la forma en el diseño

TEMA 3
LA FORMA EN
EL DISEÑO
II. LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS Y SU FUNCIÓN EN
EL CAMPO DEL DISEÑO.
Unidad Didáctica 3:
LA FORMA EN EL DISEÑO
1. La Forma: Contorno y estructura.
Concepto de forma en el diseño
Para nuestra percepción visual, todo lo que
nos rodea tiene forma. La forma es el aspecto
exterior de las cosas (objetos, animales, plantas...), la
podemos describir trazando su contorno (líneas) o
dibujando su silueta (manchas) sobre un plano, así
individualizamos la forma y la diferenciamos del
fondo.
Ejemplos típicos son el perfil del horizonte, la
línea de la montaña recortada sobre el cielo, los
huecos que quedan entre las ramas de un árbol, los
vacíos entre las piezas que componen una silla, etc.
La forma y el fondo
Un aspecto que no podemos olvidar en la
representación gráfica es el fondo sobre el que se
perfilan las formas de las cosas. En general,
centramos nuestra atención en los contornos de los
objetos y personas y después rellenamos el fondo.
En una composición, pintura, dibujo o escultura, el
vacío del fondo, el hueco de la nada, es real, existe, y
al igual que la forma es un elemento protagonista de
la percepción visual de la imagen.
Uno de los métodos más empleados en la
lectura de formas es el conocido como dibujo de
huecos, que consiste en dibujar los espacios libres
entre las líneas que definen los contornos o formas
exteriores, uniéndolo todo como en una especie de
rompecabezas. En el caso del dibujo de un árbol, así
se expresaba el gran maestro del fauvismo H.
Matisse:
"Intentemos distraer la atención del árbol
como forma propia sobre el paisaje que le sirve de
fondo y fijarla en los espacios vacíos que hay a su
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alrededor. Dibujar los vacíos, ver los espacios entre las ramas, sirve par ver su forma, es un
recurso mental que nos libera de la imagen convencional del árbol y nos ayuda a leer y
descubrir el árbol que tenemos delante."
En general, se tiende a separar la forma
del contenido o significado, aceptando que la
forma es la configuración que adopta un objeto y
el contenido es lo que encierra en sí; es típico de
los sistemas en los que la forma adquiere un
papel casi irrelevante. Por ejemplo, el número 6 o
la letra A se pueden representar de diferentes
maneras o apariencias, pero lo que importa es
que se reconozca su significado o contenido (el
valor 6 o la letra A).
En la expresión plástica, no se plantea esa drástica
separación entre forma y significado: con una misma forma
podemos lograr diferentes apreciaciones (un árbol, un paisaje,
cambian de color según la luz del día).
Podemos hacer diferentes lecturas de una misma
imagen, como es el caso de los juegos ópticos o imágenes
ambiguas que hemos estudiado en cursos anteriores.
Las cualidades que caracterizan a la forma son:
•
Configuración: presupone un cierto nivel de
organización en el objeto, que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda
significación. Por ejemplo, una jarra con asa no es igual que una jarra sin asa.
•
Tamaño: depende de la relación y comparación entre una forma y otra.
•
Color: generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve
como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los
rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color y la textura conforman el
aspecto superficial de la forma.
•
Textura: es la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista
y el tacto, según el tratamiento que se le dé a su superficie.
•
Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y
tiene que ver con la forma en el espacio. Determinamos la posición de una forma
cuando la relacionamos con el ámbito o campo donde se desarrolla la percepción
visual.
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Contorno, silueta, figura y perfil, aspectos de una misma realidad
Cuando representamos una forma con un solo
color hablamos de silueta (como es el caso de la figura
adjunta de Matisse); cuando el perfil de una figura o
forma conocida la representamos con bordes lineales
hablamos de contorno.
El campo que rodea la forma positiva
tridimensional se proyecta en la retina a través de su
contorno o volumen.
En la expresión de formas también es importante la
apariencia cerrada o abierta de las mismas. Las formas
cerradas tienen bordes definidos y se perciben
diferenciadas con respecto a otras formas cercanas. Las
siluetas y figuras realizadas con contornos sin huecos son
formas cerradas.
