ARTESANIA 5 ORFEBRERIA

ARTESANIA 5 (ORFEBRERIA)
Orfebrería
Sólo con m
Taller de orfebrería donado por el artista Fernando Marmolejo al Museo de
Artes y Costumbres Populares (Sevilla).
La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de
metales preciosos, o aleaciones de ellos.1 Procede del latín auri (‘oro’) y faber
(‘fabricador’). Los metales que constituyen los objetos de orfebrería
propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de
ambos, el Electrum.
Índice

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1 Historia
2 Técnicas de fabricación
o 2.1 Uniones mecánicas y ensambles
3 Técnicas decorativas
4 Véase también
5 Referencias
6 Enlaces externos
Historia
Artículo principal: Historia de la Orfebrería.
Con el oro y la plata se fabricaban ya desde la prehistoria,2 utensilios muy
variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas, estatuas siguiendo
el estilo, la ornamentación y el gusto propios de la época y de la nación que los
elabora, como puede observarse recorriendo las principales civilizaciones.
Las técnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy sencillas al inicio. El
martillado en frío proporcionaba láminas e hilos que podían adoptar formas
diferentes. Posteriormente, pero aún en una época temprana, se utilizaron el
calentado y la fusión. Los avances técnicos supusieron una diversificación de
las formas.
En la Península Ibérica, a partir del Bronce Final se documentan las piezas
compuestas y las primeras aleaciones voluntarias.
Véase también: Edad de los Metales.
Técnicas de fabricación

Fusión del material bruto: Obtenido el metal, se prepara en bruto
fundiéndolo en un crisol a 1.063 °C para eliminar impurezas,
posteriormente se vierte en un recipiente y se deja fundir.

Martillado y batido: Separado el metal del recipiente, se realiza el
batido o martillado, para el batido se necesita interponer un material
flexible (cuero, tela, etc.) entre el metal y la herramienta para obtener
láminas finas y evitar huellas o roturas. El martillado supone golpear
directamente el metal para darle forma de lámina, lingote. Al martillar o
batir las piezas, estas cambian de dureza y ductilidad debido a las
transformaciones sufridas en su microestructura, por lo que se hace
necesario el recocido uno o varias veces para evitar que se quiebre la
lámina.3

Cortado y acabado: El cortado se realiza a través del simple doblado,
marcando la línea de corte con una incisión. El acabado generalmente
se practica por la cara externa o visible de la pieza y consiste en una
limpieza o pulido por fricción o abrasión, valiéndose por ejemplo de
arena.

Almas de bronce u otro metal, chapados y dorados: El dorado con
panes de oro ya era una técnica empleadas por los egipcios en el III
milenio a.C. El tratamiento de superficie más espectacular es el
conocido como «mise en couleur», que consiste en eliminar la capa
superficial de cobre haciendo aflorar el oro, empleando una solución
ácida del jugo de ciertas plantas y el calor, este procedimiento era
adecuando cuando el contenido de oro era alto. Si las piezas eran de
baja ley se utilizaba una solución corrosiva de origen mineral,
hablándose entonces de «refinación artificial», que permitía jugar con
diferencias acusadas de color.
Uniones mecánicas y ensambles
Se documentan sobre todo:

Soldadura sin aporte de material soldante: basada en los distintos
puntos de fusión de los elementos a unir.



Soldadura por difusión en fase sólida: calentando por debajo del punto
de fusión.
Soldadura con aporte de aleación soldante: de composición Au-Ag-Cu
(Oro-Plata-Cobre).
Vaciado a la cera perdida: consiste en realizar un modelo inicial en cera
de un núcleo con la forma deseada, que se recubre de arcilla; de este
modo, al derretirse y quedar eliminada la cera del interior cuando se
vierte el oro fundido, se consigue un molde de fundición hueco que, al
solidificarse, reproduce la forma del núcleo.
Técnicas decorativas
Sepultura 43 de la Necrópolis de Varna, el primer oro trabajado del mundo.4

Remetido y embutido: El repujado se fundamenta en la realización de
motivos con un cincel de punta roma para evitar que se corte la lámina,
o bien con punzones que permitan curvar el metal sobre sí mismo y
definir grietas profundas desde el reverso, para que salgan en el
anverso. Si la pieza se trabaja por el anverso sobre un cuerpo ya en
relieve, se trata de un «embutido», técnica que requiere trabajar sobre
un soporte blando aunque consistente para que la lámina se mantenga
fija.

