El cierre de la escuela de Bellas Artes en 1929

AISTHESIS
N"
34, 2001
ESTUDIOS
EL CIERRE DE LA ESCUELA
DE BELLAS ARTES EN 1929:
Propuestas,
de la
querellas
y
paradojas
vanguardia chilena
Patricio Lizama A.
Instituto de Letras
Pontificia Universidad Católica de Chile
El
de la Escuela de Bellas Artes en 1929 constituye un
la plástica chilena. El presente artículo vincula
cierre
episodio
relevante para
dida
a problemas relacionados con el campo cultural
al campo
y
esta me
a otros relativos
de poder.
The closing of the Fine Arts School in 1929 constitutes a significant episode for Chilean Fine Arts. The présent article relates this measure to
problems
concerning the cultural field and other pertaining to the power
field.
En los
giado para
de
diario La Nación constituyó un espacio privile
y legitimar a la vanguardia estética. El trabajo
día desarrollado por Emar y sus amigos en las páginas del pe
años
veinte,
difundir,
puesta al
el
articular
1923 y 1927, revelaba la integración periférica de las
flujo internacional de mensajes y a las redes vinculadas a la
riódico chileno entre
locales
élites
al
vanguardia.
La labor
cultural
tades. Al interior
del
desplegada
en
La Nación
campo artístico surgían
de dificul
no estuvo exenta
tensiones
originadas por
la
exis
tencia de dos impulsos antagónicos: uno, el trabajo
de modernización y cam
bio impulsado por una élite cosmopolita; otro, los esfuerzos de conserva
ción implementados por un Estado que administraba
y ordenaba el campo
cultural.
A
pesar
de los conflictos,
la
visible se puede observar en
puestas
hechas
por el grupo
exposiciones, proyecto
pictórico-
tada
y
de
el
trabajo emariano tuvo varios logros
y
el más
Entre las principales actividades y pro
de La Nación para transformar la pintura chilena
plástica1
.
-
nueva
enseñanza, llamado
existía una solución que era
por ello se expresaba a
a
la
autonomía
inimaginable, imposible
través de
un
que
del
campo
fuera acep
humor desatado.
Camilo Morí exp licitó esa ocurrencia insólita cuando, en el marco de una
entrevista hecha por Emar2, sugirió "cerrar la Escuela de Bellas
Mori
Artes"
1 Para apreciar el trabajo emariano respecto a la arquitectura, ver "Le Corbusier
de Chile (1924-1926-1927). Mapocho 47 (2000):119-127.
2 La
134
entrevista
titulada "Con
Camilo Mori",
apareció en
La Nación
el
en
La Nación de Santiago
13 de mayo de 1923.
AISTHESIS
N"
"con
agrega:
34, 2001
el
ESTUDIOS
dinero
invierte,
que allí se
los
enviar a
pintores a
Europa,
no a
todos, naturalmente; a los que tengan condiciones, y para saber si las tienen se
hace un gran Salón
y entonces un jurado elimina lo malo, selecciona lo bueno.
Es muy sencillo".(39)
La burla aumentaba porque Emar preguntó a Mori: "pero, ¿quiénes for
...
jurado?"
Ambos
marían el
vinculados a
las
mía, no elegirían a
en el país.
había
La
los
Lo increíble
Bellas Artes
de Mori
¡No,
no!
Artes!"
la Escuela de Bellas
se cerró
y
uno
¿Cómo explicar
lo
y extrañeza
tecidos
La
El
ción
se
traer las novedades que
la ironía:
"¡Hombre,
es verdad!
No
usted mis palabras. ¡Que no se cierre
era
hizo
realidad en
del año,
Europa durante tres
el
1929. La Escuela de
Gobierno
Para
años.
envió a veintiséis
aumentar
la
para
Camilo Mori.
ocurrido?
que pueda revelar
Junto
los testimonios y lecturas realizadas,
secreta, llena de contradic
nuevos modos de entender los sucesos acon
a
una causalidad
1929.
de 1920 y la batalla
por
lo
nuevo
Emar
esfuerzo modernizador encabezado por
sumaba a otras
jurado,
de autono
hacían falta
(39)
en el campo plástico en
generación
Desmienta
desentrañar
creemos que es posible
ción
ahondaba
con el presupuesto
de los becados
ese virtual
en un campo plástico carente
es que este sarcasmo se
artistas plásticos a estudiar a
doja,
y
artistas que podrían
respuesta
pensado en ello.
los integrantes de
asumían que
posturas académicas
iniciativas y
espacios
donde
se
en
la
página
difundía la
de La Na
vanguardia
y se proponían cambios para transformar el arte nacional. Al interior de
en las tertulias de los grupos independientes se discutía anima
damente acerca del arte nuevo. En la bohemia, por ejemplo, Alvaro Hinojosa y
Luis Emiliano Figueroa eran los más preparados en la nueva narrativa europea.
Rojas Jiménez y Joaquín Cifuentes en la poesía y "en el vasto campo de las artes
plásticas, nuestro maestro era un amigo de talento y lucidez excepcionales como
lo era Alvaro Yáñez (Jean Emar)".
europea
la universidad,
La
multiplicidad
tes y estudiantiles,
artistas e
de
una
intelectuales
vanguardia
generacional,
na con
de la
en
los
de revistas,
Santiago y
emergentes.
estética
se vinculaba con
periódicos
en
agrupaciones
provincias,
A la vez, daba
chilena
la
y
que
independien
dinamismo de
de la conformación
revelaba el
cuenta
tenía
vanguardia política
una
y
clara
conciencia
estaba en abierta
planteamientos artísticos, representantes, políticas e
pug
instituciones
cultura oficial.
Para algunos de estos productores culturales, el mayor interés era conocer
la reciente creación artística europea y estar en sincronía con la renovación gestada
en
los
centros culturales más activos.
nuevas expresiones
3 Para
más
del
arte
y
Para otros,
el pensamiento
el
énfasis
estaba en acoger
latinoamericanos,
rescatar
la
las
crea-
datos, ver Jean Emar. Escritos de Arte (1923-1925). Santiago: B. Nacional, 1992.
135
AISTHESIS
del
ción
nes
N°
ESTUDIOS
34, 2001
sistema aborigen
Todos
y la
del
cultura
coincidían en
del
la difusión de
escritores
y
artistas
Al
impulsar
cambios profundos en
mismo
la educación,
gran
jóve
en
que
facilitara
colaborar
El
hizo
formas,
y "crear
voces e
un ambiente
imágenes
a
originales
de libertad; de
y
el arte
desconocimiento
belleza"
arte nuevo en
dos
de
espacio a
tiempo, todos advertían el
el desafío de "crear
lanzaban
Chile,
país.
nueva sensibilidad con
e
y dar
.
base de
una
estaban empeña
moderna"
cultura seria
y
el quehacer artístico.
organismo
converger a
Profesores"
que, de
las
de estas inquietudes
fue la "Asociación General
preferencia canalizó el conjunto
vanguardias estética
(AGP). La AGP,
y
política,
verdadero movimiento
ideológico y
cultural que
y educativo, tenía sus raíces en el
proceso histórico de ascenso e irrupción de los sectores medios y convocaba a
profesores primarios, secundarios y universitarios, a profesionales e intelectua
tuvo
les
un
destacado
papel en el campo político
(Núñez,
que simpatizaban con su causa.
La
reflexión que articulaba a
la AGP
36)5
era el
proyecto
arte.
En
éste,
se otorgaba una gran relevancia a
La AGP, de
la
de
reforma educacio
y a la práctica del
expresión
favoreció
la
artística
planteamientos,
entre sus propios asociados y se preocupó de crear "un clima estimulante para
que los propios maestros desarrollen y manifiesten sus capacidades". A la vez,
difundió el pensamiento, las revistas, y las expresiones del arte nuevo latino
americano en los diversos espacios culturales creados por la AGP como el perió
Bastos6
dico Nuevos Rumbos, los suplementos Andamias y Caballo de
y las agrupa
nal.
enseñanza
acuerdo a estos
-
ciones provinciales con sedes en
todo Chile. Lo interesante
era que en
todos
4 Un ejemplo de estas opciones lo constituye la evolución de Neftalí Agrella. En el manifiesto "Rosa
(Valparaíso,
probablemente
1922),
él
aboga por el cosmopolitismo:
desde Europa,
corazón
es-
Náutica"
del planeta, los
han transmitido a todo el mundo y sólo en Chile, "está aún por conocerse todo ese enorme dclo de
ideología nueva". En Revista Nguillatún (Valparaíso, 1924) Agrella alude a su entusiasmo anterior por Euro
pa
y sin negarlo, postula el estudio del sistema aborigen nacional y latinoamericano a partir de bases pro
ismos
se
"un programa ideológico nuestro pensando por cuenta propia". Ver él libro de Nelson Osorio, Manifies
tos, Proclamas y Polémicas de la Vanguardia. Literaria Latinoamericana. Caracas: Ayacucho, 1988.
