Neoclasicismo

EL NEOCLASICISMO
(Siglo XVIII)
Artes Visuales
Profesor R. Muñozcoloma
Antecedentes
Con el Barroco y el Rococó se muere
la obra total de arte y con ello el
«estilo de época». No hay unidad para
que surja en las artes un estilo propio,
es decir, la expresión espontánea del
sentir, pensar y actuar del momento.
Esta situación se debe a las tres revoluciones siguientes:
La «Revolución francesa» (1789-99)
Cambio fundamental en la estructura política, liberalismo y democracia para
una sociedad industrial: uno de los movimientos más trascendentales de la
historia moderna.
La «Revolución industrial»
Transformación de la vida económicosocial, causada por la industrialización.
Parte de Inglaterra.
La «Revolución jardinera»
Introducción del jardín paisajista (inglés), en reemplazo del jardín
arquitectónico (francés). Se rebaja la arquitectura al segundo plano y la
jardinería asume la hegemonía del arte, rompiendo la jerarquía que se
mantuvo durante todos los siglos anteriores. Fomenta la preferencia de lo
irregular, sentimental y «orgánicamente crecido» en las artes: responsable,
por parte, por la aparición de los estilos neogótico y romántico.
Características
Por falta de un criterio definido que existía en períodos anteriores,
ahora hay indecisión estilística, para elegir una de las dos
alternativas que son:
Idealismo (ideales del pasado); ¿recoger un estilo del pasado, y
cuál?
Realismo (realidad del presente); ¿crear un estilo nuevo, y cómo?
La alternativa de resucitar estilos históricos conduce a un
eclecticismo indiscriminado.
Otra alternativa en el dilema de la indecisión estilística es la de
crear un estilo nuevo, de acuerdo con la realidad del momento.
Búsqueda ética
Los pensadores y artistas del S XVIII, de la cultura del Iluminismo, iniciaron la
reflexión sobre la decadencia de su mundo y trataron de investigar las
culturas pasadas o lejanas donde creían encontrar la pureza y moral
perdidas. Rousseau se refiere al estado natural de los hombres y
Montesquieu toma a Roma como ejemplo para la modernización de los
sistemas políticos.
En París a partir de la segunda mitad del siglo XVIII se origina un rechazo al
arte Rococó paralelo al que surge en contra de la aristocracia a la cual
representa. Se produce una vuelta al orden propulsada por la clase media
ilustrada que tenía nuevas pautas morales. En el valor normativo, la disciplina
y austeridad del arte antiguo se halla el ejemplo para combatir al arte
adoptado por la disoluta aristocracia.
La Revolución francesa le va a dar un nuevo contenido reafirmándolo como
modelo estético pero por sobre todo como modelo ético. Este planteo sigue a
Platón que identifica a la idea de belleza con la idea superior del bien.
Características
generales
La misma indecisión estilística:
• ¿Estilo histórico? (inspiración en el
pasado).
• ¿Estilo nuevo? (innovación
contemporánea).
Todo es reglamentado, estético e
históricamente documentado.
El término Neoclasicismo surgió en pleno siglo XIX
para denominar de forma peyorativa al movimiento
que desde mediados del siglo XVIII, se venía
produciendo en la filosofía y que consecuentemente
se había transmitido a todos los ámbitos de la
cultura. Responsable de este cambio es la
Ilustración que, con su deseo de racionalizar todos
los aspectos de la vida y del saber humanos,
sustituyó el papel de la religión como organizadora
de la existencia del hombre por una moral laica que
ordenará desde entonces las relaciones humanas y
llevará a un concepto deista de la naturaleza.
Quizá el rasgo más característico de la influencia
de la Ilustración en las artes, sea el deseo de que
sirvan de instrumento educativo; ya no deben
contribuir a exaltar el poder de la iglesia o de la
monarquía, sino ser reflejo de las virtudes cívicas.
