Arlés 1888-1889

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λογος
Arlés 1888-1889
La
explosión
del color
En el otoño de 1887 Vincent Van Gogh escribió a su hermana Wil
desde París para comunicarle su deseo de pasar una temporada
en el sur: “allí hay más color y más sol”.
En febrero de 1888 Vincent salió de
París en dirección a Arlés con ayuda
de su hermano Theo. Ya conocía la región de Provenza, la vida sencilla, los
trajes tradicionales, la danza en coro y
las corridas de toros. Arlés había sido
una ciudad importante desde la Antigüedad, una pequeña joya arquitectónica con notables edificios romanos y
románticos. Pero Van Gogh no demostró el menor interés por ellos en
su búsqueda de motivos. Le interesaban más la vida de la gente sencilla y
los vastos campos y prados de los alrededores por los que deambulaba
días enteros.
de concluir los cuadros en un sólo día.
La expresión inmediata le pareció más
importante que la reproducción realista, ya se tratara de paisajes, retratos o
un simple par de suecos de madera.
Sin reparar en la fatiga y soportando
estoicamente el intenso sol buscaba la
descomposición impresionista del color y su desarrollo científico, el puntillismo.
Arte y utopía
La casa amarilla
Poco después de su llegada a Arlés alquiló por 15 francos al mes una de las
muchas casas que habían quedado
vacías por la crisis económica que padecía la región. Pintada de amarillo,
con la puerta y las ventanas verdes,
El café de noche, 1888.
Colección H.R. Hahnloser, Berna
Acuarela sobre lienzo 44.4 x 63.2 cm
La noche estrellada (cipreses y pueblo), 1889
The Metropolitan Museum of Modern Art, Nueva York
Óleo sobre lienzo 73 x 192.2 cm
las paredes interiores blancas y el suelo de ladrillo rojo,
tenía cuatro habitaciones. Vincent le
escribió a Theo y le
habló de su casa
amarilla como un
lugar en el que pensaba fundar una sociedad de artistas.
Tras la muerte de su
tío Cent pudo arreglar la casa con su
parte de la herencia
y mudarse. Las ha-
“En mi cuadro “Café de noche”, intenté expresar que el café es un sitio
donde uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crímenes. En realidad busqué,
mediante contrastes de rosa tenue y rojo sangre y heces de vino, de verde suave
Luis XV y Veronés en contrate con verdes amarillentos y verdes blanquecinos duros,
todo junto en una atmósfera de horno infernal de azufre pálido,
expresar algo así como la potencia tenebrosa de una taberna”
VINCENT VAN GOGH
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Medicamentos Mejores
bitaciones no tardaron
en convertirse en motivos de su pintura. Había colgado estampas
japonesas y sobre todo
retratos que habían sido pintados para su
dormitorio.
Las pinturas realizadas
en 1888 y 1889 pertenecen al período creativo más importante de
Van Gogh, que en casi
10 años pintaría más
de 800 obras. En el sur
de Francia consiguió
reflejar en sus cuadros
su afición a las estampas japonesas. Arlés
fue su Japón. La Provenza ofrece un
sol más intenso y una luz diferente.
Durante el verano pasó días enteros
pintando al aire libre con el propósito
Los primeros días de estancia de Paul
Gauguin en la casa amarilla durante el
otoño de 1888, constituyeron una
fuente de inspiración para Van Gogh.
Pintó paisajes y naturalezas muertas
muy expresivas jugando con los colores y volvió a los autorretratos que intercambió con Gauguin y otros artistas. Sin embargo, la idea de fundar
una colonia de artistas en Arlés fue
perdiendo fuerza a causa de las frecuentes peleas con Gauguin. Las vio-
La habitación de Vincent en Arlés, 1889
Musée d’ Orsay, París
Óleo sobre lienzo 72 x 90 cm
lentas discusiones de los dos artistas
culminaron con una fuerte crisis en diciembre de 1888: el pintor se cortó el
lóbulo de la oreja derecha con una ho-
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Vincent Van Gogh
Prado con puesta de sol (Detalle),
1888
Rijksmuseum Kröller-Müller,
Ottrerlo
Óleo sobre cartón 31.5 x 34.5 cm
ja de afeitar en un ataque de locura.