El espacio que rodea la forma positiva
bidimensional lo percibimos como fondo en una
superficie plana. La forma positiva y la negativa
bidimensional guardan una estrecha relación con el
problema visual que se plantea en la percepción figurafondo: percibimos los elementos separados del fondo,
aunque también podemos tener la percepción contraria,
percibir el fondo como figura (algo muy habitual en los
juegos de negativo y positivo). Es el caso de las siluetas en negro sobre un fondo blanco o
viceversa.
Existen técnicas muy antiguas, presentes en diferentes culturas,
para realizar juegos de fondo y formas de figuras. Es el caso de las
sombras chinescas, la rueda de imágenes proyectadas a partir de un foco
central, la técnica de recortar el perfil de una figura proyectada sobre un
fondo con unas tijeras, o la técnica de mancha con tinta o degradados de
acuarela en tonos oscuros sobre un soporte blanco (típica de la pintura
oriental).
Ejemplos de ello son la serie sobre tauromaquia de
Picasso, los bodegones del pintor italiano Morandi o los
conocidos dibujos de culturas orientales (china y japonesa)
con paisajes o motivos florales, hojas, etc., realizados con
técnica de pincel y pluma.
En la percepción del contorno, es importante
señalar que el contorno es precisamente lo que nos hace
distinguir o separar la figura del fondo; está marcado por un
cambio de color o de saturación del mismo.
También es esencial el concepto de pregnancia, que nos enseña que tendemos a
rellenar aquellos huecos de información que nos faltan para completar el objeto completo. La
pregnancia nos permite completar la visión física que tiene nuestra retina.
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Las figuras ambiguas admiten más de una
interpretación. Las reversibles presentan cierta
ambigüedad porque al percibirlas se alternan las zonas
correspondientes a figuras y fondo, positivo y negativo. Las
figuras o formas imposibles, por último, se pueden dibujar
pero no se pueden construir en tres dimensiones; es decir,
tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas
en tres dimensiones se desorganiza su configuración.
2. Tipología de la forma. Estética de la forma funcional.
Tipos de formas. Según su origen:
•
•
Naturales. Son la forma humana y todas las que se
encuentran en la naturaleza y en las cuales el ser
humano muchas veces se inspira, para sus creaciones:
animales, plantas, rocas... En la naturaleza, las formas
redondeadas o curvas son numerosas, como en las
nubes, las espirales del agua o los meandros de los ríos.
Artificiales. Son fabricadas o creadas por el ser humano,
desde los utensilios o herramientas hasta los diseños
artísticos o funcionales (muebles, vehículos, vestuario,
complementos...).
Tipos de formas. Según su configuración:
• Libres y espontáneas (formas artísticas, trazos, ritmos...)
• Geométricas y técnicas (circunferencia, óvalo, espiral, etc., sujetas a ciertas reglas de
trazado).
• Básicas. Son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero. Cada una tiene sus propias
características y son la base para las nuevas formas o estructuras.
• Abiertas o cerradas. Las abiertas se perciben con mayor facilidad cuando se relacionan
con el fondo, ya que una de sus características principales es que rompen sus
contornos y los colores y texturas se mezclan con los de otras formas. Las cerradas se
diferencian de las abiertas por sus contornos definidos y por la continuidad del
contraste respecto al fondo (las siluetas y figuras trazadas con contornos y trazados
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lineales son formas cerradas).
La forma abierta se percibe con mayor con cuando se
relacionan con el fondo, ya que una de sus
características principales es que se integran a él o al
medio. En la pintura, la forma abierta se expresa a
través del poco contraste y el pase por medio del cual se
funde con el fondo.
La forma cerrada se diferencia de la abierta por su
contorno, por la continuidad del contraste con respecto al
fondo. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra
pictórica o un diseño grafico.
En la escultura y la arquitectura, la forma abierta se
expresa por la interpretación de las mismas; no hay delimitación precisa entre
exterior e interior, entre concavidad y convexidad.
Tipos de formas. Según su significado:
Simbólicas o ¡cónicas. Tienen una significación que va más allá de lo que representan.
El signo es un grafismo que de manera elemental nos transmite información unitaria,
no fragmentada.
Si el signo nos informa de objetos o hechos físicos manteniendo su forma aparente se
trata de un icono.
Si el signo se sustituye por un grafismo convencional, representando cualidades o
características, se denomina símbolo.