El carácter moralizante adjudicado a las artes hizo
que cambiara el papel del artista que de artesano
pasó a ser interprete de los valores cívicos. Así los
talleres artesanales fueron sustituidos por las
Academias que racionalizaron el aprendizaje del
artista y difundieron el nuevo estilo. En la segunda
mitad del siglo XVIII se establecieron Academias
en toda Europa que daban una formación clásica a
sus alumnos y les concedían becas para estudiar
en Roma las ruinas del pasado.
Contexto histórico
El Neoclasicismo no es un movimiento
homogéneo; en él bullen muchas ideas diferentes y
su expansión no coincide cronológicamente en los
distintos países. Está perfectamente establecido a
finales del siglo XVIII y decae durante el gobierno
imperial de Napoleón, cuando ya las notas
románticas son muy claras. Quizá por el origen
galo del último barroco, en casi todos los países el
neoclasicismo tiene un marcado carácter
antifrancés, que se acentúa posteriormente con la
ocupación de Europa por parte de Napoleón; este
hecho despertará en todos los países un deseo de
recobrar los respectivos estilos autóctonos.
En el campo de las artes la Ilustración
lleva a un proceso de moralización,
rechazando el Rococó como estilo frívolo
y decadente. La aparición de una pujante
clase burguesa, con unos idea les
enfrentados a los de la aristocracia,
principal consumidora del arte rococó,
activa el proceso de regeneración de la
sociedad a través de las artes.
El descubrimiento y excavación de las ciudades de Pompeya
y Herculano sepultadas por la erupción del Vesubio, en 1737
y 1748 respectivamente, permitió un conocimiento directo de
lasobras del arte antiguo cuyo estilo y formas pasan con
rapidez a todas las artes, dando lugar incluso a una moda
arqueológica.
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se
pusieron en marcha expediciones para conocer las obras
antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749
emprendió desde Francia el Marqués de Marigny junto con
el arquitecto Soufflot y el diseñador Cochin dio lugar a la
publicación en 1754 de “Observations sur les antiquités de la
ville d'Herculaneum”, una referencia imprescindible para la
formación de los artistas neoclásicos franceses.
Literatura
Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces
porque el hombre rechaza todo aquello que le sea
impuesto y sólo admite lo que le llega a través de la luz
de su razón.
La razón es la norma con la que se valoran todas las
manifestaciones humanas. Como consecuencia,
aparece en Europa a principios de siglo un grupo de
pensadores con un espíritu científico que toman la
experimentación como método para adquirir el
conocimiento sin temor a equivocarse. Este
movimiento recibe el nombre de Ilustración.
Los ilustrados, para llegar a la verdad científica,
comienzan a dudar de todo. La duda es el método
para descubrir la verdad.
Se considera a los escritores griegos y latinos como
modelos a imitar. Es un retorno a los clásicos
grecolatinos; ese es el origen de la palabra
Neoclasicismo.
El Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a
los sentimientos, impone reglas a las que se deben
ajustar las obras literarias. Como consecuencia de lo
anterior se abandonó bastante la producción lírica.
Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que
no se escribía para entretener, sino para educar. La
literatura neoclásica tiene un marcado carácter
crítico, didáctico y moralizador.
Se pueden distinguir tres etapas o movimientos estéticos que se suceden
en el siglo XVIII:
•
Reacción contra el Barroco
En la primera mitad del siglo se deja notar la influencia del Neoclasicismo
francés. La producción literaria es escasa. Predomina el ensayo y la crítica.
Como autores destacan Fray Benito Jerónimo Feijoo y Francisco Isla.
• Triunfo del Neoclasicismo
Los escritores aceptan plenamente las normas neoclásicas y la literatura se
somete al imperio de la razón. La producción literaria es escasa: apenas se
escriben novelas, la poesía no ofrece ningún interés y muy pocas obras de
teatro tuvieron éxito. Esta etapa ocupa desde mediados del siglo hasta las
últimas décadas. Autores importantes de esta etapa fueron José Cadalso,
Gaspar Melchor de Jovellanos, Juan Meléndez Valdés, Leandro
Fernández de Moratín, Félix María Samaniego y Tomás de Iriarte.