5 Para una perspectiva más específica sobre la AGP, consultar los libros de Iván Núñez, en especial El magis
terio chileno: Sus primeras organizaciones gremiales: 1900-1935. Santiago: PUE, 1982. Para información sobre los
otros grupos, ver los artículos de Danilo Santos "Las vanguardias en la década del veinte: La Asociación
General de Profesores y Nuevos Rumbos". Taller de Letras 27 (1999): 149-158 y el texto inédito "La vanguardia
chilena de los años veinte: apuntes sobre algunas revistas y otras
6 Nuevos Rumbos fue un periódico de aparición quincenal que circuló entre 1923 y 1926 (65 números). El
sostenido interés por el arte condujo a los directores de Nuevos Rumbos a crear en 1925 una "revista de
llamada Andamios la que más tarde continuó con el nombre de Caballo de Bastos. El
vanguardia
director de Andamios (julio de 1925), fue Salvador Fuentes Vega y más tarde él y Pablo Neruda dirigieron
Caballo de Bastos. En Andamios se publicaron textos de poetas chilenos jóvenes ligados a la AGP, artistas con
mayor renombre en la época como Neruda
y De Rokha, escritores de la vanguardia europea como Joyce,
Valery y Apollinaire sin olvidar el antecedente de Baudelaire. Las ilustraciones estaban a cargo de Rica
Sánchez y los montpamassianos Luis Vargas Rosas y Manuel Ortiz de Zarate.
Más tarde la AGP publicó el Boletín Educacional de Nuevos Rumbos (1927-1928) para concluir con la
reaparición del periódico original entre 1931
y 1932 (10 números). La difusión del arte nuevo en el
periódico tenía por objetivo "hacer
y dirigir "la atención de todos hacia esta nueva genera
horizonte"
ción de artistas que quiebra la línea del
pias:
publicaciones"
artística"
señales"
136
N°
AISTHESIS
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tos órganos de
artistas
ESTUDIOS
difusión,
"amantes del
¿Qué ocurría en
la
sus opiniones respecto
demias y
de
en una
Los demás
educativo.
salones
reforma
Ante
de la
este
plástica?
demanda
destacados intelectuales y
colaboraban
Los
artistas que
aún más vasta:
trabajaban
en
La Nación, los
descalificar
alternativos,
reforma
integral del
sistema
a
de Bellas Artes.
panorama, los intelectuales
prontitud,
y
la hegemonía de la
jada de los ismos de la
la
y disconformidad al organizar aca
la crítica de arte y elaborar planes
expresaban su rebeldía
escuela
reaccionaron con
reafirmar
y
libre"7.
independientes, la AGP, continuamente hacían públicas
a la necesidad de transformar la enseñanza artística. La
grupos universitarios e
AGP la inscribía
participaban
arte
promovieron
pintura
modernidad.
de los
a cargo
organismos oficiales
dos iniciativas
española,
con el propósito
la
más cercana a
tradición
El Consejo de Bellas Artes
a
de
ale
y
través de
su
Alberto Mackenna, sugirió contratar un director español para la Es
cuela de Bellas Artes y consultó al recordado artista hispano y antiguo director
de la Escuela, Fernando Álvarez de Sotomayor. Este recomendó a Ortiz de
presidente
Echague
porque
gran espíritu
"enlaza
de la época
al realismo
Y
decorativo
moderno."
agregaba:
caracterizada por
"podría
Sorolla,
un
constituir un maestro
modernísimo"
(Roxane)
moderno sin ser
La
otra
iniciativa
que se complementaba con
Academia de Bellas Artes de San Fernando
Rodríguez Mendoza y
ba
con el respaldo
de
apoyado
en
desde España
la
por
plio
su pretensión
ca, ejerciendo la alta
museos
era
muy
y
cultivo
de la pintura,
inspección de los
y de las
antigüedades;
escultura,
monumentos
dar luz
sobre
arquitectura
históricos y
importantes
de arte, diccionarios artísticos, etc. Formar
bierno que evacué los informes en el ramo de bellas
tístico,
7 Las
de
etc.
construcción
Los
miembros
de
y
reformas
de
y
músi
memorias
del
artes: censura
edificios públicos
de
a
go
los
carácter ar
(Roxane)
agrupaciones provinciales con sedes en
cultural.
Al
am
artísticos
un cuerpo consultivo
proyectos
y del
el propio
hegemónica:
promover el estudio
de los
por
conta
aparato público
privado como
y delataba
una
Álvarez de Sotomayor,
influyentes del
varios miembros
proyecto
Carlos Silva Vildósola, Marcial Martínez y
berto Mackenna. El radio de acción que abarcaría este organismo
ámbito
fundar
liderado
anterior era
Chile. Este
estas entidades
todo
Chile,
trabajaron
foco de irradiación
de órganos literarios y
constituían un poderoso
activamente en
la
creación
culturales.
Los Hogares Sociales, otra entidad de las agrupaciones provinciales, fueron también una alternativa de
difusión. Sus directivos organizaron las concurridas "Horas de Solveig", veladas artísticas en las que, al
menos en Santiago, colaboraban muchos "amantes del arte libre". Huidobro asistió para exponer sobre el
Creacionismo y montar una muestra de caligramas; Neruda, para leer sus poemas, mientras Gabriela
Mistral disertaba sobre educación. A ellos se sumaban Juan Emar, Luis Vargas Rosas, Julio Ortiz de Zarate,
"Ariel"
además de Humberto Díaz Casanueva, Gerardo Seguel,
Víctor
los miembros del grupo
Bianchi,
Salvador Fuentes Vega y Alejandro Gutiérrez.
137
N"
AISTHESIS
pudo
ESTUDIOS
34, 2001
El Consejo de Bellas Artes,
desarrollar ninguna de las
cretar otras
Además,
bien
capacidad
en
y
y los
se anunció en octubre
reglamentado,
dirigido
recursos, no
logró
con
de 1925 y
con
cambio,
Europa"
la firma de los
acordó
de tener la
propuestas anteriores
iniciativas. EV'Premio
sistía en un concurso
tectos.
a pesar
a pintores, escultores
convenios con
Argentina
y
arqui
para montar
exposiciones en ambos países
Las propuestas, los planteamientos, las disputas y las
distintas
muy diferente durante
misión
tado
del
por el
campo
previstas para
El
de
gobierno,
gobierno
las
el gobierno
del General Carlos Ibáñez. La
poder en el campo artístico
y
abierta
intro
el nacionalismo cultural alen
generaron un reordenamiento que
autoridades
de las
fisonomía
estrategias
posiciones estéticas en el campo plástico, adquirieron una
tuvo
consecuencias
im
ibañistas.
de Ibáñez: Transformaciones
en
la Escuela de Bellas Artes
de los años veinte, atravesaba por una honda crisis
permanente inestabilidad impedía trazar cualquier proyecto de
la
y
desarrollo. La llegada de Ibáñez a la presidencia de la República en mayo de
El
país a mediados
política
1927, y el carácter dictatorial, fundacional y nacionalista que tuvo su man
dato, se transformaron en una coyuntura propicia para impulsar profundos
cambios.
El
nacionalismo
ibañista,
en
términos económicos,
postulaba
la
necesidad
de industrializar y autoabastecer al país. Este anhelo requería transformar de
modo radical los fundamentos del conjunto de la educación chilena, en particu
lar la
enseñanza
tar
adaptar
y
la
técnica: "el objetivo principalísimo
enseñanza a
las
necesidades
de
de la
reforma es el
producción
y
de
orien
crecimiento
del
país"
La AGP fue
nal.
La
el organismo encargado
gestión educativa se
descentralizó
de implementar la
reforma educacio
al suprimir el cuestionado
Consejo de
Instrucción Pública; en su reemplazo, se creó la Superintendencia de Educación
dependiente del Ministerio de Instrucción Pública que coordinaba a nueve ra
mas entre
las
que estaba
la
enseñanza artística.
