ARTE DE LA EDAD MEDIA Y EN LA ÉPOCA MODERNA. 12 de septiembre al 7 de noviembre 2011 Arte Bizantino • Constantino traslado la capital de Roma a Bizancio. • Fiel reflejo de las condiciones históricas culturales. • Roma deja de ser el centro espiritual del mundo • La vitalidad del imperio fue notable • Se dio un impulso socio-cultural • Se propagaron los estilos bizantinos de la arquitectura, la escultura y la pintura. • Se distinguen 3 periodos: primitivo, medio y tardío Escultura Bizantina • Se manifestó por imágenes o iconos que influyeron en la cultura occidental • Se ve la lucha iconoclasta(movimiento contra el uso de religioso de imágenes) • Los iconos de santos eran representados como mártires • Después del movimiento iconoclasta solo se puede hablar de esculturas de relieve hechas con marfil. Mosaico Bizantino • se da un punto culminante del arte bizantino • Se adornan templos y palacios • Los mejores mosaicos se vieron durante el primer y segundo periodo. • Primera etapa: figuras tridimensionales con un doble sentido religioso y político. • Gran parte de los mosaicos de santa Sofía datan del siglo X. Pintura Bizantina • Se distinguen dos aspecto la pintura mural y la de miniatura. • La pintura tuvo una gran aceptación ya fuera al fresco o mediante mosaico. • La finalidad era que las pinturas fueran reconocidas • ARTE GÓTICO • Fue el producto de un cambio en las estructuras políticas, sociales y económicas y culturales que se originaron. • La iglesia católica había sustituido al imperio Romano de occidente con la finalidad de tener una Europa unificada. • El arte gótico surgió en Francia y poco a poco se extendió a diversos países y regiones. • Las tradiciones culturales se habían cambiado y la burguesía afirma su posición política frente a la nobleza y el clero. • El arte gótico tiene sus propios elementos: luz, color, elevación, expresividad y naturalismo. • El término gótico nació con un sentido despectivo del arte, que durante el renacimiento lo consideraban propio de los pueblos barbaros. • En Europa fue considerado el movimiento artístico más importante • La reforma de la orden de San Benito, tuvo consecuencias importantes en el cambio de estilo artístico. • El arte gótico cuenta con tres etapas principales. gótico temprano siglos XII Y XIII gótico pleno siglos XIII Y XIV gótico tardío o flamígero siglos XV Y XVI Arquitectura Gótica • La arquitectura fue su medio de expresión • En la arquitectura también llamada ojival, por el arco apuntado y la bóveda de crucería, • Los contrafuertes y arbotantes, son apoyos exteriores separados del cuerpo del edificio • El principio fundamental de la construcción gótica es la bóveda sobre el crucero de arcos ojivos. • La primera construcción gótica es la abadía de «SAINT DENIS» • Por lo general las iglesias son de tres naves con ábside, girola y capillas absidiales. Por ejemplo Notre Dam de Paris. Escultura Gótica • Surge en el siglo XII, al norte de Francia. • Llega a su esplendor en el siglo XIII. • Sus principales características son: naturalismo y la humanización del mundo divino de la época. • La escultura está totalmente ligada a la arquitectura gótica. • La escultura ornamental da inicio a la estilización, inspirada en la figura humana. Pintura Gótica. • La pintura mural desaparece de todos los países europeos menos de Italia. • Los artistas preferían pintar sobre tablas. • La pintura gótica se ve principalmente en vitrales, códices y retablos. • Durante el siglo XIII, surgen dos grandes escuelas la toscana y la siena. ARTE ROMÁNICO • Surge a finales del siglo X y evoluciona hasta convertirse en el estilo gótico hacia el siglo XII. • Sus características son: • Muros gruesos con pocas y pequeñas aberturas. • Se utilizan los arcos de medio punto y pilares como soporte de los arcos. • Torres de formas geométricas, circulares, rectangulares, octagonales. • La escultura y los ornamentos eran frecuentemente utilizados para esconder materiales de baja calidad. • Por lo general representaban mensajes de virtudes, pecados o pasajes de la biblia. ARTE RENACENTISTA • • • El renacimiento se inició en Italia en el siglo XIV. Y se difundió por Europa durante el siglo XV y XVI. La sociedad Feudal de esta época se caracterizó por una economía agrícola y una vida cultural e intelectual • • El renacimiento se convierte en una ciencia más • De ser artesanos los escultores, pintores y arquitectos