Brancusi File
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BRANCUSI Prof. Irene Esteves Amador Historia del Arte II Escuela de Artes Plásticas Producción: Mayo 2008 Revisión: Junio 2008 Introducción Observador, meticuloso y ecléctico. Dichos atributos muy bien pueden describir al escultor rumano Constantin Brancusi, sin embargo, de haber sido privado de su carácter rebelde no figuraría en la historia como la primera alternativa a Rodin dentro de la escultura moderna. Brancusi supo claramente de lo que era capaz su obra, y cómo el espectador debía relacionarse con ella. A los once años, ya se había ido de su casa. Tampoco vaciló cuando identificó que su vocación era ser artista, ingresando primero en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bucarest y luego en la Escuela de Arte de Craiova. Llegó a París en el 1904, justo a tiempo para ser testigo el próximo año de una de la exposiciones que transformaría el arte del siglo XX: la retrospectiva del pintor y maestro post impresionista Paul Gauguin. Imagen: Liternet.ro También fue en el 1905 su entrada a la Ecole des Beaux Arts de la misma ciudad, que como imán poderoso atraía desde el triunfo impresionista cantidad de artistas dispuestos a arriesgarlo todo. Fue en París igualmente donde vivió Brancusi el nacimiento de las vanguardias históricas, revolución artística que le reservaba un nicho muy importante. Brancusi y Irene M. Esteves Amador || Índice || Índice • Introducción • Actividades • Objetivos • Post prueba • Pre prueba • Referencias • Contexto y características de la obra: Escultor entre pintores La independencia de la escultura moderna • Enlaces • Aspectos complementarios de la obra: Brancusi y su estudio Brancusi y Irene M. Esteves Amador Objetivos 1. Describir el contexto artístico que rodea la obra de Constantin Brancusi. 2. Identificar las dos tendencias predominantes en su escultura y sus motivaciones. 3. Identificar los aspectos de su obra que suponen una alternativa a Rodin. 4. Reconocer su trascendencia para la escultura del siglo XX. 5. Relacionar la fotografía con su ejecutoria artística. Brancusi y Irene M. Esteves Amador || Índice || Pre prueba 1. ¿Cuál fue la esfera del arte más revolucionaria a principios del siglo XX? a) la escultura b) la fotografía c) la pintura d) la arquitectura 2. ¿ Qué pintor moderno incursionó en la escultura como parte de sus experimentaciones formales? a) Miguel Ángel b) Brancusi c) Cézanne d) Picasso Brancusi y Irene M. Esteves Amador Índice || Siguiente Pre prueba 3. ¿Quién era el escultor más importante del siglo XIX? a) Auguste Rodin b) Edgar Degas c) Constantin Brancusi d) Marcel Duchamp 4. ¿De qué manera utilizó Brancusi la fotografía en su obra? a) aficionada b) investigativa c) errática d) no la utilizó Brancusi y Irene M. Esteves Amador Anterior || Índice || Siguiente Contestaciones 1. 2. 3. 4. Brancusi y Irene M. Esteves Amador c d a b Anterior || Índice Imagen: Universitat Wien - Walking as Art Escultor entre pintores La escultura, a lo largo del siglo XIX, fue la más conservadora de todas la esferas del arte. Los pintores crearon la escultura del siglo XX, según David Smith, uno de los escultores modernos norteamericanos más importantes (Janson, p. 844 ). Desde la pintura eclosionaron la pluralidad de ismos que definen las vanguardias históricas. Por ser muchos de ellos eminentemente pictóricos, como el cubismo y el surrealismo, su traducción al medio escultórico fue casi imposible. Incluso Picasso no supuso una excepción a la hora de evadir dicho reto. Al igual que otros importantes pintores, incursionó en la escultura como parte de características y excesivas Inmediatamente, un entusiasmo por la escultura experimentaciones dirigidas a la búsqueda de la originalidad. negroide se dispersó entre la gran mayoría de los La solución para los fauvistas, liderados por Matisse residió en el artistas jóvenes, que vieron en las tallas de Gauguin arte primitivo donde hayaron la alternativa a la tradición de (arriba) su antecedente más