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p o l í g ra f o
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El
Mayo/Junio 2011 - Nº2 - Gratis
es Coffier
La news d’Oscar Caballero
A c t u a l i d a d C u l t u ra l
ACTUALIDAD CULTURAL
o
Miró escultor te mira
o
Manet en Orsay
o
Canibalismo en La Maison Rouge
Edito
La naturaleza invita al arte : Miró la esculpía y Chagall la pintó entre Rusia y Francia. El rostro del
pensamiento lo atrapó Lille. Y al arte carnal de Lucas Cranach y de Hugo Pratt, otros pecados de
la carne oponen libro vegetariano. Por eso, la Gaité Lyrique, en París, digitaliza.
Actualidad cultural en Francia
- Caillebotte tenia un hermano fotógrafo
- Chagall, explosión lírica en Grenoble y París
- El pensamiento retratado en Lille
- Mme Gautrand en la Gaîté lyrique
- Giverney, el jardín que fue una obra de Monet
- La novela La parisiense en las Galeries Lafayette
- Manet en Orsay
- Cranach, erótica y poder
- Canibalismo en la Maison Rouge
- Hugo Pratt en la Pinacothèque
- Miró escultor te mira
Tendencia literaria
- Esta no es mi carne : del hambre al nuevo tabú laico
ESTA NO ES MI CARNE
Confessions d’une mangeuse de viande
Apologie du carnivore / Faut-il manger les animaux ?
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anuncios
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VERSION I
NGLES
de la new A
s
...we make it happen
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ARTE
ARTE
© Colección privada - Alegoria de la justicia
© 1986 Cong SA - « Esther - Portfolio Farewell Ladies »
© Fundación Claude Monet - Pont japonais - Giverny
cranach, la erotica y el poder
Actualidad cultural en Francia
Miró escultor te mira
Credito : Antoine Manichon. © Successió Miró/Adagp, París 2011
Miró no hablaba inglés ni Duke Ellington
catalán. Pero tras visitar el laberinto de
Miró, en la Fundación Maeght, el duque
del jazz encontró un piano e improvisó
un blues para el Miró de los azules. Miró
mira; Ellington interpreta; las cigarras
marcan el compás. El corto, rescatado
por Isabelle Maeght, es una de las joyas
de Miró Escultor: 101 esculturas, 22
cerámicas, 19 obras en papel y un óleo,
todas inalienables, parte de la colección
excepcional de los Maeght, la única
que compite en importancia con la de la
Fundació Miró.
La nieta de Aimé Maeght, marchante
y amigo del artista mallorquín, es la
curadora de la exposición, primera que
París dedica al Miró escultor desde la
organizada en 1974 por el Museo de Arte
Moderno de la ciudad. Es, también, un
guiño entre dos fundaciones, la Maeght
y la Maillol, cuyo museo, fundado
en 1995 por Dina Vierny -primero
modelo de Maillol y de Matisse, luego
galerista importante, en fin mecenas-,
reabre ahora, totalmente renovado.
Grandes espacios luminosos, un patio
de carruajes muy parisino y paredes
blancas, acogen el onírico universo
mironiano.
Chagall explosión lírica en
Grenoble y París
Entre la Biblia y el folklore ruso, entre su
Bielorrusia y París, entre la vanguardia,
el surrealismo y su imaginario, Chagall
será siempre un meteorito inclasificable
en el arte del siglo XX, nacido cuando él,
con 13 años, era el mayor de 9 hermanos
de una piadosa familia judía. Tiene 23
cuando una beca le permite instalarse
en París, conocer a Cendrars y arrancar,
a Breton, este comentario sobre su
pintura: “la explosión lírica total”. En
1914 decide pasar unos meses en casa:
la guerra lo sorprende en Rusia. Se casa
con Bella, su primer amor, expone y vive
los primeros años de la Revolución. En
1922 está en Berlín donde, tres lustros
más tarde, su obra será descolgada de
los museos y expuesta como Entartete
Kunst (arte degenerado). Por entonces,
Chagall tiene ya nacionalidad francesa,
se refugia en Nueva York y tras la
guerra, sesentón célebre, se instala
en Vence. Sin maestros ni discípulos,
su obra singular es revisitada hasta el
13 de junio en el museo de Grenoble,
mientras, en París, el de Art et histoire
du Judaïsme revisa, hasta el 5 de junio,
Chagall y la Biblia.
