FRIDA + DIEGO - High Museum of Art
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FRIDA + DIEGO: PASSION, POLITICS & PAINTING NA 16323_SPA High Museum of Art Productora: Sarah Brockett Escritora: Christine Murray Lenguaje: Ingles, Español Traductor: Julio Moreno Voces: Elliott King, Curador Invitado (NARRADOR) Carlos Phillips Olmedo, Director del Museo Dolores Olmedo M. Monserrat Sanchez Soler, Directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 1 Paradas de la Guía 100. Introducción 101. Diego Rivera, Autorretrato con Sombrero, 1907 102. Frida Kahlo, Autorretrato con collar, 1933 103. Diego Rivera , El Picador, 1909 104. Diego Rivera, El Grande de España (El Angel Azul), 1914 105. Diego Rivera, El joven de la estilográfica (Retrato de Best Maugard), 1914 106. Frida Kahlo, Retrato de Alicia Galant, 1927 107. Diego Rivera, Cuchillo y Fruta Frente a la Ventana, 1917 108. Diego Rivera, Los Frutos del Trabajo, 1932 109. Diego Rivera, El Vendedor de Flores, 1925 110. Diego Rivera, Festival de flores, Fiesta de Santa Anita, 1931 111. Frida Kahlo, El Camioncito, 1929 112. Frida Kahlo, Retrato de Luther Burbank, 1931 113. Frida Kahlo, El difunto Dimas Rosas, a los tres años de edad, 1937 114. Diego Rivera, Maternidad mecánica, 1933 115. Frida Kahlo, Corset de Frida de Yeso con Martillo y Hoz, 1950 116. Frida Kahlo, Unos cuantos piquetitos, 1935 117. Frida Kahlo, Mi Nana y Yo, 1937 118. Diego Rivera, Las Sandias, 1956 119. Frida Kahlo, La Novia que se Espanta de ver la Vida Abierta, 1943 120. Diego Rivera, La Hamaca, 1956 121. Diego Rivera, Retrato de Natasha Gelman, 1943 122. Frida Kahlo, Autorretrato con Monos, 1943 123. Frida Kahlo, La Columna Rota, 1944 124. Artista Desconocido, Frida y Diego en una Manifestación, 1940`s 125. Frida Kahlo, Autorretrato de Tehuana (Diego En Mi Mente), 1943 126. Frida Kahlo, El abrazo del Universo, La tierra (Mexico), Diego, Yo y el Señor Xolotl, 1949 Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 2 100. Introducción Carlos Phillips Olmedo: Diego es para nosotros el pintor renacentista clásico del siglo XX mexicano. Maria Monserrat Sanchez Soler: Frida era una mujer muy carismática. Narrador: Se ha dicho que Rivera, es un gran pintor y que Frida, es una pintora iconica. Frida era el amor de la vida de Diego, y el amor de la vida de Frida era Diego. Bienvenidos a Frida y Diego: Pasión, Política y Pintura. Mi nombre es Elliott King, curador invitado en el Museo High de Arte. Es ampliamente reconocido que estos dos artistas compartían una vida tormentosa, llena de pasión, talento y a veces traición. Mira tu pantalla. Ambos fueron profundamente afectados por la Revolución Mexicana, la cual derroco a la clase privilegiada. Compartían un apasionado compromiso hacia la política de izquierda y un profundo respeto por los pueblos indígenas de Mexico, algo que vemos una y otra vez en sus obras. A pesar de que estuvieron juntos como pareja por mas de 25 anos, su trabajo nunca han compartido una exhibición hasta esta ocasión. Hoy exploraremos el contexto y la cultura que definen a Frida y Diego como individuos, amantes, así como dos de los mas grandes artistas del Siglo Veinte. Atravez de esta exhibición seremos acompañados por Carlos Phillips Olmedo, su familia es conocida por amasar una de las colecciones privadas mas extensas del trabajo de Rivera. También Maria Monserrat Sanchez Soler, directora de la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, donde la pareja compartió residencia y estudio en San Angel, Mexico. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 3 101. Diego Rivera, Autorretrato con Sombrero, 1907 Narrador: Existen relativamente pocos autorretratos de Rivera. La mayor parte de su obra se enfoca en los personajes y la cultura en su entorno. Cuando lo hace, es completamente consciente de la imagen que quiere representar. Sentado en un bar. Es un artista obscuro, meditativo y seductor. Diego realizo esta obra cuando se encontraba en periodo crucial de su desarrollo artístico, a los 20 años de edad contaba ya con bastante éxito como pintor. Rivera comenzó a pintar a los escasos tres años de edad, comenzando sus estudio en la Academia Mexicana a los diez. Mostró tal talento, que recibió una beca para continuar sus estudios en Europa. Comenzó en Madrid, estudiando con el Eduardo Chicharro, admirado artista del Realismo Español. Hay un ejemplo de la obra de Chicharro en tu pantalla. Recordemos que Rivera era mucho mayor que Frida. Ella aun no había nacido cuando Rivera pinto este cuadro. Faltaban aun tres años para el comienzo de la Revolución Mexicana, la cual afectó profundamente la vida de ambos. Rivera pasara esos años en Europa, mientras que Frida, aun una niña, será testigo de la lucha en la calles en primera persona. