Arte 134 premios - Patronato de la Alhambra y Generalife

II PREMIOS
DESCUBRIR EL ARTE
A DIFERENCIA DEL PAN, EL ARTE NO ES INDISPENSABLE. SIN EMBARGO, SI NOS PRIVÁRAMOS DE ÉL
SERÍAMOS MÁS POBRES.
ESA MÁXIMA REUNIÓ EN LA II EDICIÓN DE LOS PREMIOS DESCUBRIR EL
ARTE A CREADORES, GESTORES, INSTITUCIONES Y COLECCIONISTAS, EMPEÑADOS EN QUE EL ARTE,
CON MAYÚSCULAS, NO FALTE EN NUESTRA DIETA MEDITERRÁNEA.
DOCE DE ELLOS FUERON PREMIADOS
JULIO MARTÍN ALARCÓN Y BORJA MARTÍNEZ
De izquierda a derecha, los escultores Al berto Bañuelos y Miquel Navarro, Carmen Díaz García (concejala de Cultura del Ayuntamiento
de Marbella), María Corral (ex directora artística de la Fundación ”la Caixa”), Roberto Varela (conselleiro de Cultura de la Xunta de Galicia),
José Luis Rueda (presidente de la Fundación Gerardo Rueda), Carmen Iglesias (presidenta de Unidad Editorial), Rafael Sierra (director de
Descubrir el Arte), Alejandro López (director general de Museum Solutions), María del Mar Villafranca (directora del Patronato de la
Alhambra), el escultor Gabriel Díaz, Charo Otegui (directora de SEACEX), Javier Viar (director del Museo de Bellas Artes de Bilbao), Lourdes
Fernández (directora de ARCO) y José Guirao (director de La Casa Encendida). Fotos de: Bernardo Díaz, Antonio Heredia y Diego Sinova
EXCELENCIA
LA
ALHAMBRA
PROYECCIÓN
DEL ARTE ESPAÑOL
EN EL EXTERIOR
SEACEX
PROGRAMACIÓN
ARTÍSTICA
DINAMIZACIÓN DEL
MERCADO ARTÍSTICO
IMPULSO
AL ARTE JOVEN
NUEVO
PROYECTO
MUSEO DE
BELLAS ARTES
DE BILBAO
ARCO
LA CASA
ENCENDIDA
FUNDACIÓN
GERARDO
RUEDA
Miguel Zugaza, director del Museo
Nacional del Prado, entrega el premio a
María del Mar Villafranca, directora del
Patronato de la Alhambra y del
Generalife.
Recoge el premio, de manos de Consuelo
Císcar, directora del IVAM (izquierda),
Charo Otegui, presidenta ejecutiva de la
Sociedad Estatal para la Acción Cultural
Exterior, SEACEX.
Pablo Jiménez (izquierda), director
general del Instituto de Cultura de la
Fundación Mapfre, entrega el premio a
Javier Viar, director del Museo de Bellas
Artes de Bilbao.
Entrega el premio Alejandro de Vicente,
director general de publicidad de Unidad
Editorial, y lo recoge Lourdes Fernández,
directora de ARCO.
El director de Descubrir el Arte, Rafael
Sierra (derecha), entrega el premio a José
Guirao, director de La Casa Encendida.
Rosa María Pérez, directora de la Obra
Social y Cultural de Caja de Burgos,
entrega el galardón a José Luis Rueda,
presidente de la Fundación Gerardo
Rueda.
“ESTE CONJUNTO ES EL EJE
ESTÉTICO DE LA CIUDAD
DE GRANADA”
“AUN EN TIEMPOS
DIFÍCILES, EL ARTE
ESPAÑOL GENERA DINERO”
“UN MUSEO HA DE TENER
UNA COLECCIÓN QUE SEA
COHERENTE”
“SON LAS GALERÍAS
QUIENES PROPONEN
Y CREAN EL MERCADO”
“LA CASA ENCENDIDA
CAYÓ BIEN DESDE
EL PRINCIPIO”
“HAY QUE DIFUNDIR
Y SALVAGUARDAR LA OBRA
DE ESTE GRAN ARTISTA”
Fue el poeta Federico García Lorca
el que se refirió a la Alhambra como
el “eje estético de la ciudad de
Granada”. Y con esas mismas
palabras lo recordó María del Mar
Villafranca en la recogida del Premio
a la Excelencia que Descubrir el Arte
concedió al Patronato de la
Alhambra y el Generalife, por su
magnífica labor de conservación del
que es, sin duda, el máximo
exponente artístico, arquitectónico
y cultural de la España plural,
cuando al-Ándalus era lugar de
encuentro de Oriente y Occidente.
