LENGUAJE MUSICAL ELEMENTAL

Real Conservatorio Profesional de Música y Danza
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
LENGUAJE MUSICAL
ÍNDICE
INTRODUCCION........................2
OBJETIVOS ESPECÍFICOS........................3
CONTENIDOS POR CURSOS.......................4
CRITERIOS DE EVALUACION..................................12
COMPETENCIAS BÁSICAS EN CASTILLA LA MANCHA...15
COMPETENCIAS RELACIONADAS CON CRITERIOS............18
EVALUACION, PERMANENCIA Y CERTIFICACIÓN.........20
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INTRODUCCIÓN
La finalidad de las enseñanzas elementales de música y danza es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas,
psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el código musical pueda convertirse en un instrumento útil y eficaz de
comunicación y representación de la expresión artística y la iniciación hacia una formación más específica de música y
de danza, así como afianzar el desarrollo personal y el bienestar para aquellas personas que demuestren las aptitudes,
habilidades y motivación necesarias para, en su caso, continuar estudios profesionales.
En el transcurso de las enseñanzas elementales, la acción pedagógica se dirigirá a conseguir un dominio de la
lectura y escritura que le proporcione al alumno autonomía para seguir profundizando posteriormente en el aprendizaje
del lenguaje, pero se pretende priorizar en todos los aspectos el desarrollo de la entonación y de la audición, por la
importancia que, en cuanto a sensibilización musical, entraña, pues es la voz nuestro medio de expresión y el oído la
base de la recepción musical. La memorización de fragmentos musicales y la posterior reproducción vocal favorece la
interiorización de los sonidos y una mejora, tanto en el reconocimiento de los sonidos de los dictados musicales, como
en la expresión musical.
Asimismo, es esencial que los alumnos vean que lo aprendido les es útil en su práctica instrumental.
Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de
calidad y garantizar el conocimiento básico de la música. Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical
temprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte.
Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para estudios
posteriores.
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OBJETIVOS
1. Desarrollar la capacidad auditiva, especialmente la audición interna para percibir, diferenciar y reproducir los
elementos que constituyen el lenguaje musical.
2. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas
como un lenguaje propio.
3. Conseguir la coordinación motriz y la interiorización del pulso a través de la ejecución del ritmo, el movimiento y
la música.
4. Utilizar grafías convencionales y no convencionales para representar el lenguaje musical.
5. Interpretar melodías y canciones a partir del uso eficaz de la atención, la concentración y la memoria.
6. Comprender la sintaxis, las estructuras formales y armónicas de la música.
7. Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación.
8. Compartir las vivencias musicales con el resto de personas que componen el grupo, para intercambiar
sensibilidades y enriquecer la relación afectiva.
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CONTENIDOS SECUENCIADOS POR CURSOS
TEORÍA
CURSO
PRÁCTICA
1º
- Figuras: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con - Concepto de Pulso
puntillo, corcheas, semicorcheas y sus silencios
- Concepto de Acento
- Combinaciones métricas:
- Concepto de compás
- Pentagrama – Claves – Líneas divisorias
y adicionales
- Figuras. Sus números. Sus partes –
Silencios – Notas
- Normas de escritura musical: dirección
de las plicas; corchetes unidos.
- Compases de 2/4, 3/4 y 4/4
- Signos de prolongación del sonido:
Ligadura – Puntillo – Calderón
- Compases (marcar con la mano siempre): 2/4, 3/4, 4/4
- Clave de Sol y Fa en 4ª
- Coma de respiración o vírgula.
- Signos de repetición. Da Capo. 1ª y 2ª
vez
- Anacrusa.
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CURSO
PRÁCTICA
TEORÍA
1º
- Términos de Tempo y agógica: Andante, Allegro, ritardando
-Tono y Semitono. Escala. Grados I, IV y
V. Alteraciones.
- Dinámica: reguladores, p, mf,
-Calderón
- El Tempo o movimiento. Términos más
usuales.
-Sonidos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si (índice 3), Do, Re, Mi (índice 4)
- Matices: p, mp, mf y f.