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 4 102. Frida Kahlo, Autorretrato con collar, 1933 Narrador: En este autorretrato, la mirada determinada de Frida tiene al horizonte en mente, pero también se torna hacia si misma, probablemente mientras se veía en un espejo. Comenzó a pintar cuando estaba en recuperación de un terrible accidente en un trolebús. Mas tarde llegaremos a eso. Otros de sus sujetos mas tempranos fueron sus familiares y amigos e increíblemente, si misma. Este retrato es resolutamente honesto. No esconde nada. Mostrandonos sus inconfundibles bigotes y cejas pobladas. Muestra un collar precolombino que Diego le obsequio. Si miras tu pantalla, veras una fotografía de ella en esta época, fue tomada afuera del estudio de Diego. Diego llego a describirla en una ocasión como ¨fino y nervioso cuerpo, coronado por una delicada cara. Cejas como las alas de un Mirlo, con su negros arcos contienen dos extraordinarios ojos cafés. Después de su matrimonio, Frida comenzó a utilizar vestimenta tradicional Mexicana como forma de protesta política, mostrando su el orgullo en la cultura indígena Mexicana. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 5 103. Diego Rivera, El Picador, 1909 Narrador: Había estado estudiando con el maestro realista Español Eduardo Chicharro aproximadamente dos años. El sujeto es un Picador, uno de los participantes de la corrida de toros tradicional Española. Carlos Phillips Olmedo: Soy Carlos Phillips Olmedo. Soy director del Museo Dolores Olmedo. Comienza uno a darse cuenta de la maestría que Diego tiene esta pintura española clásica muy formal. Y este cuadro tiene eso. Tiene el muro que se-que-si ve uno el muro y se fija en el, se imagina uno-a vieja casa española. Y bueno, ¿qué más español que la fiesta brava, y este, un picador, no? Y se fija uno en la chaqueta. Ve uno los negros con el rojo, ese sangre que tiene la chaqueta. El cuero: siento uno la gamuza del pantalón, la textura del fieltro de la-del sombrero. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 6 104. Diego Rivera, El Grande de España (El Angel Azul), 1914 Maria Monserrat Sanchez Soler: Mi nombre es Maria Monserrat Sanchez Soler y soy la Directora del Museo Diego rivera y Frida Kahlo aquí en San Angel Inn. Cuando Diego rivera parte para Europa lleno de entusiasmo e ilusión de conocer todas las técnicas y experiencias en Europa. Después ya se trasladara a Paris y en Paris trabaja con el cubismo. El cubismo no era un solo movimiento, había varios grupos, el de Brack y Picasso estaban trabajando principalmente en colores obscuros, básicamente grises y sepias. Ademas de las fragmentaciones del cuerpo agrega texturas y un colorido mas brillante. Narrador: Diego era parte del avant-garde y de los Bohemios, se mezclaba en la sociedad de los cafés y los intelectuales, aprendiendo de política e ideas de influencia Europea y Rusa a su vez. El era muy amigo de Modigliani y algunos de los pintores Rusos de este periodo durante la primera guerra mundial, debido a la gran migración de comunistas a Paris. De hecho se piensa que Diego desarrollo su gran amor por el comunismo durante este periodo, ya que el no estuvo en Mexico durante la Revolución Mexicana. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 7 105. Diego Rivera, El joven de la estilográfica (Retrato de Best Maugard), 1914 Narrador: Best Mougard era un amigo de Diego que era un pintor que estaba estudiando en Europa. Provenía de la clase media alta, uy bien vestido, muy elegante y este retrato se le hizo cuando el estaba trabajando en el atlier de Gris. Diego pinto cubismo durante aproximadamente tres años y medio. Pero el cubismo no era su favorito. Esta pintura ocupa un lugar muy especial dentro de la colección del Museo Dolores Olmedo. Carlos Phillips Olmedo: La coleccíon comienza realmente en 1954 que doña Lola compra un cuadro de Diego, Yva en ’54. Ahí nace la colección de Rivera, ya en serio. Cunado mi mamá comienza a comprar Diegos, Diego le dice, “Hombre, si usted va a ser una colección, Lola, y que puede pensar luego en hacer un museo”, le hace una lista de la obras que debiera de tener indudablemente. Narrador: Dolores Olmedo dejo instrucciones en su testamento, que al morir, su casa se convertiría en el museo que conocemos hoy en dia. Para realizar un recorrido rápido por este museo, presione “Visitando el Museo Dolores Olmedo” Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 8 106. Frida Kahlo, Retrato de Alicia Galant, 1927 Narrador: Alicia Galant era una de las amigas mas queridas de Frida en Mexico. Al poco tiempo de su accidente, Frida comenzó a hacer retratos de amigos y familiares. este es uno de los ejemplos que ella sentía que era particularmente exitoso. Existe incluso una inscripción en la parte posterior que ella lo consideraba como su primera obra de arte, fechado en 1927. A diferencia de Diego, Frida es completamente autodidacta. Su padre le obsequio un juego de pinturas para ocuparse mientras se recuperaba de sus diversas cirugías. Ella era una brillante estudiante y se convirtió en una experta de la Historia del Arte, tanto Europea como Mexicana. Este cuadro es de hecho influenciado por los libros de arte que estaban a su disposición en el hospital. La influencia del estilo Europeo esta clarísima, donde existen figuras ligeramente alongadas, llenas de gracia y elegancia. