Del espionaje y la propaganda a la vigilancia y

[Ide@s CONCYTEG 6
(69): Marzo, 2011]
ISSN: 2007-2716
Cómo citar: Thompson López, R. (2011), “Del espionaje y la propaganda a
la vigilancia y diversidad cultural en el arte”, Ide@s CONCYTEG, 6 (69), pp.
375-389.
Del espionaje y la
propaganda a la vigilancia y
diversidad cultural en el
arte
Reynaldo Thompson López 1
Resumen
La idea de diversidad cultural ha sido fortalecida gracias al uso e impulso de los nuevos medios como
Internet. Desde hace algunas centurias el arte también se ha usado como agenda secreta con propósitos
distintos como el espionaje y la propaganda. En el arte contemporáneo; la interactividad ha propiciado la
interrelación a costa de la vigilancia.
Palabras clave: propaganda, globalización, multiculturalidad, tecnología, vanguardia.
Summary
The idea of cultural diversity has been strengthen thanks to the usage and growth of new technological media
such as Internet. Centuries ago, the art has been used as a secret agenda for espionage and advertising. In
contemporary art, the interaction had enhanced such relationship at surveillance’s costs.
Keywords: advertising, globalization, multiculturalism, technology, forefront
1
Licenciatura en arquitectura en la Universidad de Guanajuato y estudios de post-grado en arquitectura en la
ciudad de Burdeos, Francia y Barcelona España. Maestría y doctorado en estudios Estéticos por la
Universidad de Texas en Dallas. Su trabajo artístico ha sido mostrado en más de una veintena de exposiciones
individuales y colectivas tanto en México como en Estados Unidos, España e Inglaterra. Actualmente es
profesor investigador en la Universidad de Guanajuato, Campus Salamanca, desde donde ha participado en
varios coloquios y conferencias en México y el extranjero. También ha participado en estancias de
investigación en la India y residencias para artistas en Estados Unidos y Europa. Recientemente empezó a
colaborar como editor de la revista electrónica Rupkatha y publicó en diciembre de 2010 junto con el Dr.
Salvador Estrada y la Maestra Fátima Hernández, el libro Las imposturas de Odiseo. Reflexiones sobre el arte
digital.
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D
urante el siglo XIX, algunas obras
de arte se realizaban con otros
Los fusilamientos del tres de mayo en Madrid
(1808).
propósitos además de cumplir con
la cuota de belleza que marcaban los valores
estéticos de la época. Su función2 en algunas
ocasiones era servir como informe visual del
estatus quo en las colonias americanas. Por
lo menos así lo fue para el pintor Octavio
d’Alvimar cuando llegó a México con la
excusa de pintar. El pintor en este caso
también ostentaba el título de Conde y el
cargo de General bajo mando napoleónico
(Franch, 2004: 48).
“Los fusilamientos del 3 de mayo”, Francisco
de Goya 1814.
Sin embargo, como afirma Joan Feliu Franch
En ambas pinturas quedaron plasmados, por
en su estudio, el multifacético d’Alvimar fue
un lado el espionaje y por el otro un hecho
expulsado
atroz del imperio francés.
de
la
colonia
argumentando espionaje3.
en
1809
En su cuadro
Vista de la Plaza Mayor de México el
Recordemos también que el pintor francés
mencionado artista plasmó con gran detalle la
Edouard
Plaza del Zócalo, pintura que pretendía dar
histórico de México en el cuadro Ejecución
cuenta de la situación económica de la
del Emperador Maximiliano de 1867, en este
colonia española.
caso el artista no se centró en retratar a un
Manet
reprodujo
otro
hecho
pueblo como lo hizo Goya en Madrid, sino en
Por la misma época pero bajo distintas
la
Emperador
Maximiliano
circunstancias geográficas y políticas, el
impuesto por Napoleon III.
La serie de
español Francisco de Goya pintó el cuadro
pinturas y grabados de Manet no se
caída
del
expusieron en su momento en Francia, dada
la antipatía que sentía Manet por Napoleon
2
A principios del mismo siglo, Hegel consideraba
que el arte no debía tener ningún fin, en Lecturas
sobre estética. Dice: …la obra de arte aun
exhibiendo apariencias sensibles, no tiene
verdadera necesidad de existir de manera sensible
y concreta, de ser animada por una vida natural;
ella debe abandonar ese terreno si quiere satisfacer
sólo intereses espirituales y despojarse de todo
deseo. P. 68
3
Franch, 2004: 48.
ISBN: 978-607-8164-02-8
III.