A ese valor del conjunto como “una
integración de culturas, no sólo con
la cristiana sino del propio islam”
quiso rendir homenaje Villafranca en
su intervención, en la que destacó
“lo especial” de la labor de
conservación del mágico palacio,
que se ha convertido en uno de los
lugares más visitados en España
anualmente y que encarna, como
ningún otro conjunto, un perfecto
equilibrio entre arquitectura, artes
decorativas y poesía.
Para Charo Otegui, presidenta
ejecutiva de la Sociedad Estatal
para la Acción Cultural Exterior
(SEACEX), el galardón que le otorgó
Descubrir el Arte “es un premio
colectivo, porque se le da a una
iniciativa que comenzó hace diez
años y, por tanto, no es sólo para
quien lo recibe, sino para todas las
personas que han dirigido esta
institución”. Otegui destacó en su
intervención que la SEACEX está
consiguiendo algo que a muchos
les parece casi imposible hoy en
día: “Lo importante es que en
tiempos difíciles estamos
demostrando que el arte español es
un patrimonio que genera dinero y
que se puede exportar, además,
por su valor intrínseco”. Por ello,
insistió en que es fundamental
“hacer entender de una vez que el
arte no es gasto, sino inversión”, y
ello porque la creación artística
española “es una industria pujante,
viva e imaginativa que, gracias a
medios como Descubrir el Arte, se
da a conocer cada vez más”.
El premio al Museo de Bellas Artes de
Bilbao –cantera de magníficos
profesionales y donde hizo una
brillante parte de su carrera el actual
director del Museo del Prado Miguel
Zugaza–, hace hincapié no en su
excelente colección, que ya de por sí
merece ser destacada, sino en la
potencia de las propuestas de su
programación artística, sus
actividades y sus exposiciones. A ese
planteamiento respondió Javier Viar,
el director del museo, al sostener
que “una colección extensa, como la
del de Bellas Artes de Bilbao, tiene la
ventaja de la diversidad, pero eso se
puede convertir en dispersión. Hace
falta una coherencia con la
colección y las exposiciones”. Por
ello, Viar enfatizó que agradecía
mucho a Descubrir el Arte que
hubiera “sabido ver esto”. Aunque
hay un vínculo entre ambos
elementos, añadió Viar, es decisivo
apreciar “la diferencia entre una
colección y la forma de trasladar al
público las conexiones entre el
pasado y el presente”.
Intervino Lourdes Fernández, la
directora de ARCO, tras una alusión
del presentador al momento Titanic
que precede a veces a los grandes
desastres. Tras las críticas que ha
recibido ARCO este año en algunos
medios, recogió el guante con
elegancia y humor –“Ya sabía yo que
si se hablaba de turbulencias, me
tocaba salir a hablar a mí”– y
defendió con convicción el papel de
la feria como elemento dinamizador
del mercado de arte, que es
precisamente el factor que define el
galardón que le ha concedido este
año Descubrir el Arte. En esa línea
sostuvo que son los galeristas
quienes están detrás del éxito
económico de ARCO:
“Fundamentalmente agradezco a las
galerías, el éxito de esta nueva
propuesta de ARCO; ellas son
quienes proponen y quienes crean el
mercado”. Algunos artistas presentes
en el acto, como Eugenio Ampudia,
coincidían con el buen diagnóstico y
mostraban su satisfacción por la
edición de este año.
Ha sido una revolución en Madrid,
se ha convertido en un referente
cultural y en motor de la creación
plástica de las nuevas generaciones
y, en concepto de tal, ha resultado
galardonada por nuestra revista. El
director de La Casa Encendida, José
Guirao, también lo comprende así y
en su intervención destacó el
cambio que ha supuesto para él la
nueva responsabilidad: “Siempre
había trabajado en la
Administración y ahora entiendo, y
aún más reconozco, lo que es la
iniciativa privada para promover la
cultura y el arte”. Guirao reconoció
la buena acogida que tuvo esta
iniciativa: “La Casa Encendida cayó
bien desde el principio. Contó con
la complicidad de los artistas
jóvenes y eso lo definió
fundamentalmente. Les debemos
todo a ellos y a toda la prensa que
nos alentó desde el principio. Quiso
en este sentido Guirao destacar
“especialmente” el apoyo de la
revista, “que, desde que se ideó
este proyecto, nos ayudó”.