Dirección General autónoma,
con su respectivo
Cada
una
director y
de éstas tendría
un consejo
de
una
pocos
miembros10
8 Para profundizar, ver la tesis de Guadalupe Álvarez de Araya Cid. La recepción de las
través del Grupo Montparnasse. 1923-1925. Universidad de Qiile, 1995.
vanguardias en
Chile
a
9 El deseo de convertir a Chile en una poderosa nación industrial y la necesidad de desarrollar la eficiencia
económica de la población por medio de la enseñanza, fueron ideas expresadas por los ensayistas de
del siglo XX. Encina
articulaba esta necesidad con el nacionalismo al sostener que la enseñanza
los vacíos y contribuir directamente a rehabilitar el sentimiento de nacionalidad.
10 La Dirección General de Enseñanza Artística estaba dirigida por Alberto Mackenna Subercaseaux e
integraba a la Escuela de Bellas Artes, al Museo de Bellas Artes y al Conservatorio Nacional. Mackenna
principio
puede suplir
designó a Carlos Humeres como secretario de la Dirección General y luego
a
Carlos Isamitt como Director
de la Escuela y del Museo de Bellas Artes. Al poco tiempo fue suprimida la Dirección General para dar
paso en enero de 1928 al Departamento de Educación Artística
y Extensión Cultural aunque se mantuvo
Ja Superintendencia de Educación. En octubre de 1928 volvía a reformarse la enseñanza y retornaban las
Direcciones Generales.
138
AISTHESIS
Para
Ibáñez,
N°
ESTUDIOS
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la
que
requería
tuviera la
reforma
de
irradiación
profundidad
y
impacto
el
anhelados por
en particular entre el profesorado.
El Minis
diversos órganos formativos y medios de co
municación donde comenzaron a trabajar numerosos intelectuales
y artistas re
lacionados con la vanguardia. El ingreso de este grupo al aparato estatal fue de
gran importancia
y resultó crucial para lograr los cambios que finalmente ocu
rrieron en la plástica a fines de los años veinte.
terio
de Educación
una
El
nificaba que el
el
trabajo
del desarrollo
valoración
la
de
tenía
pues se
de
le
los
implicaba
nal
estos
la
dad. Del
la
y
chispa artística
eficaz propaganda.
la
El gobierno,
El arte,
Las
la
de los
a partir
comisiones
y
de
del
en
la
en una esencia
indígenas. De
acuerdo a
significativas
al asumir
y
poseedora
y
elaborar esta
identi
De
.
arte
.
.
.
reforma educacio
enseñanza artística:
que
artistas
tiende
.siempre
del
a
despertar
hasta ayer,
depende
aquí parte el
enseñanza artística
artístico-cultural a través
nal.
basada
y
problemas, se
proyectarlo en el extranjero.
pueblo, y las obras de
ceder a
un alma
antepasados
enseñanza artística
renombre
ideológico. Según
nacionalidad
planteamientos, no cabía duda que la
reforma en
alumno
de
y sig
puesto al servi
revertir estos
libre de influencias
profundos cambios en
La
útil,
dos
sistema cultural aborigen era su purismo racial
consideraba una raza
A la luz de
Para
identidad,
sus raíces en
podría cohesionar al país
en algo
era su componente
carácter chileno.
del
advertía con claridad
proyecciones económicas
en el sentimiento
un apreciable patrimonio artístico.
dad,
de
han
cada
se perdía sin ninguna utili
en gran parte el renombre
interés
país.
en el alma
sido
los
vehículos
que el gobierno
de
ha
de
un
mayor
y
sabido con
Gaceta de Chile
ideología nacionalista, impulsó un vasto plan
Consejo de Cultura y Esparcimiento Nacio
esta
nuevo
del reciente organismo se transformaron en
de definir lo que debía ser el arte chileno: "todo lo
subcomisiones
las instancias
que haya encontrado inspiración
encargadas
tra
Otra
país.
articular una
esta visión, el rasgo singular
las
debía transformarse
del
del
rasgos
que
términos culturales,
relación con
decadencia
una
necesidad
inconmovible
creador
económico
de los
en
Una tenía
arte.
gobierno, existía
planteó
ibañista,
nacionalismo
dimensiones del
cio
creó entonces
raza en cualquiera
de
y tenga entronque con nues
partir de estos conceptos, el
de la literatura, la danza, la música,
en nuestra
tierra
A
manifestacion
sus
Consejo dictaba pautas para la elaboración
el teatro
y la pintura.
El nacionalismo había llegado a la plástica chilena. Se hacía imprescindi
ble reformar los contenidos de la enseñanza artística en la Academia y en la sec
específicas: desarro
ción de Artes Aplicadas
y orientarlos hacia dos finalidades
llo económico del país y recuperación de la esencia indígena. La transformación
de la Escuela de Bellas Artes era inevitable.
El encargado de cumplir este mandato y conducir el proceso de cam
bios fue
el pintor
de Bellas Artes
Carlos Isamitt
en agosto
quien asumió como
de 1927. Su
director de la Escuela
elección se explica porque
él
poseía un
139
N°
AISTHESIS
ESTUDIOS
34, 2001
de las
ibañista. Isamitt había
gran conocimiento
materias
no
viajado a
y
orientaciones que
Europa
interesaban
al gobier
comisionado por el gobierno para
la Exposición de Artes Decorativas celebrada en París en 1925. Allí
se impuso de la organización, métodos de enseñanza y resultados prácticos
de las escuelas de Artes Aplicadas europeas por lo que a su regreso a Chile,
estudiar
traía
orientaciones
de la
cultura
sección
que
debía
ser
novedosas
y
Fuego11
de Artes Aplicadas
se remonta a comienzos
con el nombre
del
y desarrollo
: arte
XX,
siglo
de
enseñanza que recibían
los
estudiantes
sección
la época
a
Director de la Escuela de Bellas Artes. El
de
educación plástica
y
Conocida también
pios
la
para la enseñanza del dibujo. A la vez, poseía un gran dominio
de las artes indígenas producto de sus largas estadías en
Arauco y Tierra del
La
de lo
una visión amplia
creó
de
económico
arte
en que
decorativo,
su origen
Virginio Arias
era el
esta sección para complementar
de la Academia y
de un
la
para entregar princi
educación artística al mundo obrero a través
programa
de
cursos
En los años
lograba dinamizar la vida económica del
Artes
entre 1913
Bellas
Escuela
de
director
la
de
Orrego
Luis
Luco,
y 1916,
10,
afirmaba que las mejores academias artísticas
retomó estos planteamientos y
país"
vespertinos.
estaban en
lencia", y
Así
se
.
Alemania y Estados
concluía que
"este
mado a servir entre nosotros
está en el auge
dustrial y
la
ca,
fundición,
sus
conveniencia
tiempo
e
artístico que alcanzó
de fabricar
vitraux,
integraba los
objetos
la
industriales
de
creación
por exce
de encuademación, se
de diverso tipo: cerámi
clase
afiches, etc.
anhelos nacionalistas.
una
la
arte aplicados
elaboró un proyecto que recogía esta
de la
era necesario ampliar el quehacer
propuso
de
tejidos, juguetería,
Julio Ortiz de Zarate
ductiva
naciones
de propulsor de la industria está lla
la Escuela de Bellas Artes. El futuro de este país
(7). En los años veinte, a raíz del carácter in
industrias"
de
al mismo
vio
Unidos, "las dos
mismo papel
El
inquietud
sostenía en octubre
sección
de
arte
Escuela de Artes Aplicadas
a
de 1927
decorativo y
la Industria la
pro
que
para ello
que
fun
de talleres industriales.
talleres, agregaba el pintor, debían ser contratados
Estados Unidos debido a que requerían estar preparados en
cionaría como un conjunto
Los jefes de
en
Europa
o
estos
modernos sistemas
de Isamitt
y
ser capaces
de
crear
industrias
muy lúcida
rentables.
Los
alumnos
"no pide ni intenta una vuelta al
fueguinas
para que sus elementos
y
puedan servir de materiales, de puntos de partida, de inspiración". Además, confesaba a Emar en 1924
que desearía ver pronto en Chile un museo completo de las artes indígenas que mostrara la continuidad
histórica y la relación plástica que existe entre ellas. Su otro deseo era una radical modificación en la
11 La
visión
indio. Sólo
enseñanza
respecto al arte aborigen era
quiere un perfecto conocimiento
del dibujo
en
las
de las
pues
artes araucanas
escuelas primarias.
