Los Arquitectos más Importantes y Prestigiosos

Los Arquitectos más
Importantes y Prestigiosos
Esto es debido a sus obras a lo largo de su trayectoria, Biografía, vida, obras,
premios y reconocimientos en todo el mundo.
Frank Owen Gehry
Frank Owen Gehry(Canada- Toronto 1929):
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es
un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de
arte, como si fuese una escultura.
Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos
proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la
arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.
Entre sus obras más destacadas podemos mencionar Casa Frank Gehry (California),
Museo Guggenheim (Bilbao España), Hotel Marqués de Riscal (El ciego, España),
Casa Danzante (Praga República Checa), Edificio del Banco DG (Berlín Alemania).
Casa Frank Gehry (California): La historia comenzó cuando su segunda
esposa, Berta Aguilera, compro una pequeña casa de color rosa de estilo colonial
holandés, en un barrio burgués de los Ángeles. Entonces Gehry decidió reformar lo
que él consideraba “una encantadora casita sosa”, construyendo alrededor de ella y
tratando así de “hacerla más importante”. El resultado fue tan impactante entre sus
vecinos que una noche la casa fue tiroteada.
Los prejuicios de los vecinos: El quería hacer la casita rosa lo más interesante
posible siguiendo las pautas del artista Marcel Duchamp, cambiando la actitud del
público hacia los objetos ordinales al exponerlos como obras de arte.
Richard Meier (Newark, 1934)
Arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el estado de Nueva
Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en
varios despachos de arquitectos, hasta 1963 que abrió su propio estudio. Meier
concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los
espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas
que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los
espacios interiores y exteriores. En su mayoría, los edificios de Meier son blancos, el
color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de
tonalidad durante el día. Según Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia
sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright.
No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un
continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que
marcan estilos y que influencian a los demás. entre sus obras más importantes esta
el Centro Experimental Bronx de Nueva York (1970-1977), Museo de Artes
Decorativas de Frankfurt (1979-1984), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
(1990-1992). En 1984 recibió el premio Pritzker de arquitectura, en 1989 la Medalla de
Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos, en 1992 fue nombrado comendador
de las Artes y las Letras por el gobierno francés y en 1997 recibió la Medalla de Oro
de la Asociación Internacional de Arquitectos (AIA). Recientemente ha proyectado el
edificio federal de Phoenix y la iglesia del Año 2000 en Roma.
Antoni Gaudí (Reus,1852)
Arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Gaudí fue un
arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran
capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras
antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de
sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los
detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando
sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que
hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de
una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como
las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus
creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que
dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc.
Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su
famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.
La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por
la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida
dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y
siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de
nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico,
inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos
anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la
tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus
cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor
a Cataluña.
Palacio Güell
Esta obra pertenece a la etapa orientalista de Gaudí (1883-1888), periodo en que el
arquitecto realiza una serie de obras de marcado gusto oriental, inspiradas en el arte
del Próximo y Lejano
Oriente (India, Persia, Japón),
así
como
en
el arte
islámicohispánico, principalmente el mudéjar y nazarí. Gaudí emplea con gran
profusión
la
decoración
en azulejo cerámico,
así
como
los arcos
mitrales, cartelas de ladrillo visto y remates en forma de templete o cúpula.
La estructura está sustentada en los muros de las fachadas, de piedra natural, así
como en las paredes medianeras, de ladrillo, además de pilares de ladrillo en el
sótano y de piedra en los demás pisos. La medianera del lado este fue en principio
fachada vista, por lo que fue rebozada y pintada con un fresco de Aleix Clapés que
representaba
a Hércules
buscando
las
Hespérides,
inspirado
en
el
poema L'Atlàntida de Jacint Verdaguer, hoy desaparecido.
El diseño general sigue las líneas de sus creaciones de aquella época, marcada por el
estilo oriental aplicado al diseño de sus obras. En este palacio culmina una etapa de
predominio de las formas de inspiración árabe, bizantina o mudéjar, con realizaciones
como la Casa Vicens, los Pabellones Güell o El Capricho de Comillas.15 Gaudí diseñó
con esmero tanto el exterior como el interior del palacio, con una suntuosa decoración
de estilo mudéjar, donde destacan los techos con artesonados de madera y hierro.
Asimismo, Gaudí estudió con eficiencia todas las soluciones técnicas y estructurales
del edificio, cuidando al máximo detalle aspectos como la iluminación, la ventilación o
el aislamiento acústico del exterior.
Norman Foster
Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca
para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra,
Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó
en 1965el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa
Wendy, Richard Rogersy la esposa de éste, Sue. Dos años más tarde el nombre del
estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.
Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy
pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en
buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de
Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean
en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados
en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un
edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura
Obras más destacadas:
Edificio del Reichstag