Guía de historia del arte primer parcial

Guía de historia del arte primer parcial
RENACIMIENTO
Contexto histórico: con la llegada de la edad moderna, la fe y la razón se separan,
el hombre necesita comprender el universo, el hombre se convierte en el centro.
El renacimiento surge en Italia y se basa en un humanismo que otorga al hombre
la capacidad de conocer y dominar al mundo. El arte se convierte en una ciencia y
los artistas son trabajadores intelectuales.
Características: busca volver al clasicismo, se restauran temas, principios y
características de la antigüedad clásica, se instala en varias ciudades de Italia, los
artistas son protegidos por los mecenas que pagan porque les realicen obras, en
el trecento italiano aún se conservan características del renacimiento, pero en los
siguientes periodos cambia.
-QUATTROCENTO
Características: se busca reflejar una sociedad nueva: la burguesía, la sociedad se
interesa en la objetividad de las cosas, le interesa el hombre y la naturaleza.
Arquitectura:

Código
arquitectónico:
entablamentos,
arco
representan
de
medio punto,
verídicamente
el
columnas, pilastras,
espacio,
teoría
de
proporcionalidad.

Filippo Brunelleschi: empieza como orfebre y escultor, realiza viajes a Italia
lo que le apasionó, pierde el concurso de relieve del baptisterio de la
catedral de Florencia, cambia a la arquitectura, gana el concurso de la
construcción de la cúpula, que tiene proporcionalidad y armonía, crea
también: hospital de los inocentes, basílica de San Lorenzo y la del Santo
Espíritu.

León Bautista Alberti: arqueólogo y restaurador de edificios, segundo
arquitecto más importante de esta época, construye palacios que enmarcan
plazas que cuentan con módulos de proporcionalidad y efectos visuales,
estas construcciones son emblema y orgullo. Hace fachadas de iglesias.
Escultura: se usan cánones pero no están fijos, varían con el movimiento,
proporcionalidad y perspectiva se relacionan. El mármol es el preferido, se
populariza el barro y se empieza a usar el bronce, temas religiosos y profanos, les
preocupa anatomía y plasmar fuerza de pensamiento.

Ghiberti: gana el concurso del relieve del baptisterio de Florencia, sobre el
sacrificio se Isaac

Donatello: artista más representativo, se formó en el taller de Ghiberti, tiene
criterio humanista, en Roma aprende de obras antiguas, desarrolla nuevos
contenidos.
Pintura: se representa la vida real, dan apariencia tridimensional con perspectiva,
usan sombreado y fondos arquitectónicos. Temas: retratos, mitología clásica y
temas religiosos.

Piero de la Francesca: estudia los efectos de luz en la pintura, para crear
ambiente y darle corporeidad a la figura modulando el color.

Masaccio: maestro veneciano, estilo realista y sobrio, pone efectos de luz,
aporte intelectual y humanista, paisajes llenos de grandeza, rostros
expresivos. Obras: Santa Ana la virgen y el niño, la expulsión del paraíso, la
trinidad, crucifixión, virgen, tributo.

Sandro Botticelli: contenido alegórico con sentido clásico, obra pesimista y
melancólica, destruye muchas de sus obras profanas, pintura subjetiva.
Obras: virgen del magníficat, la virgen con el niño y san Juan, Venus y
Marte, Nacimiento de Venus, Céfiro, Primavera.
-CINQUECENTO
Características: apogeo del renacimiento, se apega a pautas clásicas, carácter
científico y de investigación, el hombre es el centro.
Arquitectura: se hace una nueva basílica.

Bramante: diseña planta centralizada, cruz griega inscrita, planea una
cúpula y cuatro torres en los ángulos y cuatro pórticos.

Rafael: edificio de tres naves con capillas.

Miguel Ángel: planta centralizada, cruz griega,
una entrada principal,
enormes pilares.
Escultura:

Miguel Ángel: busca espíritu en la materia, con enorme sensibilidad. Obras:
David, La piedad, tumba de Julio II, sepulcro de los Medicis.
Pintura:

Miguel Ángel: cuerpos robustos y musculosos, fuerzas físicas y espirituales
equilibradas. Obras: sagrada familia, bóveda de la capilla Sixtina, cabecera
del juicio final.