1927, Isamitt ingresó a la Sociedad Bach y allí se interesó por la música indígena. Cual antropólogo
que hace estudios de campo, convivió con los araucanos, aprendió su lenguaje, investigó sus leyendas y
mitos y recopiló las manifestaciones musicales.
12 La Escuela de Bellas Artes consta de una Academia para la preparación de pintores y escultores y de
una sección de Artes Aplicadas, (nocturna), para la preparación de artífices en oficios como repujado en
En abril de
cuero
140
y
metal, cerámica, encuademación, tipografía artística, tallado en madera, afiches
y
escenografía.
AISTHESIS
N°
34, 2001
serían artistas
ESTUDIOS
estudiantes
y
de la Academia de Bellas Artes y de la
sección
de Artes Aplicadas.
El creador,
Ortiz de Zarate,
para
trabajaría
que
jetos
manual
transformaría
en una
espiritualmente
y
para vender en el mercado nacional e
de
rentabilidad
internacional
y
"especie de
artí
que produciría ob
con
"elemento indispensable
tener su empleo asegurado, sería
La
se
renacentista"
fice
lo
para
de
la República".
cual aparte
beneficios
este proyecto permitiría múltiples
económicos:
la Escuela y el Museo de Bellas Artes, financiamiento para
de perfeccionamiento de artistas a Europa y al regreso, apoyo econó
mayores recursos para
los
viajes
mico a
los
artistas13
Aunque
cleo
de
no se
su proyecto
fundó
la
una escuela como
fue implementado
nacionalistas que estaban a
la base de los
pensaba
Isamitt
por
Ortiz de Zarate,
nuevos objetivos
riqueza; hacer
el nú
1928. Los fundamentos
en
de la
sección
de
artes
bello y con utilidad prácti
ca "de acuerdo con las necesidades de nuestra raza, de nuestra tierra
y de nues
tra vida actual"; crear obras que incorporaran los motivos aborígenes, que tuvie
aplicadas eran claros: producir
identidad
ran una
dependencia
El
nacional
y
en
ción
cumplimiento
técnica de
la
última instancia, liberar
de artes aplicadas.
de la
a nuestro país
extranjera en materia
de
estos anhelos requería entregar nuevos
transformar las modalidades de
promover
un arte
aplicación
creación
y los
enseñanza.
industrial,
El
contenidos
y
estudiante recibiría una prepara
se exaltarían
las
alumnos se convertirían en
actividades orientadas a
"trabajadores de
espíritu
desarrollado"
armoniosamente
Isamitt dividió
el proceso
formativo
en
dos
ciclos.
El
primero consistía en
obligatorio, duraba un año e incluía tres
cursos: Dibujo
Composición
elemental, Dibujo lineal y Modelado. El segundo
y
ofrecía talleres de especialización, "el alma misma de toda Escuela de Artes Apli
general, tenía
una preparación
cadas",
era optativo
rían a cargo
Los
La
de
y
cargo el taller
según manifestaba
profesores especialistas
estudiantes
renovación
carácter
ingresaron
a
los
de
profesores era un
de
escenografía
y
y
de estos talleres
dictarse en 1929.
algunos
comenzarían a
cursos nocturnos
del
primer ciclo en
esta
1928.
hecho destacable: Isaías Cabezón tenía
afiches;
José Perotti,
balance muy halagüeño "[los
el montparnassiano
A fines de año, Isamitt hacía un
aman a la Escuela, mantienen asistencia
escultura.
diantes]
Isamitt,
a su
el
de
estu
constante"
y su esperanza en el
"la Escuela de Artes Aplicadas se transformará
así en un foco de estudio
y producción dignificadora de toda labor industrial
ha de realizarse para bien de nuestro país". (36)
en
labor
que
una
enorme
y
desarrollo futuro
era manifiesta:
.
La Academia de Bellas Artes:
arte moderno
La Academia de Bellas Artes tenía
todos los
cauces
de la belleza". Para
otros
y
arte aborigen
desafíos
pues
debía "enderezar
el gobierno esto significaba
terminar
con
la
13 Ortiz de Zarate afirmaba además que se podrían financiar los talleres industriales, reinvertir en ellos en
forma permanente, construir un establecimiento para que pudieran trabajar diez becados y entregar dos
pensiones vitalicias a artistas
de
renombre.
141
N°
AISTHESIS
imitación de
34, 2001
ESTUDIOS
foráneos,
modelos
rescatar
y hacer
propio el patrimonio artístico
indígena y elaborarlo creativamente. Así, "con sincero y entusiasta
mo, las influencias del exterior se irán debilitando, hasta que puedan
obras
es ante
las
consideraciones
Isamitt
híbrida,
a
las
teamiento le
y
y
permitió
conducir a
de
una cultura
inspiraban
al mundo
del pasado y a las culturas originarias. Este plan
allá del marco nacionalista propuesto por el gobier
ir
más
hacia
valoración
el conocimiento
de las
de las
artes primitivas
modernas
populares
y
tendencias de la
plás
europea.
cebía como un
ción a
concentró
tiempo de
través de
cambios en
El
El
estudios.
Uno,
primer año se con
demostrara
su voca
individuales y composiciones con líneas, planos
figuras que luego las hacía en modelado.
con
anatomía e
todas
de
problemas pedagógicos.
prueba para que cada alumno
Complementariamente, los futuros
ción,
dos
creaciones
tarde
más
los
consistía en modificar el plan
curricular,
en
como expresión
postulados estéticos que
la Escuela hacia la
El director
y
entero."
mundo
latinoamericano
base de los
producirse
Chile presentándolo tal como
a
grandes culturas
simultáneamente
tica
destacarán
que
de América y del
entendía al arte
articulado a
moderno,
no
inconfundibles,
nacionales,
nacionalis
historia del
artistas aprendían
arte primitivo
perspectiva,
popular chileno
y
y
composi
americano
sus manifestaciones.
ciclos. En el primero se aplicaban los
dibujo de la figura humana, croquis, na
turaleza muerta, dibujo de paisaje, animales, etc; al mismo tiempo, se ofrecían
cursos de Historia del Arte, Historia de los Estilos, etc. En el segundo, esta rela
ción con el natural se integraba con los estudios de academia del desnudo, alta
segundo año continuaba con
tres
conocimientos anteriores en el natural:
composición
y
pintura.
Además,
el
tercer ciclo, junto
libertad
en
El
cursos
el grabado en madera
de academia, los
alumnos
de
y la litografía. En
trabajarían
con entera
talleres individuales.
tenía
otro cambio
conocimiento que
peas.
los
a
por primera vez se enseñaban otros medios
fuerte,
expresión plástica como el agua
El director
carácter metodológico
y
se sustentaba en el amplio
tenía Isamitt del quehacer de las escuelas
y academias euro
renovó el proceso
favorecer la libertad, la
de
creatividad
enseñanza
y
-
aprendizaje con el objeto
el contacto más
directo
de
entre profesor
y
alumno.
La
aspiración
de Isamitt
dividual, "el deseo de la
asimilador
"de
no puede
manera absoluta
redefinía el
desarrollar
la
despertar en el alumno la apreciación in
y no la copia servil", pues "el copista o el
era
creación
su espíritu
creador"
repetición o aplicación
de los
Para
ello se
excluía
históricos"
estilos
y
se
trabajo del profesor quien se convertía en "un animador que es
timule la facultad de pensar,
sentir
y
realizar en
forma
personal o
indepen
dientemente"
Las
con
novedades curriculares
la llegada de
nar al pintor ruso
de
Boris Grigorief y
arte primitivo nacional
142
y
nuevos profesores.
metodológicas
Entre los
de 1928
se complementaron
que sobresalían podemos mencio
a Ricardo Latcham
y latinoamericano.
quien
dictaba las
clases
AISTHESIS
N°
ESTUDIOS
34, 2001
El Museo Nacional:
El Museo de Bellas Artes
por el gobierno
no quedó ajeno a
ibañista. Dirigido
lo
y lo ideológico:
artístico
todo
una conciencia patriótica en
la dinámica
impuesta
cultural
Isamitt y con Camilo Mori como Sub-Dilabor en torno a tres prioridades que mez
por
rector, este organismo concentraba su
claban
identidad
educación artística e
la
educar
el país
comprensión
y
promover
artística,
la identidad
revelar
nacional en el
extranjero.