• Prerromanticismo
A finales de siglo comienza un movimiento de rechazo hacia las rígidas
normas neoclásicas que traerá a principios del siglo XIX el Romanticismo.
Nicasio Álvarez Cienfuegos, Manuel José Quintana y Alberto Lista son
representantes de esta etapa.
La poesía
Por considerarse de mal gusto expresar sentimientos,
los poetas de este movimiento adoptan dos temas: el
bucólico o pastoril y la fábula.
• Poesía bucólica o pastoril
En este tipo de poesía se ensalza la naturaleza.
Destaca Juan Meléndez Valdés.
• La fábula
En el siglo XVIII también se cultivó la fábula con el
objetivo de ofrecer al lector consejos y enseñanzas
morales puestas en boca de animales. Grandes
fabulistas fueron Iriarte y Samaniego.
La prosa
Reacción contra el Barroco
Durante la primera mitad del siglo se produce
la reacción contra el Barroco y la toma de
contacto con los movimientos neoclásicos
franceses. La producción literaria es escasa y
predomina la prosa en forma de crítica y
ensayo.
El teatro en el Neoclasicismo
Como toda obra neoclásica, el teatro se somete a las rígidas
normas del clasicismo, por lo que adopta la regla de las tres
unidades que Lope de Vega había roto en el Barroco. Desaparece
de las obras de teatro todo tema imaginativo y fantástico, así como
la mezcla de lo trágico y lo cómico. Surge un teatro exclusivamente
didáctico.
Regla de las tres unidades
Acción
Sólo habrá una acción en la
obra. En el teatro anterior había
acciones paralelas: la de los
señores y la de los criados.
Tiempo
La acción debe
suceder, como
máximo, a lo largo de
un día.
Lugar
Toda la obra debe
desarrollarse en el
mismo sitio.
Música
Como los antiguos griegos y romanos no
pudieron inventar maneras de conservar la
música (mediante soportes gráficos como
partituras o soportes sonoros como
grabadores), el neoclasicismo de los siglos
XVIII y XIX como resurgimiento de las artes
clásicas grecorromanas no alcanzó a la
música.
De todos modos los músicos de fines del siglo XVIII,
influenciados sin duda por el arte y la ideología de la época,
trataron de generar un estilo de música inspirado en los
cánones estéticos grecorromanos:
•
Notable maestría de la forma,
•
Moderación en el uso de los artificios técnicos (en el
barroco el contrapunto y la armonía habían llegado a
un punto que el público consideraba extravagante),
•
Suma reserva en la expresión emocional.
A esa música no se la llamó neoclásica (ya que en realidad
no poseía modelos grecorromanos), sino
"clásica“ (Clasicismo). Así también se denomina a los
músicos más importantes de la época. (Mozart, Haydn y
Beethoven).
Haydn, Joseph (1732-1809), compositor austriaco,
una de las figuras más influyentes en el desarrollo de
la música del clasicismo
Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791), compositor
austriaco del periodo clásico. Uno de los más
influyentes en la historia de la música occidental.
Beethoven, Ludwig van (1770-1827), compositor
alemán, considerado uno de los más grandes de la
cultura occidental.
Arquitectura
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes
como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al
pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e
incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes
que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura
monumental que reproducen frecuentemente el templo clásico
para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfilde los
Propileos de Atenas le sirvió al alemán K. G. Langhans (17321808) para configurar su Puerta de Brandenburgo, en Berlín
(1789- 93), un tipo muy repetido como atestigua la entrada al
Downing College de Cambridge (1806) obra del inglés William
Wilkins (1778-1839) o el más posterior Propyläeon de Leo von
Klenze (1784-1864) en la Köningsplatz de Munich.
Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien
avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del
siglo XIX. El modelo del Panteón de Roma se
repite en un gran número de templos, como el de
la Gran Madre de Dio en Turín (1813-1831) de
Ferdinando Bon Signore (1767-1843), la iglesia de
Ghisalba (c. 1822) de Luigi Cagnola (1762-1833),
o San Francesco di Paola en Nápoles de Antonio
Simone y Pietro Bianchi que no se terminó hasta
1831; todos reproducen el pórtico octástilo y el
volumen cilíndrico del Panteón romano.
Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o
visionarios, plantearon edificios basados en las formas
geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y,
aunque respetaron las normas de simetría y la
monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la
combinación caprichosa de las formas geométricas. Étiènne
Louis Boullée (1728-1799) y Claude- Nicolas Ledoux
(1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad
de proyectos no construidos merece la pena mencionar el
Cenotafio de Newton concebido por Boullée como una esfera,
representación del modelo ideal, levantada sobre una base
circular que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux
ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la
utópica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de
planta circular, junto al bosque de Chaux; o algunas de las
barrières o fielatos para la ciudad de París de los que aún
subsisten algunos (Villette, Trône etc.).
Entre uno y otro grupo aparece una tercera categoría, la
arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines
ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del
geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la
combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión
en el paisaje natural de edificios que remedan las
construcciones chinas, indias o medievales. Este
pintoresquismo con el juego de formas caprichosas y el
aprovechamiento de la luz busca suscitar sensaciones en el
espectador. Sir Horace Walpole (1717-1797) construyó en
Twickenham (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756) una
fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado
para escribir una novela gótica, una expresión del efecto
inspirador de la arquitectura. También William Chambers
(1723-1796) creó un conjunto pintoresco en los jardines de Kew
(Londres) (1757-1763) con la inclusión de una pagoda china que
reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.
Giambattista Piranesi (1720 - 1778)
Arquitecto veneciano que realiza con sus cientos de
grabados al aguafuerte la transcripción de las obras
romanas propugnando la superioridad de esta
arquitectura. Sus obras como Vedute donde
aparecían imágenes de Roma antigua y moderna
fueron muy famosas, y editadas aún mucho
después de su muerte, configuraron la idea de la
ciudad que los extranjeros tuvieron por mucho
tiempo.
The Prisons (plate VII)
c. 1760
Giovanni Battista
Piranesi
Etching, 545 x 415 mm
Various collections
The Trevi Fountain in Rome 1773
Giovanni Battista Piranesi
Piazza Navona. View from the north
Giovanni Battista Piranesi
Características de la Arquitectura Neoclásica:
•
Función cívica de la arquitectura y el urbanismo o
finalidad social del programa constructivo. Los nuevos
edificios son públicos como escuelas, hospitales,
museos, aduanas, bolsas, academias. El poder
económico- político pasa a manos de la burguesía. En
1733, Claude- Nicolas Ledoux proyecta la primera
ciudad industrial al estudiar las instalaciones y servicios
de las salinas Chaux . Junto a Etienne- Louis Boullée
son los grandes teóricos de la arquitectura del momento
aunque la mayoría de sus ideas no pasaron de
proyectos. Su purismo geométrico y las enormes masas
compactas escapan a lo que fue el lenguaje neoclásico.
•
Técnica rigurosa.
•
Adopción del orden dórico, más macizo que el romano, ya que
las ruinas dóricas que más se conocían eran las del sur de
Italia, Pestum. El templo griego, único edificio público, es el
tipo de arquitectura adoptada para infinidad de construcciones,
lo que muestra la pérdida del protagonismo romano. Museo
Británico de Londres, Neue Bache de Berlín.
Predomina lo horizontal por sobre lo vertical, la solidez, el uso
del frontón, las columnas y los atrios. Esto es ORDEN,
PROPORCIÓN Y ARMONÍA.