El icono mantiene analogía de forma con lo que representa (un animal, un deporte...);
el símbolo es una convención o acuerdo en un entorno cultural o en una disciplina científica o
social.
Más claro:
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4.
5.
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Signo: El término signo (del latín signum) puede referirse a los siguientes artículos:
Signo lingüístico, la clase de asociación más importante en la comunicación humana.
Signo de interrogación, un signo de puntuación que denota una pregunta.
Signo de puntuación, una herramienta de la
escritura cuya función es hacer más entendible
un texto.
Signo diacritico, un signo gráfico que confiere a
los signos escritos un valor especial.
Signo clínico, cualquier manifestación de una
enfermedad o alteración de la salud.
Signos mas y menos, símbolos matemáticos
usados en la suma y la resta
Signo (función), función que se utiliza en
matemáticas y programación para determinar si
un número es positivo, negativo ó 0.
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Un símbolo es la representación perceptible de una idea, con
rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. Es
un signo sin semejanza ni contigüidad, que solamente posee
un vínculo convencional entre su significante y su denotado,
además de una clase intencional para su designado.
Un icono o ícono (del griego εἰκών, eikon: ‘imagen’) es una
imagen, cuadro o representación; es un signo o símbolo que
sustituye al objeto mediante su significación, representación o
por analogía, como en la semiótica.
En el campo de la informática, un icono es un pequeño gráfico
en pantalla que identifica y representa a algún objeto
(programa, comando, documento o archivo), usualmente con
algún simbolismo gráfico para establecer una asociación. Por
extensión, el término icono también es utilizado en la cultura
popular, con el sentido general de símbolo; por ejemplo, un
nombre, cara, cuadro e inclusive una persona que es
reconocida por tener una significación, representar o encarnar
ciertas cualidades
Tipos de formas. Según su relación con el espacio:
• Bidimensionales. Son planas, tienen dos dimensiones:
largo y ancho. En las pinturas y en las fotos las formas
son bidimensionales por que sólo las percibimos del lado
frontal.
• Tridimensionales. Tienen volumen, masa y tres
dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio
que ocupan es real. Se pueden ver de frente, de
costado o por detrás; pueden tocarse. A menudo es
posible verlas bajo diferentes condiciones de
luminosidad y sus planos de observación son múltiples.
Se pueden ver de frente, de costado o por detrás;
pueden tocarse.
Tipos de formas. Según su relación fondo-forma:
Positivas o negativas. La forma positiva deja a
su alrededor un espacio o campo que recibe el nombre
de forma negativa. Un ejemplo típico son las imágenes
del negativo y el positivo en el clásico revelado de
fotografías.
Generalmente la forma se la ve como ocupante
de un espacio, pero también puede ser vista como un
espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado.
Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva.
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Cuando se percibe como un espacio en blanco, rodeado
por un espacio ocupado es llamada negativa.
En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en
blanco vacío y al negro ocupado, por lo tanto consideramos una
forma negra positiva y una blanca negativa.
Cuando estas se interrelacionan se vuelve mas difícil distinguir
una de la otra. La forma sea positiva o negativa es mencionada
comúnmente como la figura
que esta sobre un fondo. Esta relación puede ser reversible.
Tipos de formas Según su percepción inmediata o apariencia
Lineales: cañas, ramas, postes, etc.
Planas: hojas, láminas, superficies, etc.
Volumétricas: muebles, cuerpos, etc.
Tipos de formas. Según su destino o uso:
Artísticas, comerciales, publicitarias, científicas, funcionales,….
3. La importancia de la proporción en la forma. Ciencias auxiliares
del diseño.
Concepto de Proporción
Se puede definir la proporción como la relación de magnitud que guardan entre sí dos
figuras semejantes y semejantemente dispuestas, es decir, que poseen la misma forma pero
diferente tamaño.
Realizar una obra de arte, o diseñar un objeto, de forma
proporcionada significa hacerlo de modo que sus elementos posean una
relación correcta y armoniosa entre sí.
El origen de la proporción aparece documentado en la época
dorada de la Grecia clásica, donde arquitectos de la talla de Calícrates,
Vitrubio o Ictinos determinaron unos cánones o módulos básicos con
los que relacionaban todos los elementos que componían los edificios
por ellos diseñados.