El
conjunto
tístico-cultural.
de
estos
Isamitt
condujo a elaborar un plan
sabía que para asentar
la
prescindible mejorar
desafíos
histórica y estética del desarrollo artístico
Museo mismo, demostrar objetivamente la
Y
agregaba:
"no
Respecto
distinguió
deres
las
a
ámbito
artístico:
"la línea
debe tener vacíos; debe hablar
razón de ser que tuvo toda
el
escuela"
compra
"nada
ar-
proyecto, era im
sostenía que
Museo divorciado de
de las obras,
el
ni nadie
tendrá
alguna
director del Museo
la intromisión de po
de presionar para
por una gestión autónoma pues no aceptaba
ajenos al
el poder
adquisiciones"
El
tenía
patrimonio
artístico,
que era necesario
de los
ennoblecedora
de
obras
hogares
incrementado, había
"introducirse
arte resultaba esencial.
si
tuvieran
fotográfica
arte
difundirlo. Isamitt
y
así realizar
sos
la "labor
Para ello, la reproducción fotográfica de las
Isamitt se preguntaba: "¿Qué ocurriría en los
reproducciones
de Caupolicán, de los jugadores de chueca?.
colectiva?". Además, la reproducción
intimidad
álbumes y archivos serviría para estudiar la historia del
Museos y Escuelas de Bellas Artes del extranjero.
reunida en
El
arte aborigen no estaba excluido
El
educativas.
del
rios
indígenas,
les. A lo
patrimonio
y la
Indígena y
Por último,
cultural
fue
estudio
y
y difu
la
de inmediato en revistas naciona
de Isamitt de abrir una sección de Arte
propuesta
el apoyo a
la
expresión
estimuló
la
del
conjunto
organización
de
favorer la
extensión
de las disciplinas
artísticas.
para
conferencias, conciertos, exposi
espectáculos.
de diversas
que
de Emar. Este
los
por
esferas
y
modernos
Isamitt
del
tuvieron amplias
palabras utilizadas por
para evitar
patrimoniales
del rescate,
de Arte Aplicado.
medida del director del Museo
Los éxitos logrados
logros
iniciativas
cultura aborigen al organizar excavaciones en cemente
querella entre antiguos
el apoyo
estas
otra
otra
Isamitt patrocinó y
y
de
quien se encargó
resultados que se publicaron
anterior se sumaba
popular e
ciones
director fue
propio
sión
14 Las
que
hogares"
establecer canjes con
y
mientos
los
en
sentimientos".
¿Cuánto significaría en nuestra
La
la
su
extensión
no
puede concebirse que exista un
artística"
expresión
se
las bases de
del Museo. El director
colección
de
la
y la extensión,
enseñanza
mundo artístico
y de
esta
forma
repercusiones en el campo plástico.
Isamitt, "razón de
sostenía en sus artículos
abismos que existían en
en
Chile
ser", llenar
"vacíos",
la necesidad de
entre una escuela
revelan
explicitar
"la
la
El
acogida
razón
de
concitaron
se alcanzaron
concurso
de los
de la
plantea
pintura"
ser
y otra.
143
AISTHESIS
N°
34, 2001
los pintores,
más anhelado por
forma rápida;
estamentos.
de
periódica
Los
daba
se
el viaje
de
ello se nominó un
para
Así
ESTUDIOS
pensionados a
jurado
decreto
cumplimiento a un
Europa,
se concretó en
de todos los
representativo
que establecía
la
realización
estos concursos.
artistas
ligados
los "modernos",
a
forma
en
inser
gradual pudieron
Salón Oficial y acceder a las instancias organizativas del principal
mecanismo de difusión. Ya en 1927 y bajo el comisariato de Laura Rodig, los
tarse
en el
jóvenes
eran mayoría
tarde,
año más
1923 habían
que en
artística,
los
hacían
sus obras
evidente
del Salón Oficial
Emar
respaldado a
exponían sus obras
la
transición en
la
plástica.
Un
Camilo Mori y los estudiantes
propuestas sobre la enseñanza
era
en sus
después de haber ido
a
Paris
siguiendo
la huella de
montparnassianos.
La
las
y
el comisario
existencia
novedades en
de
las
de
una crítica que percibía el proceso
Salón de 1928,
obras expuestas en el
cambio
y
aclaraba
constituía otro signo
Elvira Santa Cruz (Roxane), Acevedo Hernández, Rojas Jiménez, Ar
Donoso, Manuel Hubner, Ángel Cruchaga, Víctor Bianchi y Domingo
alentador.
mando
Santa Cruz
destacaban los
Guevara y de los
más
de Isaías Cabezón, Camilo Mori, Laureano
Augusto Eguiluz, Inés Puyó y Marta Cue
envíos
jóvenes
como
vas.
Los
no
críticos advertían
interesa
ni
convence",
la
que
presencia
"hicieron
de
cuadros
ya su
anacronismo."
A la vez,
por su
de
realzaban otros que
una nueva conciencia plástica
géneros
tradicionales,
el rechazo
la
que se
basados
época y
en un arte
"que
insoportables
demostraban
el nacimiento
manifestaba en el abandono
de la "pintura
en
ya
nos resultan
la
de los
literatura"
y
el afán expe
rimental continuo.
Los
nuevos espacios
comunicativos,
muchos con apoyo
gubernamental,
la disputa por el arte nuevo. El Ministerio de
Educación publicó en 1929 la Revista de Educación dirigida por Tomás Lago e
Isaías Cabezón. En ella colaboraban Alberto Rojas Jiménez y otras figuras ex
fueron
otra conquista relevante en
tranjeras
como
Mariano Picón Salas. El
tamento de Educación Primaria
ria
dirigida
Arte
por
dio
que
mismo año
aparecía renovada
Humberto Díaz Casanueva
paso a
la Segunda Revista de
a
la
y con el respaldo del Depar
la Revista de Educación Prima
que se sumó
Arte, órganos
la Primera Revista de
del Departamento de
Educación Artística y Extensión Cultural. Para proyectar al país en el extranjero
diplomáticas, el
y como instrumento al servicio de las relaciones comerciales
y
Ministerio de Relaciones Exteriores
el
arte, en
particular el
editó
la
cuidada
y lujosa
nativista, contaba con una cobertura
revista
Chile donde
privilegiada15
.
independientes no se quedaron atrás. Neftalí Agrella,
Lautaro García, Julio Walton y Enrique Délano publicaron La Quincena Literaria;
otros artistas lanzaban Sagitario y en 1929 surgía la famosa Letras, órgano de los
escritores imaginistas dirigido por Salvador Reyes. La revista
Zig-Zag acogía a
Los
escritores más
15 En febrero de 1930 se realizó la "Exposición de arte popular e indígena de Chile" en la "Casa de Amé
de Paris. La revista Chile publicó una crónica en la que subrayaba el aporte de Elena Montero de
rica"
Leiva
144
quien
además, obsequió un conjunto
de
objetos
indígenas
al
Museo de Etnografía de Paris.
AISTHESIS
N°
34,
2001
ESTUDIOS
Antonio Acevedo Hernández y a las mujeres como Elvira Santa Cruz (Roxane) e
Inés Echeverría de Larraín, (Iris). Osear Waiss publicaba la americanista Minare
te
que
la juventud de Indo América, comentarios sobre Tina
En provincias, la vida cultural también se agita
arte nuevo se difundía
se
defendía en revistas como la porteña Gong a
y
de Oreste Plath y la revista Austral de Concepción encabezada por Arturo
incluía
mensajes a
Modotti y los
ba,
el
cargo
poetas peruanos.
Troncoso y Luis Sepúlveda.
La paulatina aceptación de los
que
éstos
alcanzaban en el campo
partidarios
del
arte académico.
"modernos"
y las
posiciones privilegiadas
generaron un abierto rechazo
cultural,
Para ellos, "el
momento actual es
de los
de lucha
por
principios"
aglutinados en
y
de hacer
paron
público su
La SNBA
la
la
SNBA,
otrora revolucionaria
desacuerdo
con
Bellas Artes
los
también
se preocu
modernos.
de 1928 con el objeto de
la producción, circulación y consumo del campo plástico
Los prin
cipales destinatarios de su discurso eran las autoridades del gobierno de Ibáñez
a quienes les hacían ver una contradicción fundamental: cómo un gobierno na
.
influir
creó
revista
en octubre
en
.
cionalista permitía que en
arte contemporáneo
y
la Escuela de Bellas Artes
se enseñara
y
privilegiara el
no el arte nacional.
los "falsos
del arte moderno que
"ungidos de autoridad oficial", hacían gran daño al verdadero arte; ellos no
comprendían cómo "se de cátedra de Arte, se le enseñe
y se le imponga en los
propios establecimientos del
Y por ello llamaban a las autoridades a
apóstoles"
Los
académicos acusaban a
Estado"
actuar:
dores
"Nuestro
no
...
actual
dejar
gobierno, animado como lo
pasar sin
tomar las
medidas
del
está
de
propósitos renova
caso."