Puntillado: Esta técnica decorativa se realiza con un cincel desde el
reverso de la pieza, obteniendo motivos a base de puntos en relieve por
el anverso.
Decoración incisa: Se consigue mediante la incisión con un buril sobre
la pieza y bajo un soporte firme que sujete el objeto.


Estampado: Consiste en presionar a golpe de martillo con un punzón
metálico sobre el reverso de una lámina; en el extremo del punzón se
halla el dibujo que se quiere reproducir en relieve. Cuando el punzón
deja su marca sólo por una cara del metal se llama «estampación por
impresión», mientras que cuando deja un relieve por una cara y un
hueco por otra se denomina «estampación repujada».

La Filigrana: Es un esquema decorativo diseñado mediante hilos que se
sueldan a una lámina de base. Para fabricar los hilos hay dos métodos:
en un caso, se parte de una lámina cortada en tiras estrechas que se
enrollan sobre sí mismas sujetándolas por un extremo, lo que les deja
marcas helicoidales de retorcimiento; y en el otro, se realiza un fundido
previo en molde para obtener la forma de hilo y después se martillea
hasta obtener la sección deseada. Se llama «filigrana sentada» cuando
los hilos se sueldan sobre una base, y «filigrana al aire o calada»
cuando los hilos se unen entre sí, sin base.