Solo uno de varios de los cuadros, fue
expuesto en los Estados Unidos4 donde el
dinero fresco de los nuevos industriales
4http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2006/Ma
net/detail_fiveworks.htm, consultada el 4 de enero de
2011.
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Del espionaje y la propaganda a la vigilancia y diversidad cultural en el arte
Reynaldo Thompson López
estaba parcialmente siendo invertido en obras
Roma para estudiar las obras clásicas en un
de arte.
ambiente que la académica e historiadora de
arte Abigail Salomon-Godeau calificó de
homosocial5.
Hacia finales de ese mismo
siglo se inició el éxodo de artistas de varias
regiones del mundo a la ciudad luz. París se
convirtió en el centro del arte y la cultura
occidental,
el
filósofo
alemán
Walter
Benjamin describe el fenómeno en su ensayo
Paris capital del siglo XIX.
La gran efervescencia multicultural en los
“La ejecución del Emperador Maximiliano”,
Edouard Manet 1867
cafés y bulevares de la gran urbe resultaba el
lugar propicio para la creación donde el taller
representaba el lugar de gestación de la
Con esta perspectiva en mente, cabe recordar
que en el escenario artístico en las cortes
europeas y la alta burguesía se disputaron las
obras
maestras
de
los
artistas
más
renombrados del continente europeo. Desde
la península Ibérica a Rusia y de Inglaterra a
Italia, los pintores plasmaban la cultura y el
contexto de las regiones que pintaban en sus
pintura que más tarde se expondría en salones
o colecciones privadas. Si en sus inicios el
taller estaba abierto exclusivamente a la
intelligentsia, con el paso del tiempo sus
puertas se abrieron igualmente a aprendices,
marchantes y diletantes. El taller resultaba un
espacio de creación, socialización y análisis
de la obra misma.
lienzos, que a su vez servían como referencia
de
los
avances
artísticos,
sociales
y
económicos de los reinos; en ocasiones los
artistas mismos eran consejeros de los
monarcas para la adquisición de obras. Hoy
muchas de esas obras adquiridas con la
mediación
del
juicio
del
artista
están
cobijadas por los grandes museos del mundo.
La diversidad cultural que aquí se analiza no
resultaba tan manifiesta antes del siglo XX,
sin
franceses se establecían temporalmente en
ISBN: 978-607-8164-02-8
con
el
avance
de
las
vanguardias, ésta se fue propiciando. Por
ejemplo, es innegable que el movimiento
impresionista, con sus investigaciones acerca
del fenómeno de la luz, estuvo dominado en
Asimismo, en el siglo XIX y durante el
período neoclásico, los pintores y escultores
embargo
5
Para una amplia lectura sobre el tema, leer su
libro A Male Trouble: Crisis in Representation de
la autora mencionada.
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gran medida por artistas de origen francés.
tomaron el relevo no necesariamente tenían
Incluso los talleres de algunos pintores galos
raíces en suelo francés.
de aquella época quedaron plasmados en las
pinturas de Boilly, Courbet o Foutain-Latour
Con la descomposición de los objetos
en las que no se apreciaba un ambiente
representados en formas puras iniciado por
realmente multicultural, sino más bien una
Cézanne, el cubismo de los españoles Pablo
forma de socialización.
Picasso, y Juan Gris o del francés George
Braque permitió al espectador ver el lado
oculto del objeto, el cual ya no tenía que ser
imaginado por el espectador, el artista con su
ingenio lo había descompuesto en sus caras
evitando con ello una posible inversión de
tiempo para observarlo desde todas sus
facetas. Los nuevos retos impuestos por la
fotografía en desventaja de la pintura
“El taller del artista”, Gustave Courbet 1855
representaban un desafío para el artista,
siendo la primera una manera más fiel de
La búsqueda de nuevas formas expresivas en
los albores del siglo pasado encontraron tierra
fértil no solo en París, sino también en
Provenza, donde el pintor post-impresionista
Paul Cézanne fue más allá del estudio de la
luz que incidía en las superficies iniciando en
su pintura un ingenioso desdoblamiento de
capturar la realidad y producir una lectura
rápida del mundo, mientras la pintura
permanecía como una traducción de la
realidad con el artista como intérprete.
Mediante la fotografía, la tecnología en el
arte había realizado una de las incursiones
más importantes.
los objetos observados, desafiando en la
representación de los mismos los efectos de
la gravedad.
Con ello se abrió un nuevo
campo formal en la investigación pictórica
que había iniciado con Giotto en el
Cuatrocento italiano. La nueva búsqueda
espacial culminaría en movimientos artísticos
posteriores al impresionismo con la idea de
representar la velocidad y el tiempo y en
donde las nacionalidades de los creadores que
Así fue como las formas expresivas en el
cubismo,
futurismo
y
constructivismo
resultaron un estímulo y un desafío para la
sensibilidad estética.