se convirtieron en individualmente Se da el nacimiento de una economía urbana y mercantil, por el desarrollo de las artes. creativos. • Todos los cambios devolvieron al hombre la fe en al ámbito científico • El arte renació en el interés por la figura humana, en sus modelos de armonía y belleza. • El renacimiento provoco una ruptura con la época medieval. • Su desarrollo comienza en la ciudad de Florencia. • Durante el siglo XVI, el renacimiento se extiende por toda Europa • El arte renacentista se caracteriza por el estudio de las formas clásicas Grecorromanas. • En Florencia surgieron 3 corrientes, el humanismo, el materialismo y el individualismo. Arquitectura • Sustituye los elementos góticos como los pilares y las bóvedas • Crea nuevos acordes al edificio, como lo son las cúpulas, frontones o entablamentos. • Adaptan un elemento central basado en la belleza, antes de las tradiciones del culto divino. • Utilizan el arco de medio punto, de bóvedas de cañón, de aristas, y de cúpulas hemisféricas • Empleo de columnas • Utilizan entablamentos • Frontones triangulares o curvos • Iglesias de planta de cruz • Iglesias de planta central • Artistas que llegaron a Roma. Durante el renacimiento, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Bramante, Rafael, Antonio de Sangallo, Carlos Maderno. Escultura. Imita los modelos romanos Utilizan el mármol y el bronce para sus representaciones al desnudo La figura humana adquiere un valor por si misma. Donatello descubre la relación existente entre la expresión escultórica y la naturaleza. Escultores importantes: Andres Verrochio, Luca del Robbia y Miguel Ángel. La escultura se especializo en la representación del carácter humano. Es la manifestación artística de muchas formas de la época. Se pintaron imágenes religiosas Florencia fue el primer centro artístico del renacimiento a mediados del siglo XV Pintura. , la primera generación de pintores conducía al movimiento, a la anatomía y a la ordenación del cuadro. Una de las principales aportaciones del artista del renacimiento es que hiso a portaciones al estudio de la anatomía humana. Los pintores que representaron a esta época fueron Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Filippino Lippi, Pietro Danuci y el Peregrino. Barroco europeo. Durante el siglo XVII Y XVIII, se da el nacionalismo europeo. Se registra una transformación económica. La nobleza comenzó a perder fuerza, mientras que la burguesía la suplía gradualmente. El estilo barroco agarro su fuerza en Francia. Naturalismo es una de las principales características del arte barroco. El arte barroco es característico por su propio movimiento, energía y tensión y las fuertes contrastes de luces y sombras EL ROCOCÓ Su arte tiene como característica el naturalismo. El arte Barroco se localiza en Italia, sobre todo en Roma. Se manifestó en la segunda mitad del siglo XVIII. SE UTILIZA LA CURVA ASIMETRICA Se aplica por primera vez el término Rococó en Francia. La pintura reflejo claramente la situación política y social francesa. NEOCLÁSICO europeo. Impulso el arte del mundo antiguo clásico. Fue adoptado por los gobiernos enmarcados por la revolución francesa los artistas se inspiraron más en los griegos que en los romanos. La escultura neoclásica en España, utilizaron en un principio la madera. El arte neoclásico estuvo inspirado en el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Egipto. Arte colonial Mexicano. Arte medieval – renacentista: combina formas arcaicas, románicas y góticas con las clásicas del renacimiento. Arte barroco: abarca desde las formas vigorosas hasta la severidad clásica, y llega hasta las complicaciones ultra barrocas, en las que se incluyen las formas churriguerescas. Arte neoclásico: surge en corto periodo con obras de gran importancia que expresan con grandeza las modernas corrientes del gusto y el pensamiento. Las cuales dieron pauta al futuro México independiente. Arte indígena y el novohispano: enriquecieron el arte mexicano, sin detenerse la historia ni la producción de obras con valor estético. Pero lo lleno de colorido. Estilo plateresco: se distingue por los relieves escultóricos de las fachadas y conventos e iglesias. Estilo herreriano: fue utilizado en los detalles arquitectónicos de algunas iglesias y conventos. Sus principales características son la austeridad u la monotonía. Tequitqui. Vocablo náhuatl que significa Vasallo.