Granulado: Se basa en el mismo principio, y en él los hilos se sustituyen
por pequeñas esferas de oro. Consiste en soldar pequeños gránulos o
esferitas de oro a una superficie formando diversos motivos.
Generalmente «filigrana» y «granulado» se combinan entre sí, y a veces
también con otras técnicas, alcanzando una gran complejidad
compositiva.
QUE ES LA ORFEBRERÍA
" Es el arte de dar un valor artístico a ciertos metales conocidos como
preciosos".
El oficio del orfebre, en su esencia y carácter, fue uno de los primeros en
nacer tan pronto se formaron sobre la tierra los primeros grupos sociales. Al
despertarse en el hombre el gusto por el adorno, inherente a la condición
humana, nació el orfebre.
La vida civil y la religiosa usaron siempre y en todas partes la orfebrería.
Es un oficio que persiste en una trayectoria casi no interrumpida a través del
tiempo, con una intacta pureza que justifica su prestigio multisecular.
Prestigio que se debe a la calidad de las obras y a la riqueza de los
materiales de que se sirve. Prestigio poético, casi sobrenatural, mágico, de
alguno de ellos, como el oro.
Por ejemplo, Cristóbal Colón busca el oro en América no sólo por el simple
provecho material sino también por las propiedades mágicas y curativas que
se le atribuyen. El oro aparece en la poesía e incluso en las religiones, con
intención moralizadora, muchas veces. En la sabiduría popular, en forma de
proverbios inspirados tanto en la excelsitud del oro como en la pureza de la
plata.
Como todo arte, la orfebrería es hija de los distintos estados de cultura de
los pueblos, y ha reflejado en perfecta sincronización, la curva ascendente o
descendente de la vida de los mismos.
ea vez, los desborden estéticamente. La figura humana que presenta Navares, si
bien renqueante, inestable, encorvada por el peso de la carga e incluso
humillada, no
QUE ES LA PLATERÍA
A medida que avanzaron los siglos fue más escaso el empleo del oro. Así,
progresivamente, fue desapareciendo este metal de los talleres de los
orfebres, reemplazado por la plata, que es, después de aquél, el más dúctil y
maleable de los metales. Se suelda perfectamente bien y se lo puede alear
con el cobre para darle más dureza y resistencia.
De manera que platería es el arte de dar valor artístico y utilitario a la plata.
Cuando hablamos de platería olavarriense, nos referimos a la platería criolla.
Los plateros de esta zona, si bien no rechazan la posibilidad de realizar
piezas de otras características y tienen excelentes condiciones técnicas y
artísticas para hacerlas, tradicionalmente se han dedicado a la elaboración
de objetos como cuchillos, dagas, facones, rastras, hebillas, mates,
espuelas, estribos, bozales, pretales, bastos deja de ser marcadamente
estilizada. Si no fuera por la pesada carga que soportan, esas figuras (esos
hombres) serían esbeltísimo, altísimos,
POSIBLES ALTERNATIVAS EN EL DESARROLLO DEL ORFEBRE
"La posición del artesano en nuestro mundo moderno debería ser clara y
concreta:
ser el productor directo de objetos útiles, funcionales y bellos que constituyen
medios de expresión y comunicación colectivas, y representan una tradición
viva, con lo cual le darán cohesión a la cultura en que vive y fisonomía propia a
la comunidad que pertenece".
"Sus problemas legales, económicos, sociales, artísticos y espirituales, deben
comprenderse y juzgarse con ese criterio. No debemos consentir que el
artesano
de cualquier parte del mundo llegue a la vergonzosa y lamentable situación del
mendigo de estado o del pueblo en la que ya está cayendo".
. Las alternativas para el desarrollo del orfebre, y quizá generalizando al resto
de
las artesanías artísticas, se Jas debe considerar desde dos planos: uno, el
institucional
y el otro el del sector artesanal productor.
Pues es un deber del Estado el velar por el desarrollo equilibrado de la
sociedad a
través de sus respectivas instituciones, en éste caso aquellas referidas a las
artesanías.
La participación de estas debe estar perfectamente sincronizada y más que
nada obedecer a un criterio muy profundo del conocimiento de los valores
culturales del artesano, porque puede darse ciertos riesgos que en algunos
aspectos se han materializado negativamente en nuestro medio.
Principales aspectos en los que las instituciones deberían intervenir:
1. Estudio de los valores culturales y artísticos en las artesanías y su correcta
difusión.
2. Dotación de una legislación perfectamente estudiada que contemple los
aspectos: social, económico, cultural, político y jurídico del artesano.
3. Intervención en los planes de estudio a nivel escolar y medio donde se
inserten programas de conocimiento y prácticas artesanales.
4. Apoyo técnico y económico en planes masivos de preservación y desarrollo
artesanal, cuidando de no caer en el simple desarrollísmo, paternalismo y
aculturación.
5. Dictar normas de control a los intermediarios tanto de materias primas
como de productos elaborados.
Así mismo es importante anotar puntos que el artesano debe tener presente:
1. Conocimiento cabal de su ascendencia cultural e histórica que le sirva de
