el papel del cine y los cuentos de hadas en la formación del infante

EL PAPEL DEL CINE Y LOS CUENTOS DE HADAS EN LA
FORMACIÓN DEL INFANTE
LUKAS TENJO SANCHEZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
COMUNICACIÓN SOCIAL
BOGOTA D.C.
2010
3
EL PAPEL DEL CINE Y LOS CUENTOS DE HADAS EN LA
FORMACIÓN DEL INFANTE
LUKAS TENJO SANCHEZ
Trabajo de grado para optar por el titulo de
COMUNICADOR SOCIAL PERIODISTA
Director: ENRIQUE PULECIO
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
COMUNICACIÓN SOCIAL
BOGOTA D.C.
2010
4
NOTA DE ACEPTACIÓN:
__________________________________
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__________________________________
Firma del presidente del jurado
__________________________________
Firma del jurado
_________________________________
Firma del jurado
Bogotá 08 de Junio de 2010
5
DEDICATORIA
A mis padres que me han apoyado y valorado los esfuerzos durante los 5 años
de carrera.
6
AGRADECIMIENTOS
Un tema como la psicología infantil, resulta inmensamente interesante observado
desde la perspectiva de un comunicador. No es fácil encontrar documentación acerca
de este tema ya que es un campo explorado siempre desde la perspectiva adulta, que
resulta siendo poco objetiva ya que el objeto de estudio se encuentra limitado a una
condición de desarrollo incompleto que no permite un acercamiento racional a su
subjetividad, por lo que es necesario valerse de la experimentación tanto propia como
de otros que han intentado acercarse a esta tan interesante y misteriosa etapa del ser
humano.
De no haber contado con la experiencia y la guía del señor Enrique Pulecio, no habría
sido posible realizar un análisis satisfactorio de la relación entre medios como el cine y
la literatura y su influencia sobre el niño. Las herramientas que me brindó fueron de
una ayuda increíble no sólo para el trabajo sino para la comprensión de una realidad
que puede parecer ajena al ser humano adulto, pero que en realidad es todo lo que
caracteriza sus acciones durante su vida.
Agradezco inmensamente el tiempo que me otorgó y las correcciones que hizo al
proyecto porque permitió que el análisis siguiera un curso acertado sin desviar el tema
a generalidades que resultan muy importantes pero no son el centro de la tesis. La
bibliografía y el asesoramiento en temas varios como medios de comunicación (Cine),
Literatura y psicología infantil, fueron de bastante ayuda a la hora de abordar temas
que sin la documentación y la experiencia en campos como psicología, no hubieran
podido ser tratados.
Un agradecimiento muy especial a los niños que participaron en las actividades de
observación y análisis, por su tiempo, por su alegría y a pesar de no ser conscientes
del propósito de las proyecciones, se divirtieron y permitieron desarrollar un trabajo
bastante interesante en aspectos de experimentación del comportamiento.
Finalmente a la formación otorgada a lo largo de estos 9 semestres por parte de la
Pontificia Universidad Javeriana, y el interés de la facultad de Comunicación y
Lenguaje que permitieron la conclusión de este trabajo a tiempo y de manera
satisfactoria.
7
8
TABLA DE CONTENIDO
CAPITULO 1 INTRODUCCIÓN
11
1.1
OBJETIVOS GENERALES
13
1.2
OBEJETIVOS ESPECÍFICOS
CAPÍTULO 2 MARCO TEÓRICO
2.1
CINE INFANTIL
2.2
CUENTO INFANTIL
2.3
DESARROLLO PSICOLOGICO INFANTES 6- 8 AÑOS
14
CAPITULO 3 METODOLOGÍA
16
CAPÍTULO 4 EL NIÑO, EL CINE Y LA LITERATURA INFANTIL
17
4.1 EL ASOMBRO
22
4.2 LA IMITACIÓN
24
4.3 EL JUEGO
28
4.4 MODELOS
34
CAPÍTULO 5 EL NIÑO Y LOS CUENTOS DE HADAS
36
5.1 LOS CONCEPTOS DE BUENO Y MALO
39
5.2 EL PAPEL DE LOS PADRES
43
5.3 EL CINE Y LOS CUENTOS DE HADAS
49
5.4 IMAGINACIÓN Y DESEO
53
5.5 CUENTOS INFANTILES EN EL CINE
55
5.6 RESULTADOS DE LA PROYECCIÓN
60
5.7 AYUDA AUDITIVA
62
5.8 DISTRACCIONES Y HERMANOS MAYORES
63
6. CONCLUSIONES
67
7. LIMITACIONES
74
8. RECOMENDACIONES
75
BIBLIOGRAFÍA
76
CONSULTAS EN LÍNEA
78
9
LISTA DE ANEXOS
Anexo 1
CARTA DE AUTORIZACIÓN DE LOS AUTORES PARA LA CONSULTA, LA
REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL, Y PUBLICACIÓN ELECTRÓNICA DEL
TEXTO COMPLETO.