En dichas corrientes
artísticas el espacio y el tiempo estaban
representados de una manera distinta. Los
artistas en ese momento ya no sólo eran de
origen francés, también los había italianos,
rusos e incluso el muralista mexicano Diego
Rivera, que por aquellos años vivía en París y
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Del espionaje y la propaganda a la vigilancia y diversidad cultural en el arte
Reynaldo Thompson López
acogió al cubismo como forma de expresión
Inteligencia, mejor conocida como la CIA, la
artística.
promoción del arte americano incursionó en
el contexto internacional, pues gracias a ello
La ciudad luz era un magneto de creadores no
y durante la guerra fría, las obras de artistas
sólo europeos, pues con ellos convivían
nacidos o emigrados a los Estados Unidos
artistas de toda América y otras regiones del
saltaron a la fama cuando incluso en casa
mundo.
dudaban de la calidad de sus obras.
Sin embargo el fantasma de la
Segunda Guerra enturbió el cielo europeo
obligando con ello al fenómeno de la
Hoy en día la historia suena extravagante
emigración antes de ser llevados a los campos
cuando se compara el escenario con las
de concentración o acabar muertos en las
revelaciones recientes de Julian Assange en el
batallas.
conocido
portal
de
Wikileaks
y
su
encarcelamiento por revelar información
A mediados del siglo veinte y a consecuencia
confidencial de la diplomacia americana
de la guerra en Europa, la capital del arte se
aduciendo abuso sexual, recordemos incluso
trasladó a Nueva York.
La efervescencia
el día de su excarcelación en la prisión
artística en la ciudad americana no sólo
Londinense, al empuñar el acta recordaba la
acogió a los creadores y coleccionistas de
imagen de la libertad en la pintura de
origen judío, ya que al mismo tiempo que
Delacroix, La liberté guidant le peuple.
ellos llegaron artistas de otros credos y países
del Viejo Continente.
El nuevo poder político y económico de
Estados Unidos les abrió las puertas de la
estabilidad propiciando una vez más la
creatividad artística. El interés de los artistas
por establecerse en la capital económica de
América no ha mermado y desde entonces el
intercambio de ideas entre culturas del orbe
propicia el intercambio cultural de manera
“La libertad guiando al pueblo”, Eugène
Delacroix 1830
fluida.
En la época de la post-guerra y con la ayuda
Volviendo
prestada
norteamericano, nos percatamos que el
por
la
Agencia
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Central
de
al
contexto
artístico
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intercambio cultural no ha sido ajeno, como
6
gusto que en términos artísticos responde a la
lo señala Yves Michaud , a los imperialismos
invención del gusto universal del siglo XVIII
estéticos del arte americano, que desde el
con Baumgarten y Kant y la consecuente
expresionismo abstracto hasta Walt Disney
predicción de la disolución del arte trazada
han dominado la escena artística mundial.
por Hegel décadas más tarde al plantearnos la
También es cierto que en años recientes se ha
problemática de que la vida misma puede
observado un desarrollo mayor del pluralismo
convertirse
geográfico y artistas asiáticos de tradición
Considerando
estética distinta a la euro-americana forman
afirma, que: “el artista traduce en un lenguaje
ya
particular una visión del mundo común al
parte
de
la
historia
del
arte
en
una
como
obra
Pierre
de
arte.
Francastel7
conjunto de la sociedad en que vive” esto
contemporáneo.
quiere decir que los artistas informan sobre
No es un secreto, por ejemplo, que las
un mundo en algunos aspectos desconocido
políticas regionales en muchas capitales
para el general de la sociedad, propiciando
mundiales han permitido exitosamente el
con ello los intercambios de ideas percibidas
reciclaje de zonas degradadas de la ciudad
a través del objeto artístico inspirado en
mediante rentas baratas para artistas, quienes
épocas recientes o hace milenios. Para ello
una vez establecidos en dichas áreas,
tenemos el caso de la influencia que ejerció
propician un nuevo desarrollo económico
David Alfaro Siqueiros o José Clemente
creando
zona
Orozco en Jackson Pollock, la escultura
multicultural de creatividad, los casos de
Maya en Henry Moore o los cráneos
Soho y más recientemente Chelsea en Nueva
humanos
York o del casco viejo en Barcelona son
semipreciosas de los aztecas en la obra de
prueba de ello. Un experimento similar se
Gabriel Orozco o Damien Hirst. Esto no es
llevó a cabo recientemente en el Centro
un síntoma de la falta de capacidad creativa
Histórico de la capital mexicana a iniciativa
de los artistas sino una prueba de que el
de un conocido empresario mexicano.
