Los artistas del Barroco

José María Nieves Hernández
Sem: 6 Gpo: 4
Los artistas del Barroco
El Barroco fue un periodo de la historia en el que se crearon obras en distintos
campos del arte tales como la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la
danza y la música, y que abarca, de manera aproximada, desde el año 1600 hasta
el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el
Neoclásico, es una época en la cual tiene una gran influencia la iglesia católica.
La pintura Barroca o Arte Barroco, considerada así a toda arte llevada a cabo
durante este periodo, se caracterizo por el realismo, los colores ricos e intensos, y
las fuertes luces y sombras que los artistas plasmaban en sus obras. Algunas
palabras que podrían describir a la pintura barroca son: movimiento, dinamismo y
acción entre otras.
También es un arte que se encuentra muy enfocada la religión.
Algunos de los pintores más destacados de esta época son:
Caravaggio
El es un pintor que rompe con todo lo que había dejado el manierismo, utiliza más
color en su obras y es un artista que deja lo plástico lineal, utiliza como modelos de
sus obras a personas de la calle como borrachos, prostitutas, mendigos etc.
Además de que el busca mucho representar la teatralidad en sus obras, hacer notar
que de verdad están vivas.
Algunas de sus obras son:
¨Duda de santo Tomas¨
¨Judit cortando la cabeza de Holofernes¨
¨La muer te de la virgen¨
En una de sus obras este hace un autorretrato en la cabeza de Goliat que es
cortada por David
Un dato curioso de este artista es que fue acusado de homicidio en 1606 y huye a
Nápoles, después de ser perdonado por el papa, regresa a roma y al bajar del barco
en una parada, estelo deja llevando consigo toda su obra, se cree que murió de
malaria en una isla en las peores condiciones. Se cree que tenía tendencias
homosexuales.
La Tour
Este pintor no fue como algunos otros que vendían sus obras, La Tour no logra
entrar al mercado del arte, tal vez porque era muy simple su técnica o por el tipo de
pintura que hacía, el era retratista te personas desposeídas, personas de bajos
recursos y que la mayoría de ellos vivía en la calle o se ganaban la vida en ella.
Además de que en varias ocasiones utiliza al mismo modelo para hacer varias
pinturas, no tienen mucho realismo sus obras como la de los demás pintores de la
época además de que algunas de sus pinturas tienen acartonamiento.
Algunas de sus obras mas conocidas son:
El tocador de zampoña (a este personaje lo pinta en varias ocasiones y en varias
situaciones que le ocurren)
¨El recién nacido¨
¨La adoración de los magos¨
Rembrandt Hamerzoon Van Rign
El es un artista con un estilo un tanto distinto a los demás.
Trabaja mucho el claro obscuro y deja a un lado el tenebrismo, muy utilizado por
otros pintores como La Tour. Algunas de las formas que utiliza este artista son el
retrato, la pintura religiosa y alegórica, el autorretrato, el grabado y el dibujo y las
técnicas que utilizaba son el oleo sobre madera, lienzo etc. y el grabado sobre
madera o cobre al aguafuerte.
En cuanto a la pintura religiosa que el hace, le da una nueva interpretación a los
temas bíblicos, tiene una manera más abierta de pensar que otros artistas.
Lo que hace que este pintor tenga un estilo distinto al de los demás es que es un
artista que pinta carnes ancianas, decrepitud, utiliza plastas de pintura para dar
algunos efectos, (Lo contrario a Frans Hals, que llega a conocerlo en persona y es
un excelente retratista que no utiliza plastas) logra dar una psicología a cada uno de
sus personajes y la pose en la que los pinta, son poses naturales, no idealiza.
En sus autorretratos utiliza toque alguno de vanidad como la mayoría de los demás
pintores que se retrataban en forma de caballeros u ocupando algún lugar en la
nobleza, el se retrata tal como es.
Es el primer pintor alienado y rechazado por la sociedad ya que esta no estaba
preparada o acostumbrada a un estilo como el de Rembrand, no era algo que les
llamara la atención en ese momento, quizá les provocaba hasta algo de disgusto ver
sus pinturas, es por esto que sale del mercado dejando de vender y cayendo en una
pobreza en la cual se quedo.
Johannes Vermeer Delft
Este pintor holandés, contemporáneo de Rembrand es muy detallista en cada una
de sus obras y debido a esto es que es muy tardado en concluirlas, tardaba meses
en terminar sus obras no como otros pintores que incluso en semanas las
terminaban.
Una de sus características de este pintor es que en sus obras plasma espacios muy
reducidos, pinta escenas de gran cotidianidad como en su obra ¨La lechera¨ y utiliza
en la mayoría de sus pinturas si no es que hasta en todas el mismo estudio, un
pequeño cuarto con una ventana que da hacia la calle, además de que utiliza a los
mismos modelos. Utiliza lo que es la cámara oscura para poder captar cada detalle
de sus modelos y es un pintor que se adelanta un poco al impresionismo.
