esquemas literatura temas 5-6

TEMA 5 LA LITERATURA MODERNISTA. LA GENERACIÓN DEL 98
I.- Contexto histórico y social s. XIX:
Europa:
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Vive una revolución económica y tecnológica que provoca crisis {desaparición
de artesanos-proletariado débil}
La colonización de Asia y África genera tensiones que acabarán en la 1ª Guerra
Mundial
Revolución Rusa de 1917
España:
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Pérdida de últimas colonias de ultramar (Cuba-Puerto Rico-Filipinas) frente a
EE.UU.=Desastre del 98
1902 reinado de Alfonso XII. 1909 Semana trágica de Barcelona.
II.-Contexto cultural.
Pensamiento:
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Desarrollo del psicoanálisis que pretende interpretar deseos del subconsciente
Importancia de Kierkegaard y del irracionalismo de los filósofos alemanes.
Arte:
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Movimientos que contrastan con Realismo anterior como Impresionismo,
Fauvismo y Expresionismo.
Destacan autores como Klimt.
III.- El Modernismo.
1. Definición:
Movimiento del ámbito hispánico desarrollado a fin del s.XIX y principios del s. XX, que
representó una actitud de rechazo del utilitarismo burgués y responde a una crisis de
la fe en el progreso y la ciencia propias de movimientos como el Realismo. No afectó
sólo a la literatura, sino también a la pintura, arquitectura y artes decorativas.
Destacan movimientos como el Art Nouveau, y la importancia de la ilustración como
arte. Tiene dos vertientes:
-estética: supone una ruptura con lo anterior y una búsqueda de nuevas
formas expresivas, para encontrar la belleza absoluta en un mundo sensorial
basado en lo exótico.
-ética: aquí incluimos a los intelectuales conocidos como regeneracionistas que
exigen un rearme moral de la sociedad, así como medidas políticas que
permitan salir al país de la decadencia en que está. Piden reformas
económicas, educativas y administrativas. En esta vertiente estudiamos
también a la Generación del 98.
Ambas vertientes son dos caras de la misma moneda. Los autores del
momento oscilaron entre ambas tendencias; Rubén Darío, Machado o ValleInclán, parten de lo estético para llegar a lo ético y filosófico, Azorín y Maeztu,
evolucionan al revés.
2. Orígenes: El Modernismo está influenciado por dos movimientos literarios franceses
de la segunda mitad del s. XIX:
-Parnasianismo: difundido por la revista poética Le Parnasse contemporain.
Surge como reacción al subjetivismo romántico. Busca la perfección formal por
medio de un léxico exquisito. Defiende el Arte por el arte. Destacan autores
como Gautier o Leconte de Lisle.
-Simbolismo: Supone una reacción frente al Realismo, busca sustituir la
realidad por emociones y sensaciones representadas en símbolos. Estos
sugieren la realidad oculta de las cosas, lo misterioso del mundo. Destaca su
gusto por la música y se introducen innovaciones métricas.Los principales
autores del movimiento son Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé.
3. Características:
 Literatura esteticista (gusto por ambientes lujosos y refinados)
 Evasión de la realidad en espacio (gusto por lo exótico, Oriente, y por lugares
urbanos y cosmopolitas) y en el tiempo (vuelta a lo medieval y a lo clásico).
 Los temas se centran en sentimientos de hastío, desidia y melancolía.
 Los símbolos cobran importancia, el cisne se convierte en el símbolo de la
estética modernista, representa la elegancia y el encanto de lo raro.
 El lenguaje se caracteriza por -uso de cultismos y neologismos.
-importancia de recursos retóricos como la
aliteración, las anáforas, el paralelismo, las
sinestesias, las metáforas y las metonimias.
-uso de sustantivos y adjetivos sugeridores.
-innovaciones métricas: uso de estrofas como la
cuaderna vía y el soneto pero renovado en tipo y
número de versos (serventesios-13 versos-versos
de 12 y 14 sílabas).
4. Autores:
 José Martí
 Rubén Darío nicaragüense (1867-1916). Obra Azul (cuentos, relatos y poemas),
Prosas profanas, Cantos de vida y esperanza.