Para que una superficie resulte proporcionada, armónica,
expresiva y equilibrada, es preciso que en las representaciones plásticas se establezca una
relación o proporción cualitativa entre los lados que determinan la superficie.
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Rectángulo áureo
La sección áurea es la
división armónica de un segmento
en media y extrema razón. Es
decir, que el segmento menor es al
segmento mayor, como este es a
la totalidad. De esta manera se
establece una relación de tamaños
con la misma proporcionalidad
entre el todo dividido en mayor y
menor.
El rectángulo áureo,
también denominado rectángulo
de oro o rectángulo Φ, es el
rectángulo cuyos lados están
en razón áurea.
El número áureo se encuentra en infinidad de elementos de la arquitectura, escultura,
objetos cotidianos o simplemente en plena naturaleza. Ejemplo de ello son: el Partenón,
La Gran Pirámide de Keops, las tarjetas de crédito, caracolas...
El Partenón: Es el principal elemento de la arquitectura griega y sigue el ideal de
proporción; para ello se basa en el rectángulo áureo, presente tanto en la planta como en el
resto del edificio.
Caracolas: la curva que define una caracola, una
espiral logarítmica que se construye a través del
rectángulo áureo. La principal característica de esta espiral
de proporción es que continúa disminuyendo infinitamente
por siempre.
Pirámide de Keops: Los egipcios ya conocían esta
proporción y la usaron en la arquitectura de esta pirámide.
Está compuesta de dos triángulos, que forman un rectángulo
áureo si se suman ambos. De Egipto heredaron los griegos
esta idea de proporción que como ya hemos visto la
aplicarían en sitios tan representativos como el Partenón
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Tarjetas de crédito: El largo y el ancho guardan la relación áurea debido a que nuestra
capacidad perceptiva se acomoda mejor a estas proporciones.
Escalas
La fabricación o construcción de cualquier objeto (un coche, un edificio, un televisor...)
requiere un estudio minucioso en forma de proyecto. Dentro del proyecto, una de las partes
importantes la constituyen los planos de dibujo del conjunto y de cada una de las piezas o
componentes del objeto. En estos planos, además de la forma, se señalan las cotas o
dimensiones de cada elemento.
A veces, el objeto es muy grande y no entra en el formato (A4, A3, A2, etc.), con lo cual
se hace necesario representarlo a menor tamaño; en otras ocasiones, el elemento es muy
pequeño y se ha de dibujar a mayor tamaño. Estos problemas se resuelven aplicando el
concepto de escala.
Definición de escala
La escala es la razón constante entre las dimensiones del dibujo y las correspondientes
del objeto representado.
Escala=
tamaño del dibujo
tamaño real del objeto
TIPOS DE ESCALAS
Escala natural: En esta clase de escala, las dimensiones del dibujo son las mismas que las del
objeto. Ejemplo: escala 1:1.
Escala de ampliación: La escala >1 se emplea cuando las dimensiones del objeto son muy
pequeñas y para dibujarlo en el plano conviene ampliarlo. Ejemplo: escala 5:1.
Escala de reducción: a escala <1 se usa cuando las dimensiones del objeto no entran en el
formato o plano y el dibujo debe ser menor que el tamaño real del objeto. Ejemplo: escala
1:200.
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El valor de las cotas que aparecen en los dibujos, independientemente del tipo de
escala, corresponden siempre a las del objeto.
Para evitar la realización de multiplicaciones ó divisiones en la elaboración de un
dibujo a escala, se trabaja con reglas graduadas denominadas escalas, las cuales son
construidas en base a los factores de reducción ó ampliación de las respectivas escalas.
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Construcción de una escala gráfica de ampliación:
Si nos indican que el segmento AB representa 3mm, al dividirlo en 3
partes iguales tendremos el segmento que representa 1mm.
Con este segmento como unidad construimos nuestra escala.
A continuación construimos la contraescala dividiendo una unidad en 10
partes iguales. Así podremos medir décimas de milímetro.
Construcción de una escala universal:
Es una construcción que nos permite dibujar muchas escalas.
Se construye un triángulo rectángulo isósceles ABC. Se divide cada uno
de sus catetos en diez partes iguales. Se numeran los puntos obtenidos.
Se trazan rectas desde el vértice A, pasando por los puntos situados
en BC.