próximo. occidente. Brancusi y Irene M. Esteves Amador * Consultar en You tube el vídeo titulado Las vanguardias en la escultura Índice || Siguiente Escultor entre pintores Una estricta base académica impidió que la obra de Brancusi se sumara temprano a la diseminación primitivista. Presa de Imagen: Honorary Consulate of Romania Boston la perpetuada y en ese momento condenada idea renacentista de que el arte debe ser la representación fiel del mundo visible, le era dificultoso aceptar la simplificación del sujeto o crear sin tener un modelo de éste. Algunos especialistas niegan cualquier influencia en su obra que no sea la de Auguste Rodin, de quien Brancusi llegó a ser asistente. No obstante, alrededor del 1907 ya se evidencia cierto primitivismo en su escultura (derecha). Utiliza la talla directa, una técnica que el maestro francés nunca llevó a cabo, y que se convirtió en el desarrollo más importante de la escultura en la primera década del siglo XX. Prefirió la en el folclórico de su país natal se le exigía a los artistas madera y la piedra por su gran intensidad y con relación al hacer una imitación fidedigna de lo que veían. Como en primer medio llegó a afirmar que, “sólo los africanos y los este arte, en el suyo estaba presente la figuración, pero se rumanos sabían tallar” (Geist, p.361). Ni en el arte tribal, ni redujo cada vez más a su esencia. Brancusi y Irene M. Esteves Amador Anterior || Índice || Siguiente Imagen: Wikimedia Commons Imagen: Artlex Art Dictionary Imagen: Isabel Art Gallery Escultor entre pintores La sofisticación de su técnica separaba progresivamente el arte de Como el carácter totémico de la columna, la unicidad formal definió Brancusi del de los grupos primitivos. Afirmaba que aquéllos nunca muchas de las obras de Brancusi e hizo de éstas símbolos icónicos, supieron tallar con su refinamiento, evidente en piezas como la Columna cuya monumentalidad exigía espacios exteriores. El entorno infligió interminable (derecha) (Geist, p.347). La presencia del elemento significado en ellas. En un jardín privado la Columna simboliza la primitivista estaba más latente en las relaciones amistosas que mantenía presencia del hombre y su comunión con la naturaleza; en una plaza con artistas amantes del estilo, como el pintor Amadeo Modigliani. En el pública el axis mundi, vínculo entre el cielo y la tierra, que en su Retrato del Dr. Paul Alexandre (izquierda) de este último se observa un contexto de monumento fúnebre (arriba) conmemora la caída de los elemento geométrico de origen marroquí constituido por la sucesiva que lucharon defendiendo el Río Jiu en la Primera Guerra Mundial. superposición de rombos, que se piensa fue punto de partida de la * Consultar en You tube el video titulado Constantin Brancusi , de:amromania importante pieza escultórica. Brancusi y Irene M. Esteves Amador Anterior || Índice || Siguiente Escultor entre pintores La culminación de esta faceta de la obra de Brancusi la encierra El beso (derecha), como encerrados en un abrazo quedan los amantes que lo constituyen. Se funden en uno y se confunden con la forma cúbica del bloque de piedra, a la Imagen: Eyecon Art usanza de la escultura egipcia. También como el antiguo arte de la inmortalidad permanecen; son símbolo de eternidad. A diferencia de Rodin, no le interesaba a Brancusi plasmar el dinamismo de la escultura como proceso de crecimiento. Su capacidad y lucha por dar con lo esencial no fueron menos que las de Henri Matisse, y porqué no, que las de Miguel Ángel, mejor evidenciadas en sus esclavos. Interfiriendo mínimamente con la materia prima pétrea, sació en El beso la sed de dicha búsqueda. Los temas, no sólo jugaron un rol secundario y se adaptaron a las investigaciones de tipo formal en su obra primitivista, importante en su obra que comenzó cerca del año también lo hicieron en la de carácter no‐representativo, etapa 1910. Brancusi y Irene M. Esteves Amador Anterior || Índice Independencia de la escultura moderna Dice Janson, que “en nuestros tiempos la escultura sólo ha podido