Proyecto Final. Parte 1. Memoria

“Corrientes”
Antonio Povedano Rodriguez de Trujillo
Barcelona 2015
Hay estudios sobre el comportamiento de grupos colectivos y como influye en el comportamiento
humano. Nos cuestionamos sobre el porqué los individuos se contagian del comportamiento de los
demás y se limitan a repetirlo sin cuestionarse nada. La influencia repercute en cualquier aspecto de
la vida ya sea política, religión, sociedad, economía o moda. Por supuesto, la cultura de dicho grupo
social está completamente relacionada con los valores que la masa comparte. Nos centramos en la
inexistencia de autonomía dentro de un grupo ya creado. Una persona que forma parte de una masa
deja de ser independiente, es más, se subordina al grupo al que pertenece.
La intención es recrear el movimiento de la masa intentando archivar lo que acontece en ella. Una
visión peculiar de un concepto sin forma. Se representa llevando el concepto al campo de lo visual
creando una especie de cartografía.
Este proyecto intenta interpreta de una manera visual el sentido y corrientes de lo que entendemos
por masa en un contexto social. Para ello es necesario suprimir la propiedad de unidad del
individuo, creando así una masa sólida, con sus respectivas alternativas y corrientes.
La no distinción de individuos insensibiliza la percepción sobre el conjunto del que estos forman
parte y eso hace que se tengan ideas preconcebidas, es decir, percibimos a ciertas masa, grupos o
colectivos como algo distante a nosotros por la idea general que tenemos de ella.
Es interesante enfocar esto desde la idea de contagio. Si nos sumergirnos en la masa acabaremos
convirtiéndonos en parte de ella, esto tergiversa a uno mismo y a la propia masa, catalogando a
“grosso modo” todo lo que esta contiene.
La idea de masa es muy relativa ya que esta está en continuo cambio. Se adapta al tiempo, a la
contemporaneidad. Se crean distintas corrientes de la misma masa, se dividen la ideas, se
influencian de otras corrientes, incluso vuelven a juntarse. Es un continuo movimiento que va
creando el panorama actual en la vida social afectando a la política, religión, economía, etc.
Para llevar a cabo esta idea me he ayudado de la repetición de formas, que se entrelazan y marcan
recorridos y formas de una manera casi azarosa. Estos conjuntos de formas, en este caso curvas,
determinan el resultado final de la obra convirtiendo esta en una pieza, una unidad, esto hace
alusión directa a la idea general de masa. Se recrea las notables diferencias de posibles tipos de
corrientes sociales según las circunstancias dadas.
Esta es la base de la idea, las formas cambian sin embargo los hilos siempre son los mismos.
“El sociólogo Gustave Le Bon habla de la relación de individuos con su medio. Es decir, los seres
humanos al relacionarse con otra masa o grupo social suelen destacar unas características: son un
alma colectiva en la cual sienten, piensan y actúan de forma totalmente diferente a la que sentirían,
pensarían y actuarían de manera individual. No es lo mismo actuar en un grupo que realizar una
tarea de forma aislada. Para que los seres humanos formen un grupo colectivo tiene que haber algo
que los una a todos en masa. Según Le Bon, al unirse las personas desaparecen las virtudes de estos
y su peculiaridad. El ‘’Yo’’ deja de existir para crear un ‘’Nosotros’’. “
Descripción del trabajo
Sacar provecho de materiales ya existentes para la creación visual, la comprensión de ideas
mediante la representación. Cuerda de lana ha sido suficiente para plasmar la idea de construir
formas compactas formando una unidad. Personalmente veo estas representaciones como especies
cartografías de las tendencias sociales contemporáneas y sus respectivas ramas de una forma literal
tendiendo el azar como base de todo esto, ya que son las formas innatas de la cuerda las que dan la
primera forma a la estampa.
He realizado monotipias con un conjunto de cuerdas iguales cortadas a la misma longitud y
ordenadas homogéneamente en fila para posteriormente adherir a cada extremo de las cuerdas cinta
de carrocero para juntarlas.
Explicación de la dinámica y desarrollo del trabajo
Mi idea inicial era construir una matriz o sellos con la capacidad de hacer continuas repeticiones de
formas, con esto crearía una forma general compuesta por múltiples formas mas pequeñas.
Luego pensé, entre otras cosas, que podría usar cuerda para crear estas formas. Ya había trabajado
en una ocasión con la cuerda en grabado, lo introduje en un colagraph y me interesa bastante la
textura pero una de las dificultades que tuve fue luchar contra la forma natural de la cuerda ya que
esta no es recta ni mucho menos. En este caso he escogido otro tipo de cuerda mas suave para lidiar
un poco con este problema pero aun así la cuerda tiene tendencia a las formas dinámicas, una
ventaja en este caso.
La primero que tenía en mente era pegar las cuerdas a una matriz con una forma concreta, pero esto
no me interesaba, quería hacer estampas únicas, monotipos, que cada una tuviera algo de peculiar
pero en la misma línea que las demás. Mi intención era quedarme con lo que se crea en el momento,
cada vez que retiraba y volvía a poner la cuerda la forma era parecida pero nunca igual, eso era lo
interesante.