•
Ascetismo en la decoración arquitectónica. Ausencia de
colorido, minimización de molduras, ornamentos escultóricos.
En la época del Imperio aparecen en Francia unas formas más
elaboradas con mármoles policromos órdenes aplicados. La
Iglesia de la Madeleine, convertida por Bonaparte en el Templo
de la Gloria, tiene un orden corintio. Inspirada en la Maison
Carrée de Nimes, es un templo corintio peristilo.
•
Arcos Triunfales, columnas conmemorativas,
aparecen en el Imperio. A la Roma repúblicana
se le opone la Roma imperial. El Arco de Triunfo
del Carrousel de París, realizado en 1806- 1807
por Percier y Fontaine siguiendo como modelo
los arcos imperiales romanos. Celebra en sus
bajorrelieves los triunfos de Napoleón. Al arco
central de medio punto lo flanquean dos
menores, simétricos, de cada lado, con columnas
de orden corintio. Coronando el ático aparece el
grupo escultórico de una cuádriga romana de
bronce. Interpreta el gusto triunfalista y opulento
del Imperio napoleónico.
La primera alternativa, el resucitar de estilos
históricos, consiste en la construcción camuflada
detrás de una fachada que imita algún estilo del
pasado; conduce al eclecticismo completo (al
extremo de elegir distintos estilos en un solo recinto).
La selección entre los estilos históricos está dentro
del dualismo señalado al principio de este tomo (pág.
14), estilos “objetivos” y “subjetivos”.
Ejemplos
•Panthéon, París.
•Iglesia Madeleine, París.
La puerta de Brandenburgo 1789-1791
Karl Gothard Langhans. Berlín
El Arco de Triunfo del Carrousel de París 1806- 1807
Percier y Fontaine
Panteón (París). Fachada principal 1790
Templo votivo dedicado a Santa Genoveva
Germain Soufflot (1713-1780).
Iglesia de la Madeleine (París) 1807-42
Pierre-Alexandre Vignon
Escultura
También en la escultura neoclásica pesó el
recuerdo del pasado, muy presente si
consideramos el gran número de piezas que las
excavaciones iban sacando a la luz, además de las
colecciones que se habían ido formando a lo largo
de los siglos.
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la
mayoría de los casos en mármol blanco, sin
policromar, porque así se pensaba que eran las
esculturas antiguas, predominando en ellas la noble
sencillez y la serena belleza que Winckelmann
había encontrado en la estatuaria griega.
Así, los escultores de fines del siglo XVIII y
comienzos del XIX, crearán obras en la que
prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas
que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco.
En todos ellos el desnudo tiene una notable
presencia, como deseo de rodear las obras de una
cierta intemporalidad. Los modelos griegos y
romanos, los temas tomados de la mitología
clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas
llenaron los relieves de los edificios, los frontones
de los pórticos y los monumentos, como arco de
triunfo o columnas conmemorativas.
Características:
•
Perfección técnica, gran dominio del oficio.
•
Idealización, simplificación de los volúmenes.
•
Poses y vestimentas inspiradas en las
esculturas clásicas.
•
Reproducción de las vestimenta adheridas al
cuerpo de la escultura griega o "ropa mojada".
•
Abandono de lo erótico en la representación. En
la "Lucrecia" de Campeny (Cataluña) se elige
otra parte del relato, cuando ultrajada, se
suicida.
Se practicó el retrato:
Se hicieron retratos al desnudo a la manera
grecorromana, caracterizándose éstos por los
torsos planos y los ojos carentes de pupilas, con el
fin de parecerse más a los griegos. La frialdad
expresiva se hace patente en la cara de los
personajes, y los músculos se acentúan de una
manera arcaica.
Tiene comparativamente poca importancia artística.
No es estilo propio, sino inspiración en el pasado.
Las tareas principales: monumentos públicos y
figurines para el hogar.
