, balconadas y de
estatuas de santos, y de un sistema de columnas decorativas; además se alzaban grandes
cúpulas que daban luz.
Roma fue la ciudad donde tuvo origen este estilo, que se caracterizaba arquitectónicamente
por ser de aspecto majestuoso y dedicado a la exaltación de la Iglesia Católica.
Los arquitectos más importantes, que fueron los verdaderos representantes de la arquitectura
barroca en la ciudad papal, fueron:
– Juan Lorenzo Bernini (1598-1680), que decoró la Basílica de San Pedro del Vaticano con una
gran columnata de forma elíptica en el exterior y un espectacular baldaquino en el interior.
– Francesco Borromini (1598-1680) que realizó las fachadas de iglesias como San Carlos de
las Cuatro Fuentes y Santa Inés.
Las obras de carácter civil de la arquitectura barroca, es decir, palacios y mansiones, eran
también de tipo majestuoso, pero con plantas y fachadas que tendían a las formas clásicas. De
este estilo, unos importantes representantes fueron los arquitectos franceses: Le Vau, Mansart
y Le Nôtre.
3. La escultura barroca con su “experimentación” artística por la búsqueda del movimiento y su
naturalismo contrasta con los principios de la escultura renacentista, que exaltaba los
equilibrios y las tendencias de pureza formal de herencia clásica.
Página 191 Sintetiza
1.- Las principales preocupaciones de los pintores del Barroco fueron:
– El triunfo del color sobre el dibujo, es decir, las manchas de color crean el dibujo.
– La preocupación por la luz y sus usos, como el claroscuro, el juego de luces y sombras que
da forma y profundidad a las composiciones.
– El realismo, que pretendía presentar las cosas como son en la realidad y utilizaba modelos
de la vida real.
– El movimiento en las composiciones a través de los escorzos, las asimetrías, las líneas
onduladas y la representación de los personajes como atormentados.
2. Los principales exponentes de la pintura barroca del siglo XVII tuvieron diferentes
procedencias. El desarrollo principal de este estilo fue llevado a cabo en Italia, pero desde allí
se desarrollaron dos escuelas de pintura muy importantes: la flamenca y la holandesa. Los
principales pintores barrocos fueron:
– Miguel Ángel Caravaggio, que inició la técnica de pintura barroca y que trabajó sobre todo en
Roma. En sus obras introdujo el “tenebrismo”, es decir, los juegos de contraste entre los
fondos oscuros y focos de luz iluminando las escenas. Además, Caravaggio presenta en sus
pinturas un elevado realismo, que fue objeto de duras críticas.
– Andrea del Pozzo, autor del gran fresco Triunfo de San Ignacio.
– Pedro Pablo Rubens, representante de la pintura flamenca. En sus obras se nota la
influencia de los renacentistas italianos y la de Caravaggio en el uso de la luz. Sus cuadros
tratan diferentes temas: religiosos, mitológicos, escenas populares y retratos. Sus discípulos
fueron Van Dyck y Jordaens.
– Rembrandt Van Rijn, exponente de la escuela holandesa, que era de tipo naturalista y
preocupada por el tratamiento de la luz. Fue un gran retratista y maestro de luz y sombra.
Destacó sobre todo por sus retratos colectivos, como Lección de anatomía y Ronda de Noche,
donde ilumina unos personajes y casi oculta a otros.
– Jan Vermeer, exponente de la escuela holandesa, destaca por sus representaciones de
interiores sutilmente iluminados y por el detalle de las figuras humanas y los objetos. En sus
cuadros la luz crea diferentes planos.
– Franz Hals, otro exponente de la escuela holandesa que destaca por su interés en los
detalles y en la luz sobre las figuras humanas y los objetos.
Página 193 Observa las esculturas
1.- La imaginería española, que estaba destinada a conmover a los fieles, lo hizo a través de
valores estéticos como el realismo y el dramatismo. Estos principios artísticos se convertían en
las estatuas en: caras demacradas, heridas abiertas, signos de dolor y sufrimiento, etc.
2. En las imágenes representadas podemos observar las siguientes características:
– El San Jerónimo muestra una gran religiosidad y piedad expresada por la postura arrodillada
sosteniendo una cruz entre sus manos.
– El Cristo yacente presenta, a través de las heridas sangrientas, el sufrimiento, y en el rostro
cansado indica la agonía.
– La Inmaculada es un prototipo de las vírgenes que, tras su apariencia casi de niña pura,
muestra la dulzura mediante su mirada seria.
3. Muchas de estas imágenes se utilizaban en las procesiones religiosas realizadas en algunas
fiestas católicas, especialmente en Semana Santa cuando eran sacadas de los templos.
Página 194 Sintetiza
4.- La arquitectura barroca española se distingue por la exuberancia de la decoración interior y
exterior de la mayoría de sus edificios, principalmente iglesias. Las portadas de algunos
edificios están llenas de curvas y juegos de luces y sombras que las convierten en verdaderos
retablos. Únicamente las obras de la arquitectura civil aparecen más serenas y equilibradas.