anclaje y basamento para un mejor desenvolvimiento técnico y artístico dentro
de la sociedad.
2. Conocimiento que las causas de la crisis y estancamiento de la artesanía, de
su postración económica, de su individualismo y en casos,egoísmo para con
sus compañeros, no es cualidad propia del artesano, si no que es un reflejo
del estado político y económico que vive nuestro país.
3. Conocer que el papel social cultural y artístico del cual es depositario y
transmisor, es fundamental para la conformación de nuestra verdadera cultura.
4. Hacer conciencia que al mismo tiempo que artista popular, es un factor
importantísimo en la economía del país, aunque de su trabajo algunas
personas ajenas a la artesanía, están enriqueciéndose.
5. Conocer que sus problemas de asistencia social, médica, económicos, etc.
son similares y quizá más agudos que los qué tienen los obrecos y los
campesinos, y que la única forma de vencerlos, consiste en unificar esfuerzos
con
aquellos grupos sociales para una solución conjunta.
6. Que su fuerza como artesano reside en la medida en que se organice en
sindicatos para luchar contra la explotación de los intermediarios, para
conseguir materias primas de mejor calidad y bajo costo, para adquirir un mejor
nivel técnico y para fortalecer los vínculos artesano, obrero, campesino.
La técnica del amoldado, fundido y vaciado sirve de apoyo a otras actividades
de la orfebrería, como son él laminado de chapa u obtención de láminas
metálicas y el estirado u obtención de hilos metálicos por métodos usuales
Con éste objeto de dispone de una variedad de moldes construidos en ladrillo,
piedra pómez y arcilla, donde se vacía el material líquido una primera forma
metálica que luego es sometida a los procesos de laminado y estirado. Estos
moldes rudimentarios se llaman ritieras y son confeccionadas por el mismo
orfebre utilizando pequeños raspadores o ahuecadores de hierro, según el uso
futuro y la cantidad de metal a fundir y vaciar.
Sin embargo de ser una técnica primitiva y simple, el amoldado, fundido y
vaciado permite confeccionar objetos acabados o listos para los procesos
siguientes como son: pulido, brillado o terminado.
El amoldado permite la reproducción de un modelo realizado en meta!, madera,
cera u otros materiales. Por medio de estos moldes se reproduce las veces
necesarias
el molde base del trabajo.
HERRAMIENTAS PARA LA ORFEBRERIA
La Orfebrería
Orfebrería procede del latín auri (oro) y faler (fabricador), que significa
metalúrgico de oro. Es el arte de trabajar los metales preciosos para realizar
objetos bellos de variado fin.
En la actualidad es la conjunción de varias actividades que necesitan de la
participación de varios profesionales en las áreas de la metalurgia, de las artes
y comercialización.
De una actividad puramente artesanal ha pasado a ser una industrial, en la que
la habilidad predominantemente manual ha dado paso a la utilización de las
cada vez más sofisticadas herramientas y máquinas, que hacen más perfecta y
productiva esta labor.
La orfebrería básica y tradicional demanda que el "orfebre" tenga ciertas
cualidades como: el ser paciente, meticuloso, perfeccionista, de buen gusto,
hábil con sus manos, perseverante, de gran creatividad e incluso tener un
carácter extrovertido. Así, este arte se convierte, para la mayoría de los que
emprenden en él, en una actividad de profunda satisfacción, al ver plasmado
en una "joya" su yo, pero que se desvanece al querer participar en un campo
económico muy competido, poco productivo y por ende poco rentable.
Para no ser presa del desánimo y posiblemente abandonar este oficio, por no
tener el arte de orfebres famosos como un Alerces, un Verrocchio, un Cellini,
un Jacometrezzo, un Guayasamín o un Zamora, se debe hacer lo que éste
último artífice ecuatoriano enseña: "pensar en grande".
El "pensar en grande" tiene varias connotaciones, de las que se puede
extractar unas pocas: No sacrificar el arte, ni disminuir la calidad de la joya
terminada, por mejorar la productividad con las nuevas tecnologías. Orientarse
a varios tipos de mercado: el de exportación y el nacional; el de joyas de alto
precio y el de bisutería fina. Crear con ahínco una infraestructura física y
humana que permita pasar las barreras para las individualidades: buscar el
apoyo legal, gubernamental e institucional, nacional y extranjero; pero por
sobre todo buscar al Artífice de los artífices, porque él es el que da el poder
para hacer, él da el crecimiento, la edificación y fundamentación de una idea
para convertirla en una gran empresa que beneficie a muchos y acreciente su
gloria.
El Arte
Es la expresión del alma plasmada en una realización, cuando aflora lo bello
que puso en ella el Creador.
Al mirar la naturaleza, no se habla del arte que es, sino de su belleza y de cuan
artista es su Creador al crearla con tanto esplendor. Cada vez que se la
observa detenidamente macro o microscópicamente, se mira tal magnificencia
que arranca una expresión de asombro, reconocimiento y alabanza: ¡cuánto