Pero a pesar de esto es un artista que logra tener éxito debido a que tenía un gran
ingenio para hacer que cada cuadro pareciera distinto a otro a pesar de haber
utilizado el mismo estudio y a los mismos modelos, quizá era por las escenas
cotidianas que plasmaba, que muchas de las personas que compraban sus obras
no se percataban de este pequeño detalle.
Pintores españoles
Diego de Silva y Velázquez
Es amigo de Felipe II y Velázquez es quizá el artista más destacado de los
españoles, tiene gran realismo en sus obras. Rompe con el caravagismo y deja
atrás el tenebrismo.
Algunas de sus obras mas importantes son:
¨El aguador¨. En esta obra el realismo lo plasma en las jarras golpeadas, como es
que se ve con gran detalle las abolladuras en ellas. Y en el brillo de algunos objetos
como en la copa que se encuentra dentro de este cuadro
¨El triunfo de Baco¨. Aquí Velázquez pinta una escena de gran cotidianidad en la
que se puede encontrar un gran contraste ya que plasma a un dios griego pero lo
plasma de una manera en la que muestra a un dios sin religiosidad, como una
persona cualquiera además de que en el cuadro incluye a algunos mendigos
borrachos conviviendo con el dios.
¨La crucificción¨. Este cuadro muestra mucha espiritualidad y calma pero al mismo
tiempo mucho misticismo, es un tanto desoladora y no incluye sangre a pesar de
que el pinta a un Cristo muerto en la cruz.
Hay algunos que dicen que al momento en que Velázquez pintaba el cuadro, tuvo
un error al plasmar el rostro de Cristo y para corregirlo simplemente le pinto el
cabello encima de la parte del rostro donde tuvo el error.
¨Las meninas¨. Este es quizá el cuadro más reconocido y más importante de
Velázquez.
En el retrata a la infanta Margarita de Austria rodeada de varios personajes
incluyendo a dos enanos (en las cortes se utilizaba a los enanos como forma de
protección para que sobre ellos cayera todo el mal que fuera lanzado en contra de la
familia real) de nombres: Mary Barbosa y Nicolasito.
Velázquez a demás de incluir a estos personajes, se retrata a el mismo pintando
vestido de caballero de la orden de Santiago, al parecer la escena se desarrolla en
el estudio del pintor.
Una de las cosas misteriosas que se encuentran en este cuadro es el reflejo que
aparece en el espejo al fondo del estudio, es un reflejo extraño que se desconoce
de quien sea aunque algunos afirman que es el reflejo de los reyes a los que
Velásquez estaba retratando en ese momento lo cual no podría ser ya que el rey se
encuentra al fondo en una puesta. Velázquez al momento de retratarse el, lo hace
de una forma en que su cabeza sobrepasa a la del rey y esto no estaba permitido ya
que nadie podía retratarse de esta manera, superior al rey.
Otro detalle de este cuadro es que al fondo del estudio, en la pared se encuentra un
cuadro de Rubens, ¨ Minerva y Aracne¨.
Pablo Pedro Rubens
Pintor flamenco barroco, es el más importante de esta escuela. En sus pinturas es
muy realista con muchas influencias italianas, le da dinamismo y vitalidad a cada
uno de sus personajes y sus composiciones son abiertas, es un artista muy
comercial y exitoso, tiene influencias de Tizziano y Tintoreto.
Este artista es un pintor de carnes eróticas, plasma a sus personajes sin ninguna
idealización, pinta a personas voluptuosas con todo y las imperfecciones de la piel
que estas pudieran tener, cada pliegue, verruga, celulitis etc. El lo pinta muy real.
Además tiene varios autorretratos en los cuales se pinta de una manera muy
aristocrática.
Al igual que otros pintores, utiliza el tenebrismo y el realismo en sus obras como por
ejemplo:
¨Adoración de los pastores¨
¨Rapto de las hermanas de Leucipo¨
¨Las tres gracias¨ en este cuadro el pinta a tres mujeres desnudas, voluptuosas y
alguna de ellas con celulitis, no tiene toque de idealización ni de vanidad, la plasma
tal y como el creyó que se vería una mujer en esas condiciones.
La mayoría de estos artistas barrocos tienen algunas cosas en común como por
ejemplo el tenebrismo y el realismo pero cada uno de ellos tiene un estilo en
particular que los identifica y los hace distinguirse unos de otros, y a pesar de que
algunos de ellos como Vermeer o La Tour utilizaban el mismo estudio o a los
mismos modelos, lograron crear gran cantidad de obras importantes que en esa
época y hoy en día son muy reconocidas.
También es increíble cómo es que por el estilo que tenían algunos, fueron
rechazados por la sociedad debido a que sus obras no eran del agrado para la
mayoría de las personas y debido a esto llegaron a morir en la pobreza siendo que
hoy en día sus obras son muy importantes y reconocidas, tal es el caso de
Rembrandt.
Fuentes:
www.wikipedia.com
www.rincondelvago.com
www.slideshare.net
www.compilaciones.com
Enciclopedia Siglo XXI tomo 10