(OPCIONAL)
Anexo 2
FORMULARIO DE LA DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO DE GRADO
Anexo 3
FORMATOS INSTITUCIONALES
Anexo 4
FORMATO EVALUACIÓN ASESOR
10
CAPÍTULO 1
INTRODUCCION
De pequeños, nos leían cuentos, se cantaban canciones y se veían películas de
Disney; hoy en día ésta práctica se ha ido perdiendo un poco debido a la facilidad de
obtener y reproducir la información. A lo mejor ser padre, nunca dejará de ser igual:
dormir el bebé, cambiarlo, limpiarlo, cantarle, mostrarle, enseñarle el mundo y demás.
Pero hoy en día, los métodos para educar y criar han cambiado. No es tan común ver
a los niños jugando en los parques por razones de inseguridad. No es tan común
verlos con juguetes, plastilina o dibujando porque hay computadores (Internet) y
videojuegos. No se hace una crítica a los avances tecnológicos, pero las maneras de
entretenimiento y aprendizaje cambian. Hoy los padres ponen a sus hijos a dormir
escuchando El efecto Mozart, porque desarrolla habilidades y competencias
especiales en los niños. Les compran videojuegos para que se entretengan y se estén
quietos1. Cuando el niño necesita información, va a Google y escoge lo que necesita,
ni siquiera lee o entiende por qué cree que la información está. Tantas facilidades
pueden llegar a volverlos inútiles y perezosos. Antes, existía el interés de acudir a una
biblioteca y buscar por un largo rato hasta reunir la información que se necesitaba.
Como no había videojuegos, la opción era salir al parque con un balón a ver quién
quería jugar o hacer muñecos en plastilina, dibujar, escribir y de pronto ver televisión.
El cine también estaba allí, aunque quizás no se podía ir solo a un teatro siendo niño;
pero las salas en donde se proyectan películas existen incluso antes que nuestros
abuelos.
Los avances tecnológicos traen tanto cosas positivas como negativas. Tanta
información permite más conocimiento, la inmediatez y la velocidad permiten aprender
más en menor tiempo, hay más de donde escoger, más entretenimiento, más
posibilidades de educación, más posibilidades de aprendizaje y aparentemente mucha
más vida que vivir. Pero me pregunto: ¿A un niño que no es consciente de esto, que le
importa? Entonces: ¿qué pueden querer los niños? A simple vista, se podría decir que
1
Los videojuegos al ser un método de entretenimiento estático, es decir que no exige de una mayor
movilidad física, tienden a fomentar la apatía por el movimiento generando flojera y, paradójicamente,
mayores síntomas de cansancio.
http://www.vidadigitalradio.com/influencia-videojuegos/ consultado el 01/07/2010 a las 17:00
11
en este mundo, los niños quieren lo que se ve en los medios, porque es el producto
que se les ofrece, pero ¿es posible que el niño como una hoja en blanco pueda querer
algo distinto a lo que hay en el mundo? Tal vez no porque si no lo conoce no lo podría
pedir, pero los adultos encargados del manejo de estos medios, quienes tienen
mayores conocimientos ¿saben acaso qué puede querer un niño de 3 o 4 años? Si
son padres, de pronto sí, pero a lo mejor no se cae en cuenta que lo que el niño quiere
es lo que los padres mismos han hecho que desee. ¿Quién más hace que el niño
desee? ¿Los medios?, sí, pero ¿quién hace que en los medios haya deseos?