Las paralelas a BC, trazadas desde los puntos obtenidos en AC, se
intersecan con las rectas del haz formando distintas escalas gráficas,
como puede verse en la figura.
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EJERCICIO DE APLICACIÓN DE ESCALAS:
CONSTRUCCIÓN DE UNA FIGURA
ACOTADA UTILIZANDO ESCALAS GRÁFICAS VOLANTES
TEORÍA:
Escalas. Escala volante y contraescala
Una unidad del dibujo
representa una unidad
en la realidad.
Dos unidades del
dibujo representan
una unidad en la
realidad
Una unidad del dibujo
representa dos
unidades en la realidad
Si queremos realizar algún dibujo a escala, lo más cómodo para no tener que calcular
matemáticamente cada una de las medidas que vayamos a utilizar, es construirse una
escala volante. De esta manera cada unidad de lo que queramos representar se
corresponderá con una unidad de nuestra escala volante.
Para construir una escala volante utilizamos el teorema de Tales que nos permite
dividir un segmento en partes iguales.
Escala volante para la
proporción de reducción 4:7
Escala volante para la proporción
de ampliación 7:4
La contraescala se utiliza para dibujar medidas decimales.
Se construye dividiendo una unidad de la escala volante en diez partes iguales
utilizando el teorema de Tales.
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PRÁCTICA
Construir en formato A3, margen de 1cm. Las siguientes figuras (incluidas las
acotaciones) utilizando una escala de ampliación y otra de reducción, utilizando una
escala gráfica volante, además de la contraescala correspondiente.
Ejemplo de ejercicio:
ESCALA REDUCCIÓN
ESCALA 1:1
ESCALA AMPLIACIÓN
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Semejanza
Ya hemos visto que dos formas semejantes tienen los lados directamente proporcionales y
los ángulos correspondientes iguales.
En la imagen vemos dos trapezoides semejantes. Si los situamos de modo que sus lados coincidan o sean
paralelos entre sí podremos comprobar fácilmente dicha proporcionalidad directa:
También es fácil comprobar que los ángulos son iguales pues son coincidentes o tienen los lados paralelos entre sí.
Dos polígonos regulares con el mismo número de lados son siempre semejantes. Se verifica que:
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FIGURAS SEMEJANTES
En general, dos figuras son consideradas semejantes cuando tienen idéntica forma y poseen dimensiones
distintas y proporcionales. En el caso concreto de las figuras poligonales, son semejantes o proporcionales cuando
tienen los ángulos iguales y los lados proporcionales.
Para la construcción de figuras poligonales semejantes, las figuras se descomponen en triángulos, dado
que el triángulo es la figura más elemental. Se toma un punto 0, centro de la transformación, y se trazan rectas
paralelas entre los lados de las figuras semejantes.
Figura semejante de otra dada de razón 3/5
y con el centro de la transformación O fuera de la figura
Se dibujan la figura dada, un polígono de
vértices A, B, C, D y E, y el centro 0.
Se unen todos los vértices de la figura con el
centro O. Por el método de Tales, se divide en cinco
partes iguales una recta cualquiera de ellas; por
ejemplo, OD. Por la división 3, se traza una paralela al
segmento 5D, con lo que se obtiene el punto d,
homólogo de D.
A partir de d se trazan paralelas a los lados de
la figura dada, las cuales, al cortarse con las rectas del
haz, determinan los puntos a, b, c y e. El polígono
formado por estos puntos es la figura semejante a la
dada de razón 3/5.
Figura semejante de otra dada de razón 2/3 y
con el centro de la transformación O dentro de la figura
Se dibujan la figura dada, un polígono de vértices A, B,
C, D y E, y el centro 0.
Se unen todos los vértices de la figura con el centro O.
Por el método de Tales, se divide en tres partes iguales una recta
cualquiera de ellas; por ejemplo, OD. Por la división 2, se traza
una paralela al segmento 3D, con lo que se obtiene el punto d,
homólogo de D.
A partir de d se trazan paralelas a los lados de la figura
dada, las cuales, al cortarse con las rectas del haz, determinan
los puntos a, b, c y e. El polígono formado por estos puntos es la
figura semejante a la dada de razón 2/3.