- Intervalos: 3ª m, 3ª M, 5ª J, 8ª J (entonación inconsciente)
- Partes y Fracciones fuertes y débiles.
Notas a contratiempo. Síncopa.
-Dictado: Rítmico, con las dificultades del curso
Melódico
Rítmico-melódico
- Relación de alturas
- Diferencia en intensidad y duración.
- Signos de repetición: barras con puntos y 1ª y 2ª vez. D.C. al Fin
- Ligadura de fraseo y de prolongación
- Anacrusa
- Intervalos. Iniciación.
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CURSO
PRÁCTICA
TEORÍA
2º
- Figuras: todas las de primer curso.
- Compás de 6/8
- Combinaciones métricas: todas las de primer curso y además:
- Intervalos: definición y clasificación.
Intervalos con sonidos naturales.
Especies.
- Alteraciones. Su efecto. Alteraciones
accidentales, propias y de precaución.
- Tonalidad y Modalidad. Tonos
relativos. Modo Mayor y menor.
- Compas de 3/8. Compases “a un
tiempo”.
- Tresillo.
- Articulación y Acentuación.
- Frase
- Escalas de Sol M y Mi m.
- Escalas de Fa M y Re m.
- Grados de la Escala. Grados Tonales
y Modales
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TEORÍA
CURSO
PRÁCTICA
2º
- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 y 9/8 – Práctica de la subdivisión binaria y - Repetición. Repaso.
ternaria.
- Clave de Fa en cuarta, además de la de Sol
- Escala de Do Mayor, La menor y sus tipos, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.
- Intervalos: iniciación. Entonación consciente: 3ª m, 3ª M, 4ª J, 5ª J y 8ª J
- Dictado: Rítmico, Melódico, Interválico y Rítmico-Melódico.
- Entonación y comprensión del sostenido y el becuadro. El semitono
diatónico.
- Sonidos: Fa 2, La2, Sol2, Sol4 y La4 en clave de Sol.
- Términos de Tempo y Agógica: Moderato; A tempo, Adagio
- Términos de Carácter: Tranquillo; Cantabile.
- Signos de articulación: Picado
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CURSO
PRÁCTICA
TEORÍA
3º
- Figuras: todas las de primer y segundo curso.
- Semitono Diatónico y Cromático.
Enarmonía.
- Combinaciones métricas: todas las de cursos anteriores y además:
- Intervalos con sonidos alterados.
- Tonalidades Mayores y menores
con Sostenidos.
- Tonalidades Mayores y menor con
Bemoles.
- Cuatrillo y Seisillo
- Claves
- Compás de 2/2
- Compás de 9/8 y 12/8
- Tempo.
Carácter.
Dinámica.
Agógica.
- Tipos de Escalas menores.
- Equivalencias.
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CURSO
PRÁCTICA
TEORÍA
3º
- Compases: anteriores: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 y 9/8 – Nuevos: 3/8, 2/8 y 12/8.
- Articulación
Repaso
- Cambios de compás: 2/4 + 3/4 + 4/4
- Compases: equivalencias y viceversa.
- Práctica de la subdivisión binaria y ternaria.
- Clave de Fa en cuarta, además de la de Sol
- Escala de Do M y La m y sus tipos. Sol M y Mi m. Fa M y Re m. Re M y Si m.
Si b M y Sol m.
Intervalos: Entonación consciente: 3ª m, 3ª M, 4ª J, 5ª J y 8ª J
- Alteraciones: # y b – Repaso; alteraciones de precaución
- Tempo y Agógica: moderato; rit.; rit. molto; allegro; calderón; cantábile;
lento; tranquillo; allegretto, andantino; adagio; a tempo; poco rit.
- Dinámica: reguladores; cresc. y decresc.
- Signos de Expresión: ligadura de expresión o fraseo; acento; sforzando;
espressivo.
Signos de repetición: barras; 1ª y 2ª vez; D.C. a Coda, D.S. al Fine, D.S. al
Coda
- Acordes: Tónica, Subdominante y 7ª de Dominante.