Se entra entonces a un problema acerca del imaginario que surge en el hombre (niño)
desde los medios, ¿qué son los medios para éste trabajo? Los medios, hablando de
cine y literatura, serán una fábrica de sueños y de pesadillas, de deseos y
decepciones, de modelos, héroes, de amigos, enemigos, de protagonistas y
antagonistas.
Este tema brinda la oportunidad de analizar el cine no sólo como un pasatiempo o
como un medio de comunicación netamente para entretenimiento, sino como un
espacio educativo y formativo en ocasiones más efectivo que padres, escuela o
amigos para el niño. El cine ofrece modelos a imitar que influenciarán al niño de
formas trascendentes y que afectarán su vida en muchos ámbitos, y es este uno de los
temas que ayudaran a entender ¿qué importancia tiene para la vida del niño, ver estas
historias plasmadas en un medio como el cine? que ayudará a vislumbrar las formas
de adaptación o las historias que ayudan de mejor manera en la educación del niño
tanto para su entretenimiento, como para su desarrollo ético y moral.
Esta tesis generará muchas inquietudes debido a un gran número de preguntas
importantes que no pueden ser abordadas sino planteadas a manera de reflexión.
Muchos de los interrogantes pretenden dejar dudas en el lector como conclusión de un
tema bastante amplio que no se puede limitar a la solución de una pregunta objetiva
que devenga mil interrogantes más a responder.
Es necesario no salirse de la
pregunta principal porque son tantos los conceptos a los que se hace alusión, que
dejar claro todo llevaría tratados y teorías enteras, y lo que se quiere responder en
realidad es ¿Cuál es la influencia y la importancia de los cuentos de hadas y el cine
infantil en los niños de edades entre 5 y 8 años?
12
El tema principal siempre estará relacionado con la importancia a nivel psicológico en
el niño, del cine y la literatura infantil, más específicamente los cuentos de hadas y sus
intentos de representación en estos medios.
1.1
OBJETIVO GENERAL:
Observar el impacto de la literatura y el cine infantil en el niño en edades de 5 a
8 años, entendiéndolo como un proceso psicológico de abstracción de
realidades que el niño empieza a poner en práctica en el resto de su desarrollo.
1.2
OBJETIVOS ESPECÍFICOS (PARTICULARES):
Entender el papel de padres en este proceso de desarrollo del niño.
Poder ofrecer conclusiones acerca del contenido óptimo que pueden ofrecer
medios como el cine y la literatura en ámbitos infantiles para una educación
adecuada del menor.
13
CAPITULO 2.
MARCO TEORICO
2.1
CINE INFANTIL
Para Amelia Cano “el cine infantil puede considerarse parte de la literatura
infantil cuando se entiende esta en un sentido amplio. El vehículo de la historia
que se narra puede ser un personaje tradicional o un dibujo animado creando
así un nuevo y específico lenguaje. El cine puede y debe servir de apoyo en el
desarrollo del niño, se ha de adaptar a su edad y cumplir unas cualidades que
le otorguen validez general.” Esta postura es interesante porque de una vez
relaciona el cine con la literatura infantil y permite entender un arte como la
extensión del otro.
2.2
NARRACIONES Y TIPOS DE NARRACIONES
Narrar es una actividad frecuente. Un hecho sorprendente, un momento trivial,
un encuentro inesperado o la aventura más extraordinaria cobran vida cuando
se cuentan. Sin embargo, el interés de un relato no depende solo de lo que se
dice, sino también de cómo se narra.
Para Van Dijk, el texto narrativo debe tener como referente un suceso o una
acción que cumplan con el criterio de suscitar el interés del interlocutor.
Normalmente, existe parte del texto cuya función específica consiste en
expresar una complicación en una secuencia de acciones.
Pertenecen al género narrativo obras tales como el cuento, la novela, la fábula,
la leyenda , mito , chiste, carta, reseña, autobiografía, historieta, diario de vida,
etc.2
Para este trabajo he tomado el cuento infantil como punto de partida para
desarrollar una relación con el cine.
2
http://natystg.blogspot.com/ consultado el 29/06/2010 a las 11:12
14
2.3
CUENTO INFANTIL
El cuento infantil no sólo es importante porque sirve como estímulo para el
futuro lector, sino también, porque contribuye al desarrollo del lenguaje, de la
creación literaria, de la imaginación de mundos posibles, entre otros dice
Constanza Sandoval. Además, porque al recrear la vida de los personajes e
identificarse con ellos, le permite vivir una serie de experiencias y situaciones
que le ayudarán a adquirir mayor seguridad en sí mismo, a integrarse y formar
parte del mundo que le rodea.