objeto cultural se mueve transversalmente en
al
mismo
tiempo
una
decorados
con
piedras
el mundo de las imágenes detonando el
El
contexto
multicultural
también
ha
proceso creativo.
contribuido al cambio de patrones estéticos, y
el concepto de belleza y homogeneización del
Un ejemplo más es la influencia que ejercen
los objetos en el proceso creativo de los
6
Ex_director de la Ecole National de Beaux Arts
en Paris y director en jefe de las publicaciones
Cuadernos de Arte Moderno del museo George
Pompidou.
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artistas es la obra de Leonardo Da Vinci en la
7
Sociologo francés 1900-1970.
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Reynaldo Thompson López
artista alemana Rebecca Horn, inspirada no
actuales puede interpretarse como la manera
en la obra artística sino en sus proyectos de
de entender el mundo desde el particular
armas y de ingeniería.
punto de vista del artista o la adopción de
tradiciones culturales distintas en muchos de
Rebecca
Horn
no
sólo
ha
explorado
mecanismos y aspectos formales de las
los casos
no exentos de violencia y
trasgresión.
máquinas diseñadas en el siglo XV, sino
incluso ambos artistas comparten su interés
No menos polémicas son las piezas que
en el juego bélico que Da Vinci cultivó al
reflejan el atropello que se vive en ciertas
diseñar armamentos al servicio de monarcas.
regiones
Horn lo hace de manera catártica al instalar
narcotráfico, en este caso me refiero a obras
escopetas que disparan tinta roja, una contra
de la serie Ajuste de Cuentas como la pieza
la otra, simulando la sangre en los humanos.
Ajuste de Cuentas 9 de la artista mexicana
del
país
a
consecuencia
del
Teresa Margolles. La pieza consiste en un
Una vez planteado el tema de la sangre y lo
brazalete de oro incrustado de cristales rotos
recurrente en el arte y la cultura popular,
de autos resultado de la ejecución de personas
sobre todo el cine y las religiones, es
involucradas en el narcotráfico y las luchas
apropiado afirmar que con frecuencia el
de poder entre carteles. Las joyas resultan
cuerpo es ofrecido como tributo al los dioses
ostentosas y kitsch, pues el diseño imita las
en el contexto religioso y al sistema de
joyas que los mismos narcotraficantes portan.
consumo
arte
A lo largo de su historia artística, Margolles
contemporáneo dicho recurso lo encontramos
ha abordado temas no menos polémicos,
en el artista francés Michel Jorniac en su
como
Misa Para un Cuerpo de 1969 donde Jorniac
ensangrentadas de los cuerpos abandonados
ofrece una morcilla preparada con su propia
en la morgue, o usado el agua residual del
sangre. Décadas más tarde, el tema es
lavado de cadáveres en instalaciones donde
retomado por el artista Británico Marc Quinn
las pompas de jabón son producidas con
en su pieza Incarnate y posteriormente con
dicho líquido.
materialista.
su escultura Self
En
de 1990.
el
la
exposición
de
sábanas
En todos los
casos, el consumo ritual o simbólico de la
sangre implica un acto de personificación y
canibalismo acorde con la preparación ritual
de la víctima en el sacrificio humano, ya sea
cristiano o prehispánico.
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Ello en términos
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“Resistencia” Marcela Armas 2009
“Ajuste de cuenta 9” Teresa Margolles
2008
Foto: cortesía Galería Salvador Díaz, Madrid
Foto: cortesía de la artista
La violencia organizada tanto de la guerra
Otra obra, tal vez no controvertida como las
como del crimen, es un escenario donde la
de Margolles, es Resistencia de Marcela
sangre
Armas presentada en la Universidad de
superioridad sobre el enemigo. Recordemos
Nueva Jersey en 2009, la cual pone bajo la
la nefasta guerra de Irak donde a todas luces
lupa la situación incandescente de las
los intereses de las potencias estaban
relaciones
México-Estados
Unidos
al
enfocados en los recursos petroleros del país
delinear,
metafóricamente,
con
una
y no en llevar la democracia a esa región del
es
ofrecida
como
forma
de
resistencia ígnea el límite entre ambos países.
planeta.