El pensamiento retratado en Lille
Más que Roma, más que ningún otro
antes o después, el Imperio español fue
planetario, universal. Del viejo al nuevo
mundo y de Occidente a Oriente. A
comienzos del siglo XVII, por ejemplo,
México era la capital del mundo (lea
Les quatre parties du monde, Serge
Gruzinski, La Martinière) y, de Macao
a Lima, un funcionario de la corona
daba hasta cinco vueltas al mundo en su
vida. Una revolución del pensamiento,
también, del tiempo y de la distancia,
de la cartografía y la religión, reflejada
en la pintura y analizada en Portraits
de la pensée (retratos del pensamiento),
en el Palais des beaux-arts, de Lila,
hasta el 13 de junio. Una selección de
obras del siglo de Oro español.
Un velo hace como que oculta el sexo, pero
en transparencia ; los senos, pequeños y
redondos : el desnudo sensual, inventado
para la pintura del Este de Europa, en
1537, por Lucas Cranach el viejo (14721553) con La Ninfa de la fuente, expuesta
en el Musée du Luxembourg (Paris) hasta
el 23-5. Cranach, retratado nada menos
que por Durero en 1524 y por Tiziano, en
1550, fue también pionero en marketing,
rico gracias a óleos y grabados pero
también a la imprenta e incluso a la venta
de medicamentos. Propagandista de la
Reforma de su amigo Lutero, aceptó
encargos de su peor enemigo, el cardenal
de Brandeburgo. Pero su reputación
se asentó en ese desnudo femenino
tamaño natural, erótico y elegante, una
sensualidad rara, que marca gran parte de
las 75 obras presentadas en la exposición.
Web : www.museeduluxembourg.fr
Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard - 75006 Paris
Todos los días de 10:00 a 20:00 - Hasta el 23/05
Pinacothèque
¿Por qué dibujo, animación –pionera
en Sudamérica- e historieta, fueron tan
importantes en la Argentina del siglo
XX? Excusa para volver a preguntárselo:
retrospectiva parisina de Hugo Pratt, padre
de Corto Maltese. Porque un capítulo
importante de la vida del veneciano errante
son sus años en aquella Buenos Aires en la
que ya un Goscinny adolescente incubara,
gracias a las tiras de Patoruzú, del gran
Blotta, sus dos personajes emblemáticos,
Astérix y Obélix. Pratt desembarca en
Buenos Aires, en 1949, invitado por
hugo pratt en la
© Manuelle Gautrand Architecture - Foto : Vincent Fillon - La Gaîté Lyrique - 2º Nivel
© Thibault_Sofia_by_The_Selby
el editor Cesare Civita -editorial Abril
y revista Misterix- y así empieza su
colaboración con un gran guionista,
Héctor G. Oesterheld -“decisivo en mi
carrera”, dirá luego-, víctima, 30 años
más tarde, de la dictadura militar. Con
Oesterheld fundan la editorial Frontera,
donde dibujarán Breccia, Solano López,
del Castillo... Detalle : En la Pinacothèque,
una centena de acuarelas de Pratt.