Ejemplos
Antonio Canova (1757-1822):
Romano de inmensa influencia sobre la escultura de la
época. Paolina Bonaparte como Venus, Villa
Borghese, Roma.
Bertel Thorvaldsen (1768-1844)
Danés de gran fama internacional. León moribundo,
Lucerna.
Amor and Psyche 1786-93
Antonio Canova
Marble, height 155 cm
Musée du Louvre, Paris
Hebe
1796-1817
Antonio
Canova
Marble, height 166
cm
Canova
Museum,
Possagno
Napoleon as Mars the
Peacemaker
1803-09
Antonio Canova
Bronze, height 325 cm
Pinacoteca di Brera, Milan
Paolina Borghese as Venus Victrix 1804-08
Antonio Canova. Marble, height 200 cm
Galleria Borghese, Rome
Perseus with the
Head of Medusa
1804-06
Antonio Canova
Marble, height 217 cm
Metropolitan Museum
of Art, New York
Ganymede Waters
Zeus as an Eagle
1817
Berthel Thorvaldsen.
Marble, height 93,5
cm
Thorvaldsens
Museum,
Copenhagen
Hebe
1806
Berthel Thorvaldsen
Marble, height 156 cm
Thorvaldsens Museum,
Copenhage
The Three Graces with
Cupid
1817-18
Berthel Thorvaldsen Marble,
height 172 cm
Thorvaldsens Museum,
Copenhagen
Pintura
Es en la pintura donde hubo más dificultad para
llegar a una estética neoclásica. Una de las
razones fue la escasez de modelos antiguos,
pues eran pocos los ejemplos de pintura que
sacaban a la luz las excavaciones. Por ello
fueron las decoraciones de los vasos de
cerámica y los bajorrelieves casi las únicas
referencias al alcance de los artistas.
En la pintura resalta el carácter escultórico: se
juega con volúmenes y estructuras, y se imprime
cierto aire de heroísmo dentro de las formas frías.
Se impone la línea sobre el color, por lo que
acrecienta sus cualidades plásticas pero decrecen
las pictóricas. Se imponen los temas de carácter
clásico, histórico y mitológico, empleándose
también temas con influencia de la Edad Media.
En los temas históricos predominan elementos
romanos, griegos y egipcios. Los gestos son
heroicos, con predominio de un ambiente patético.
Las composiciones son simples, con un escenario
de poca profundidad y agrupación de figuras
paralelas al fondo.
Cuando el teórico y pintor Anton Rafael Mengs
(1728-1779) quiso llevar las teorías neoclásicas a la
pintura, creó en el techo de una de las estancias de
la Villa Albani de Roma lo que podría considerarse
un manifiesto de este recién nacido clasicismo. En
su Parnaso (1761) renunció a los efectos coloristas
o de composición propios del Barroco, para realizar
una pintura en la que sobresalía la simetría y la
razón y se aunaban la perfección de las formas de
la escultura antigua con los valores de la pintura de
Rafael. El resultado es una obra fría, sin
profundidad, conscientemente distante, que
recuerda los relieves antiguos.
Características
• Temas históricos (elementos romanos,
griegos, egipcios).
• Gestos heroicos y ambiente solemne,
patéticos.
• Composición simple (escenario de poca
profundidad agrupación de figuras
paralela al fondo).
• Delineación clara y dibujística.
• Racionalidad, apego a las reglas, la ciencia y el orden.
• Claridad y armonía.
• Linealidad, contornos fuertes.
• Composición con predominio de la ortogonalidad.
• El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas
(sombreado monocromo).
• Tectónico, no es pictórico, no hay pinceladas sueltas
que disuelven los contornos.
• El volumen se representa a través del modelado
escultórico, con fuertes contornos lineales.
Interés por lo conceptual y no por lo pictórico- visual.