Ya en este punto, es importante
Sin duda entre los problemas más complejos
aclarar que toda obra de arte y objeto cultural
está no sólo el cruce de personas ilegales a
constituye un archivo del discurso de la
territorio americano, sino la indiferencia con
acción humana, y también un lugar donde
la que el mismo gobierno de la potencia ha
convergen diversas creencias o tendencias de
enfrentado el problema de sus enajenados
una época, la inspiración puede surgir del
adictos, lo cual implica un excelente sistema
fenómeno de la vida o de la reflexión sobre la
de distribución al interior mismo del país.
muerte, en ambos casos se plasma la relación
Sin duda que ello genera altos dividendos no
del ser humano con el universo.
sólo por la droga, sino incluso por la venta de
armas a productores y distribuidores de
En tiempos postmodernos, la tecnología ha
narcóticos, además del lavado de dinero en el
creado una co-dependencia, que también ha
territorio americano mismo.
Es innegable
abierto posibilidades expresivas cuya llegada
que la obra de Armas delinea más el
al consumidor del arte puede ser inmediata
problema que nos separa del vecino país más
gracias al Internet.
que la frontera que nos une.
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Del espionaje y la propaganda a la vigilancia y diversidad cultural en el arte
Reynaldo Thompson López
La obra de arte se convierte así en un punto
las sustancias sicotrópicas que alteran el
de convergencia y signo intelectual donde el
estado del espectador.
pensamiento
intelecto
creador
del
artista
y
su
seguramente
El producto de su
no
tendrá
la
experiencia personal son expuestos ante el
característica de la obra de arte única que era
espectador.
apreciada en el espacio exclusivo de la
colección privada o del museo, sin embargo,
Ahora bien, si durante siglos el cine
la obra de arte digital tiene la ventaja de
representó
poder
la
realidad
en
la
imagen
llegar
a
un
gran
número
de
proyectada con los nuevos medios digitales,
espectadores con una conexión de Internet,
la imagen se desliga de dicha realidad, así
aunque detrás de dicha producción están los
como algunos artistas de la vanguardia
intereses de productores de software para
europea se liberaron de la figuratividad. La
introducir sus productos y obtener beneficios,
cueva
sombras
especialmente el de programas que producen
proyectadas eran sólo referencia a la realidad,
efectos, imágenes o sonidos espectaculares
quedan como antecedente de un tiempo
que incrementan el interés del público. La
postmoderno donde la hiper-realidad se
realidad virtual puede tener esas propiedades
acerca a lo hiper-falso y el arte sigue
donde la sensibilidad de participar en el
representando el mundo de las formas
espacio de la imagen proyectada rodeando el
sensibles.
espacio
de
Platón,
donde
las
del
espectador
extiende
la
experiencia más allá de los límites de su
Hoy en día, la credibilidad en la imagen del
cuerpo.
otro lado de la pantalla es incuestionable,
dado que representa la manera de transportar
Así, a través del exorcismo de la luz y la
al espectador fuera de la realidad. Tal vez de
artificialidad de los efectos, el espectador es
la misma manera como la iglesia efectuó
capturado
propaganda religiosa durante siglos y los
interacción,
museos siguieron sus pasos como centros de
ampliamente con las nuevas tecnologías y
cultura y reflexión espiritual en el momento
aún con mejores resultados en Internet
contemplativo.
convirtiéndose al mismo tiempo en un
más
efectivamente
herramienta
en
la
explorada
instrumento de control y globalización.
Actualmente los gestos que los artistas
digitales efectúan en el teclado de la
Así, la imagen digitalizada como forma de
computadora para manipular la luz que incide
arte representa una revolución como en su
en la pantalla pueden producir efectos como
momento lo fue la mencionada perspectiva
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del Cuatrocento o el cine en el siglo XIX. En
muro, las cuales recuerdan el teatro de
nuestros
los
sombras en la tradición china, sin embargo en
imágenes
la obra de Lozano, la tecnología usada para
mostradas en las pantallas de computadoras
producir la imagen es mucho más compleja.
pueden alcanzar un mayor número de
En ella, con un grupo de expertos, Lozano
espectadores en la intimidad de sus hogares,
maneja un sofisticado sistema de interfases
como no lo ha hecho ninguna otra forma de
con mecanismos de rastreo, por lo que las
arte.
sombras producidas por la luz de alta
programas
días
de
y
compitiendo
televisión,
las
con
Los logros del código binario en la
computadora y la imagen digitalizada han
intensidad
traducido el lenguaje emocional al lógico y
enfocadas, al mismo tiempo generaban
racional de la máquina, lo que convierte a las
sonidos8.
que
eran
automáticamente
pantallas en una seducción para el Narciso
Digital, como llama Baudrillard al usuario de
la red.