2.4
DESARROLLO PSICOLOGICO INFANTES 6- 8 AÑOS
“El modo de pensar del niño está caracterizado por la habilidad de aplicar
principios lógicos a situaciones reales. Los niños en esta etapa son más lógicos
y menos egocéntricos que los de la etapa previa, o sea la etapa pre
operacional de la primera infancia.
Ahora que el niño ha alcanzado la etapa de las operaciones concretas, puede
aplicar principios lógicos a situaciones concretas (reales). El niño utiliza
operaciones mentales internas (pensamientos) para resolver problemas
situados en el aquí y ahora. Esto significa que puede realizar muchas tareas de
un grado más alto de lo que podía en la etapa anterior.”
Esta etapa del desarrollo del niño será importante en la tesis porque es la edad
en la que el niño puede distinguir entre realidad y fantasía, y su capacidad
imaginativa ha tenido un desarrollo que permite al niño interactuar con su
realidad y ser reflexivo de su entorno.
15
CAPITULO 3
METODOLOGÍA
La observación del objeto de estudio, personas y grupos (Empresas,
instituciones, etc) que trabajen en esta problemática, no como investigadores,
sino como generadores de productos de entretenimiento para menores, como
lo son Disney, Pixar, Fox, y otros grupos que realizan producciones dirigidas a
un público infantil.
El trabajo de campo con niños será lo más importante porque a partir de la
observación de reacciones ante una proyección con diferentes características y
contenidos, se podrán extraer conclusiones que a pesar de que no pretenden
ser generales, encontrarán relación con las teorías empleadas en el trabajo.
Se tomaron las muestras así:
3 niños para la película Encantada de Disney
2 niños frente a la película Cars de Pixar
Observaciones en diferentes espacios públicos como guarderías y jardines
16
CAPITULO 4
EL NIÑO, EL CINE Y LA LITERATURA INFANTIL
Hacer cine es un arte, escribir es un arte y los resultados pueden ser muy variados.
Pero a pesar de las dificultades que implica cada uno, existe un reto aún mayor en
estos dos oficios que no se limita sólo a construir obras de arte, sino a hacer que otros
las entiendan. Heidegger decía que la obra de arte surge en la creación, pero más
importante, la creación nace en la interacción de los individuos, en el espectador; y el
tema de esta tesis, es precisamente la labor o el reto de analizar un cine especial, el
cine para niños.
Hace poco en un congreso de Televisión infantil3, analizaba cual es el criterio para la
escogencia de programas dentro de las franjas que se presentan para niños. Canales
especializados, escogen los programas y también los horarios, pero a pesar de que
entre quienes manejan esos canales y franjas, hay padres y madres, es muy probable
que no haya niños trabajando como críticos de los contenidos. Uno le puede preguntar
a un niño lo que le gustaría ver, pero en un mundo como el de hoy en día en donde en
flujo de información que nos facilitan las tecnologías ya parte del hogar, las influencias
sobre los niños van mucho más allá debido al exceso en la industria y la cantidad de
modelos a seguir que se transmiten en los medios. Hoy en día, por ejemplo, un niño
no quiere ser un príncipe azul o un guerrero que salve a una princesa, sino quiere ser
un Capo o un héroe con poderes irreales que han creado los efectos especiales,
porque es esto lo que ve a diario en programas variados y películas que le ofrecen
violencia y realidades ficticias que buscan un entretenimiento vacío. Cuando
escuchaba sobre las entrevistas que les hacían a los niños (Canales como Señal
Colombia o Canal Capital) para saber qué contenidos les interesaba ver, parecía un
poco gracioso porque a pesar de que los niños son un público inmenso (quizás el más
amplio de los grupos de receptores), no tienen la capacidad de ser activos en etapas
como la primera infancia y en una pregunta no logran resolver la ecuación perfecta
sobre lo que hay que presentar a cierta hora por cierto canal.
3
I ENCUENTRO SOBRE TELEVISIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA. UNIVERSIDAD MANUELA BELTRÁN. 10
NOVIEMBRE 2010.