“Desde que en 2006, hace ya
cuatro años, monté una exposición
sobre Gerardo Rueda, han pasado
muchas otras muestras, que han
sido muy intensas, en muchas de
las grandes capitales de Europa, y
en un largo etcétera de museos e
instituciones”. Con estas palabras
empezaba José Luis Rueda un
sentido homenaje a Gerardo
Rueda, cuya Fundación ha recibido
el premio Nuevo Proyecto de
Descubrir el Arte por su capacidad
de mantener vivo el espíritu y la
obra de uno de los grandes
escultores españoles del siglo XX.
“Agradezco mucho a Descubrir el
Arte este premio –continuó
diciendo el presidente de la
Fundación en su breve
intervención–, porque con él la
revista valora la labor de preservar,
difundir y salvaguardar la obra de
este gran artista, que además
cedió con gran generosidad una
gran parte de su propia colección
a museos en todo el mundo para
que la expusieran”.
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PROTECCIÓN
DEL PATRIMONIO
INTERVENCIÓN
ARQUITECTÓNICA
TRAYECTORIA
ARTÍSTICA
TRAYECTORIA
PROFESIONAL
ARTISTA
REVELACIÓN
MUSEO DEL
GRABADO
ESPAÑOL
CIUDAD DE LA
CULTURA
DE SANTIAGO
MIQUEL
NAVARRO
MARÍA
CORRAL
GABRIEL DÍAZ
INNOVACIÓN
GTP
MUSEUM
SOLUTIONS
Entrega el premio José Manuel Noriega,
responsable de Comunicación Publicitaria
del Grupo Bosch, y lo recoge la alcaldesa
de Marbella, Ángeles Muñoz.
Carmen Iglesias, presidenta de Unidad
Editorial, entrega el premio a Roberto
Varela, conselleiro de Cultura e Turismo
de la Xunta de Galicia.
El pintor Cristino de Vera (izquierda) fue
el encargado de entregar el premio al
escultor Miquel Navarro.
Momento en que María Corral recibe el
premio de manos de Manuel Borja Villel,
director del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía.
Philipp Fröelich (derecha), el artista
premiado en esta misma categoría el año
pasado, entrega el premio a Gabriel Díaz.
Hace entrega del premio Pedro Iglesias
(derecha), director de Marketing de
Descubrir el Arte, y lo recoge Alejandro
López, de GTP Museum Solutions.
“ESTE PREMIO SUPONE UN
PASO MÁS EN EL
RECONOCIMIENTO
CULTURAL DE MARBELLA”
“NOS ENCONTRAMOS
ANTE EL SÍMBOLO
DE LA NUEVA GALICIA”
“DESDE HACE CUARENTA
AÑOS HE TRABAJADO
TODOS LOS DÍAS”
“ME INTERESAN
LOS LUGARES
DE PEREGRINACIÓN”
“AYUDAMOS A QUE HAYA
UN DIÁLOGO ENTRE
EL MUSEO Y EL VISITANTE”
Hay proyectos que por sus
dimensiones corren el riesgo de
morir aplastados por su propio peso,
pero el conselleiro de Cultura de la
Xunta, Roberto Varela, reivindicó la
viabilidad del que calificó como “el
desarrollo arquitectónico en marcha
más importante del mundo”. Varela
está empeñado en que los gallegos
“se enamoren de la Ciudad de la
Cultura” para que se convierta en
“el símbolo de la nueva Galicia”. De
momento, el próximo 10 de
octubre se inauguran sus dos
primeros edificios, el Archivo y la
Biblioteca de Galicia, “una
biblioteca de bibliotecas con
proyección internacional”, porque
“la única vía para que un proyecto
de estas dimensiones salga adelante
es la internacionalización”. En 2011
llegará el Museo de Galicia, y más
adelante los edificios pendientes
como el teatro de la ópera, “pero
tenemos que ser pragmáticos y
adaptar las dimensiones de la obra
al momento presupuestario y a la
realidad”.