Hice pruebas con varias cuerdas a la vez, empecé colocándolas rectas, en fila, pero no daba la
sensación de unidad que se pretendía, se veía claramente donde empezaba y terminaba la cuerda por
lo que no se notaba una sensación unitaria. Mas tarde empecé a exagerar las formas que la propia
cuerda daba lo que daba un resultado bastante dinámico y unitario. En ese momento ya me acerqué
bastante al resultado que tenía en mente.
Realicé matrices de cuerdas mas largas para tener mas margen a doblarlas y jugar con ellas. Cortaba
muchas cuerdas de la misma longitud y las colocaba en fila sujetándolas por ambos extremos con
cinta de carrocero. En cada sesión de estampados realizaba una matriz de cuerdas nueva ya que
cuando se seca la tinta la cuerda se presenta rígida.
Esta matriz la entintaba repetida veces hasta que absorbía la tinta necesaria, normalmente las
estampas empezaban a salir bien a partir de la segunda estampación.
La colocaba en la mesa de cristal para entintar y creaba la forma que quería jugando con la
composición y el dinamismo, cuidando que la mayoría de las cuerdas siguieran el mismo patrón de
dirección.
Para que la figura quedase limpia y contenida pero sin contornos, recorté un rectángulo en la parte
interior de un acetato y lo colocaba encima de las cuerdas delimitando así la forma en un rectángulo
limpio.
Encima de esto colocaba el papel algo mas humedecido de lo normal para que recogiera mejor la
tinta, luego un acetato para proteger el papel y lo estampaba a mano con rodillo y otros materiales.
Si lo quisiera estampar en el tórculo quedarían en el papel las marcas de las cuerdas fuera de la zona
delimitada por el acetato.
El resultado tras estas pruebas me convenció mucho, ya tenía la base del trabajo, lo siguiente sería
probar distintas formas y patrones, la dirección de las cuerdas, la longitud, el grado de las curvas,
etc.
Por último me pareció adecuado aumentar el tamaño de las estampas y el soporte, este era de 25 x
35 cm en un principió pero las estampas finales las estampé en 50 x 70 cm. Obviamente el tamaño
de la estampa también aumentó proporcionalmente.
El resultado final es una serie de estampas que se deben visualizar en conjunto y ordenadas de una
forma concreta creando una composición general. En un espacio expositivo expondría las piezas
todas a la misma altura y en fila, dejando espacio suficiente entre ellas para no atosigar a la vista,
con un marco fino negro o de madera natural. Tras una selección la serie consta de diez obras.
Conclusiones y material gráfico y documental de las piezas
Los cambios desde la idea inicial hasta el resultado final han sido notable, aun así considero que he
seguido una linea desde el inicio y conseguido llegar a lo que buscaba. Con mas tiempo quizás
podría haber experimentado mas, cosa que seguramente haga en un futuro, retomar la idea con una
nueva serie explorando alternativas en el modo de representación. Por ejemplo, en una de las
estampas se me movió accidentalmente la matriz desplazándose sutilmente las cuerdas, el resultado
fue un efecto de “desenfoque” con el que podría jugar. La visión de esta no es del todo cómoda, ya
que la sensación que da es de vista borrosa pero podría ser interesante hacerlo conscientemente.
Pretendía crear la obra por medio de la repetición usando puntos o formas abstractas, pero la
experiencia con cuerdas en una obra anterior me dio la idea de poder experimentar con esta. Las
cuerdas me han servido de matriz y me ha resultado bastante interesante el hecho de que no se
pueda repetir la misma forma.
Al inicio del proyecto, en la pruebas, empecé haciendo estampaciones con cuerdas poniendo estas
en posición horizontal con curvas demasiado sutiles, me interesaba un resultado mas dinámico y
caótico por lo que empecé a cortar las cuerdas cada vez mas largas para permitir mayores curvas,
también disminuí la separación entre los hilos haciendo que fueran mas abundantes para hacerlas
menos reconocibles a causa de la aglomeración de estas. Todo esto se ha ido realizando por etapas o
partes, cada una de ellas me llevaba a la siguiente, ha sido un proceso de evolución y
desenvolvimiento.
Ficha técnica de las estampaciones pequeñas.
Nombre
Antonio Povedano Rodriguez de Trujillo.
Título
“Sin título”.
Fecha
Abril, Mayo de 2014.
Técnica
Monotipia.
Útiles empleados
Cuerda.
Papel empleado
Fabriano.
Tamaño de la imagen
18,5 x 22,7 cm.
Tamaño del papel
25 x 35 cm.
Número de Matrices
1.
Número de Tintas
1.
Métodos de estampación empleados
Manual.
Ejemplar / Edición
1 / 1.
Ficha técnica de las estampaciones grandes.
Nombre
Antonio Povedano Rodriguez de Trujillo.
Título
“Corriente I”, “Corriente II”, “Corriente III”, etc.
Fecha
Abril, Mayo de 2014.
Técnica
Monotipia.
Útiles empleados
Cuerda.
Papel empleado
Fabriano.
Tamaño de la imagen
27 x 36 cm.
Tamaño del papel
50 x 70 cm.
Número de Matrices
1.
Número de Tintas
1.
Métodos de estampación empleados
Manual.
Ejemplar / Edición
1 / 1.
Expongo en los siguientes archivos pdf todas las obras realizadas por orden de creación sin incluir
primeras pruebas. En la entrega física no están todas las piezas que aquí expongo ya que he hecho
una selección quitando algunas que alteraban de alguna manera la regularidad de la serie