Los artistas más destacados del Barroco español fueron:
– Alonso Cano, autor de la fachada de la Catedral de Granada.
– Fernando Casas y Novoas, autor de la fachada del Obradoiro de Santiago de Campostela.
– José de Churriguera, creador de un estilo muy recargado y autor del Retablo de San
Esteban.
– Pedro de Ribera, cuyas obras se caracterizaban por la exuberancia decorativa, como el
Antiguo Hospicio de Madrid.
5. La escultura barroca española se distingue por el realismo, que alcanza proporciones
dramáticas en las imágenes que indican dolor y sufrimiento.
Los temas más habituales tratados son los Cristos yacentes, las Crucifixiones, las Dolorosas y
los conjuntos escultóricos dedicados a los pasos procesionales.
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Sintetiza
1.- Hablamos del siglo XVII como el Siglo de Oro de la pintura española porque esta actividad
artística tuvo un enorme desarrollo y brillantez y ofreció al conjunto de la cultura universal
artistas excepcionales.
Por el contrario, en el ámbito político, económico y social fue un siglo caracterizado por una
crisis con innumerables problemas.
2.- En el siglo XVIII encontramos en España dos generaciones de pintores:
- La primera participa en las preocupaciones esenciales de los pintores barrocos, como
el tratamiento de la luz, los colores, el naturalismo o las complejas composiciones.
- La segunda, formada principalmente por los pintores de la Corte, se preocupa de un
género como el retrato y los temas religiosos.
Los pintores más relevantes de la primera generación fueron el valenciano José de Ribera
(1591-1652) y el extremeño Francisco de Zurbarán (1598-1664). A la segunda pertenecen Juan
Carreño y Claudio Coello, que fueron sobre todo retratistas, y Bartolomé Esteban Murillo (16121682), conocido por su pintura religiosa y por los temas infantiles, donde usaba colores alegres.
3.- Dentro del Siglo de Oro sobresale la figura del sevillano Diego Velázquez (1599-1660), que
se encuentra entre las dos generaciones de pintores que se pueden distinguir en España.
Este pintor destaca por su extraordinario genio, que lo convierte en uno de los pintores más
universales de todos los tiempos.
Velázquez fue pintor de la corte de Felipe IV, por lo que hizo muchos retratos (como Las
Meninas), aunque cultivó muchos géneros, como los temas históricos (presentes en la obra La
Rendición de Breda) y mitológicos, que humanizaba con modelos populares en actitudes
cotidianas, como en La fragua del Vulcano, El Triunfo de Baco, Las hilanderas.
Técnicamente este pintor fue muy importante por la utilización de la luz y de la perspectiva
aérea, es decir, la sensación óptica de la luz que circula entre los objetos, tanto en interiores
como en exteriores. A través de su pincelada consigue una perfecta fusión entre las figuras y
los fondos.
Una de las características principales de las obras de Velázquez es la complejidad de la
composición. En sus cuadros aparecen diferentes planos y focos de luz que iluminaban
escalonadamente y con gran intensidad las escenas. La luz se convertía entonces en un
“separador” de planos de pintura y de visión.
Página 196 y 197
1. El siglo XVII en Europa:
Sociedad de tipo estamental y consolidación de la burguesía.
Economía: predominio en las rutas comerciales de Holanda e Inglaterra / surgimiento de las
manufacturas.
Política: afirmación de las monarquías absolutas, su principal exponente Luis XIV.
Arte Barroco:
• Valores estéticos: movimiento, luz y color, realismo, simbolismo.
• Principales artistas europeos:
Arquitectura: Bernini, Borromini, Le Vau, Mansart.
Escultura: Bernini, Nicola Salvi.
Pintura: Caravaggio, Rubens, Van Dyck, Jordaens, Rembrandt, Haals y
Vermeer.
• Principales artistas españoles:
Arquitectura: Alonso Cano, Fernando Casas y Novoa,José Churriguera y
José Ribera.
Escultura: Gregorio Fernández, Juan Martínez, Alonso Cano y Pedro de
Mena.
Pintura: José Ribera, Francisco de Zurbarán, Juan Carreño, Claudio Coello
y Bartolomé Esteban Murillo y Velázquez.
Sintetiza
• La población europea del siglo XVII se caracterizaba por su evolución estancada, es decir, por
un bajo crecimiento debido a la alta mortalidad ocasionada por epidemias y por las hambrunas.
Mientras que la economía se caracterizaba por el mercantilismo, que era el sistema económico
que defendía que la riqueza de un país se sustentaba en la cantidad de metal precioso (oro y
plata) que poseyera. Por esta razón se promovía la industria nacional y el comercio, para
vender mucho y acumular moneda.
• El absolutismo es el sistema de gobierno dirigido por un monarca absoluto cuyo poder le era
dado por derecho divino y representaba la autoridad máxima de gobierno sobre las Cortes,
siendo propietario de todos los bienes y de las personas que se encuentran bajo su mandato.