Lo anterior puede ser ejemplificando con el
trabajo de un artista que desde mi perspectiva
podría considerarse como multicultural, no
sólo por su antecedentes biográficos, sino por
la interactividad de su obra que trasciende
fronteras y la diversidad geográfica de su
equipo de colaboradores.
Su nombre es Rafael Lozano-Hemmer (1967)
de origen es mexicano-canadiense. La pieza
que me ocupará en las próximas líneas es la
llamada
Re:positioning
Fear
(1997)
presentada en Graz, Austria en 1997. En ella,
los meta-lenguajes a los que el teórico francés
Jean-François Lyotard se refiere en su libro
La condición postmoderna, son como una
“Re:positioning Fear” Rafael Lozano-Hemmer
1997, Graz, Austria
Foto: Joerg Mohr
Este tipo de tecnologías tienen sus orígenes
en los equipos bélicos, un ejemplo reciente es
el video Colateral Murder de la guerra en
Irak que puede verse en Youtube.
idea teatral, pues la instalación tiene como
meta que el espectador forme parte de la obra
convirtiendo la experiencia en arte. La obra
consiste en la proyección de sombras sobre el
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8
http://www.lozanohemmer.com/english/projects/repositioningfear.ht
m, Consultado el 27 de noviembre de 2010
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Del espionaje y la propaganda a la vigilancia y diversidad cultural en el arte
Reynaldo Thompson López
interacción con el espectador es distinta a la
La tecnología usada en Eye Writer, un
de las 24 imágenes por segundo del cine,
innovador sistema para el ejecución a
convirtiéndose
distancia de graffitis, trae a la memoria el
reposicionamiento y sonido en tiempo real.
video de Muerte Colateral, sin embargo en
Acerca de la interacción de la pieza, él
este caso se trata de proveer de creatividad a
explica: “Lo que la tecnología digital enfatiza
un inválido que diseña su obra por medio del
a
instrumento, mientras que en el anterior, la
multiplicidad de lecturas, la idea de que la
idea es de aniquilar a civiles, incluidos niños,
obra de arte es creada con la participación del
que se encontraban prestando ayuda a los
usuario”. 9
través
de
en
la
un
juego
interactividad
de
es
la
caídos bajo la mirada vigilante de la alta
tecnología con la que contaba el helicóptero
En otra ocasión él agregó: “Si nadie participa,
Apache de la fuerza aérea americana.
entonces
la
pieza
no
existe”
.10
Re:positioning Fear en especial implica lo
hilarante y mágico de la tecnología, sin
embargo
en
algunas
de
sus
otras
instalaciones, emplea dispositivos que fueron
primeramente usados con propósitos militares
o de espionaje, evidenciando con ello temas
de la sociedad actual, como lo es el control de
masas, la vigilancia, la emigración ilegal, los
conflictos
bélicos
o
la
represión,
por
mencionar sólo algunos.
Proyecto Eyewriter
Free
Art
and
Technology
(FAT),
OpenFrameworks and the Graffiti Resarch Lab:
Tempt1, Evan Roth, Chris Sugrue, Zach
Lieberman, Theo Watson and James Powderly
Por ejemplo en el tema de la emigración, los
habitantes de zonas empobrecidas de ciertas
regiones del planeta se desplazan hacia las
De las devastadoras capturas del video
más desarrolladas no sin existir la idea de que
mencionado, pasamos a la sublimidad de la
son vigilados y que en un momento dado
imagen digital que refuerza la difundida idea
de que cineastas y directores, y en este caso
artistas digitales, piensan más en imagenmovimiento
e
imagen-tiempo
que
en
conceptos. En la obra de Lozano-Hemmer la
ISBN: 978-607-8164-02-8
9
Entrevista de José Luis Barrios, publicada en el
catálogo Subsculptures por la Galeria Guy
Bärtschi, de Suiza. 2005 p. 2
10
Rafael
Lozano-Hemmer.
http://www.channel4.com/culture/microsites/B/bi
gart/about_artists.html
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[Ide@s CONCYTEG 6 (69): Marzo, 2011]
pueden ser capturados. La pieza que Lozano-
la frontera12, el tema ha sido retomado por
Hemmer mostró en la inauguración del
varios artistas contemporáneos como la ya
Museo Universitario de Arte Contemporáneo
mencionada Marcela Armas.
(MUAC) en la Ciudad de México11 enfatiza el
tema.