 Modernismo español: Antonio y Manuel Machado, Valle-Inclán y Juan Ramón
Jiménez.
IV.-Generación del 98.
Grupo de escritores e intelectuales de finales del s.XIX que partiendo de una estética
modernista evolucionan a posturas y tendencias más personales que reflejan las
preocupaciones y reflexiones sobre la realidad del país.
1. Temas:
 España y las causas de su decadencia. Se idealiza los español y su carácter que
ven reflejado en el pasado y el paisaje de Castilla. Esta se convierte en un
elemento simbólico y lírico.
 Gusto por las obras artísticas y literarias de los Siglos de Oro.
 Angustia existencial: la existencia es dolorosa porque la reflexión sobre el
sentido de la vida y el destino del hombre y la muerte suponen dolor. El paso
del tiempo provoca angustia.
 Fuerte sentido de la religiosidad
2. Lenguaje:
 Se usa un lenguaje natural y sencillo, valorando la expresión precisa y exacta,
frente a la grandilocuencia y preciosismo propios del Modernismo.
3. Géneros:
3.1.- POESÍA:
 Rubén Darío
 Antonio Machado
3.2.- PROSA: Se renuevan las formas narrativas, los géneros más cultivados son:

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Ensayo: Trata temas propios del regeneracionismo y de su
actitud existencial. Los autores más destacados son Unamuno
y Azorín.
Novela: Hay una más cercana al modernismo, con un lenguaje
poético (Sonatas de Valle-Inclán) y otra más intelectualizada
cultivada por Unamuno, Baroja y Azorín.
3.3.- TEATRO: Se renueva también con autores como:
 Joaquín Benavente
 Valle-Inclán
TEMA 6/7 LA LITERATURA DE ENTREGUERRAS
I.Contexto histórico
EUROPA:
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1ª Guerra Mundial (1914-1918)
Nacimiento del Fascismo en Italia y del Nazismo en Alemania
2ª Guerra Mundial 1939-1945)
ESPAÑA:
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Dictadura de primo de Rivera (1923-1930)
II República (1931-1936)
Guerra Civil (1936-1939)
II. Literatura
-Renovación literaria europea:
-Vanguardias (ismos) (1)
-Novela de principios de siglo (Proust, Kafka, Joyce)
-España (Edad de Plata):
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Generación del 14 (Novecentistas)
-Características generales:
-surgen en 2ª década del siglo XX.
-son un grupo de autores de carácter intelectualista, europeísta y
centrados en búsqueda de arte puro (sin sentimentalismo ni
vinculación con la realidad)
- Géneros y autores:
-Novela: -lirismo descriptivo e introducción de pasajes ensayísticos
-Autores: Miró, Pérez de Ayala, Gómez de la Serna(greguerías)
-Ensayo:-Autores: Ortega y Gasset (defensor de arte puro y
deshumanizado)
-Poesía: -Autor principal: -Juan Ramón Jiménez (en todas ellas busca la
perfección)
-Etapas: -sensitiva (modernista)
-intelectual (desnudez formal)
-suficiente o verdadera (búsqueda del o esencial)
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Generacióndel27
http://www.lengua.profes.net/comun/VerEspecial.asp?id_contenido=33493
-Nómina: Autores de sólida formación intelectual surgidos a partir de 1920
que cultivan sobre todo la poesía y funden vanguardia y tradición: García
Lorca, Alberti, Guillén (poesía pura), Cernuda, Gerardo Diego, Salinas, D.
Alonso, V.Aleixandre.
-Géneros: -Poesía
-Teatro: Renovación por Lorca y Alberti
-Autores: Federico García Lorca
-Vida y obra unidas.
-Obra: Teatro
Poesía: dos etapas separadas por su viaje a Nueva York (1929):
-1ª etapa: Romancero gitano:
-poesía popular en formas.
-temas recurrentes(deseo, rebeldía,muerte
-folklore andaluz
-2ª etapa: Poeta en Nueva York
- poesía influida por vanguardia surrealismo)
-temas: miseria, injusticia social
(1) VANGUARDISMOS.