arte hay en Ese que más que cualquier artífice o artista, artificiosa y
artísticamente ha hecho tantas maravillas con su sola palabra!
Así, al hablar que algo tiene arte, se dice que es una obra de arte, o que ha
sido artísticamente realizada por un artista, pero es éste el que lleva en sí el
arte, su arte, su expresión... artística.
El ser humano, al haber sido creado a semejanza del Creador, semejante es en
tener intrínsicamente arte como otro de tantos dones, que vertiginosamente se
presenta al poner el alma en algo bueno que hagamos y lo bueno es siempre
bello.
Sin las aclaraciones anteriores, mal se interpretaría al decir únicamente que:
arte es la expresión de lo bello, pero... eso es.
La Creatividad
Es el don para hacer, componer o crear algo que no existía antes. Toda
persona lo tiene y está desarrollado más en una que en otra y más en un
campo que en otro.
"Hagamos al hombre a nuestra imagen y semejanza", da a todo ser humano
ese mismo poder o capacidad para crear. La "semejanza" implanta la
creatividad como una cualidad innata del ser creado y es parte de su esencia
divina.
Así es como también el orfebre está facultado a crear artísticamente cualquier
objeto o figura que se incube en su interior. El objeto a fabricar es
primeramente concebido en su alma y se plasma en lo físico poco a poco,
haciendo uso de materiales y herramientas a su alcance.
El estudio de la metalurgia, el dibujo técnico, el artístico y el diseño, moldea el
ímpetu arrollador de esa fuerza creadora y la cristaliza o materializa en esos
objetos que los llamamos joyas.
La originalidad es uno de los resultados del acto creador y denota la
potencialidad de la individualidad, que alcanza valor y prestigio. Por lo que
debe ser una norma en la fabricación de piezas de joyería.
El Artista
Es la persona dotada de las disposiciones necesarias para el cultivo de una
bella arte.
Estas disposiciones, aptitudes o cualidades, involucran: habilidad, sensibilidad,
observación, abstracción, buen gusto, creatividad, ingenio, originalidad, trabajo,
esfuerzo, estudio, práctica y amor por lo que se hace.
En general, los artistas no nacen como tales, se hacen al adquirir las
cualidades que les permiten ejercitar alguna bella arte.
Pero también está el artista, que tiene el don, por el cual tiene el llamado y ha
sido llenado en sabiduría, en inteligencia y en todo arte, para proyectar
diseños, para trabajar en oro, en plata, en la talla de piedras de engaste y en
toda labor ingeniosa y de invención.
Mientras no se emprenda el camino, ese don nunca aparecerá, ni se
desarrollarán las cualidades que podemos llegar a tener con la instrucción, que
recibamos de alguien que ya ha caminado por los senderos del arte y pueda
moldearnos hasta convertirnos en verdaderos... artistas.
El Artífice
En la orfebrería o joyería, es el artista que ejerce con habilidad esas bellas
artes.
Para crear una obra de arte, en el artífice se conjugan: la habilidad de sus
manos con sus sentimientos más bellos y nobles, su trabajo con su mayor
esfuerzo y su ocupación con el pasar de su vida,
El Orfebre
Es el artífice que transforma los metales nobles (oro, plata, bronce, etc.) en
elementos integrantes de objetos decorativos personales o de interiores,
incluyendo los objetos escultóricos.
No siempre utiliza los metales nobles en la elaboración de objetos que van
desde una aguja o anzuelo hasta una soberbia escultura como la de Perseo de
Cellini, y es cuando él les da valor en su creación.
El orfebre que pretenda alcanzar prestigio, fama, trascendencia, desarrollar una
carrera o hasta generar una escuela, debe planificar su trayectoria y
constituirse en un centro de acopio de un basto conocimiento del área de
desempeño, conjugar las diversas culturas con la suya propia y ser un
elemento de continua renovación.
La orfebrería es una actividad extrovertida en la que el orfebre no puede
retraerse, sus obras y su trabajo deben ser mostrados al público; él mismo
debe: adquirir una personalidad radiante, despierta, alegre, dinámica, amena,
osada y feliz; manejar eficazmente las estrategias del comercio y desbordar en
sabiduría en el trato a su clientela.
La Joyería
Es el arte relacionado con la fabricación de las joyas. Es una acepción más
particular, que la orfebrería, para referirse a las alhajas o joyas como objetos
preciosos de gran valor, que involucran al oro, a la plata, al platino y a la
pedrería fina.
Los metales, en sí preciosos, se adornan con incrustaciones de materiales
vítreos, maderas, marfil, perlas, esmaltes, piedras preciosas y semipreciosas,
semillas, caparazones, crines, etc.
Las alhajas de ornamento personal son: anillos, aros, botones, brazaletes,
cadenas, cinturones, condecoraciones, collares, coronas, diademas, dijes,
escarapelas, figurillas, filigranas, guirnaldas, hebillas, insignias, mancuernas,
medallones, pectorales, pendientes, peinetas, prendedores, pulseras, tobilleras,
etc.
La Joya
Llamada también alhaja, es un objeto de mucho valor y de excelentes
cualidades, de metal precioso, guarnecido con perlas, piedras finas y otros