Web : www.pinacotheque.com
Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine - 75008 Paris
Todos los dias de 10h30 a 19h30 - Hasta el 21/08
gautrand en la gaîté lyrique
Más de 18.000 visitantes, del 1 al 6 de
marzo, bautizaron La Gaité Lyrique,
nuevo templo del arte digital. En pleno
París, 9.500m2 -7 pisos ; arquitectura de
Manuelle Gautrand-, abiertos a la cultura
digital y a 1.400 visitantes diarios. Del
2.0 al 3D, música, grafismo, cine, juegos
video, diseño, moda. Alegría lírica porque
este fue un teatro, abierto en 1862, donde
Offenbach estrenó sus operetas. En 1989,
el municipio despilfarra 61 millones de
euros para transformarlo en parque de
atracciones. Nonato. En el 2001, el nuevo
alcalde –y otros 85 millones- alumbran
este palacio digital.
Web : www.gaite-lyrique.net
LA GAÎTÉ LYRIQUE
3 bis rue Papin - 75003 Paris
De M a S : de 14h a 20h -Domingo de 14h a 18h
giverney, el jardín que fue una obra de monet
El año pasado, Monet, en el Grand
Palais, batió records : 920.000 visitantes.
A 90 km de París, la casa donde Monet
se instaló en 1883, es de record anual :
principal polo de atracción turística
de Normandía, frecuentada por medio
millón de curiosos al año. A partir de
una foto de 1915, la Fundación Monet
reconstruyó la sala, en lo que fuera el
taller del pintor. Pero lo más importante
es el jardín, obra viva de Monet. En
efecto, el artista lo compuso flor a
flor, según la gama de colores que le
interesaba pintar. Prueba definitiva de
que la naturaleza imita al arte.
Web : www.fondation-monet.com
FONDATION CLAUDE MONET
84, rue Claude Monet - 27620 - Giverny
Todos los dias de 9h30 a 18h00
La novela la parisienne en las
galeries lafayette
Sofía Achaval y Thibault de Montaigu -hasta
el 4-6 en la Galerie des Galeries, espacio
artístico de Galeries Lafayette-, crearon
el apartamento de una figura mítica, la
parisiense. Thibault tiene madre y tío tan
literarios -Françoise Gallimard, Mercure de
France y Antoine Gallimard, de la editorial
que lleva su histórico apellido-, como para
explicar genéticamente sus tres novelas y su
carrera de periodista.
Sofía Achával, rica heredera de Buenos Aires,
donde nacio en 1979, fue modelo exclusiva
de Marc Jacobs y Louis Vuitton e identificó su
rostro con el perfume Chloë.
Galerie des Galeries- Galeries Lafayette
40 boulevard Haussmann. 75009 Paris.
De martes a sábado de 11h a 19. Entrada gratis.
Hasta el 4 de junio.
LITERATURA
ARTE
Tendencia literaria
Esta no es mi carne : del hambre al nuevo tabú laico
Francia como un botón de muestra del primer mundo : los Restos du Coeur -Restaurantes del Corazón-, creados por un payaso indignado sirvieron 107 millones de
comidas durante el invierno 2010-1011.
© Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Edouard Manet - Le petit Lange, 1861-62
Como no se trata de una cadena de restaurantes, sino de beneficencia, su éxito significa que algo va mal en el país cuya “comida gastronómica de los franceses” acaba de
ser inscripta en el patrimonio inmaterial de la Humanidad. “Durante los últimos tres inviernos –subrayaba incluso Le Monde-, el número de beneficiarios aumentó en un
25%”. En ese contexto, el mismo diario informaba que “los actores de la distribución retiran de sus vitrinas la nimiedad de 1,3 millones de toneladas de biodesechos. Los
ciudadanos franceses no se quedan atrás: tiran como media 20 kilos de productos por año –o sea 7 kilos de alimentos perimidos y 13 kilos de restos. “El tema sigue siendo
delicado. Cuando se les pregunta, 9/10 franceses niegan tirar alimentos. Como si se negaran a admitir la realidad: nuestra sociedad desperdicia la comida”, advierte Lydia
Ougier, del servicio Prevención y gestión de los desechos de l’Ademe”. Paralelamente, en primavera florecen las portadas de las revistas con la palabra ¡Adelgazar!, con
dietas más o menos fantasiosas. Entre tanto el bio human trata de saber qué ha comido el animal que queremos comer. ¿La cena se vuelve obscena?