17
Todas esas decisiones las toman los adultos, padres de estos niños, pero igual ellos
tampoco están 24 horas al día viendo lo que sus hijos ven y las razones por las cuales
ven eso. Es importante entonces, introducirse en la psicología de los infantes no para
saber qué quieren, o qué es lo mejor, sino qué es lo que necesitan ver.
Hay programas que logran atrapar a los niños y estos programas se convierten en
una industria por sí sola inmensa, de allí surgen mercados con ventas extraordinarias,
y no solo son influencia para los niños, también lo son para los padres4. Entonces
podría decirse que: ¿es el niño quien influye en los contenidos y no la industria quien
consulta con el público los contenidos a transmitir?
En este análisis no se va a generalizar porque no es conveniente, pero sí se harán
afirmaciones que resultan importantes para el desarrollo y credibilidad del trabajo. Por
ejemplo, hay niños en edades, en las que les interesa seguir los modelos que ven sus
padres y adoptan estas características en su temprana formación. Hay otros para
quienes los medios proporcionan un modelo a seguir y no existe un control sobre esto.
Muchas franjas si no la mayoría, no están pensadas en horarios adecuados para
educación y entretenimiento, sino en rating, y es allí en donde se comete un error
gravísimo en la educación de los niños5.
El tema de este análisis no es la televisión ni el horario, tampoco se trata de hacer una
crítica a los canales nacionales ni por cable. Esta primera aproximación sirve para
entrar más adelante a un tema derivado del planteado al principio de la tesis, y es
¿cómo los niños perciben el cine?, y ¿qué imaginario de entretenimiento se está
creando en el cine? Esto, a partir de todas las influencias que trae consigo el acceso
rápido y fácil a la información, más específicamente la ficción en el entretenimiento.
El cine será el punto de partida porque es, en cierta medida, un espacio en donde los
padres tiene control de lo que sus hijos van a ver. De esta manera pueden escoger y
supervisar el contenido de la historia y determinar qué hay que explicarle al niño o qué
hay que mostrarle. El cine es también, un espacio en donde existe una educación en
compañía del padre, es un plan que se introduce en lo familiar y en donde existe la
oportunidad de formar al menor en valores y en entretenimiento lleno de imágenes que
controladas y en compañía, pueden resultar en una educación efectiva.
4
Series de televisión como Pokemon, Dragon Ball, Naruto, Ben 10; películas como Toy Story, Cars, Shrek
etc…
5
http://noticias.universia.edu.uy/vida-universitaria/noticia/2007/11/07/123460/tv-basura-vs-tveducativa.pdf consultado el 30/06/2010 a las 16:15
18
Al ser víctimas de tantas influencias y paradigmas, un alma en formación como un
niño, sin tanto problema en la cabeza, sin tantos modelos a seguir y sin tanta basura
que se encuentra en los medios, se puede decir, que no sería posible de manera
sensata decidir sobre el contenido y el gusto de lo que se le debe mostrar. El problema
es que los medios son un “trabajo” de adultos, y allí los medios perderían autonomía
porque los menores no son tan activos como para que esos mismos medios, le den el
manejo que le dan a los programas de mayores. En esta medida, no se presenta ni
siquiera la oportunidad para que los niños sean participes de sus decisiones.
Los padres no están tan pendientes de sus hijos en cuanto a las influencias que
pueden recibir6, lo que no quiere decir que esas influencias sean negativas, pero sí
que se empieza a perder la inocencia con temas a los que aluden muchos medios, por
ejemplo el machismo y la violencia se convierten en el profesor y la enseñanza de
niños que no entienden ni qué es un hombre ni qué es una mujer. Así un pedazo
grande de la tradición cultural en lo referente a lo infantil se ve ocupado por una
industria que pretende vender y no educar.
El problema de la educación de los niños desde los medios, puede parecer de poca
importancia, según el medio que se analice. Hay influencias, que no provienen
específicamente del cine, pero que son importantes de ver. El infante no sólo se nutre
de realidad o de televisión, y será esto un punto importante cuando hablemos de un
mercado de productos audiovisuales como lo es el cine, que cuentan historias y al
mismo tiempo pretenden divertir, forma que existe hace mucho en la literatura, pero
que el cine ha llevado a una nueva escala y en donde la fusión de varias maneras de
contar llevan a un producto entretenido con la capacidad y el potencial de educar.