Figuras semejantes de otra dada de razones 4/5 y 6/5 y
con el centro de la transformación O en un vértice
Se dibujan la figura dada, un polígono de
vértices A, B, C, D y E, y el centro O situado sobre B.
Se unen todos los vértices de la figura con el
centro O. Por el método de Tales, se divide en cinco partes
iguales una recta cualquiera de ellas; por ejemplo, OA. Por
la división 4, se traza una paralela al segmento 5A, con lo
que se obtiene el punto a, homólogo de A.
A partir de a se trazan paralelas a los lados de la
figura dada, las cuales, al cortarse con las rectas del haz,
determinan los puntos b, c, d y e. El polígono formado por
estos puntos es la figura semejante a la dada de razón 4/5.
Para construir la figura semejante de razón 6/5,
se prolonga una división hasta obtener a' y, repitiendo los
pasos anteriores, queda determinada la figura semejante
y
de vértices a', b', c', d' e
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Construcción de figuras semejantes mediante cuadrículas:
Este método permite obtener figuras semejantes de formas complejas y contornos irregulares.
El procedimiento de construcción es el siguiente:
1. La figura original se cuadricula con líneas finas.
2. Con una retícula proporcional (3/2 en el ejemplo), se cuadricula el plano o superficie donde se va a dibujar la
figura semejante.
3. Se toman una serie de puntos donde la retícula corta la figura original y se llevan sobre la retícula de la figura
semejante.
La unión de todos estos puntos nos permitirá reconstruir la figura a la escala deseada.
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4. La naturaleza como modelo (biónica).
Concepto de biónica
La biónica es la aplicación de soluciones biológicas a la técnica de los sistemas de
arquitectura, ingeniería y tecnología moderna. Etimológicamente, la palabra viene del griego
"bios"; que significa vida y el sufijo "´-ico" que significa "relativo a".
Así mismo, existe la ingeniería biónica que abarca varias disciplinas con el objetivo de
concatenar (hacer trabajar juntos) sistemas biológicos y electrónicos, por ejemplo para crear
prótesis activadas por los nervios, robots controlados por una señal biológica o también crear
modelos artificiales de cosas que solo existen en la naturaleza, por ejemplo la visión artificial y
la inteligencia artificial también llamada cibernética.
Se podría decir, la biónica es aquella rama de la cibernética que trata de simular el
comportamiento de los seres vivos haciéndolos mejores en casi todas las ramas por medio de
instrumentos mecánicos.
Los seres vivos son máquinas complejas, dotadas de una gran variedad de
instrumentos de medición, de análisis, de recepción de estímulos y de reacción y respuesta,
esto es gracias a los cinco sentidos que hemos desarrollado. Crear máquinas que se comporten
como cerebros humanos, capacitadas para observar un comportamiento inteligente y
aprender de él, es parte del campo de la investigación de la robótica y la inteligencia artificial
(IA). Dentro de ese comportamiento inteligente se encuentran tanto las actividades
relacionadas con el raciocinio, es decir, estrategia y planeamiento, como con la percepción y
reconocimiento de imágenes, colores, sonidos, etc.
Campos de aplicación de la Biónica
Las aplicaciones son inmensas y no solo limitadas a ampliar nuestras capacidades
sensoriales. A continuación se listan algunos campos de aplicación de la Biónica:
Medicina
En este campo, la biónica significa la sustitución de
órganos o miembros por versiones mecánicas. Los
implantes biónicos se diferencian de las meras prótesis
porque imitan la función original fielmente e incluso la
superan.
Audiovisual
Gracias a la biónica, se ha podido llevar a cabo sistemas
de adquisición, reproducción y compresión dentro del
campo audiovisual, teniendo en cuenta las limitaciones
de los sistemas auditivo y visual humanos.
Un claro ejemplo dentro del mundo de la adquisición
son los micrófonos, los amplificadores, los altavoces
que han sido diseñados de acuerdo con los rangos
audibles por los humanos, es decir, de 20 Hz en 20KHz.
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Diseño de productos
Durante el último decenio, el oficio de diseñador ha aumentado considerablemente. Si
nos fijamos en el caso de Leonardo Da Vinci, parece evidente que la biónica tendría que
aportar al diseñador de hoy día este método de creatividad, de verificación de la validez de
nuevas construcciones, una diversificación de las formas destinadas a unas funciones precisas.