El artista enfatiza el fenómeno de
Por lo que la separación física impuesta
zonas conflictivas en la frontera con los
mediante el levantamiento del muro es el
Estados Unidos y México donde patrullas,
resultado de problemas sociales como el
cámaras de video en circuito cerrado y
tráfico
sofisticada tecnología militar son equipos con
consumidores,
los últimos avances tecnológicos para la
corrupción en ambos lados de la frontera,
captura
situación que a veces beneficia a los
de
Intencionalmente
inmigrantes
en
este
ilegales.
trabajo
que
de
drogas
para
pobreza,
frenéticos
ignorancia
y
gobiernos en turno.
discutimos, Lozano-Hemmer programó el
sistema para dirigir los reflectores en la
Por un lado tenemos desarraigo, aventura,
dirección contraria a donde el espectador se
curiosidad, miedo, confusión y sobre todo el
mueve, en este caso los visitantes en vez de
deseo de una vida mejor marcada por una
ser cazados como presas al entrar en el
realidad descubierta por el personaje al
territorio
percatarse que su existencia es incierta y
americano,
parecían
estar
protegidos por los sensores que detectaban el
marcada por la geografía.
movimiento, aboliendo así la presencia del
vigilante al acecho.
Estos, entre otros problemas mayores, fueron
las circunstancias que algunos artistas como
Con la obra de arte descrita, el artista destaca
los muralistas también criticaron en los muros
el viejo fenómeno de la emigración de zonas
de las instituciones públicas.
pobres o en conflicto a zonas seguras,
tecnológica de Lozano se opone a la idea de
paradójicamente, Lozano-Hemmer trata con
cazar ilegales al iluminar las áreas donde no
la idea de separación en la relación México-
está el visitante, ello se puede interpretar
Estados
la
como una protección al individuo. Aquí el
construcción parcial de un muro a lo largo de
propósito inicial de la tecnología militar
Unidos
que
terminó
con
Si la pieza
encuentra nuevas aplicaciones en la mente del
artista cuestionando el control de seres
humanos bajo la paranoia de implementar el
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo
está localizado en Ciudad universitaria y fue
inaugurado al público el miércoles 26 de
noviembre del 2008.
11
ISBN: 978-607-8164-02-8
12
La frontera Mexico-Estados Unidos tiene una
longitud de 3, 138 km.
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Del espionaje y la propaganda a la vigilancia y diversidad cultural en el arte
Reynaldo Thompson López
modelo panóptico por el súper Estado, pero
espacio. En cualquiera de los casos, el
como Paul van Dijh enfatiza, “la tecnología
proceso heurístico inherentemente implica
no es democrática, su herencia de principio
una
de organización la lleva a una tendencia
ampliamente estudiada en términos teóricos
totalitaria” (Van Dijk, 2000: 127).
por el francés Michael Foucault.
regulación
y
vigilancia
que
fue
Con este panorama, tenemos que reconocer
que la sociedad americana desde sus inicios
como nación ha creído en la ciencia y sus
aplicaciones como una manera de asegurar el
futuro. Por esa razón, en nuestros tiempos
postmodernos, la tecnología se ha convertido
en un aspecto de sobrevivencia. No es por
suerte que las naciones poderosas traten de
ganar la carrera tecnológica. Casos recientes
de crecimiento económico como lo son China
e India,
medio
“Panóptico” Jeremy Bentham 1791.
La riqueza en la producción artística de
Lozano lo ha llevado a desarrollar otra pieza
de características similares titulada The Trace
(La huella o vestigio) en la que además de
usar un sistema similar, tiene un elemento
tecno-espiritual al unir dos seres humanos por
medio de una telepresencia mística. El lado
interesante de la propuesta es que ninguno de
han acogido la tecnología como
de
desarrollo
corroborando
el
argumento.
A fines de la década de los setentas, cuando
Lyotard predijo el estatus quo de nuestros
días al presentar sus investigaciones en una
conferencia internacional en Canadá, resumió
el futuro en un arreglo de estados donde la
complejidad se convertiría en la norma social
y política entre los estados.
En aquella
ocasión argumentó lo siguiente:
los participantes conoce a la persona con la
que interactúa, sin embargo el sistema trae a
la memoria al Yin-Yang de la filosofía
oriental. En la obra, los rayos de luz son
Reforzando la tecnología, uno “refuerza” la
realidad y las oportunidades de estar en lo
justo y correcto se incrementan por
consiguiente. Recíprocamente, la tecnología
es reforzada más efectivamente si uno tiene
dirigidos hacia el espectador mientras que en
la pieza descrita con anterioridad el propósito
era evadir la presencia de quien invadía el
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[Ide@s CONCYTEG 6 (69): Marzo, 2011]
acceso al conocimiento científico y la
autoridad en la toma de decisiones. 13
multicultural, pues ya no sólo la obra
representaba el contexto de lo que en otras
Tal vez el ejemplo más contundente de
latitudes los artistas plasmaban en sus
multiculturalidad gracias al uso de la
creaciones, sino incluso la interrelación que
tecnología en la obra de Lozano-Hemmer lo
existía
represente su obra Elevación Vectorial14
continentes, culturas y lenguas estaban unidos
comisionada por el gobierno de México para
mediante el lenguaje común del arte.