añadidos, que sirve principalmente de adorno.
Entre las cualidades consideradas excelentes o de alto nivel, destacan: su gran
belleza, la maestría en sus detalles y la originalidad del artífice. De aquí, los
elementos necesarios que debe desarrollar la persona que quiera hacer joyas:
arte, conocimientos y creatividad.
El deseo, la paciencia y el esfuerzo, son las acciones a seguir para crear una
joya, en conjunto con las cualidades y los elementos anteriores; por eso, ella,
más que un artículo de adorno, es un compartir; más que un articulo de lujo, es
una aspiración; más que un artículo de gran precio, es grande apreciación; más
que un artículo de ostentación, es estimación; más que un articulo en sí, es la
vida misma de un artífice.
Las técnicas de la orfebrería
La orfebrería es el arte de labrar objetos en metales preciosos. Los orfebres
materializaron su destreza y su conocimiento sobre las características físicas y
químicas de los metales en la gran diversidad de técnicas de manufactura
usadas en la orfebrería prehispánica de Colombia.
A martillo y fuego: el martillado
La metalurgia de los Andes peruanos se caracterizó por el énfasis en la
producción de objetos por martillado. Esta preferencia tecnológica era una
elección cultural que no dependía de las propiedades de los metales ni de la
ignorancia sobre otras técnicas, pues los orfebres conocían de la fundición, que
llevaban a cabo antes del martillado. La tradición andina se extendió por el
territorio colombiano y en particular entre las sociedades del suroccidente del
país.
Para fabricar láminas los orfebres golpearon tejuelos sobre lajas o yunques de
piedra. Utilizaron martillos de distintas formas, materiales, tamaños y pesos, de
acuerdo con la aleación, la dimensión del objeto o la fase del trabajo.
Al ser martillado, el metal se torna quebradizo y tiende a fracturarse: los
orfebres debían calentarlo al rojo vivo y enfriarlo sumergiéndolo en agua. Este
proceso, el recocido, que se repetía muchas veces, permitía seguir golpeando
la lámina hasta obtener el grosor y tamaño deseados.
Lajas y pulidores de piedra se usaron para alisar las láminas y obtener
superficies uniformes. Cinceles de piedra o de tumbaga endurecida por
martillado fueron empleados para delinear y recortar la forma final del objeto.
La alta maleabilidad del oro hace posible fabricar láminas delgadas y flexibles
para elaborar objetos de formas, tamaños y calibres variados.
La plata se usó solamente en el altiplano nariñense, por la influencia cultural de
los Andes Centrales. Con aleaciones de cobre y plata se elaboraron
narigueras, orejeras, recipientes y diademas.
Los adornos y utensilios de cobre martillado fueron, por lo común, más
pesados y gruesos que los de oro o de plata. Los adornos martillados en
tumbaga, aleación de oro y cobre, suelen tener paredes delgadas y superficies
muy pulidas.
Repujado y calado
El artífice esbozaba con buriles los diseños decorativos en la cara posterior de
la lámina. Luego, con la ayuda de cinceles, repujadores y punzones,
presionaba y resaltaba el motivo por ambas superficies hasta obtener
volúmenes, mientras apoyaba el objeto sobre algún material blando o sobre
formas talladas en arcilla, madera o hueso.
Los diseños con vacíos o calados se obtuvieron recortando las láminas con la
ayuda de cinceles metálicos y líticos.
Base
Fue tan trascendental para nosotros trabajar en equipo para la investigación
con este tema tan escultural como es "La Orfebrería y la Joyería" de la Ciudad
de Luque.
Nos ha motivado a descubrir más aspectos atrayentes de su Arte, como los
trabajos Orfebres y producción de joyas; sus tradiciones que serían su gran
Fiesta Patronal y la Expo Luque celebradas anualmente; otro aspecto atrayente
es la cultura que abarca desde la fundación de la ciudad.
La Orfebrería serían los objetos decorativos como guampas, bombillas que
diferencia de la Joyería que son todos los adornos y complementos para usar
en el cuerpo como los anillos, cadenillas y aros.
El proyecto pudo ser realizado gracias a la accesibilidad de la población de la
ciudad, los bajos costos del transporte y la disponibilidad de tiempo de los
responsables.
Los beneficiados somos nosotros los alumnos que a partir de estas
investigaciones estamos abriendo nuestras mentes a ejemplares artesanos,
igualmente los artesanos serían los beneficiados de este trabajo ya que a partir
de las investigaciones veraces sus productos son promocionados causando
indagación por parte del público.
ntre las distintas y antiguas expresiones artesanales que datan del siglo pasado
y de los albores del presente, están: La talabartería, con su infinidad de
trabajos sobre cuero repujados. La orfebrería y Joyería, con una colección de
primorosas y exquisitas joyas en ambos metales, adornados con piedras
preciosas, perlas y corales.
a Orfebrería es el arte de labrar objetos, ya sean adornos o utensilios, de
metales preciosos o de aleaciones de ellos. El orfebre suele trabajar con plata
u oro para desarrollar sus obras. Cita: http//definición.de/orfebrería/
Fotografía 6