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 9 107. Diego Rivera, Cuchillo y Fruta en la Ventana, 1917 Carlos Phillips Olmedo: El-el título de este cuadro que ven es "Cuchillo y fruta frente a la ventana". Y este tiene, bueno, ve-ven el estilo, eh, impresionista de la fruta de meque-es Cezanne, de hecho. Luego ven el cubismo, la parte de la ventana que ve hacía una parte de París. Porque es una ventana del lugar donde vivía Diego. Pero la parte triste es que esta obra la hace dos semana después de que muere su hijo. El y Angelina Beloff tuvieron un hijo en '16, y el niño murió de un año y meses de una pulmonía. Si ve uno el paisaje, sí siente uno cierta nostalgia, cierta tristeza, aunque la fruta nos da una sensación de color y vida, pero el paisaje no, sí es calmado, opaco, eh, triste, sentimental. Y de nuevo, es una prueba de la habilidad de Diego de expresarse a través de un cuadro, y nunca perder la-la alegría de vivir. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 10 108. Diego Rivera, Los Frutos del Trabajo, 1932 Narrador: Eta litografía muestra un detalle de un mural mucho mas grande pintado por Diego Rivera en los 20’s. Maria Monserrat Sanchez Soler: Aquí vemos una litografía captado uno de los fragmentos emblemáticos de este mural de la Secretaría de Educación Pública, en donde no nada más está repartiendo las letras en la enorme campaña de educación que hubo en todo el país, sino también se están repartiendo manzanas: la idea de alimentar el cuerpo y el alma. Narrador: Toma nota de las grandes imágenes en esta área. Durante diez largos años Mexico había estado involucrado en un caos Revolucionario. Cuando el nuevo gobierno por fin tomo posesión en los 20´s, su primera misión fue reconstruir la unidad nacional. Murales públicos a grande escala fue una importante parte de esta estrategia. Carlos Phillips Olmedo: Porque ya traían la idea de usar los muros en México -- como se usaron los muros de las iglesias durante el Renacimiento Pero en México querían poder enseñarles la historia, y los valores mexicanos a través de los muros públicos. Narrador: Fueron los murales monumentales de Diego Rivera lo que lo convirtieron en un héroe nacional y una celebridad internacional. Sus murales contaban la gran historia del pasado del país celebrando sus tradiciones y a su ves, demostrando como se podría mejorar la sociedad. Si pones atención, puedes ver la lucha y el sufrimiento de las clases trabajadoras. El le tenia un enorme respeto al pueblo Mexicano. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 11 Mara aprender mas acerca de la Revolución Mexicana, ve el video “Revolución en Mexico.” Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 12 REVOLUCION EN MEXICO Narrador: Antes de 1910, la mayor parte de la tierra en Mexico era controlada por un grupo muy pequeño de acedados, mientras que el 97% de la población no era dueño de la tierra que trabajaba. Las diferencias entre los ricos y los pobres se enfatizaron durante la dictadura de Porfirio Diaz. Durante su mandato, la poderosa elite de Mexico adopto costumbres y actividades culturales con influencia Europeas como un símbolo de su sofisticación, mientras que la población en general luchaba para simplemente sobrevivir. En 1910, Diaz fue presionado a tener elecciones, pero los resultados fueron manipulados a su favor. En respuesta, caudillos como Emiliano Zapata y Pancho Villa emergieron como líderes de la causa a los derechos del pueblo a la distribución de las tierras. Como líderes campesinos, tomaron las armas y derrocaron al gobierno de Diaz en una guerra Revolucionaria que duraría mas de diez años. La Revolución Mexicana creo cambios profundos en la sociedad y la economía de la nación. La tierra fue distribuida a lo ancho de las clases desprivilegiadas, una nueva Constitución fue adoptada, que establecería las bases para evitar otra dictadura. El Gobierno Post-Revolucionario, reconoció las organizaciones laborales y agrarias incluyendolas en el proceso político. Asimismo, se creo una nuevo movimiento educativo para educar al pueblo de Mexico de su rico patrimonio cultural indígena. Intelectuales, artistas y gente de todas las naciones del mundo fueron inspirados por la Revolución Mexicana y la lucha de su pueblo por la justicia económica y social. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 13 109. Diego Rivera, El Vendedor de Flores, 1925 Narrador: Esta es una de las obras maestras de Diego Rivera celebrando al pueblo indígena de Mexico. El hombre del centro de la imagen es un campesino cargando una canasta de flores en la espalda. Maria Monserrat Sanchez Soler: Este, la vendedora de flores de 1925. Esta es el tipo de pintura donde ya vemos el estilo propio de Diego Rivera que define la escuela mexicana de pintura. Carlos Phillips Olmedo: Bueno, este, en eh, en esta parte de la Escuela Mexicana de Pintura, que es pintar el México -- el México de los colores brillantes, de-de-de-de nuestro mu-música, sonora, de nuestros olores fuertes de cocina, los sabores fuertes de nuestra cocina. Narrador: Toda la experimentación que Diego había realizado en Europa, ahora se convierte en su propio estilo. Cabe recordar que en los anos 20s y 30s Mexico era un país esencialmente agrario, donde había mucho campesinos. El le tenia un enorme respeto a los campesinos del país. Es una composición muy sofisticada, Los indignas siempre tiene una presencia en sus cuadros y no están minimizados en ninguna forma. El le tenia un enorme amor a los campesinos. En cada pintura que vemos donde el sujeto es un campesino, se ve la verdadera belleza de la persona. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 14 Maria Monserrat Sanchez Soler: Los personajes son ligeramente anónimos: están de espaldas, no vemos los rasgos fundamentales. Es más, esta dignidad completa y respeto a las tradiciones mexicanas. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 15 110. Diego Rivera, Festival de flores, Fiesta de Santa Anita, 1931 Maria Monserrat Sanchez Soler: Cuando el regresa de Europa, de los primeros lugares que visita, son los canales de Santa Anita, en Xochimilco. México es principalmente desértico; este es la única zona acuosa, y hay esta exuberancia de flores Narrador: Mexico es un país de colores, aromas, y de luz y música brillante. Se puede ver que tan expresivo es su gente atravez de esta pintura. Maria Monserrat Sanchez Soler: Las flores más representativas de México, fueron los alcatraces, y también las nochebuenas, que son flores que se supone in-- nativas de nuestro país. No estamos seguros si el alcatraz es nativo de México, pero si tiene un nombre en náhuatl -- xolotl -- este, que significa, "El corazón del escribano, o pintor". Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 16 111. Frida Kahlo, El Camioncito, 1929 Narrador: Cuando Frida Kahlo tenia escasos 18 años de edad, estuvo involucrada en un horrible accidente en un autobús muy parecido a este. Este autobús choco contra un trolebús y fue cuando una barra de metal, atravesó a Frida en el abdomen. Carlos Phillips Olmedo: Y ella sufre tremendo daño porque el accidente fue tremendo y sufre fractura de espina, fractura de pelvis, un tubo de la-del autobús le perfore el hígado, intestino, las partes reproductivas. Narrador: Esta pintura representa a este autobús justo antes del accidente que cambiaría su vida para siempre. Los pasajeros de este autobús representan los diferentes niveles socioeconómicos de la sociedad mexicana. Incluyendo a un ama de casa con su mandado. A un obrero en overol de mezclilla. Una mujer indígena con su hijo. Un ostentoso banquero, con una bolsa de oro. También hay una mujer en la extrema derecha que es probablemente la misma Frida. Después de este accidente, después de ser atravesada por la barra de metal, fue el obrero el que la rescato y ayudo a salvarle la vida. Carlos Phillips Olmedo: Frida sufrió el resto de su vida de ese accidente, y es un milagro que haya vivido. Fue un verdadero milagro que sobreviviera este accidente y esta pintura denota el optimismo de este día. Frida era muy feliz y estaba enamorada. Todo cambiaría después de este día en 1925. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 17 112. Frida Kahlo, Retrato de Luther Burbank, 1931 Narrador: Frida y Diego llevaban mas de dos años de casados y estaban visitando San Francisco cuando ella pinto este fantástico retrato. El caballero que esta sosteniendo las hojas es Luther Burbank, un horticulturista que era conocido por crear plantas híbridas. Sus piernas se convierten en troncos de un árbol. Frida lo retrata como un híbrido, una planta-persona que nace desde un cadáver. Durante su vida, Frida exhibió su trabajo junto con los Surrealistas, aunque nunca se considero como parte de tal grupo. Sus imágenes están mas basadas en las tradiciones culturales de Mexico. Escoge una de las áreas que están delineadas en tu pantalla para aprender mas acerca de esta pintura. Narrador: Luther Burbank esta siendo alimentado por una figura humana en la parte inferior de esta imagen, nos podemos imaginar que esta figura es talvez el mismo Burbank. Es como si el ya hubiera fallecido y se estuviera alimentando a si mismo para crecer de nuevo. Maria Monserrat Sanchez Soler: Aquí está reflejado esto en el ciclo de la vida y la muerte.La cultura mexicana es mucho más -- está mucho más cómodo siempre con los conceptos de-de la muerte. Narrador: Mira tu pantalla por un segundo. En Mexico en el Día de Muertos, se celebra la vida de amigos y familiares que han fallecido. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 18 Frida dormía debajo de una figura de papel mache en forma de una calavera que estaba en su recamara. Desde algún punto de vista, esto puede llegar a considerarse un poco extraño, pero para ella era muy natural tener una relación cercana con la vida y la muerte. Es una forma de reconocer su inevitabilidad. Si esta obra hubiera sido realizada por cualquier artista del movimiento Surrealista Europeo, se le hubiera considerado inmediatamente como tal, debido a sus yuxtaposiciones inusuales, pero Frida no conocía el vocabulario Surrealista en 1931. Frida de hecho se desarrolla de la tradición llamada Realismo Mágico, lo cual tiene poco en común con el Surrealismo. El Realismo Mágico consiste en colocar objetos cotidianos en lugares fantásticos. Muchas obras han sido realizadas en este estilo en Mexico. Así que sus trabajo se origina completamente en sus propias ideas y referencias culturales sin ninguna influencia del avant-garde europeo de la época. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 19 113. Frida Kahlo, El difunto Dimas Rosas, a los tres años de edad, 1937 Narrador: Frida realizo esta retrato funerario del un pequeño llamado Dimas Rosas, que murió a los tres años de edad. El esta vestido como San Jose, una figura muy popular en el catolicismo Mexicano. La forma tan casual en que Frida se relaciona con la muerte en esta obra denota su forma de ver el mundo. Maria Monserrat Sanchez Soler: La pintura del niño Dimas es una pintura interesante que sigue la tradición de los angelitos. Los angelitos era, em, según la tradición, los niños que morían antes de cumplir los tres años de edad. Se irían directo al cielo. Se fotografiaba o se pintaban estos niños antes de ser enterrados, de alguna manera para recordarlos, y que no se olvidara, eh, ya que su presencia en la familia habría sido breve. Está en sus mejores galas, la capa de satín, eh, rodeado de flores que todos tienen un simbolismo muy importante en la-en la, para la muerte. Son flores que significan o resurrección o vida. Y a un lado del niño Dimas está el-la imagen del Cristo de la Columna, cuando Cristo fue atado a la, a la columna para ser flagelado. Y esta es un imagen muy, muy popular. La gente le tiene mucho fervor para, para colocarla en el ataúd antes de enterrar al niño. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 20 114. Diego Rivera, Maternidad mecánica, 1933 Narrador: Rivera pinto esta acuarela mientras se estaba en Detroit realizando un gran mural acerca de la industria automotriz Norteamericana. Frida estaba con el durante el viaje, se encontraba embarazada, pero perdió el embarazo mientras se encontraban ahí. Esta es una foto de ellos en esta época. Rivera apreciaba la idea de tener una familia. El quería tener hijos. A pesar de tener muchas indiscreciones amorosas, la idea de la maternidad era importante para el. Frida también quería tener familia desesperadamente. La Maternidad Mecánica de 1933 fue hecha justo después de la perdida de su bebe. Se interpreta como si se aplicara un aparato mecánico al cuerpo femenino. Demuestra el misteriosos proceso de la creación de la vida dentro de una mujer de acuerdo a Rivera. El estaba muy desconcertado que Frida no pudiera hacer esto. Cerca de esta obra puedes observar como Frida también abordo el tema. Es mucho mas gráfica y sangrienta como es de esperarse, pero su punto de vista es mucho mas intimo y personal, mientras que el cuadro de Diego es un poco mas objetivo. Estoy convencido de que el verdaderamente sufrió debido a esta triste situación. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 21 115. Frida Kahlo, Corset de Yeso con Martillo y Hoz, 1950 Narrador Frida vivía con un dolor crónico y agonizante. Su espina dorsal estaba tan severamente lastimada que no se podía soportar a si misma. Ella tuvo que usar diferentes corsets durante su vida. Aquí esta otro de su recamara en la ciudad de Mexico. Ella realizaba su trabajo con ellos puestos y en ellos también. Hay una fotografía cerca de ti donde se muestra a Frida usando este mismo corset. Cuando pintaba esta imágenes, ella estaba viendo hacia abajo mientras usaba el corset, como si estuviera pintando su propio cuerpo. Al pintar el feto en su útero, lo pinta justo sobre su propio útero. Al pintar el martillo y la hoz, lo hace sobre su corazón. El hecho de ser una prenda que ella mismo porto es una prueba de su fortitud como artista y un recordatorio del la lucha que tuvo que enfrentar como artista. Esta lucha no solo fue emocional, sino física a su vez. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 22 116. Frida Kahlo, Unos Cuantos Piquetitos, 1935 Narrador: Este terrible cuadro es una respuesta a un articulo del periódico donde se menciona a un hombre que ataco a su novia con mas de 20 cuchilladas. Carlos Phillips Olmedo: Donde sentencian a este señor que había matado a la mujer, y que al juez le había declarado, "Ay señor, no más le di unos cuanto piquetitos”. Narrador: En tu pantalla puedes encontrar una pequeña imagen llamada ex-voto la cual es una pintura tradicionalmente hecha sobre lamina que estaba dedicada a los santos. Frida coleccionó cientos de estas imágenes y esta directamente influencio a esta pintura frente a ti. Es importante recalcar que no es un autorretrato, Eso no es Frida en la cama. Sino su expresión de dolor y sufrimiento. Ella probablemente estaba lidiando con sus propios sentimientos de traición violenta cuando pinto esta pieza. Se acaba de enterar que Rivera era amante de su propia hermana. El listón de la parte superior originalmente decía “mi amor ya no me quiere.” Pero luego lo cambio a “unos cuantos piquetitos” después de leer el articulo en el periódico. Así que es autobiográfico en su tema, pero no es un autorretrato como muchos piensan. Y para enfatizar el punto, ella ataco el cuadro con un cuchillo y pintura roja alrededor para dispersar la violencia mas allá del propio cuadro utilizando el marco mismo de la obra. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 23 117. Frida Kahlo, Mi Nana y Yo, 1937 Maria Monserrat Sanchez Soler: En algún momento de la vida de Frida, empieza a pintar una serie de pinturas en donde se autodefine, eh, ella y su-su herencia cultural, su familia. Hay varias pinturas que viene en esta línea de autodefinición. En esta pintura vemos a una nana que -- indígena -- la madre no la pudo alimentar -- entonces ella le asigna una nana que les está, ella está dando pecho. Vemos el cuerpo pequeñito de una bebé, pero una cara adulta. La nana tiene una máscara de piedra, eh, que también nos da esta anonimidad; no-no se trata del personaje específico. Ella está amamantándose de esta tradición indígena. Narrador: Mira a tu pantalla. Estas imágenes son de la casa de Frida, también conocida como La Casa Azul. Originalmente era de este color cuando Frida creció en el lugar, pero al regresar como adulta, ella la pinto de esta color tan característico, un color azul precolombino y la lleno de mascaras y estatuas que la inspiraban. Ella se alimente de todas estas tradiciones que tanto admiraba, utilizandolas como una forma de definirse a si misma. Para conocer mas acerca de la famosa Casa Azul, mira el video “Visitando la Casa Azul.” Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 24 118. Diego Rivera, Las Sandias, 1957 Narrador: Menos de un año antes de que Frida muriera, Diego fue diagnosticado con cáncer. Después de recibir tratamiento en la Union Soviética, hizo su recuperación en la casa de Dolores Olmedo en Acapulco, donde hizo esta pintura. Carlos Phillips Olmedo: Esta, em, este pintura de los, este, sandías sí tiene una hist-tiene una historia interesante porque eh-eh-eh esto ya es al final de la vida de Diego. Eh, mi mamá le pide a Diego que pinte unas sandías, Diego le dice, "Lolita, yo, perdóname usted yo no pinto sandías". Entonces mi mamá le dice, "Ah, bueno, no se preocupe maestro. Yo le voy a pedir que me las pinte Tamayo". Entonces Diego dice, "¡No! Yo le pinto las sandías." Y si se fijan de nuevo dentro de la maestría de Diego en su pintura y se fijan en la textura de la parte carnosa de la, de la- de las sandías, esa le-tiene -- lo que pasa es que Diego usó y mezcló con su pintura -- arena de las, este, de las playas de Acapulco. Y hay un paralelismo como cosa rara al final de su vida: los dos pintan sandías el último cuadro de Frida Kahlo pinta una sandía y pone, "Viva la vida, 1954." Y después ya muere Frida, claro. Y Diego termina este cuadro -- es de los últimos cuadros que el termina -- pero es el último cuadro que firma antes de morirse. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 25 119. Frida Kahlo, La Novia que se Espanta de ver la Vida Abierta, 1943 Narrador: Las naturalezas muertas de Frida son menos conocidas que sus autorretratos, pero hizo muchos, especialmente cuando su salud se deterioro al final de su vida. Este se llama “la novia asustada”. Como la mayor parte de su trabajo hay mucho mas de lo que parece en esta pintura. Maria Monserrat Sanchez Soler: En algunas pinturas de Frida, debemos de ver los objetos como símbolos. Cada uno con su propio significado esta connotación de órganos masculinos con los plátanos, el órgano femenino con la papaya abierta. Pero toda la composición se convierte en otro símbolo, el símbolo del yin y el yang es-en términos de complemento sexual que se ve en la composición. Narrador: Cuando esta obra en particular fue hecha por primera vez en 1939, no incluía a la pequeña novia del lado izquierdo. La papaya no estaba cortada. Le faltaban aun los brillantes colores y los matices eróticos que hacen que esta obra sea tan seductora y sexual. Todo esto sugiere una directa influencia del avant-garde europeo en su pintura de los 1940’s. Aun al no alinearse a si misma como una Surrealista, estaba absorbiendo estas influencias. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 26 120. Diego Rivera, La Hamaca, 1956 Carlos Phillips Olmedo: Ahí, esta pintura es "La Hamaca". Esta la pintó en la casa, bueno la casa de mi mamá, la casa de la familia en Acapulco. Y allí pintó este cuadro en la terraza de la casa. La casa veía-ve-ve hacía la quebrada -- mar abierto -- y se podía ver la bahía. Y allí pinta la hamaca, y estas dos chicas en la hamaca son mi hermana, que es la que está pintada en la, en el traje de baño amarillo. Y la que está en el traje de baño rojo es su compañera de escuela. Y teóricamente estaban estudiando derecho, porque estudestudiaron derecho y se recibieron de abogadas. Pero el libro es obviamente -- notamos su enorme interés en los estudios. Si ve uno las puestas de sol, por ejemplo -- que hay cinco en exhibición en la exposición -- esas las pintaba Diego cuando acababa de trabajar con lo que le sobraba de color: en una tarde acababa una puesta de sol. Y si uno va a Acapulco y ve las puestas de sol, uno ve estas obras. Uno puede sentarse en -- si ponen un poquito de arena en las salas de exposición, se pueden sentar e imaginar que están en Acapulco viendo puestas de sol, o estas guapas chicas, este, meciéndose en una hamaca. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 27 121. Diego Rivera, retrato de Natasha Gelman, 1943 Narrador: Diego Rivera hizo mas de 3,000 retratos en su estudio en San Angel, en la ciudad de Mexico, incluyendo este: Maria Monserrat Sanchez Soler: Una vez que Diego regresa en 1932 aquí es donde pintará, bueno, las comisiones de los grandes murales a partir de esas fechas serán un poco más escasas; por lo tanto, Diego pinta retratos. Eh, aquí tenemos la foto, el cuadro que pinta de Natasha Gelman. El señor Gelman, el productor de la películas de Cantinflas no era nada más un hombre muy importante, sino muy rico, que apreciaba el arte. En términos de composición, ...se divide en dos partes: la parte del rostro, las-los alcatraces forman casi un aureola detrás... del rostro de la mujer, dándole una belleza incalculable. Es importante hacer notar que Diego era un personaje muy, muy importante dentro del arte y la cultura. Hay muchas fotos que registran que aquí vinieron y se reunían intelectuales, escritores, pintores: todo el que fuera de cierta importancia llegaba -- de los visitantes extranjeros llegaba a México, visitaba a la embajada, o alguna otra cosa, y después la visita obligada sería con Diego Rivera. Eh, también es importante, bueno, que, este, este fue el centro de reunión de toda la intelectualidad por mucho tiempo, y hay muchos registros fotográficos de toda esta gente que se reunía con Diego Rivera. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 28 122. Frida Kahlo, Autorretrato con Monos, 1943 Narrador: Frida deliberadamente construyo su propia imagen tanto en su cuadros como en la vida real. Esta pared te da una buena idea a de Frida atravez de los anos y muestra su distintiva personalidad en su esplendor. Puedes también notar que nunca se ve particularmente contenta. Pero tampoco se ve especialmente de luto. Ve directamente al espectador y ahí recibe parte de su poder. Esta es una de las razón que sus cuadros son tan iconicos, es casi imposible librarse de la mirada que proviene del cuadro. El autorretrato con los monos es muy divertido debido a los monos. Están asomados detrás de los arbustos, también se asoman detrás de sus hombros acercando y pegados a ella. Actúan como protectores y compañeros. Frida tenia una infinidad de mascotas. Son a veces interpretadas como sustitutos de los hijos que nunca tuvo. Mira tu pantalla y veras fotografías de ella en su casa rodeada de animales. Cuidaba de monos, gatos, pericos, incluso un águila y un venado. Su perros favoritos eran conocidos como Xoloitcuintli, una raza de la época de los Aztecas. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 29 123. Frida Kahlo, La Columna Rota, 1944 Narrador: En esta pintura Frida descubre su ropaje para enseñarnos un corset de metal, en la pintura, ella esta reemplazando su columna con una columna arquitectónica rota. Es considerado como uno de los mejores autorretratos de Frida. Es un retrato surrealista porque esta era la realidad de la vida de Frida. Se puede ver su columna y como están sujetados las piezas. Es una expresión del sufrimiento que vivió después del accidente. Es importante recordar las restricciones físicas que Frida Kahlo sufría mientras realizaba esta obras. Sufría de dolor extraordinario en su pelvis, en sus costillas y en su espalda. Cuando estaba acostada en su cama se miraba a si misma en un espejo para pinar su propia cara. Este fue un dolor que ella sufrió toda su vida. Ella era una mujer de gran carácter. Puedes escuchar mas aun si presionas una de las áreas delineadas en tu pantalla. Se nota como esta llorando y esto crea un sentimiento de dolor y rebelión hacia este terrible sufrimiento ante el cual se rebela y es esta rebelion la cual le da fuerza. Como diciendo: “Si dicen que no voy a vivir, pues lo hare, porque soy una rebelde.” Esta es algo de lo que transpira esta pintura. El lugar es muy árido, el piso es seco e infertil, se refiere directamente a la situación relacionada con su infertilidad. En muchas de sus obras el piso tiene esta característica. Ella nunca pudo tener hijos. Originalmente ella estaba completamente desnuda en esta obra, pero pensó que esto le sustraería poder a la imagen, por ello cubrió sus piernas y concentrar toda las emociones en la rebelión hacia el dolor. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 30 124. Artista Desconocido, Frida y Diego en una Protesta, 1940’s Narrador: Frida y Diego fueron comunistas devotos toda su vida. Aquí se pueden ver en una protesta laboral en los años 40. Sus puños levantados son el símbolo Internacional de la Solidaridad. Carlos Phillips Olmedo: Y es más, este, hemos descubierto el dato que Frida conoce a Diego dura-durante un mitin, eh, del partido comunista. Narrador: Tenemos que recordar que ellos tenían la misma ideología, el mismo amor por su país, la misma pasión por el arte significado e historia nacionales, la misma pasión por la pintura y la lucha social de los trabajadores. Es fácil confundir que Rivera estaba mas interesado en la política debido a la trayectoria de su obra, por la presencia de martillos y hoces, incluso en su propia firma. Pero Frida estaba tan involucrada com el en la situación política del país, aun cuando estas sucesos no son parte de sus autorretratos. De hecho ella nació en 1907, pero siempre contó que nació en 1910 porque este año comenzó la Revolución. Se identificaba tanto con este suceso, que incluso le hizo el día de su cumpleaños. Narrador: Sin importar sus problemas personales en su relación, ellos compartían un profundo compromiso a la misma causa. Eran muy apasionados hacia las misma cosas y se entendían verdaderamente bien. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 31 125. Frida Kahlo, Autorretrato (Diego en mi mente), 1943 Narrador: Frida se presenta a si misma en esta obra con vestimenta de Tehuana, una mujer de la sociedad tradicional del sureste de Mexico. Ella estaba completamente enamorada de las mujeres Mexicanas, demostrando en de su forma de vestir, su forma de actuar y en sus gustos de bebida y comida. En una pared cercana se pude ver una imagen de Frida pintando este cuadro, Diego mirando sobre su hombro. Pinturas como esta han sido interpretadas como señal de que ella vestía de esta forma apara complacer a Diego y como Diego era la razón detrás de todas su acciones. A su vez ella no esta vestida de esta forma solo para complacerlo. Puedes usar tu pantalla para aprender mas acerca de la complejidad de esta imagen. Puedes observar como en el centro de su frente ha creado un retrato de Diego Rivera. Así que a pesar que ella esta indumentada en un traje tradicional, el siempre esta en sus pensamientos. Pero al igual que los otros autorretratos en el espectáculo, creo que aquí es muy fuerte. Su boca esta fija, al igual que su mirada en el espectador y no parece haber ninguna subordinación hacia Rivera. Narrador: Este tocado de flores que porta es muy tradicional y el encaje verdaderamente la envuelve. Es una paradoja, pero este tipo de vestido es considerado altamente sexual, aunque parece que la cubre completamente. En la cultura Tehuana hay algo muy seductor acerca de este vestido. Así que se encuentra vestida de esta forma parcialmente porque Diego le gusta pero a su vez, porque se esta identificando con una parte de la sociedad Mexicana donde las mujeres son muy poderosas. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 32 Es muy común que la gente interprete la obra de Frida como una forma de enfrentar a sus sentimientos y problemas relacionados con Diego - especialmente sus infidelidades. Estos largos mechones han sido interpretados como una telaraña que lo va a atrapar. Pero creo que eso seria simplificar su verdadero significado. En sus autorretratos ella siempre es una persona muy poderosa. Siempre feroz y asertiva. Aun cuando obviamente denota un contenido autobiográfico hay mucho mas que una simple reacción a algo que Diego esta haciendo. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 33 126. Frida Kahlo, El Abrazo del Universo, la tierra (Mexico), Diego, Yo el Señor Xólotl, 1949 Narrador: Frida pinto esta obra en los últimos anos de su vida. La titulo “El abrazo del universo, la tierra, Diego, Yo y el Señor Xolotl”. En la parte posterior se pueden ver las dos enormes manos del universo. Su cara se cierne a través de la atmósfera en el fondo. Cuando yo veo esta pintura, lo primero que veo son todas las contradicciones. Veo al día y la noche, la vida y la muerte, hombre y mujer. Después me enfoco en la figura de Diego y Frida juntos, justo en el centro de todo. Frida se presenta acunando a Diego, casi como un niño Jesús. Ella es la Virgen y él es el Cristo. Los dos de ellos están allí enclavado dentro de esta figura mayor, que es la diosa de la maternidad y la fertilidad en la mitología azteca. Si mira a tu pantalla, puedes aprender mas tocando una de las áreas delineadas. Puedes notar que el tiene un tercer ojo en el centro de su frente. Esto significa sabiduría, clarividencia, y se relaciona también con el cuadro “Diego en mi Mente” donde Frida donde Frida tiene un retrato de Diego sobre el mismo lugar sobre su frente. Su relación siempre fue extraordinariamente tumultuosa, aun así, estaban completamente envueltos el uno con el otro. El tuvo indiscreciones amorosas al igual que ella, se divorciaron y volvieron a casarse y Frida hizo una muy consciente decisión de consentirlo. Ella realmente lo adoraba. Incluso llego a llamarlo “bebe”. Pero al final creo que fue las pasiones que compartieron lo que los mantuvo juntos. Tenían los mismos gustos. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 34 Ese es el perro de Frida, el señor Xolotl. Es un perro Xoloitcuintli. Es una raza sin pelo de la época de los Aztecas. Los Aztecas creían que estos perros eran los guías de las almas en la próxima vida. Así que este perrito, en esta parte de la pintura implica a la vida y la muerte, día y noche, todo esto es parte de la pintura. Aquí esta un video de los perro en el museo Dolores Olmedo. Son perros muy gentiles y dulces. Frida y Diego tenían mucho de ellos. Al adoptar esta raza, siendo tan poco popular en su época, es otra forma de celebrar la antigua cultura Mexicana. Narrador: Podemos verdaderamente apreciar la influencia que la cultura Mexicana tuvo sobre Frida y Diego cuando admiramos esta figura de la madre naturaleza Azteca. Hay una gota de leche que sale de su pecho como si la pareja se estuviera amamantando de la madre patria. La cual a su vez se encuentra envuelta en una figura mas grande, la madre universal. Todas estos diferentes niveles están nutriendo y fomentando la vida y el crecimiento de Frida y Diego que se encuentran en el centro de la pintura. Al alejarte, puedes notar como el lado izquierdo esta obscuro es obscuro con una brillante esfera negra, mientras que el lado derecho es brillante con una obscura esfera. Consta con una cualidad muy similar al concepto del ying-yang. Es una pintura de contradicciones que se une en una harmonía universal. Hay tantas partes de la obra de Diego y Frida que son asi. Como la convergencia de la vida y la muerte. La convergencia misma de la obra de los dos, aun cuando se ve tan distinto y su personalidades eran tan diferentes. Todo confluye en un balance realmente brillante. Audio Guía en Español: “NA16323 Frida y Diego” 35