(34)
Las medidas no eran otras que destronar al director de la Escuela y del
Museo de Bellas Artes y detener las reformas educativas que éste impulsa
ba. La SNBA señalaba que Isamitt carecía de antecedentes y méritos,
implementaba
enseñanzas
"que
a nada
conducen",
contrataba a profesores
Grigoriev, "cuyo bagaje profesional es por lo menos inade
impulsaba un Salón "que ha deshonrado para siempre el Parthenon
extranjeros como
cuado"
e
de la Quinta
La
Normal"
propuesta estética
vindicar el
aborigen ni el
peas.
de los
popular,
Su discurso
era
de la SNBA
miembros
sino combatir el cosmopolitismo
defender "nuestra tradición,
ra que se complementaba con su reverso: no se
Las influencias las
peo
y
tenía
por su
16 La
consideraban
novedad
(lo
que en
un aspecto revolucionario
producto
ban
falsa
de las influencias,
sólo
una personalidad propia.
estaba
orientada a rei
rigor ellos no pretendían recuperar el sistema
nacionalismo, pero en
y
y las
nuestra
Europa
novedoso).
a
Entonces, la
postu
debe imitar.
inconvenientes
imitaban
novedades euro
originalidad",
los
ya
por su origen euro
desaparecía,
Agregaban
que
en
América
los pintores,
y no manifesta
SNBA
la
era que los
de
consagrados
solución
se dedicó a atacar a los diferentes ismos y para ello traducían artículos de
Su otro interés era denunciar la desorientación que según ellos reinaba en Chile en la
de las artes plásticas y en las muestras oficiales.
revista
Bellas Artes
críticos europeos.
enseñanza
145
AISTHESIS
N°
34, 2001
ESTUDIOS
pintores realizaran un arte nacional, un
"reflejo de
respectivas"
sus patrias
y de su
debían trabajar aislados, libres de toda influencia, y así
transformaran
se
"los
en
pintores
de
su
y
raza."
tierra
Los
creadores
podrían ser artistas
independientes.
La polémica revelaba que detrás del rechazo a las influencias y a la imita
lo
cuestionado era que pintores chilenos propugnaran la modernidad plás
ción,
tica y los nuevos cánones de una belleza que negaba la tradición. El conflicto
visto
desde la
periferia
latinoamericana, lo ironiza Emar: "influencias ajenas ¡en
a nuestros días, habíase visto semejante cosa". Marta
Chile! Jamás, desde Almagro
Traba lo explícita:
si
la
acusación
ropeo, todos
de
los
extranjerizante proviene
artistas conocidos en el
nos, son
extranjerizantes; si,
quienes
de
dos y desarrollados
terminó
en
Europa,
mexica
despectivo
resulta que
también todos deben
a
forma
recibir ese
alternativa recomendada por
la SNBA
era enviar
la juventud, lo que
pensada por la SNBA.
a verdaderos maestros que regresaran a enseñar a
haciéndose,
la
pero no con
orientación artística
Cierre de la Escuela de Bellas Artes y
A finales de los
en el campo
peso
incluidos los
se endosa ese adjetivo
(44)17
Ante tanto descalabro, la
Europa
cambio,
contactos con el arte eu
algún modo recibieron en su pintura elementos plásticos
calificativo.
a
en
de los
continente,
plástico,
específico,
las
creación
de la Facultad de Bellas Artes
años veinte se podía observar una
cada una con
que
diferentes
disputaban
diversidad de tendencias
fundamentos,
producción,
por asuntos artístico-culturales
y
posición
y
por el control
de producción, transmisión y circulación en el campo simbólico.
Los creadores de vanguardia estaban ligados al sistema erudito y
enfatizaban un arte cosmopolita al favorecer los vínculos con las corrientes eu
ropeas del siglo XX. Los modernos, con el respaldo oficial
y en posiciones cen
trales del campo plástico, tenían a su cargo la Escuela, el Salón Oficial, varias
de los
procesos
revistas
y
Los
hesión
glo
contaban con
la
adhesión
de
numerosos críticos.
artistas académicos abogaban por un arte nacional
y escondían su ad
las corrientes europeas del si
y después de haber detentado la hege-
al sistema erudito que estaba vinculado a
XIX18
.
Ellos,
a
fines de los
años veinte
17 Néstor García Canclini
sostiene que "aun en países donde la historia étnica
y gran parte de las tradicio
fueron arrasadas, como en la Argentina, los artistas 'adictos' a modelos europeos no son meros
imitadores de estéticas importadas, ni pueden ser acusados de desnacionalizar la propia
Cultu
nes
cultura."
Híbridas. Estrategias para
de la
2a
Buenos Aires: Sudamericana, (1995): 77.
18 Emar elaboró en sus novelas, entre otros temas, las disputas plásticas de los años veinte. El narrador de
Miltin 1934 señala que en el caso de los pintores independientes y los del Salón Oficial, el lugar del consue
ta lo ocupan Cézanne, Picasso, Chirico. Sin embargo,
y agrega con mucha burla, en el caso de la SNBA, "el
lugar del consueta está vacío; en él no están los impresionistas ni los Artistes Francais ni Álvarez de
Sotomayor ni Somerscale ni Aman Jean ni Sorolla ni nadie". Y concluye: "esta gente se inspira directa
mente del cielo, de sus arreboles y avecillas". Miltin 1934. Santiago: Dolmen (1997): 220.
ras
146
entrar
y
salir
modernidad.
ed.
N°
AISTHESIS
34,
2001
ESTUDIOS
las posiciones marginales del campo plástico (SNBA) y desde
desarrollar estrategias alternativas desde donde atacaban dura
monía, ocupaban
tenían que
allí
mente a
la vanguardia,
imponer
pero cada vez con menos posibilidades para
sus concepciones.
La tendencia
producción real
y
nas exposiciones.
Los
también
nativistas
que ocupaban posiciones relevantes
taron mayores
La
gunos
de
la
tenía
sociedad
Las diferentes
tentes
ba
en
que
del 13
integrantes
importante, ésta
mación en
la
a
adhería al realismo español
poca visibilidad.
y
y
de
carecía
los modernos,
pero aun
estatal,
no conci
En
y los
orientación
al sistema popular.
Al
no contaba con mayor
legiti
inscritas dentro de
varias
educativo existía una
contenidos
de la
enseñanza.
tensiones
disputa
exis
que gira
Para unos, había
y humanista ; para otros, las aptitudes
la educación un contenido útil.
generalista
dándole
especializadas
y
Su trabajo
ámbito
el
y
aunque poseían una producción
respaldo crítico significativo.
propuestas estaban
incrementar la formación
productoras
se oponían a
contaban con el respaldo
estaban en provincia
en el campo cultural.
torno
y
adhesiones19
generación
sus
aborigen, carecía de una
indígena a través de algu
nativista enlazada con el sistema
su aporte estaba en rescatar el arte
a
don
de discusión. Uno era el concepto y función
del arte: privilegio del arte puro, el proyecto de Isamitt; privilegio del arte apli
cado, el proyecto de Ortiz de Zarate. Otro eje eran los contenidos de la enseñan
za que apuntaban al problema de la identidad: con un enfoque esencialista, se
debían favorecer las manifestaciones nacionales y el arte aborigen; con un enfo
que cosmopolita, el conjunto del arte moderno. El último eje estaba referido a la
autonomía del campo plástico. El, gobierno promovía un arte nacional y la SNBA
La
de
polémica educacional se expresaba a su vez en el campo artístico
se podían
distinguir diversos
ejes
la intromisión abierta del campo de poder en el campo plástico con el
de favorecer ese arte y evitar la intromisión de los ismos modernos. Isamitt,
contra de un arte dirigido, tuvo una gestión más independiente y enseñó un
alentaba
objeto
en
integraba
arte moderno que
El
tomar
y
de Ibáñez
gobierno
una
el patrimonio aborigen.
y educacionales al
la Escuela de Bellas Artes en marzo de 1929
zanjó estas polémicas artísticas
decisión inusitada:
cerrar
del año, enviar a un
Europa durante tres años.
con el presupuesto
feccionarse
a
grupo
de
profesores
y
alumnos a per
En octubre de 1928, el Ministro de Hacien
forma interina, del Ministerio de Educación.