retar exitosamente el liderazgo de la pintura cuando ha tomado un camino diferente” (Janson, p.844). En su deseo imperioso de innovar, Brancusi llegó a negar destruyó parte de su obra en la que críticos e historiadores señalaban el influjo prehistórico y primitivo, e inclusive se expresó en contra del arte africano en un momento dado. Dicho ímpetu también lo llevó a sacudir de sus hombros el peso que suponía para todo escultor desde el siglo XIX el gran Imagen: L’internaute Magazine cualquier influencia, incluida la escultórica. Se dice que maestro Rodin. Actos de rebeldía como el elemento de la anulación, presente en el brazo ausente del infante en El primer paso, rebasan el carácter revolucionario de la autonomía del fragmento que había planteado el afamado escultor francés y que podemos observar en su retrato del sin embargo, se consolidó para muchos desde que escultor Jules Dalou (derecha). La verdadera ruptura con éste, Brancusi incursionó en la práctica de la talla directa. Brancusi y Irene M. Esteves Amador Índice || Siguiente Independencia de la escultura moderna La anulación dio paso a la simplificación extrema, y ésta a la mera sugerencia y hasta desaparición de la figura, fundamental en la obra de Rodin. A Brancusi lo ocupaban ahora cuestiones de luz y espacio; preocupaciones tan y estilos que decidía arremeter. Sus dos temas principales fueron la forma del huevo y su antítesis de crecimiento potencial y dinámico, y el vuelo del pájaro. Los materiales que escogió para enfrentarlos: el mármol y el bronce. En su obra Recién nacido (derecha), donde representa el llanto del Imagen: Dialogues heterogéneas con relación a las anteriores, como las maneras ser que por primera vez irrumpe en este mundo, observamos la solución más frecuente de su primer sujeto. En el Pájaro en el espacio (próxima imagen) la del segundo, cuya luminosidad e inmaterialidad por el gran pulimentado del metal revela además el impulso conceptual y abstracto que generó estas obras. Brancusi y Irene M. Esteves Amador Anterior || Índice || Siguiente Independencia de la escultura moderna La superficie pulimentada de la escultura hace las veces de un espejo donde el espectador y sus movimientos quedan reflejados. El elemento temporal que se añade consecuencia del movimiento del que la rodea, incluyen a Brancusi entre el tiempo. El espectador se convierte además en aspecto imprescindible de la obra, estableciéndose una nueva relación entre éste y el objeto artístico, y de la pieza con el espacio que ocupa. Igualmente, la relación del público con el artista cambia. En el 1913 Brancusi provocó en el Armory Show en Nueva York casi tanto revuelo con su obra como Marcel Duchamp con el Desnudo descendiendo las escaleras. Imagen: The Chess Theory - Virtual Art Museum los escultores modernos que trabajaron la cuarta dimensión: Desde esta trascendental exposición de los maestros modernos europeos en Estados Unidos, perfilaba el rebelde en ascuas. Brancusi y Irene M. Esteves Amador Anterior || Índice Brancusi y su estudio Así como muchos pintores recurrieron a la escultura para ensanchar Imagen: Theologhia Wordpress su campo de experimentación formal, Brancusi optó por la cámara fotográfica. Hacía las fotografías en su estudio de París, espacio que celó enormemente (derecha). Controló tanto el ingreso de otros artistas, críticos, coleccionistas e historiadores, como la fotografía de su obra destinada a publicaciones y exposiciones. Decidió hacerlas por sí mismo, ya que conocía claramente cual era el ángulo perfecto de sus criaturas y como capturar su aura. Visitar su estudio, según el relato de algunos, era una experiencia teatral, donde Brancusi sirviéndose de paños que tapaban las piezas las develaba en orden y de acuerdo a la incidencia de la luz. La fotografía como documentación le interesó, sobre todo, cuando más le costaba desprenderse de sus obras. Hubo momentos en que dejó de venderlas. Inclusive, le sacó el cuerpo al Museo Guggenheim de Nueva York. Eventualmente, dos años antes de su muerte, fue esta misma institución la que organizó la primera retrospectiva de su obra. Constantin Brancusi murió en París a los 75 años en 1957. Nacionalizado francés, le dejó su estudio y toda su obra al estado de la nación que lo había adoptado a él y a su escultura. * Consultar en You tube el vídeo titulado Constantin Brancusi , de:shantiliu Brancusi y Irene M. Esteves Amador || Índice || Actividades 1. Redacte un párrafo donde compare la escultura de Auguste Rodin con la de Constantin Brancusi. 