Leonardo da Vinci: la belleza se logra mediante la creación intelectual y
manual, se concentra en la luz. Obras: Gioconda, virgen de las rocas,
adoración de los reyes magos, la ultima cena.

Rafael: encarna valores del renacimiento, transforma en belleza natural
todo lo que toca, le interesa proporción, elegancia, equilibrio y belleza.
Obras: Madonnas, el cardenal, la escuela de Atenas.

Tiziano: técnica del retrato, temas mitológicos, alegóricos y de iconografía.
-FLAMENCO
Características: retorno a la naturaleza y a la realidad, representa entidad humana
y el espacio.
Pintura: naturalismo gótico, simbolismo y falta de movimiento, gusto por el detalle,
temas: retrato, cuadros religiosos, temas cortesanos, naturaleza muerta, nuevo
espacio pictórico.

Hermanos
Van
Eyck:
tratamiento
de
luz,
minuciosidad
y
veraz
representación de la realidad.

Roger van der Weyden: composiciones equilibradas, actitudes ciudadanas
y distribución.

El Bosco: fantasía imaginativa, pintura contradictoria. Obra: jardín de las
delicias.
MANIERISMO
Características: se pierde el clasicismo y belleza clásica, trata de encontrar
soluciones culturales nuevas.
Arquitectura: efecto sorpresa, se rompe equilibrio entre soportes y peso.
Escultura: tensión física y psicológica, visión subjetiva.
Pintura: cambios artísticos.

El Greco: rico colorido, técnica suelta y libre. Obras: la asunción, el expolio.

Luis de Morales: perfección técnica, exquisita en detalles y elaborada.
Obra: la virgen con el niño.

Hans Holbein: producción religiosa. Obra: los embajadores.
BARROCO
Contexto histórico: es una respuesta ante la reforma de Lutero, que pone en crisis
a la iglesia, que da una respuesta dogmática a través del concilio de Trento,
barroco significa perla irregular, de manera contraria al renacimiento en el barroco
el hombre se siente insignificante y desprotegido.
Características: no respeta las normas de armonía, rompe el equilibrio clásico,
movimiento de formas y libre expresión de sentimiento, es un lenguaje diferente
con los mismos elementos del renacimiento, las fachadas se ondulan, se usan
elementos curvos y hay dinamismo.
Arquitectura:

Código arquitectónico: estípites, columnas salomónicas, baldaquino, ojo de
buey, ventana sotocoral, arco trilobulado, pilastras, nichos, media luna,
medallones.

Bernini: artista integral. Obras: plaza basílica de San Pedro, baldaquino de
la basílica de San Pedro.

Borromini: religioso, opuso la línea curva, efectos de perspectiva y juego de
luces y sombras. Obras: Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes.

Carlo Maderna: hace la fachada de la basílica de San Pedro.
Pintura: rompe arquetipos y cánones de belleza, vuelve su mirada al naturalismo

Francisco Zurbarán: aire serio y melancólico, ideales de la contrarreforma y
fervor de órdenes religiosas, fuerza realista. Obras: San Hugo en el
refectorio, Santa Casilda.

Diego de Velázquez: figura culminante del arte español, realismo inusual y
claroscuro, cuadros de temática religiosa en espacios cotidianos, obras
realistas y sobrias, emplea luz y atmosferas reales. Obras: meninas, el
borracho, venus del espejo, fragua de Vulcano.

Bartolomé Esteban Murillo: arte centrado en el filtro de la realidad por medio
de una interpretación grácil e idealizada, con el fin de acercar al máximo las
escenas religiosas del pueblo. Obras: niño comiendo fruta.

Peter Paul Rubens: monumentales figuras de ritmo curvo, ambientes
recargados, ampulosos y movidos, dominados por un colorido ardiente.
Obras: juicio de París, adoración de los reyes magos.

Rembrandt
van
Rijn:
arte
popular,
monocromático. Obras: ronda nocturna.
dibujo
perfecto,
predominio