SOLFEO LA EVOUCION DE LA ESCRITURA

Curso de Formación de sargentos
1/os Músicos
1/a Antigüedad 2014-2015
SOLFEO
Instructor: Sgto. 1° Aux. Msc. Mario
Omar Cortez Coronado
Nombre y Grado: Sgto. 2/o Músico.
Jesús Eduardo Hernández Villagrán
MatriculaC-8617470
LA EVOUCION DE LA ESCRITURA MUSICAL HASTA EL PENTAGRAMA
¿QUE ES LA NOTACION MUSICAL?
Es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar
gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera
deseada por el compositor.
ORIGEN
Los sistemas de notación musical existen desde hace miles de años. Se encontraron
pruebas arqueológicas de escritura musical practicada en Egipto y Mesopotamia hacia el lll
milenio a.C. Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical en épocas
más recientes.
La escritura de la música no es una invención reciente, la primera parte de la evolución en la
escritura musical sucedió entre los siglos Vlll y lX, hoy se conoce como Notación Neumática.
NOTACION NEUMATICA
Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada silaba del texto y servían
de guía para recordar la melodía que debía ser cantada perteneciente a un repertorio
conocido de antemano.
Algunos de los neumas neumas elementales son los siguientes:
*Punctum: Este signo, como su nombre lo indica, está representado por un punto.
Indicaba un sonido más bajo respecto al anterior.
*Virga:
La cual era una línea similar a la que conocemos como diagonal. Indicaba un
Sonido más agudo respecto al anterior.
*Clivis:
Este signo era también una línea diagonal, que a su vez, se escribía con una
Forma de gancho en el extremo superior indicando hacia la derecha. Indicaba
dos sonidos descendentes.
*Podatus: este signo también se identifica como una línea diagonal, pero con el gancho
Indicando hacia la izquierda.
A continuación se muestra un ejemplo de la notación neumática:
Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que
mostraban la dirección que debía llevar la línea melódica. Hacia el año 1150 estos neumas
evolucionaron siendo remplazadas por formas más definidas aunque similares a las
anteriores.
NOTACION CUADRADA
La escritura musical conoció una importante evolución al substituir la caña por la pluma de
ave que dará lugar a un trazo cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior.
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los
sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido
Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea de
color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el monje benedictino GuidoD´Arezzo
(995-1050) añadió otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas.
No existía un número predeterminado para las líneas de la pauta, de manera que en algunos
manuscritos se pueden encontrar hasta diez líneas:
La pauta de cuatro lineas era utiluizada para escribir unicamente musica religiosa, en la
pauta de cinco lineas era utilizada para la musica profana. Fue entonces en el sigo XVI, que
la pauta de cinco lineas tomo un carácter abierto a toda clase de musica.
La aparicion de la partitura tuvo un significativo avanse en la escritura musical, pues ya
era posible “leer” la musica y asi mismo, aligerar la memoria dando lugar a una manera mas
practica de memorizar los cantos.
A Guido D´Arezzo se le debe también, el haber dado nombre a las seis primeras notas
dela escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los versos de un
himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Los seis primeros versos dan el nombre a
las notas, la melodía de Guido daba a la primera sílaba de cada verso un sonido diferente,
que coincidía con los sonidos de la escala. Con el tiempo la primera sílaba se cambió por Do
y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I" de los dos últimos versos.Así mismo ideó un sistema
de aprendizaje de los sonidos,intervalos y escalas que se hizo famoso y fue usado
durantemuchísimos años, conocido como la mano guidoniana.
La notacion neumatica tanto como la cuadrada mostraron relevantes avances, pero la
música continuaba carente de presición en la rítmica y métrica de ésta. Era necesario
dimencionar en la partitura el tiempo de las notas.
LA NOTACION MENSURAL. (S. XVIII)
En este sistema, las notas muestran formas diferentes según su duración.
Los valores de mayor duración acabaron por desaparecer. La semibreve sera para ellos lo
que para nosotros la redonda actual.
La invencion de la imprenta en 1455 dio ofrecio un cambio radical para la dibulgacion de las
partituras. Cabe mencionar que según expertos, solo una decima parte de la musica escrita
antes de 1600 ha llegado a nuestras, manos debido a que hasta esa fecha, la imprecion
seguia siendo cara y compleja.
SISTEMA DE COMPASES
Hacia 1600 se impondrá el sistema de compases.En el siglo XVII, empiezan a emplearse las
indicaciones de tempo o de velocidad: allegro,adagio, etc.
También comienza el uso de los matices de dinámica, aunque no pasan de ser niveles
deintensidad muy limitados: forte o piano. El uso de estos signos se fue
estandarizandodurante el siglo XVIII. Se perfeccionaron los matices de intensidad, y
seconvirtieron enhabituales las indicaciones de crescendo o decrescendo.En el siglo XIX,
entre los compositores existe una tendencia generalizada a escribir todos los detalles
expresivos en la partitura. Por otro lado, se amplía el espectro de indicacionesde tempo:
largueto, allegro con moto y andante man non troppo son algunos ejemplos.Estas
indicaciones incluso se precisarán con el invento del metrónomo Maelzel, que indica
exactamente el número de negras que han de hacerse por minuto.Ya más cerca de nuestros
días, a principios de siglo XX, pocas innovaciones se introdujeron. Realmente, la notación
que nosotros empleamos hoy en la música culta secorresponde con la empleada en la
primera mitad del siglo XX.
Hoy la escritura musical se ha individualizado tanto, que los compositores emplean
frecuentemente sus propios sistemas de notación musical, que suelen incluir en las
partituras.