La importancia de la literatura para el cine es primordial porque es la forma primera en
que se concibe una historia y luego en el proceso de plasmarla en imágenes, es lo que
ayuda a la industria cinematográfica a participar en este proceso de creación. Por eso,
si se habla de cine se debe, por consiguiente hablar de literatura y si se habla de cine
infantil, se hablará de adaptaciones de una literatura específica como lo son los
cuentos de hadas que tanta tradición e historia tienen y han aportado a la cultura.
6
A similares conclusiones se llegan en el estudio titulado La televisión y los niños realizado por
el CIS (2000): tan sólo el 42% de los padres afirmaba que preocuparse por los programas de
televisión que ven los niños y adolescentes es una labor exclusiva de los padres. El resto
sentían la necesidad de compartir esta función con las propias cadenas de televisión (un 30%)
o con la escuela (un 25%), al manifestar que no se sienten preparados para ejercer esta tarea en
solitario.
http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/168/16812702014.pdf consultado el 30/06/2010 a las 16:00
19
La adaptación a la que se hace referencia, no será un problema de traducción o de
narrativa únicamente. Es un problema de entendimiento que va más allá de hacer una
película basada en un best-seller, o de contar una historia relacionada con un hecho.
Es un problema de interpretación e interacción entre una obra de arte en potencia y un
espectador en potencia; es el resultado de sumar las partes básicas de un proceso de
comunicación y millones de experiencias, capacidades y habilidades que competen al
ser humano. No es sólo crear, es modificar, es transformar y desarrollar en un
individuo, una idea, una acción y un comportamiento nuevo que harán parte de su ser
y de su historia.
Hablar de cine, causa un impacto mayor en la audiencia por sus características, a
pesar de no ser tan cercano como la televisión o la música y se vuelve un tema muy
importante si se entiende que el cine como arte y entretenimiento ocupa un lugar
destacado en la sociedad, porque es una de las principales fuentes de conocimiento
que ofrecen los medios masivos a la imaginación del ser humano. Y no solo cumple
esa labor lúdica, sino que crea paradigmas, se renueva y persuade cada vez en mayor
cantidad. Por eso hablar de cine y hablar de niños se puede ver como una instancia
para hacer educación. Una educación que empieza con la reacción de la persona a
ciertos contenidos, y que desencadenara una serie de comportamientos y creencias
que sin darnos total cuenta, y de manera circular, han determinado el curso de
generaciones y generaciones de hombres a través de un poco más de un siglo de
cine.
En este arte, el asombro es el alimento del espectador y en los niños, el cine se
convierte en un motor para la imaginación. La representación lograda desde el cine es
tan arrolladora y efectiva, que hasta un adulto se siente emocionalmente afectado por
los hechos que transcurren en la pantalla. Es aquí en donde la adaptación literaria que
hace el cine con los cuentos de hadas cobra un papel importantísimo como el pensum
escogido para educar a una población.
La adaptación no es sólo cinematográfica o literaria; es importante que se entienda
como un método, no sólo de creación, como se expresó anteriormente, sino de
interpretación desde todos los medios posibles con propósitos en los que se busca
rescatar la educación de los niños. Será claro, que existe adaptación desde la música,
desde la pintura, incluso desde la red y todos los que-haceres humanos como un
comportamiento y una forma de entender estos ámbitos. Adaptar será en el niño, la
asimilación de ciertas historias a su vida cotidiana, a través de un proceso de
20
maduración que puede ser más fácil desde la influencia de valores correctos
transmitidos por el cine y no sólo será para el niño, sino para el padre a quien también
le afectan los contenidos tanto de los cuentos de hadas como de la experiencia
cinematográfica.
La adaptación, en conclusión, no sólo es el paso de diferentes formas de arte al cine,
sino es la manera en que el espectador entiende este arte y lo aplica en su diario vivir.
Para abordar el ámbito de la adaptación y el cine, y cómo la producción y posterior
circulación tan efectiva en el medio, es capaz de educar niños y crearles modelos, se
deben tener en cuenta aspectos psicológicos del niño, como ciertas capacidades de
asimilación y el desarrollo de facultades especiales que le permiten una relación más
comprensible con un medio como el cine. La formación de significados, obstáculos y
problemas que enfrenta tanto el niño en su crecimiento, como el padre en su crianza,
la relación tanto del niño con la literatura y la manera en que esta influencia el
pensamiento del menor, la importancia de las historias fantásticas para el niño, y la
manera en que los medios usan esta representación para llegar al niño.