Pronto se supo que las intenciones de este biministro eran clausurar el Conser
vatorio y la Escuela de Bellas Artes durante tres años. Más tarde, el 31 de di
ciembre de 1928, firmó un decreto que enfatizaba la línea de un arte al servicio
del desarrollo económico al recrear la Dirección General de Educación Artística.
¿Cómo se originó esta medida?
da Pablo Ramírez
19
Sady Zañartu
quedó a
cargo,
y Camila Bari fueron
creación artística,
la pareja
poseía un alma nacional
y
activos promotores culturales
se esforzó por
popular.
Para
dictaron charlas, participaron en las
araucanos, dentro y fuera de Chile.
en
difundir
entre
las
ello recorrieron el país en
comisiones oficiales
y
del
nativismo
clases acomodadas
busca de
la
y
más que una real
convicción
de que Chile
manifestaciones
colaboraron en exposiciones
de
autóctonas,
arte
y dibujos
147
AISTHESIS
N°
Se trataba de
ESTUDIOS
34, 2001
reorganizar esta rama
"sobre
proporcione una verdadera cultura artística
bases, de
nuevas
y
que
la
manera que ella
de las
aplicación
artes sirva
nacionales
a
las diferentes
actividades productoras
de estas orientaciones, Ramírez solicitó la asesoría de Moisés
Vargas, Isaías Cabezón y Luis Figueroa y en marzo de 1929, firmó el decreto de
cierre de la Escuela quedando ésta sólo con los cursos de dibujo. El director Car
los Isamitt, ajeno del todo a estos proyectos y que incluso había elaborado el
A
partir
presupuesto para el año académico
de 1929,
no pudo
impedir
estas medidas
y
se
encontró con que su cargo no existía
El
que viajó a
grupo
seleccionados por el propio
Europa
estaba compuesto por
26 pensionados, todos
biministro. Los inspectores de
estudio a cargo
de los
Isaías Cabezón y Camilo Mori; entre los artistas favorecidos se
Laureano
destacaban
Guevara, Abelardo Bustamante y los montparnassianos
Julio Ortiz de Zarate Luis Vargas Rosas; entre los alumnos iban varios que más
viajeros eran
y
tarde
se
identificarían
Graciela Aranís,
Cada uno
eran
la llamada Generación de 1928
Laura Rodig y Augusto Eguiluz.
de los pensionados tenía estipulado
Europa y lo
quehacer en
puro, sino
con
en
como
forma muy
significativo era que el viaje no era para
para especializarse en
técnicas de artes
Inés Puyó,
precisa su
trabajar en arte
Algunas de éstas
aplicadas.
vaciado, modelado, ornamentación, aguafuerte, grabado, artes gráficas,
fierro forjado, escenografía, litografía, cerámica, y en algunos casos se
de diferentes métodos de enseñanza y organización de Mu
Academias
seos,
y Escuelas de Artes Aplicadas. Al regreso, aparte de su labor
de arte libre, los artistas tenían obligaciones específicas: que "creen el ambiente
vitrales,
añadía el estudio
apliquen
y transmitan con éxito
establecimientos
demás
Aplicadas
Artes
de
y
Que Camilo Mori fuese uno de los pintores
indispensable y
sus conocimientos en
la Escuela
educacionales."21
que viajó a
Europa
en
1929
a raíz
del cierre de la Escuela de Bellas Artes no fue la única paradoja. Una nueva consistió
en que los creadores de la vanguardia que viajaron, fueron elegidos por un gobierno
que promovía el nacionalismo.
La última
seleccionados por un gobierno que
que no respetó
una
los
grados
de
paradoja
intervino
autonomía
con
logrados
fue
que esos pintores resultaran
decisión
por
en el campo cultural
Isamitt,
y
autonomía que era
de los fundamentos esenciales de la posición vanguardista.
Más allá del curioso tramado de la historia, las diversas
explicaciones so
de la Escuela de Bellas Artes, revelan que la decisión del ministro
Pablo Ramírez tuvo una determinación múltiple. Ossa centra el problema en la
propia Escuela. La adhesión a Boris Grigoriev generó una actitud imitativa de
En cinco años, habría dicho Ramírez, vamos a tener a
parte de los alumnos:
bre
el cierre
"
puros
20 El
Grigoriev. Mejor
ministro
Artística,
pero
se van
Pablo Ramírez le
él lo
todos
Carlos Isamitt
ofreció a
rechazó asumiéndolo
a estudiar a
el cargo
Europa. Y
nada
de
pintura o
de la Dirección General de Enseñanza
Lautaro García.
21 Aparte de sus obligaciones específicas, los pensionados debían entregar al Estado una copia anual de
alguna obra famosa con el fin de formar un museo especial. Además, debían concurrir a los Sajones Oficia
les y por último,
Arte Moderno.
148
estaban comprometidos a
donar una obra original la
que sería parte
del futuro Museo de
AISTHESIS
N°
Se
escultura.
34, 2001
ESTUDIOS
van a aprender
las
artes
trabajo
el
aplicadas,
en
vidrio,
el
fierro,
la
cerámica."
(Ossa, 56)
Santa Cruz indica
viajar a
Europa
se
debió
Nacional de Bellas Artes
visitado por
"los
guardaron
de la
sobre
las
bien de informar
El
expedición colectiva".
la
presión
artistas por
al
Isaías Cabezón "parece ha
el pintor
y
añade otra explicación que enfatiza
interés de los
al abierto
Ellos "se
pasos que
sido el verdadero organizador
Cruz
fue
todo
daban"
director Isamitt de los
ber
que
con respaldo oficial.
desarrollada
Santa
mismo
por
la Sociedad
autoridades de gobierno. El biministro Ramírez
desplazados del Conservatorio y por la Socie
elementos
dad Nacional de Bellas Artes, representantes ambos,
dición, guardadores celosos de los valores
decían, de la tra
(Santa Cruz, 334)
Junto a las anteriores lecturas, agreguemos otros puntos de vista. El cierre
de la Escuela de Bellas Artes se puede entender como el triunfo de las posiciones
nacionalistas que promovían la industrialización
y que sustentaban una educa
ción con contenido útil, orientada a desarrollar las aptitudes productoras
y espe
cializadas. En este mismo plano, se podría pensar también en el triunfo de Ortiz
de Zarate pues el viaje de los pensionados a Europa favorecía su proyecto de
según se
consagrados"
reorientar el arte puro
hacia
dudas: debían
no admitía
el
desarrollo
estudiar en
dades industriales del país. Por último, se
producto de su intervención en el campo
Artes
que
La
dirigida
El
contrato
aplicación
del
puede advertir un
plástico
no
y
de los
arte a
artistas
las
activi
triunfo del Estado
de la Escuela de Bellas
Isamitt, tenía una gestión más autónoma.
de la Escuela, además, se puede considerar como
por
clausura
del trabajo
económico.
Europa la
iniciado
emariano
1923. Si bien los
en
pensionados
fueron
el
triunfo
a estudiar
puro, Emar en lo esencial tuvo éxito porque en sus artí
las "Notas de Arte", él siempre postuló la necesidad de cam
biar la enseñanza impartida por la Escuela de Bellas Artes (lo que hizo Isamitt) y
de enviar a los pintores a estudiar a Europa (lo que hizo Ramírez). Emar enton
arte aplicado
culos
ces,
y
no arte
iniciales y
a
largo
en
plazo
que el quehacer
logró
persuadir
plástico,
y
al regreso
fueron decisivos
sus planteamientos
de los becados, tuviera
mayor
mereciera más consideración
se ejerciera en un campo menos
reconocieron
su
y
la importancia de
labras de Alberto Rojas Jiménez
Y
aquí es
deber
que, en la
cos
de la
apatía
fácil enrolarse
las
Tras la
los
nuestro
caída
y
ambiente,
en
pa
que
hace
Emar, Julio Ortiz, Cami
Ortiz-
los
precursores
heroi
(147)
escuelas,
de Ibáñez
los
la labor de desbroce
-Jean
personificaron
Viajaron
y debido
ellos pudo permanecer en
no pudieron mantener
muy justas las
Rosas, Henriette Petit, José Perotti y Manuel
pensionados?
academias
país, ninguno de
el contrato.
bierno
en
Grupo Montparnass
nueva sensibilidad.