© RMN, Hervé Lewandowski
Edouard Manet - Desayuno sobre la hierba
« Cualquier carne, cualesquiera sea su
procedencia, es un alimento caníbal
según el budismo, que cree en la
unidad de la vida ».
© Musée Baron Gérard-Bayeux
Gustave Caillebotte, Portraits à la campagne, 1876
Manet en Orsay
Charles Baudelaire aparece en Le
concert au jardin des Tuileries, de
Manet. Pero mientras Zola percibe
lo que Manet significa, Baudelaire
le prefiere un tal Constantin Guys,
devorado por la historia. Otro escritor,
Philippe Sollers decreta en Manet
inventeur du moderne (Gallimard),
catálogo de la exposición homónima
del museo d’Orsay, que « Manet es una
novela permanente ».
¿ Postromántico ? ¿ Precursor del
impresionismo ?
Con 400 obras, contra por ejemplo
unas 3.000 de Monet, Edouard Manet
es una referencia de aquella pintura
francesa que rompe con el pasado. « La
pintura es un asunto de inteligencia.
La demostración es Manet », sentenció
Picasso. En 1863, Manet escandaliza
con una mujer desnuda en un contexto
contemporáneo (Déjeuner sur l’herbe).
Dos años más tarde, otro desnudo
y nuevo escándalo con Olympia.
Manet sigue impresionado por los 40
Velázquez que descubrió en El Prado.
Dato que vale un comentario : Manet
inventeur du moderne reúne la mitad
de la obra del artista. « Pintor urbano,
de lo moderno y de la actualidad,
© courtesy the artist & Gallery Templon, Paris
Oda Jaune, Sans titre
Manet viste su pintura con ropas
sociales. La Comuna lo inspira. Con él,
uno está lejos del espacio ideal de los
impresionistas. El misterio, la tensión,
están presentes siempre », define el
comisario, Stéphane Guégan. Eso sí :
son todas las que están –raro retrato de
Manet- pero faltan por lo menos cinco
grandes obras : Nana, L’execution
de Maximilien, Le déjeuner dans
l’atelier, Le bar des Folies Bergère y
Le vieux musicien.
Musée d’Orsay
62, rue de Lille - 75007 Paris
M, M, V, S, D : de 9:30 a 18:00 - J : de 9:30 a 21:45
5 abril - 3 julio 2011
Canibalismo en La Maison Rouge
« El canibalismo puede ser alimentario
(en período de penuria o por gusto de
la carne humana), político (castigo de
criminales; venganza del enemigo),
mágico (asimilar las virtudes del difunto
o, al contrario, alejar su alma), ritual
(en relación con un culto religioso o
para asegurar la prosperidad agrícola).
En fin, puede ser terapéutico, como lo
testimonian numerosas prescripciones
de la medicina antigua...Los transplantes
de órganos, moneda corriente hoy, se
inscriben indiscutiblemente en esta
categoría ». [Somos todos caníbales.
Claude Lévi Strauss. Del catálogo de
Tous cannibales.].
la maison rouge
10 blvd de la bastille - 75012 Paris
Del miércoles al domingo de 11h a 19h
12 febrero - 15 mayo 2011
Caillebotte tenía un hermano fotógrafo
Gustave Caillebotte (1848-1894) pasó
doblemente a la historia : pintor y coleccionista
del impresionismo. Pero ¿quien recordaba
que tuvo un hermano, Martial (1853-1910),
como él filatelista y yachtman, pero además
fotógrafo ?
El museo Jacquemart André reúne 35
telas de Gustave y 150 tirajes de Martial,
que proponen esta pregunta: ¿ no habrá sido
ese moderno arte de la cámara oscura el que
provocó los encuadres casi cinematográficos,
los contracampos de la pintura de Gustave ?