entre
individuos
de
distintos
los festejos del milenio en la Plaza del
Zócalo. En la instalación, la interactividad de
la obra con los espectadores de todos los
rincones del planeta podía alcanzarse gracias
a que por medio de la red se le permitía al
usuario el diseño y orientación de los haces
luminosos en dicha Plaza. La pieza además
de ser vista por los transeúntes del lugar,
podía ser observada vía internet gracias a un
sistema de cámaras instaladas en las cercanías
del lugar.
Lo que el público observa eran los resultados
de lo que otros espectadores diseñaban en las
terminales de cómputo desde un sitio remoto.
A ese grado de complejidad hay que añadir el
equipo técnico de distintos países que
apoyaron a Lozano en la ejecución del
proyecto.
En este contexto y a lo largo del ensayo he
tratado de demostrar que por un lado las
vanguardias
artísticas
del
siglo
A lo largo de la historia del arte occidental,
donde por períodos, ciertos países tienden a
dominar a otros en el campo creativo, los
XX
contribuyeron en gran medida al fenómeno
13
“Elevación Vectorial”, Rafael Lozano-Hemmer
2000
Foto: cortesía del artista
Lyotard, 1999: 47.
lazos de unión establecidos con la obra
artística, se fueron incrementando entre otras
razones por el valor estético inherente a las
obras. Ya sean éstas figurativas o abstractas,
14
http://www.lozanohemmer.com/vectorial_elevation.php
ISBN: 978-607-8164-02-8
materiales
o
virtuales,
temporales
o
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Reynaldo Thompson López
permanentes, y donde tal vez los valores de
replantearse la vida desde una perspectiva
belleza que dominaron el campo artístico
diferente.
durante
milenios
hayan
disminuido
o
desaparecido, sin embargo otras herramientas
como
la
interactividad,
han
propiciado
cambios profundos en la sociedad actual.
En nuestros días es innegable que la
tecnología ha representado una relación
hipercompleja de culturas donde el fenómeno
de la globalización tiende a borrar las
fronteras físicas presentado nuevos retos para
una sociedad en constante cambio.
Si con las obras de Rebecca Horn o Teresa
Margolles
estamos
experimentando
un
sentimiento catártico con la pintura Vista de
la Plaza Mayor de México de d’Alvimar o
Los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid de
Bibliografía
Baudrillard, J. (1990), De la seducción. México:
Ediciones Cátedra, S. A.
Benjamin, W. (1988), Illuminations. Essays and
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Franch, J. F. (2004), Dinero color azul cobalto. El
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provincia de Castellón en el siglo XIX,
España: Diputación de Castellon.
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Madrid, España: Akal.
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University of Minnesota Press.
Solomon-Godeau, A. (2004), A Male Trouble:
Crisis in Representation, Londres: Thames
and Hudson.
Van Dijk, P. (2000), Anthropology in the Age of
Technology. The Philosophical Contribution
of Günther Anders, Amsterdam-Atlanta GA:
Rodopi.
Goya, el énfasis estaba puesto en la codicia
de los imperios por agrandar los límites del
mismo. Ya fueran franceses o españoles o
los norteamericanos de hoy, la idea de
dominio y vigilancia sigue estando presente y
se hace más enfática aún con el proyecto
Eyewriter o en la obra de Lozano-Hemmer
donde la vida cotidiana queda entretejida con
la obra de arte y la idea de dominio.
Si en nuestros días las conciencias se bifurcan
Páginas electrónicas
http://www.eyewriter.org/ consultado el 23 de
octubre de 2010.
http://www.lozanohemmer.com/english/projects/repositioningfea
r.htm consultado el 27 de noviembre de 2010
http://www.lozanohemmer.com/vectorial_elevation.php
consultado el 8 de enero de 2010
http://marcelaarmas.blogspot.com/ consultado el 9
de octubre de 2010.
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/200
6/Manet/detail_fiveworks.htm consultado el 4
de enero de 2011.
en universos entre lo bueno y lo malo, entre
la memoria y la certeza, entre el vivir y el
morir, se presenta la disyuntiva en el arte de
seguir
adelante
en
el
ISBN: 978-607-8164-02-8
sin
sentido
o
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