- Dictado: Rítmico, Melódico, Interválico y Rítmico-Melódico. Además,
audición de sonidos y melodías corrigiendo notas erróneas; completando
notas y silencios que faltan y colocando alteraciones que no están puestas.
y
Acentuación.
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CURSO
PRÁCTICA
TEORÍA
4º
- Figuras: aparece la fusa
- Tipos de Escalas menores
(repaso)
- Combinaciones métricas: repaso de las anteriores y además:
- Intervalos (repaso). Inversión.
Ampliación. Reducción.
- Equivalencias (repaso)
- Armaduras
(repaso)
y
Tonalidades
- Tempo. Agógica. Dinámica.
Carácter (repaso)
- Repeticiones y Abreviaciones
- Escalas Mayores. Tipos
- Doble puntillo
- Grupos de valoración especial.
Cinquillo
- Alteraciones dobles.
- Compases: 6/4, 2/2, 3/2, 2/8, 3/8, 5/4, 5/8 y 7/8 (con combinaciones métricas -Acordes de 3 sonidos. Tipos.
ya estudiadas adaptadas a ellos)
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TEORÍA
CURSO
PRÁCTICA
4º
- Escalas y tonalidades: La M y Fa # m; Mi b M y Do m; La b M y Fa m; Mi M - El acorde de 7ª de Dominante
y Do # m.
- Compás de 3/2
- Cambios de compás y Equivalencias:
Tiempo=tiempo y subdivisión=subdivisión
- Compases de amalgama.
Compases de partes desiguales.
- Modos M y m homónimos – Lecciones de Entonación
-Tonalidades
vecinas.
Tonalidades homónimas.
- Modos M y m relativos – Lecciones de Entonación
- Escala Cromática
- Subdivisión Binaria y Ternaria: práctica de lectura
- Alteraciones dobles: ## y bb
- Signos de Articulación: Picado
- Intervalos: Entonación consciente de la 6ª M y m
- Doble Puntillo
- Enarmonía
- Tempo y Agógica: Tempo 1º
- Articulación: Acento
- Cadencias.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y/o con percusiones.
Con este criterio se pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en
sus aspectos sonoros como en su realización motriz.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como del acento periódico.
Con este criterio se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la
identificación del acento periódico base del compás.
3. Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.
Este criterio tiene por objeto lograr una correcta interiorización del pulso que permita al alumno o alumna una adecuada ejecución
individual o colectiva.
4. Ejecutar instrumentalmente, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de una obra o fragmento.
Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel
con toda precisión y dentro de un tempo establecido.
5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa.
Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno o alumna para asociar ritmos con palabras o frases de igual
acentuación.
6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás.
Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente.
En este caso solamente: 1) negra=negra, 2) negra=negra con puntillo, 3) negra=blanca, 4) corchea=corchea, y viceversa en los casos
2) y 3).
7. Entonar melodías o canciones tonales con o sin acompañamiento.
Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno o la alumna para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un
fragmento tonal aplicando una respiración adecuada a las indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse
acompañamiento instrumental, éste no reproducirá la melodía. Se trabajarán melodías tonales de hasta cuatro alteraciones,
pudiendo contener cambios de modo y modulaciones a tonos vecinos.
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8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un fragmento musical y reproducirlo de memoria.
Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno o la alumna para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de
carácter melódico-rítmico, a partir de la observación de la partitura.
9. Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o justos en un registro medio.
Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno o alumna, bien identificando el intervalo armónico o
melódico, bien entonando este último.
10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.
Se pretende constatar la capacidad del alumno o alumna para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole
elementos para su audición inteligente.
11. Reproducir modelos melódicos sencillos basados en modelos escalísticos o acordales partiendo de un sonido dado.
Se trata de comprobar la destreza del alumno o alumna para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido,
manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.
12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.
Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno o la alumna aplicando libremente fórmulas
rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.
13. Improvisar melodías tonales breves.
Con este criterio se pretende comprobar la asimilación por parte del alumno o alumna de los conceptos tonales básicos.
14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.
Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno o alumna para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según
el nivel de dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos
conjuntamente.
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15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas.
Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna para percibir aspectos distintos:
rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser
identificados, o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.
16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del
lenguaje musical.
Este criterio pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y
estructurados en una forma musical. Asimismo, se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias.
17. Leer obras o fragmentos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno o la alumna para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura
de un texto.
18. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias de aprendizaje.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna sigue las instrucciones de su profesor o profesora,
identificando los aciertos y los errores en su aprendizaje y elaborando planes para solucionarlos.
19. Participar con interés y respeto en las actividades de clase con una actitud reflexiva y espíritu crítico.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna coopera activamente con el resto de los componentes del
grupo y se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias de aprendizaje.
20. Estudiar los conceptos teóricos explicados a lo largo del curso, de forma que le procuren el conocimiento necesario para la
correcta práctica musical.
Este criterio valora el esfuerzo en el estudio y la capacidad de asimilación de los distintos conceptos teóricos.
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COMPETENCIAS BÁSICAS EN CASTILLA LA MANCHA
Competencia cultural y artística.
Establece la Comisión Europea como una de las competencias claves que deben desarrollar todo ciudadano y ciudadana
al concluir la enseñanza obligatoria, la competencia cultural y artística.
Esta competencia se define como la apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y
emociones en diversos medios de expresión, incluyendo la música y la expresión corporal.
Las enseñanzas elementales contribuyen a su desarrollo de manera complementaria a la educación primaria en la medida
en la que contribuye a que desarrollen la sensibilidad y la capacidad estética a través de la comprensión del lenguaje
musical y el gusto por la audición musical y de la práctica instrumental como un medio creativo para expresar ideas,
experiencias o sentimientos.
Además, acceden al conocimiento básico de algunas manifestaciones artísticas relevantes y a su diversidad cultural,
contribuyendo con ello a promover una actitud abierta hacia las mismas; a mostrar interés por la práctica artística como
enriquecimiento personal y de empleo del ocio.
Competencia en comunicación lingüística.
El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con las aportaciones de este
ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices
propios de las habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de las
estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación de la conducta.
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Competencia en el conocimiento e interacción con el medio.
Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan especialmente en lo relativo al
sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los instrumentos.
El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más comprensiva, coherente y sostenible la relación de
respeto con el medio.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
El uso de las tecnologías de la información y la comunicación como fuente permanente de información y, sobre todo,
como un recurso para la expresión contribuyen a generalizar la competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital.
Competencia social y ciudadana.
Estas enseñanzas facilitan a construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el acceso al patrimonio cultural
colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música El aprendizaje individual y particular se complementa con el
ejercicio de conjunto en diferentes formatos de agrupamiento.
La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de
interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa
a mejorar las prácticas de convivencia.
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Competencia para aprender a aprender.
El ejercicio musical y corporal exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los hábitos de estudio y trabajo y
las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje.
La persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia
mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal.
Competencia en autonomía e iniciativa personal
El alumnado de estas enseñanzas descubre cómo sus posibilidades creativas aumentan. El conocimiento y las
posibilidades de expresión, ofrecen alternativas en la organización del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro
profesional. El campo de iniciativas se amplia y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.
Competencia emocional.
Por último, la práctica musical además de estimular la iniciativa y la creatividad, contribuye al conocimiento de si mismo.
La persona tiene una mayor posibilidad de conocer de forma más realista sus capacidades y sus limitaciones, y de recibir
de los demás los necesarios estímulos para reforzar su personalidad. Además estas enseñanzas permiten canalizar sus
emociones y afectos y, con ello, desarrollar una personalidad más equilibrada.
Por último, la práctica dancística además de estimular la iniciativa y la creatividad, contribuye al conocimiento de si
mismo. La persona tiene una mayor posibilidad de conocer de forma más realista sus capacidades y sus limitaciones, y
de recibir de los demás los necesarios estímulos para reforzar su personalidad. Además estas enseñanzas permiten
canalizar sus emociones y afectos y, con ello, desarrollar una personalidad más equilibrada.
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Competencias Básicas
Criterios de
evaluación
A.Competencia artística y cultural.