¿Qué ocurrió con
vivía el
de
autonomía,
ingrato. Pocos
1929:
nuestro recordar con gratitud
Luis Vargas
Mori,
por eso nos parecen
escritas en
seis años efectuó aquel
lo
labor,
para
a mediados
a
la
Europa
julio de 1931, las
de 1929,
no
les fue
grave crisis económica que
el
tiempo
estipulado en
nuevas autoridades
compromisos contraídos por
la
anterior
de
go
adminis-
149
AISTHESIS
N°
34, 2001
ESTUDIOS
de los pintores retornó a Chile. Unos alcanza
y medio; otros, dos años; los menos, prolongaron algo
estadía.
más su
Al regreso, varios comenzaron a trabajar como profesores de la
Escuela de Artes Aplicadas lo que significó un valioso aporte a la docencia.
La Escuela de Bellas Artes entre tanto, tuvo como Director en 1930 a Julio
Fossa Calderón. Su desempeño dio origen a dos serios conflictos: la toma de la
Escuela de Bellas Artes y la creación de una escuela alternativa con financiamiento
independiente22
A raíz de estas situacio
autónomo, Talleres Libres y exposición
nes, los artistas y los estudiantes manifestaron su descontento a las autoridades
tración
y de esa forma la
ron a estar en
Europa
gran mayoría
año
.
y esa protesta, unida a los problemas en el conservatorio y al cie
de la Escuela de Bellas Artes, tuvo interesantes consecuencias para el mundo
educacionales
rre
y educacional.
Las autoridades de
artístico
tanto, la
y
Artes Aplicadas y
rio
por
gobierno
decidieron
otorgarle un estatuto universita
la Escuela de Bellas Artes, Escuela de
Nacional.
Estos organismos abandonaron la
Conservatorio
anhelada autonomía a
al
dependencia del Ministerio de Educación y se integraron a la Universidad de
Chile donde se creó la Facultad de Bellas Artes23 Con ello, a la universidad le
.
correspondía
la
los Salones Oficiales. La
hecho
posible
la
curado el rango
y la
enseñanza
nueva
estabilidad
intelectual
La dependencia
extensión
y
cultural,
institucionalidad
coordinación
de
sus
lo
que
implicaba
organizar
Carlos Humeres, "ha
estudios; y luego, les ha pro
según
universitaria."
(50)
que corresponde a una enseñanza
universitaria
agrega otra
faceta
a
la
evaluación
de las
biministro Pablo Ramírez en 1929. Mientras que el pin
de la Escuela como una "revolucionaria
Comisión
de
la
Facultad
en
la
1933 sostenía que "se sacrificó la Escue
medida",
la de Bellas Artes". Santa Cruz iba más allá al afirmar que el sacrificio "también
alcanzó a la de Artes Aplicadas y, me atrevo a pensar, también al
(336). Carlos Humeres defendía la decisión al sostener que el grupo de artistas
que regresó de Europa, "constituye hoy la base sobre la cual ha sido posible
renovar las escuelas de arte, infundiéndoles la modernidad necesaria en sus
métodos pedagógicos y en la orientación estética
(49)
medidas
tomadas
por el
Montecino
tor Sergio
calificó el cierre
Conservatorio"
general"
la Escuela de Artes Aplicadas, pareciera darle
razón a Humeres. En 1934 un profesor de la Universidad de Chile expresaba: Se
"iba perdiendo la bella tradición folklórica del viejo artesanado colonial y el fresco
El
aporte
proceso
indígena;
desarrollado
en
el artesano o el obrero moderno copiaban rutinariamente el
la Escuela porque no compartía las concepciones plásticas de Fossa
impersonal y fofo pegado a añejas fórmulas, no corresponde a los nuevos problemas
El otro problema fue la toma de la Escuela. Gregorio de la Fuente recuerda que "Fossa trató de
imponerse a base de una disciplina dictatorial y académica lo que pronto provocó un divisionismo entre
22 Un
grupo
de
Calderón: "su
artistas abandonó
arte
plásticos"
los alumnos". Fossa por ejemplo, prohibió la asistencia a talleres en la tarde obligó a asistir a cursos de
y
historia. Este tipo de medidas provocó la toma por parte del propio De la Fuente, Carlos Hermosüla,
Juanita Müller, Enrique Mossella, entre otros. Luego fueron expulsados reintegrados por un tribunal de
y
honor donde los defendió Francisco González.
23 Aparte de estos tres establecimientos, también formaron parte de la Facultad de Bellas Artes
de Cinematografía educativa y el Departamento de Extensión Artística.
150
el
Instituto
N°
AISTHESIS
modelo
ma,
34, 2001
el espíritu
de los
de
tampoco
y
y
de todo
Europa,
"un
así existe
.
(s/f 4). La
de
"para la
arte popular chileno
El
Y
vida económica nacional
enseñanza
de
nuestra
logró
el articulista concluye: se
Economía"
(s/f
nuestra
Escuela
desarrollo
aporte al
los
oficios
y
activida
constituyen una salu
"nueva
una
interesa
se empezó a resolver un problema que
refor
la escuela, suscitó
que se libera de la
ellos a
empieza a revelar el alma
.y
desglosan de la
Educación y
creador"
espíritu
el regreso
promesa"
dable
ral
obra
nacional"
.
estaba ausente:
que se
la
pensionados a
creación
fría imitación
des
careciendo
europeo,
el viaje
ESTUDIOS
motivación cultu
simultáneamente a nuestra
7-8)
Palabras finales
Los
dencian
desarrolladas
criollismo
y
en esa
el
nacionalismo
época. Un
la "especialización
con
La
ejemplo:
imaginismo, nos
el gobierno
1925
de
Ibáñez,
En consecuencia,
tendencias y
polémica
parece que se podría
ya en
sería
es en
los
literaria desatada
inscribir y
años
evi
inte
expresiones artísticas
entre el
relacionar con el
existía una crítica al criollismo
nacionalista"-
alcanza mayor
durante
estatal en el arte.
intervencionismo
ibañista. Si bien
debate literario
plástica
la intervención
resante relacionar este
alude a
la
sucesos ocurridos en
con nitidez
1928-1929
-Alone
cuando este
visibilidad24
BIBLIOGRAFÍA
"Con Camilo Mori". Entrevista. Jean Emar. La Nación 13 mayo 1923. Reproduci
da en Jean Emar. Escritos de Arte (1923-1925). Selección e introducción, Pa
tricio Lizama. Santiago: B.
Isamitt, Carlos. "La
sección
Revista de Educación
"Nuestra
de Artes Aplicadas de la Escuela de Bellas
año
1
N°
entrevista con el pintor
Roxane. El Mercurio 13
Cid,
Nacional, 1992: 37-39.
Guadalupe.
La
1: 33-36.
Fernando Álvarez de
noviembre
recepción
de las
El Magisterio Chileno:
Sotomayor"
1926. Reproducida
vanguardias
en
Montparnasse. 1923-1925. Anexo 2 Universidad de
Nuñez, Iván.
Artes"
en
Chile
a
Chile,
Entrevista.
Álvarez de Araya
través del Grupo
1995: 64-65.
sus primeras organizaciones gremiales:
1900-1935.
Santiago: PIIE, 1982.
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dijo Julio Ortiz de Zarate". Zig-Zag. 15 octubre 1927.
Nena. La mujer chilena en el arte. Santiago: Ed. Lord Cochrane, 1986.
Lo
Ossa,
que nos
24 Ver el Diccionario de Movimientos y Grupos literarios
chilenos
de Luis Muñoz y Dieter Oelker. Concepción:
Ediciones Universidad de Concepción, 1993.
151
AISTHESIS
N°
34, 2001
ESTUDIOS
1928"
Alberto Rojas Jiménez se pasea
Rojas Jiménez, Alberto. "El Salón Oficial de
ba por el alba. Oreste Plath, ed. Santiago: Dibam, 1994: 147-149.
S/f. "Desorientación". Bellas Artes n°2. Diciembre 1928: 32-34.
S/f. Escuela de Artes Plásticas. Sección artes aplicadas. Universidad de Chile,
1934: 1-8.
Santa Cruz, Domingo. Mi vida en la
cal chilena durante el presente
1928. La Sociedad Bach y
Traba, Marta. La
1961.
152
música.
siglo
su gran
pintura nueva en
Contribución
.Volumen
batalla.
al estudio
de la
vida musi
Primero. Segunda Parte
1924-
Santiago: 1977. (Inédito).
Latinoamérica.
Bogotá: Ed. Librería
Central,