Fue atendido en el Hospital de Arlés y
días después, cuando recibió el alta
médica, regresó a la casa amarilla.
Gauguin había partido. Van Gogh tuvo que enfrentarse al acoso de sus
vecinos que querían encerrarlo en un
manicomio. Luego de una visita a su
hermano en París se instala en Auvers
al cuidado del Dr. Gachet.
Auvers-sur-Oise
1890
Vincent pensó en trasladarse a Auvers, porque además de estar a tan
sólo una hora de París, contaba con la
asistencia permanente del Dr. Gachet,
pintor aficionado y admirador de los
impresionistas. En Auvers Van Gogh
pintó más de 80 obras.
Poco a poco el mundo del arte fue tomando conciencia de su trabajo y
prueba de ello es el artículo que publi-
có Albert Aurier en
el número de enero
del “Mercure de
France”. Es una
lámpara de minero deslumbradora,
frenética y que todo lo abarca; es la
materia , la naturaleza al completo
en torsiones dementes, en rabioso
delirio, incrementadas hasta la máxima agitación; es forma
convertida en sílfide, color convertido en
llama, lava, piedra preciosa; es luz convertida en incendio, es vida, fiebre ardiente. Este es el único elogio público
a su obra en vida y es también un
anuncio de su enorme éxito póstumo
y de su crucial incidencia en la historia
del arte.
En Auvers plasmó su tristeza en paisajes como Campo de trigo y cuervos. Finalmente dejó de encontrar
sentido en la pintura y lamentó ser
demasiado viejo para aprender otro
oficio. “Si no fuera por tu amistad –
escribió a Theo-, llegaría a cometer
suicidio sin tener remordimientos de
conciencia, y, aunque soy un cobarde, sé que acabaría haciéndolo”. El 27
julio del año 1890, preso de una inmensa soledad, se disparó un tiro y
murió dos días después acompañado
por su hermano Theo, quien muere
seis meses después
Van Gogh
el suicidado por la sociedad
“Van Gogh el suicidado por la sociedad” es un libro clave en la obra de Artaud. Éste
se vio reflejado como en un espejo en el artista holandés. Es difícil encontrar un caso
igual de identificación. Al indagar en la obra de Van Gogh se siente penetrar en un
espíritu paralelo al suyo, se descubre a sí mismo. (…).
Artaud nos muestra en su “Van Gogh” cómo el espíritu aprende a verse en las cosas
más insignificantes, en todo lo que lo rodea, y el modo en que se refleja en ellas.
Mediante la misteriosa alquimia del pintor el mundo se convierte en una imagen del
hombre.
El destino del gran maldito de la pintura es similar al de Artaud; similares fueron sus
frustraciones, similares sus aspiraciones. (…). Así como Van Gogh hizo vivir las
imágenes de las cosas, Artaud hizo vivir las palabras.
Extraído de: Aldo Pellegrini, Antonin Artaud el enemigo de la sociedad,
en Antonin Artaud, Van Gogh el suicidado por la sociedad, Alfaguara, 1998.
El Grito, 1910
Autor: Edvard Munch
Munch-museet, Oslo
Óleo sobre lienzo
83.5 x 66 cm
Edvard Munch (1863-1944) describió así la experiencia que lo llevó a
pintar este cuadro: Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se
puso el sol. De repente el cielo se volvió rojo como la sangre. Me detuve y me
apoyé en la valla cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo
negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás
temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la Naturaleza
Campo de trigo y cuervos, 1890
Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam
Óleo sobre lienzo 50.5 x 103 cm
“Los cuervos pintados dos días antes de su muerte no le abrieron, más que sus otras
telas, la puerta de cierta gloria póstuma, pero abren a la pintura pintada, o más bien
a la naturaleza no pintada, la puerta oculta de un más allá posible, de una permanente
realidad posible, a través de la puerta abierta por Van Gogh
hacia un enigmático y pavoroso más allá”
ANTONIN ARTAUD
Antonin Artaud, poco antes de morir, pudo realizar
la obra hiperlúcida, la obra maestra indiscutible
que es su “Van Gogh”. El grito de Artaud, como el
de Edvard Munch, surge de las “cavernas del ser”.
La juventud reconocerá para siempre como suya
esta oriflama calcinada.
ANDRÉ BRETON
Tanvimil C
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