Ejemplos
Jacques-Louis David (1748-1825)
Es su mayor exponente, al mismo tiempo del período llamado
Imperio en Francia (1800-15). Pintor de la Corte de Napoleón
I. También retratista: Marat asesinado, Museo Bruselas.
Obras como Belisario recibiendo limosnas (1780) y el
fundamental Juramento de los Horacios (1784, París,
Louvre) plantean un espacio preciso en el que los personajes
se sitúan en un primer plano; el predomina del dibujo, la
ausencia de ornamentación, la luz fría y los detalles
arqueológicos completan un conjunto que define el gusto
neoclásico. Los temas de los cuadros hacen alusión a
hechos heroicos y aleccionadores, aunque no forzosamente
debían ser antiguos.
Fernando IV, 1760
Anton Raphael Mengs
Museo del Prado
Oleo sobre lienzo 179 x
130 cm.
Autorretrato, 1744
Anton Raphael Mengs
Pastel on paper, 55,5 x
42,5 cm
Gemäldegalerie,
Dresden
Andromaca velando a
Hector, 1783
Jacques Louis David
Museo Nacional del
Louvre
Oleo sobre lienzo
Cupid and Psyche, 1817
Jacques-Louis David Oil on canvas, 184 x 242 cm Museum of Art, Cleveland
Madame Recamier, 1800
Jacques Louis David. Museo Nacional del Louvre. Oleo sobre lienzo
Napoleon at the St.
Bernard Pass
1801
Jacques Louis David
Oil on canvas, 246 x
231 cm
Kunsthistorisches
Museum, Vienna
The Death of Marat 1793
Jacques Louis David
Oil on canvas, 162 x 128 cm
Musées Royaux des BeauxArts, Brussels
The Farewell of Telemachus and Eucharis 1818
Jacques Louis David. Oil on canvas, 87 x 103 cm. Private collection
The Oath of the Horatii 1784
Jacques Louis David. Oil on canvas, 330 x 425 cm
Jean Dominique Ingres (1780-1867)
Nació en Moutanban, Tarn-et-Garonne, Francia.
Músico en un principio, luego se transformó en
importante pintor romántico francés de la primera
mitad del siglo XIX. Su estilo de línea pura y la
fidelidad que guarda respecto al modelo real que
retrata, son sus características más relevantes.
Pintó en Roma y Florencia donde recogió aspectos
importantes de la técnica, sin embargo, se despegó
de todo lo clásico antiguo, para retratar la figura
humana de una forma muy personal.Es clásico en
su ideal del cuerpo humano. Retratos y desnudos
femeninos idealizados. Baño turco, Louvre.
Princess de Broglie
1851-53
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Oil on canvas, 121 x 91 cm
Metropolitan Museum of Art, New
York
The Bather
1808
Jean-Auguste-Dominique
Ingres
Oil on canvas, 146 x 97 cm
Musée du Louvre, Paris
The Grand Odalisque 1814
Jean-Auguste-Dominique Ingres Oil on canvas, 91 x 162 cm
Musée du Louvre, Paris
The Source
1820
Jean-Auguste-Dominique
Ingres
Oil on canvas, 83 x 163 cm
Musée d'Orsay, Paris
The Turkish Bath
1862
Jean-AugusteDominique Ingres Oil on
canvas on wood,
diameter 108 cm
Musée du Louvre, Paris
Fuentes:
•
Brevario de los estilos. Francisco Otta. Editorial Universitaria. Chile 1987.
•
www.artehistoria.com
•
Neoclasicismo. Roxana C. Fraticola
•
Historia del Arte. A. Fernández - E. Barnechea - J. Haro. Editorial Vincensvives. España. Primera edición 1992
•
Historia del Arte. E. H. Gombrich. Ediciones Garriga S. A. España Quinta
edición 1975
•
Neoclasicismo (s. XVIII). Cayetano Lupenna. Newsgroups: es.humanidades.arte
EL NEOCLASICISMO
(Siglo XVIII)
Artes Visuales
Profesor R. Muñozcoloma