La relación forma-función es, sin lugar a dudas,
el
aspecto de la biónica que toca más particularmente el diseñador; y nos queremos referir al
hecho que otros aspectos como los principios psicoquímicos del funcionamiento de algunos
órganos sensoriales no los toca tan de cerca. Al contrario, una multitud de trabajos de biología
tratan del doble aspecto de la relación forma-función: es el dominio de la morfología
funcional. A causa de sus soluciones, a menudo inesperadas, la naturaleza esconde riquezas
que los diseñadores estarían bien tentados de asimilar a sus diseños.
+ Información en la web: http://tdd.elisava.net/coleccion/10/coineau_kresling-es
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5. El ser humano como medida (antropometría y ergonomía).
Antropometría
El canon y la proporción de la figura humana
Encontrar una norma que permitiera fijar las
proporciones entre las diferentes partes del ser
humano ha sido una constante desde la
Antigüedad. De hecho, son notables los
documentos y obras que en la Grecia clásica
trataron y tuvieron en cuenta estas
proporciones.
La norma que regula la relación entre las
diversas partes que forman el cuerpo humano
se consideró definitiva a partir del
Renacimiento.
En el famoso dibujo de las proporciones
humanas de Leonardo da Vinci, recogido en
unos apuntes, se puede apreciar a un hombre con los brazos y las piernas extendidos
dentro de una circunferencia, cuyo centro es el ombligo del hombre.
Según los citados apuntes, el cuerpo humano bien proporcionado es aquel cuya altura
sea igual a la longitud de los brazos abiertos.
El canon
El canon es la norma, regla o sistema que determina y relaciona las proporciones de la
figura humana a partir de una unidad de medida llamada módulo.
Esta medida básica toma como módulo la altura de la cabeza medida desde el mentón
hasta el ápice del cráneo. Las esculturas de la antigua Grecia establecieron el canon de
belleza otorgando al cuerpo humano una altura total de ocho veces la altura de la
cabeza, es decir ocho módulos.
Diferentes cánones de la figura humana
En función de las diversas situaciones geográficas
y socioeconómicas, se han establecido tres
cánones que engloban las proporciones más
usuales y generales de la figura humana.
Canon de siete cabezas y media
Canon de ocho cabezas
Canon de ocho cabezas y media
La figura humana, al igual que todos los demás
objetos, está sometida a las leyes de la
perspectiva y como tal deberemos tratarla según
unas normas establecidas, con el fin de guardar
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las proporciones, en relación a su posición relativa. No debemos olvidar que la figura
humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza, … no es más que un
conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos,
siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del
horizonte”. Para el estudio y representación de la figura humana, podemos dividir el
cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra forma el canon
de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto.
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Ergonomía
...."El planteamiento ergonómico consiste en diseñar los productos y los trabajos de manera que sean éstos los
que se adapten a las personas y no al contrario"...
Ciencia que estudia la adaptabilidad de las medidas humanas a los espacios o hábitats
en la vivienda, el trabajo, los desplazamientos, etc. Constituye un factor determinante,
que condiciona la fabricación de herramientas,
muebles y objetos utilitarios.
El principio ergonómico es el siguiente: “todo lo
que vaya a ser manipulado o tenga una
utilización concreta se debe adaptar perfectamente al cuerpo humano para
proporcionarle la mayor comodidad en su uso"
Un diseño será inútil si no tiene en cuenta su adaptación a las necesidades de quien lo
usa (pensemos, por ejemplo, en unas tijeras o en una plancha). Ejemplos típicos son:
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•
El cálculo de las dimensiones de los escalones en función del paso humano: según
la fórmula de Rondelet, cada paso (62-63 cm) son dos unidades verticales (o
tabicas) y una horizontal (o huella).
•
Las alturas de sillas y mesas en función del uso (vivienda, trabajo, espectáculo...).
•
El diseño del mobiliario de cocina y su distribución (requiere un riguroso estudio
ergonómico para economizar movimientos y no obstaculizar labores).
•
El diseño del interior de un automóvil, de los materiales deportivos, etc.
Objetivo de la ergonomía, Ergonomía 1, pág 26. Mondelo,
Pedro R. Torada, Enrique G. Barrau, Pedro, Editorial Alfaomega, 2003
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