El monarca absoluto más destacado del siglo XVII en Europa fue Luis XIV de Francia.
• El arte Barroco era un estilo irregular y complejo que constituía una respuesta estética a las
complicadas circunstancias políticas y económicas del siglo XVII. Entre las principales
características de su estética destacan:
– El movimiento, con la utilización de las formas curvas, de lo cóncavo y lo convexo.
– La luz y el color, más que el dibujo, para crear las formas.
– El realismo en las representaciones, con el objetivo no sólo de representarla, sino de que
emocione o sorprenda al espectador.
– El gusto por lo teatral y lo escénico. El arte Barroco está lleno de simbolismo y, muchas
veces, la obra de arte se presenta como una escena, como un decorado teatral que pretende
introducir al observador en el mundo de los sentimientos y las sensaciones.
• Entre los artistas más relevantes del Barroco europeo y español destacan:
– Miguel Ángel Caravaggio.
– Andrea del Pozzo.
– Pedro Pablo Rubens y sus discípulos fueron Van Dyck y Jordaens.
– Rembrandt Van Rijn.
– Jan Vermeer.
– Franz Hals.
– Diego Velázquez.
– José de Ribera.
– Esteban Murillo.
– Gregorio Fernández.
– Alonso Cano.
– Alberto Churriguera.
2. En este texto H. Duboys explica que la autoridad real es la imagen de Dios, por lo que afirma
su origen divino.
Además señala que los reyes son los propietarios de los bienes y la vida de sus súbditos y que
ninguna persona está por encima de él, es decir, no pueden pedirle cuentas. Finalmente,
considera que si no existiera la monarquía, el mundo sería un auténtico caos.
3. a) Análisis:
En la escena se representa a la infanta Margarita que ha entrado en la estancia donde
Velázquez retrata a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, que se ven reflejados en el
espejo.
El personaje principal de la escena es la infanta Margarita, en primer plano en el cuadro. A su
alrededor se encuentran varios de sus servidores, como las dos damas de honor portuguesas,
llamadas meninas. Otros servidores son los dos enanos, Mari Bárbola y Pertusato. A la
izquierda del cuadro, en segundo plano, aparece la figura del pintor Velázquez. Se trata de una
figura importante porque el hecho de que aparezca el pintor no era habitual en aquella época.
Detrás de esta “primera línea de personajes” se encuentran dos servidores más y, alfondo, el
aposentador José Nieto. Por último se ven las figuras de los reyes, reflejadas en un espejo al
fondo. La jerarquía del cuadro viene marcada sobre todo por la iluminación.
Los personajes de la infanta y de las meninas, así como los enanos, llevan un ropaje propio de
la corte, elegante y con vestiduras que parecen elaboradas con telas de calidad. El ropaje del
pintor es más sobrio, de negro, y se caracteriza por llevar la cruz de Santiago, orden a la cual
todavía no pertenecía cuando realizó el cuadro. Los servidores visten de manera más humilde
y la servidora destaca por su ropaje de tipo religioso.
La expresión de los personajes no parece exagerada y la actitud general es de diálogo. El resto
de los personajes parecen estar pendientes de las personas a las que se está pintando,
excepto el enano Pertusato, que molesta al perro.
En los ropajes y en los rostros más iluminados el pintor ha procurado cuidar el detalle al
máximo, mientras que los personajes menos iluminados son representados de manera
difuminada.
La estancia en la que se efectúa la obra debía de ser el lugar de trabajo del pintor, ya que en
sus paredes cuelgan numerosos cuadros. La parte del techo está casi a oscuras y la luz entra
por el costado derecho y por la parte de atrás.
b) Composición:
En el cuadro podemos distinguir diferentes planos; un primer plano más cercano al espectador
en que se encuentra el perro y el marco de la tela que pinta Velázquez. A continuación, un
plano principal más iluminado, en el que están la infanta Margarita, las dos meninas y los dos
enanos. Después el plano en el que se encuentra el pintor. Detrás de él existe un cuarto plano
ocupado por los dos sirvientes. Y en el fondo del plano, donde se encuentra el aposentador
José Nieto. También se puede considerar otro plano el lugar en el que se encuentran los reyes.
Para dar profundidad al cuadro, Velázquez utiliza diversas zonas o planos que se encuentran
en penumbra o iluminadas. Además, la luz sugiere la jerarquía de los personajes, y la luz que
entra por la puerta del fondo sirve para dar profundidad a la escena, ya que contrasta con la
oscuridad del techo y las paredes.
Entre los recursos usados por el pintor encontramos: el espejo en el que aparecen los reyes y
que sirve para darnos una información sobre lo que está ocurriendo en la escena; la puerta
abierta al final del cuadro que ilumina la parte del fondo y representa el punto de fuga y da la
profundidad a la escena.
Además, el autorretrato del pintor nos indica el valor del oficio del pintor como algo noble, ya
que se pinta en la intimidad de la familia real.
c) Valoración:
Actividad personal.