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10
Esta competencia se define como la apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones
en diversos medios de expresión, incluyendo la música y la expresión corporal. Las enseñanzas elementales contribuyen a su
desarrollo de manera complementaria a la educación primaria en la medida en la que contribuye a que desarrollen la
sensibilidad y la capacidad estética a través de la comprensión del lenguaje musical y el gusto por la audición musical y de la
práctica instrumental como un medio creativo para expresar ideas, experiencias o sentimientos. Además, acceden al
conocimiento básico de algunas manifestaciones artísticas relevantes y a su diversidad cultural, contribuyendo con ello a
promover una actitud abierta hacia las mismas; a mostrar interés por la práctica artística como enriquecimiento personal y de
empleo del ocio.
11,12,13,14,15,16,
b.1 Competencia en comunicación lingüística.
5,7,15,19
17,18,19,20
El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con las aportaciones de este ámbito de
conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices propios de las
habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de las estrategias de pensamiento
comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación de la conducta.
b.2 Competencia en el conocimiento e interacción con el medio.
1, 2, 4, 7, 8, 12, 13,
15, 16, 19
Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan especialmente en lo relativo al sonido,
a la salud y a los procesos tecnológicos de los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer
más comprensiva, coherente y sostenible la relación de respeto con el medio.
b.3 Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
El uso de las tecnologías de la información y la comunicación como fuente permanente de información y, sobre todo, como un
recurso para la expresión contribuyen a generalizar la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
15, 18, 19
Real Conservatorio Profesional de Música y Danza
b.4 Competencia social y ciudadana
Facilitan a construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la
práctica cooperativa de la música El aprendizaje individual y particular se complementa con el ejercicio de conjunto en
diferentes formatos de agrupamiento.
12, 13, 15, 16, 18,
19
La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de interacción y los
valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas
de convivencia
b.5 Competencia para aprender a aprender
15, 18, 19, 20
El ejercicio musical y corporal exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los hábitos de estudio y trabajo y las
estrategias receptivas y productivas de aprendizaje.
La persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia
mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados
b.6 Competencia en autonomía e iniciativa personal
2, 3, 4, 6, 7, 8, 9,
10, 11, 12, 13, 14,
El alumnado de estas enseñanzas descubre cómo sus posibilidades creativas aumentan. El conocimiento y las posibilidades de
expresión, ofrecen alternativas en la organización del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional. El campo de 15, 16, 17, 18, 19,
20
iniciativas se amplia y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.
b. 7 Competencia emocional.
La práctica musical contribuye a formar una imagen ajustada de las posibilidades y características propias y adaptarlas al
grupo. Actuar en público exige demostrar seguridad y autocontrol, además de dominio de la memoria y de capacidad
comunicativa.
La persona tiene una mayor posibilidad de conocer de forma más realista sus posibilidades sus capacidades y sus limitaciones
y recibir de los demás, los necesarios estímulos para reforzar su personalidad. Además estas enseñanzas permiten canaliza
sus emociones y afectos y , con ello, a desarrollar una personalidad más equilibrada.
5, 7, 12, 13, 15, 16,
18, 19
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ANEXO I
EVALUACION, PERMANENCIA Y CERTIFICACIÓN
1.
La evaluación del aprendizaje del alumnado tendrá como referente los objetivos y las competencias básicas.
2.
La evaluación será continua.
3.
Los padres, madres o tutores legales recibirán información periódica de carácter trimestral.
4.
El alumno o alumna que al término del grado elemental alcance los objetivos del mismo recibirá el correspondiente certificado.
5.
El alumnado podrá permanecer un curso más, como máximo, en el conjunto de estas enseñanzas.
6.
El alumnado promocionará al curso siguiente cuando supere todas las materias cursadas o, en su caso, cuando tenga una pendiente.
La decisión de promoción corresponde al equipo de profesores coordinado por la persona responsable de la tutoría.
7.
La recuperación, para el alumno o alumna que promocione, se llevará a cabo en la propia clase de la materia.
8.
La calificación de las materias, será Apto o No Apto.