Otra enseñanza : el impresionismo, esa
manera moderna de ver el mundo igualmente
nuevo, es un producto de la burguesía. Como
los Caillebotte, Cézanne, Manet, Degas y más
tarde padres de la fotografía como Lartigue
y Cartier-Bresson, podían permitirse lo
experimental : ricos, no estaban obligados a
gustar ni a vender.
JACQUEMART ANDRÉ
158, bd Haussmann - 75008 Paris
Todos los dias : de 10h a 18h
Del 25 de marzo al 11 de julio 2011
Una Francia gastronómica habla de neocarniceros y de “criaderos que respetan
al animal”. A la cabeza, dos carniceros:
Hugo Desnoyer, un boucher tendre et
saignant (carnicero tierno y sangrante,
título del libro firmado con el crítico
François Simon, en Assouline) e YvesMarie Le Bourdonnec, creador también
de la “mejor hamburguesa del mundo”
según el New York Times.
Al mismo tiempo, un ex-carnicero,
William Bernet ha impuesto su bistrot
carnívoro (Le Severo) y el restaurador
Christian Valette (La Maison de
l’Aubrac) propone 14 variedades
bovinas.
Pero mientras el pensamiento único
ecologista denuncia el consumo
de carne, por su contribución al
calentamiento climático, con musas
como Kate Moss o Gwyneth Paltrow,
el lúcido periodista Jean-Paul Gené,
ecologista desde los 1970, les opone
el peso en CO2 de las vacas lecheras.
Detalle: el lobby lechero, como el de
los cereales, es demasiado poderoso.
Última tendencia: el animal es un ser
como usted y yo. Y el verbo se hace
carne en Fayard, con tres libros.
Faut-il manger les animaux ? (¿hay
que comer animales?), investigación
comprometida del novelista americano
Jonathan Safran Foer, sobre las prácticas
de la industria –una mala palabra, en
Francia, igual que química.
El filósofo Dominique Lestel opone
Apologie du carnivore (Apología del
carnívoro) y Marcela Iacub avanza con
gritos y mugidos.
Iacub es una jurista muy mediática,
convencida por ejemplo de los derechos
de las prostitutas a vivir de su cuerpo,
pero no de que sea legítimo ingerir un
cuerpo, aunque sea el de un animal.
De allí la contundencia de sus
Confessions d’une mangeuse de
viande (confesiones de una comedora
de carne), de una ex carnívora y
encima, nacida y criada en Argentina.
Su conversión tuvo dos momentos
clave: su estudio del caso de sodomía
del poney Junior -con la condena de su
amante, a pesar de que no se lo comió-,
y definitivo, un texto de Plutarco,
Manger la chair (comer la carne).
A Plutarco no le sorprende saber que
Pitágoras se abstenía de comer carne;
“por el contrario, me asombra el coraje,
el afecto, las razones que tuvo el primer
hombre [...] que osó tocar con sus
labios la carne de un animal muerto
[...] y convertir en comida y alimento
miembros que poco antes balaban,
mugían, andaban y veían”.
Ya tenemos tema: hay mal en animal.
Y la librería se transforma en capilla
expiatoria.
¿Todos vegetarianos, entonces? No es
demasiado seguro: “Las plantas tienen
neuronas, son seres inteligentes”,
anunciaba en diciembre del 2010 (La
Vanguardia, Barcelona), el italiano
Stefano Mancuso, pionero según el
diario, “en el estudio neurobiológico de
las plantas”.
Leer con la boca hecha agua
Como un restaurante recomendado
por los clientes, un libro gana cuando
lo prescriben sus lectores. Es el caso,
en Francia, con De bouche à bouches
(De boca a bocas ; Chantal Pelletier; éd
Joëlle Losfeld), relato de cómo Boca
perdida da la vuelta al mundo del gusto
para recuperarlo y, de paso, dárnoslo. Las
recetas se inmiscuyen en –dixit Losfeld“una novela que hace la boca agua”.