“Desde Mislata, Miquel Navarro es la
demostración de que se puede ser
universal sin dejar de ser local”, dijo
Fernando Castro Flórez en la
presentación del premio al artista
valenciano. “Si miro hacia atrás hay
etapas muy distintas, pero lo que ha
habido siempre es una constante de
trabajo. Han pasado más de
cuarenta años desde mi primera
exposición, en 1968, y desde
entonces todos los días, todas las
mañanas, he trabajado. Pero no
siento vértigo porque siempre
pienso en el momento en que estoy,
si tengo ánimo y siento pasión por lo
que estoy realizando. Acabo de
empezar un nuevo trabajo, dos
instalaciones en terracota y
aluminio, y estoy muy emocionado”.
Quizá la presencia del niño que
jugaba con cualquier cosa explique
su vitalidad inquebrantable: “En mi
discurso de ingreso en la Academia
de San Fernando, expliqué cómo en
los juegos de la infancia se fragua el
arte por venir. El origen de mi obra
está ahí”.
“LO ÚNICO QUE NO
PUEDES HACER
ES TRAICIONARTE
A TI MISMO”
El reconocimiento de Descubrir el
Arte, que en sus breves palabras de
En la primera edición del galardón
de Innovación que concede
Descubrir el Arte, la empresa de
Alejandro López, que en 2009
creció un 15 por ciento y dio
trabajo a 220 personas, ha visto
recompensados sus esfuerzos en la
creación de soluciones para
“la cocina de los museos”, es decir, la
gestión de visitantes. “Organizamos
puntos de información, venta de
entradas, servicios de audioguía y
otras formas de comunicación del
discurso museográfico a los
visitantes. Se hace cada vez más
necesario gestionar visitantes de la
misma manera que se gestionan
clientes y, en ese sentido, una de las
cosas más importantes es la
fidelización: no sólo que entre, vea
y se vaya, sino que posteriormente
se produzca una labor de
seguimiento, que el museo se
acerque al visitante y que se
establezca un diálogo que permita
volver y sea partícipe, sienta, las
actividades que se desarrollan”,
T
explicó López. ■
Ángeles Muñoz, alcaldesa de
Marbella, está empeñada en
asociar su ciudad a la cultura, y así
lo demostró al recoger, como
regidora de la capital de la Costa
del Sol y presidenta del
patronato del Museo del Grabado
Español Contemporáneo, el premio
a la institución fundada en el año
1992 y que alberga ya más
de 3.000 piezas de obra gráfica de
artistas españoles. “Hoy es un día
muy importante para nosotros.
Marbella es conocida por todos por
su luz, su clima, pero en materia
cultural es desconocida. Este
premio supone un paso más para
que esto cambie. Nuestro museo
alberga la mayor y mejor colección
de obra gráfica española, y cuenta,
además, con un taller anexo que
nos permite seguir formando en la
técnica del grabado”.
Muñoz tuvo un recuerdo para José
Luis Morales, “que hizo posible el
museo con la aportación de su
colección”.
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“Es un premio a una trayectoria y,
por tanto, tengo que mirar atrás”,
comenzó María Corral el discurso de
aceptación del premio a una vida. Y
la primera mujer que ha dirigido la
Bienal de Venecia recordó a su
padre, Santiago Corral, “que puso
las pimeras semillas de mi interés
por este apasionante mundo”, y
repasó el trabajo realizado para
fundaciones y museos de todo el
mundo. “Quise mostrar aquí lo que
se hacía en el extranjero para que
los artistas españoles pudieran
confrontar su obra, y dar a conocer
fuera lo que aquí se hacía”.
“Información, innovación, pasión y
riesgo” han sido las máximas de una
carrera sometida a muchas críticas,
“quizá fruto del desconocimiento”,
especialmente durante su labor
como directora del Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, pero
marcada por la independencia y la
honestidad, porque “lo único que
no puedes hacer es traicionarte a
ti mismo”.
agradecimiento dedicó
emocionado a su familia, le llega al
artista Gabriel Díaz cuando ultima
su ciclópeo trabajo fotográfico en
torno a los caminos de
peregrinación.
“Más que las peregrinaciones en sí,
me interesan los lugares de
peregrinación –señaló Gabriel
Díaz–. Yo siempre he trabajado con
la idea del lugar especial, telúrico,
con las cuevas, las montañas
sagradas, y ahora los caminos. El
proyecto del Camino de Santiago
ha sido una ampliación del que
realicé sobre las peregrinaciones
tibetanas, con la idea de confrontar
diferentes culturas a través de los
modos de peregrinación budista y
católico. Creo que el resultado
aporta muchas nociones sobre lo
que somos profundamente
nosotros; no tanto respecto a lo que
pensamos sino a la manera que
tenemos de estructurar nuestros
pensamientos”.
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