2. Brancusi llegó a idear efectos fotográficos como el de iluminar un objeto escultórico con dos fuentes de luz simultáneamente para que resultasen tres siluetas: la del objeto mismo y las dos de su sombra proyectadas en el trasfondo. En un espíritu de experimentación como el de Brancusi incorpore la fotografía a la escultura y genere una propuesta acompañada de documentación gráfica (bocetos, fotografías, etc.). 3. Consulte el video promocional de Rumania titulado A Matter of Perspective en YouTube. A partir de su impresión resultante del país natal de Brancusi establezca alguna relación con la obra del escultor. 4. Elizabeth Brown insiste en que las complejas fotografías que realizó Brancusi de su obra en el estudio, donde aparecen varias piezas relacionadas al espacio que ocupan, son uno de los primeros planteamientos de instalación como arte. Busque algunos ejemplos de este tipo de fotografía realizada por el escultor, escoja aquella que mejor le permita argumentar si está de acuerdo o no con esto y descríbala como parte de su respuesta. Brancusi y Irene M. Esteves Amador || Índice || Post prueba 1. ¿Cuál fue la esfera del arte más revolucionaria a principios del siglo XX? a) la escultura b) la fotografía c) la pintura d) la arquitectura 2. ¿ Qué pintor moderno incursionó en la escultura como parte de sus experimentaciones formales? a) Miguel Ángel b) Brancusi c) Cézanne d) Picasso Brancusi y Irene M. Esteves Amador Índice || Siguiente Post prueba 3. ¿Quién era el escultor más importante del siglo XIX? a) Auguste Rodin b) Edgar Degas c) Constantin Brancusi d) Marcel Duchamp 4. ¿De qué manera utilizó Brancusi la fotografía en su obra? a) aficionada b) investigativa c) errática d) no la utilizó Brancusi y Irene M. Esteves Amador Anterior || Índice || Siguiente Contestaciones 1. 2. 3. 4. Brancusi y Irene M. Esteves Amador c d a b Anterior || Índice Referencias • Gombrich, E. H. Historia del Arte, Madrid: Debate, 2000. • Janson, H.W. Historia general del Arte, Madrid: Alianza, 1990. • Kosinski, Dorothy., The Artist and the Camera. Degas to Picasso, New Haven y Londres: Yale University Press, 1999. • Rubin, William, editor. “Primitivism” in 20th Century Art, Volumen II, The Museum of Modern Art, New York., Boston: Little, Brown and Company, 1988. Brancusi y Irene M. Esteves Amador || Índice || Enlaces • Liternet.ro: http://agenda.liternet.ro/articol/3277/Elena‐Vladareanu/Brancusi‐devenit‐fotograf‐pentru‐a‐si‐promova‐ opera.html • Universität Wien ‐ Walking as art: http://www.univie.ac.at/cga/art/sculpture.html • Honorary Consulate of Romania ‐ Boston: http://www.roconsulboston.com/Pages/InfoPages/Commentary/Brancusi.html • Isabel Art Gallery: http://www.isabel.com/gallery/reprofr/m/modiglia/om2908.html • Artlex Art Dictionary: http://www.artlex.com/ArtLex/s/sculpture.1850‐1899.html • Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Romania_20060512_‐_Tirgu_Jiu_‐_Coloana_fara_sfarsit.jpgl Brancusi y Irene M. Esteves Amador Índice || Siguiente Enlaces • Eyecon Art: http://www.eyeconart.net/history/Aesthetics.htm • L’internaute Magazine: http://www.linternaute.com/musee/diaporama/1/7260/la‐piscine‐‐‐musee‐d‐art‐et‐d‐ industrie/5/33965/buste‐de‐dalou/ • Dialogues: http://www.diacenter.org/kos/images/brannewb.html • The Chess Theory ‐ Virtual Art Museum : http://www.chess‐theory.com/encprd03227_chess_practice_reflections_debates_arts.php • Theologhia Wordpress: http://theologhia.wordpress.com/2008/03/19/votati‐l‐pe‐brancusi/ Brancusi y Irene M. Esteves Amador Anterior || Índice