Historia de la Orfebrería
"La historia de la orfebrería es muy antigua. Ya en la prehistoria (periodo
neolítico), los seres humanos elaboraban piezas de cobre, bronce, plata y oro,
como vasijas, estatuas y collares. Las primeras ornamentaciones eran
geométricas, con líneas rectas, círculos y unas pocas curvas.
El primer oro trabajado del que se tenga registro se encuentra en la Necrópolis
de Varna. Allí se hallaron casi un millar de objetos de oro como cetros,
brazaletes y collares.
Con el tiempo se lograron desarrollar diversas técnicas de orfebrería. El
proceso comenzó a incluir la fusión del material bruto, el martillado, el batido, el
cortado, el acabado y el chapado dorado. Los ensambles, por su parte, podían
realizarse mediante distintos tipos de soldaduras (por difusión en fase sólida,
con aporte de aleación soldante).
Los orfebres actuales apelan a numerosas técnicas decorativas para crear
verdaderas obras de arte. El embutido (con punzones que permiten curvar el
metal), el estampado (presiones con golpe de martillo para reproducir un dibujo
en relieve) y la filigrana (mediante hilos soldados a una lámina de base) son
algunas de ellas."
Cita: http//definición.de/orfebrería/

Definición de Joya
"La joya consiste en prendas ornamentales llevadas en el cuerpo, que
generalmente se fabrican con piedras y metales preciosos (oro y plata), aunque
también se pueden emplear materiales de menor valor."
Fotografía 7