La experimentación y la ruptura con las formas artísticas tradicionales fueron dos rasgos
esenciales de la cultura europea de entreguerras. Desde los años previos a la Primera Guerra
Mundial empezaron a surgir diversos movimientos que buscaban renovar la literatura y otras
artes mediante la experimentación de nuevos temas, nuevos materiales y nuevas formas de
expresión. Estos movimientos reciben el nombre de vanguardias. En literatura los principales
fueron el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el creacionismo y el surrealismo.
FUTURISMO
El movimiento futurista apareció en 1909, con la publicación del Manifiesto futurista del
escritor italiano Filippo T. Marinetti. El futurismo configuró en gran medida el espíritu de las
vanguardias, postulando que el arte debía ser consecuencia de una actitud vital. Así, Marinetti
proclamaba su desprecio por el amor y cualquier forma de sentimentalismo artístico, junto a
su admiración por el progreso, las máquinas y la técnica. Además, proponía que se eliminarán
de la escritura los adjetivos, los adverbios y los signos de puntuación, y se dejara el infinitivo
como única forma verbal.
El futurismo fue sobre todo una declaración de principios cuya importancia radica en la
ruptura con los valores literarios comúnmente admitidos. Este es uno de los puntos del M.F.en
el que Marinetti explica cuáles deben de ser los temas de la obra literaria:
11. Cantaremos alas grandes multitudes agitadas por el trabajo, el placer o la rebeldía,
a las resacas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; a
la vibración nocturna de los arsenales y las minas bajo sus violentas lunas eléctricas, a
las glotonas estaciones que se tragan serpientes fumadoras; a las fábricas colgadas de
las nubes por las maromas de sus humos.
CUBISMO
El cubismo nació como un movimiento de las artes plásticas de la mano de pintores como
Pablo Picasso, Georges Braque o Juan Gris, y fue el escrotor francés Guillaume Apollinaire
quien lo adaptó a la literatura. La creación más conocida de Apollinaire son los Caligramas,
poemas en los que los versos adoptan una disposición gráfica especial, reproduciendo muchas
veces la imagen del objeto al que se refieren:
CREACIONISMO
El creacionismo fue impulsado por el poeta chileno Vicente Huidobro. Su principio
fundamental es que el poeta tiene que crear la realidad, no copiarla:
¿Por qué cantáis la rosa, oh poetas?
Hacedla florecer en el poema
El propósito de los creacionistas es, por tanto, tomar motivos de la realidad y darles una nueva
vida, independientemente del mundo exterior.
SURREALISMO
El surrealismo fue el movimiento de vanguardia más importante y prácticamente el único que
se ha mantenido a lo largo del tiempo.
Creado por André Breton a partir de las teorías de Freud sobre el subconsciente, su objetivo
era liberar al hombre de las ataduras que le impiden mostrarse tal como es. Para ello utiliza la
técnica de la escritura automática, que consiste en escribir dejando que el pensamiento fluya
libremente. Como consecuencia, desaparece la puntuación y no se respeta la sintaxis. El sueño,
lleno de imágenes y de símbolos, es para los surrealistas una de las principales fuentes de
inspiración.
LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA
España hizo su contribución con un movimiento autóctono: el ultraísmo. Figuras clave en el
vanguardismo español fueron José Ortega y Gasset y Ramón Gómez de la Serna.
J. Ortega y Gasset fue pensador y ensayista y en su ensayo La deshumanización del arte se
mostró partidario de un arte concebido como puro juego estético, alejado de la realidad y de
las emociones humanas. La poesía y la metáfora eran el género y el recurso que mejor
plasmaban esta concepción del acto creativo.
R. Gómez de la Serna fue el principal introductor del vanguardismo en España. A él se debe la
difusión de los manifiestos de Marinetti y Apollinaire, fue un asiduo seguidor de las
innovaciones europeas. Su principal aportación es la greguería (humorismo+ metáfora):
La jirafa es un caballo alargado por la curiosidad.
ULTRAÍSMO
Como su nombre indica pretende ir más allá de la poética tradicional conjugando las
propuestas de otros movimientos vanguardistas. Desprecian lo convencional y
ornamentaciones como la rima y conciben imágenes y metáforas atrevidas como el fin de la
creación poética.