Historia de las Joyas
"La artesanía de Luque se remonta a la época de los conquistadores de
América, ya que fueron ellos los que trajeron a los artesanos para que les
elaborasen bisutería y joyería, tanto a los hombres como a mujeres.
Los accesorios femeninos de esa época constaban de collares, pendientes,
broches, una tiara en ciertas ocasiones y anillos. Los accesorios masculinos del
siglo XVlll constaban de botones, hebillas en los zapatos, la empuñadura del
sable y la insignia de caballería.
Los artesanos se dedicaban a decorar las casas señoriales de la época de los
conquistadores y con el pasar del tiempo, el arte de la artesanía Luqueña fue
pasando de generación en generación, mejorando y perfeccionándose para
ofrecer una calidad de joyería envidiable, y toda hecha en materiales nobles."
La orfebrería es un trabajo artístico que lleva siglos de trayectoria. Se realiza sobre
útiles o adornos de metales preciosos , y puede usar técnicas como la fusión
degeneralmente, oro y plata materiales, el martillado, puntllado, estampado, entre
un sin fin más. Quisimos averiguar dónde se puede aprender este arte de modo
profesional, partiendo desde lo básico hasta el nivel más avanzado
LIMPIEZA PARA LA ORFEBRERIA
Un equipo sonico o de ultrasonido para limpiar joyas es un dispositivo
electrónico diseñado para eliminar la suciedad de los anillos, collares y
otros artículos de joyería.Estos dispositivos se encuentran fácilmente en
las
casas
comerciales.
Los limpiadores ultrasónicos de joyas con dos partes básicas: un
pequeño motor y un tanque de limpieza.Algunos productos de limpieza
tendrá una cesta extraíble o bandeja de limpieza.Limpiadores electrónicos
se pueden conectar en los enchufes estándar de la casa.
Para comenzar el proceso de limpieza, la limpieza del tanque se llena con
agua tibia o una solución limpiadora.
Soluciones de limpieza puede estar formado por surfactantes no iónicos,
detergentes o amoniaco .Tenga en cuenta que los agentes limpiadores
con
lavandina
y
los
ácidos
se
deben
evitar.
Coloque las piezas de joyería en la canasta o directamente en la limpieza
de
los
tanques.
Una vez encendido, el motor de la máquina produce energía ultrasónica
que se transmite con vibrantes ondas de energía.En promedio, los
limpiadores ultrasónicos joyas emiten al menos 40.000 ondas de sonido
por
segundo.
El movimiento vibratorio de las ondas ultrasónicas crea burbujas
microscópicas en el agua o solución de limpieza en un proceso llamado
cavitación, millones de pequeñas burbujas de golpe en sí y en los puntos
de descanso en la limpieza de los tanques.La cavitación proceso de
golpes con suavidad la suciedad de la joyería.El movimiento es muy
efectivo para penetrar en las grietas diminutas en las joyas donde los
trapos, los cepillos y los métodos convencionales no llegan.
La cavitación ultrasónica es el fenómeno mediante el cual es posible
comprender
el
principio
del
lavado
por
ultrasonido.
En un medio líquido, las señales de alta frecuencia producidas por un
oscilador electrónico y enviadas a un transductor especialmente
colocado en la base de una batea de acero inoxidable que contiene dicho
liquido, generan ondas de compresión y depresión a una altísima
velocidad. Esta velocidad depende de la frecuencia de trabajo del
generador de ultrasonido. Generalmente estos trabajan en una frecuencia
comprendida entre 24 y 55 KHz. Las ondas de compresión y depresión en
el líquido originan el fenómeno conocido como “cavitación ultrasónica”.
La temperatura de la solución acuosa en un equipo de lavado ultrasónico
es muy importante; es así que la intensidad de cavitación varía con el
cambio de temperatura. La intensidad de cavitación aumenta al aumentar
la temperatura, hasta cerca de los 65 °C para luego disminuir y
desaparecer completamente a la temperatura de ebullición del líquido
utilizado.
Otro parámetro importante a considerar es la presión de vapor de la
solución utilizada, Se entiende por presión de vapor al siguiente
concepto: Si consideramos un líquido en un recipiente cerrado y
termostatizado, las moléculas superficiales que tienen energía suficiente
pasan al estado de vapor y se distribuyen en el espacio disponible fuera
del líquido. Ocasionalmente, algunas moléculas de vapor vuelven al
estado líquido hasta que se arriba al estado de equilibrio del sistema, a
temperatura constante, la velocidad de evaporación iguala a la de
condensación. La presión ejercida por las moléculas de vapor, en estas
condiciones, se define como “presión de vapor”. Su valor no depende de
la cantidad de líquido, sino solamente de la temperatura. Por lo tanto si un
líqui-do es calentado, la presión de vapor aumenta con la temperatura y
cuando la presión de vapor iguala a la presión externa seproduce el
fenómeno de ebullición. Cada líquido, por lo tanto, tendrá su propia
presión de vapor y una diferente temperatura de ebullición. Por ejemplo:
el alcohol etílico tiene una presión de vapor muy superior a la del agua a
la misma temperatura. El alcohol etílico hierve a 78°C y a la temperatura
de ebullición tendrá una presión de vapor de 1 atm, mientras que el agua
hierve a 100°C con una presión de vapor de 1 atm. Como temperatura
normal de ebullición se define a la temperatura en la que la presión de
vapor del líquido es de 1 atm.
Comprender correctamente el concepto de presión de vapor es
importante dado que juega un rol predominante en el proceso de
cavitación. Es así que la energía necesaria para formar una burbuja de
cavitación es proporcional a la presión de vapor y al valor de la tensión
superficial. La cavitación es débil cuando la presión de vapor del líquido
es baja (agua fría). Las burbujas de cavitación implotan con energía mas
grande, pero todavía tenemos que levantar mucho la potencia aplicada
para llegar al nivel del umbral mínimo de cavitación. Por lo tanto el
resultado termina siendo una menor formación de burbujas y un menor
número de implosiones. Por ejemplo, un aumento de la temperatura del
líquido, levanta la presión de vapor del mismo resultando más fácil la
cavitación. También un alto valor de presión de vapor baja el umbral
mínimo de cavitación, creando muchas más burbujas que colapsan
implotando con una energía más baja en cuanto la diferencia entre la
presión interna y la externa es más pequeña.
También es necesario tener en cuenta la viscosidad del líquido. Valores
altos de viscosidad impiden la cavitación, mientras que bajos valores de
viscosidad permiten una buena difusión de las ondas ultrasónicas y por
lo
tanto
la
formación
de
las
burbujas
de
cavitación.
Análogamente, líquidos con altos y bajos valores de tensión superficial se
comportan del mismo modo que aquellos con alto o bajo valor de
viscosidad.-