El pensamiento y el actuar de un niño no se pueden generalizar, aunque existirán
puntos en común a todos ellos y estos serán los valores que se le vayan a transmitir,
los cuales moldearán su personalidad para que ésta se defina como única. Así, sus
gustos podrán ser variados y por consiguiente desarrollará una mayor tolerancia y
conocimiento a lo que los medios ofrecen. Dichas influencias lo pueden llevar también
a cerrarse a una moda o a un género en particular.
21
4.1 El Asombro
Al igual que en la filosofía, un principio fundamental para entender la psicología del
niño (y también del adulto) a la hora de enfrentarse al cine, es la noción de Asombro.
Es ese estadio primero por el que se vive y que transporta anulando a veces sentidos,
facultades o pensamientos. Platón decía que el asombro es el origen de la filosofía 7, a
lo que Jaspers agrega: "del asombro sale la pregunta y el conocimiento, de la duda
acerca de lo conocido, el examen crítico y la clara certeza de la conmoción del hombre
y de la conciencia de estar perdido la cuestión de sí propio”.8
Asombrarse, también se entiende como dar sombra, cubrir, envolver y se puede decir
que es la sensación que se siente cuando se está en una sala de cine. Una pantalla
gigante, un sonido envolvente y la expectativa de una historia increíble, es lo que se
encuentra en la vivencia cinematográfica como espectadores; ahora, por un segundo
se debe visualizar la sensación de un infante ante el inicio de una experiencia como
esta. Si el adulto se asombra y se introduce en diversas ocasiones en la historia, el
niño es mucho más vulnerable9, influenciable y no sólo se asombra sino que lo cree ya
que los procesos de comparación que hace con la realidad no le permiten desde su
experiencia, ser racional en el momento de experimentar este asombroso fenómeno
de interacción con las imágenes.
El niño puede distinguir entre realidad o ficción, siempre que su experiencia le haya
enseñado esto correctamente. Hay procesos y momentos en el desarrollo del niño
cuando se da cuenta de estas diferencias y a pesar de que está bien distinguir entre
realidad y ficción, pareciera que el desarrollo y el crecimiento son inversamente
proporcionales al asombro y a la inocencia.
Este asombro inicial, lleva a una primera percepción de lo que se está viendo, que
depende del QUÉ, está viendo, ya que aunque la experiencia superficial de interacción
con el cine parezca la misma, los procesos internos del niño no lo son, si se está
enfrentando a una película de acción o a una película de dibujos animados. Es
importante por esto, centrarse en un género cinematográfico para analizar así estas
7
http://filosofia.idoneos.com/index.php/Portadas_anteriores/El_valor_constante_del_saber_filos%C3%
B3fico consultado el 30/06/2010 a las 15:14
8
JASPERS, K. La Filosofía, Fondo de Cultura Económica, Pg. 15-23)
9
PIAGET, Jean; La psicología del niño
22
experiencias que son diferentes según el niño y según la imagen. El tipo de cine a
analizar, será el cine infantil hecho a partir de la adaptación de obras literarias, sean
cuentos de hadas o libros de historias para niños.
23
4.2 La Imitación
El niño en la transición de la primera infancia a las edades entre 7-8 años, no hace
abstracciones propiamente, cuando se enfrenta a una acción en una película, como el
momento en que el personaje que él apoya corre peligro. El niño simplemente tiene la
necesidad de actuar, ya que sus instintos dominan sobre su razonamiento, a pesar de
que puede pensar, la acción se encuentra por encima de la mente porque es ésta su
forma de interacción con el mundo10. El niño no ve los objetos, los analiza y actúa
sobre ellos, su razonamiento para experimentar el mundo parte de acciones sobre
estos objetos, y a pesar de que es capaz de hacer operaciones en cuanto a los
objetos, estas operaciones también vienen después de haber actuado sobre el mundo.
La imitación se da en muchos ámbitos, desde una imitación física hasta una imitación
mental o de cualidades y acciones de los personajes, como de representación gráfica
o lúdica, es decir, dibujar a un personaje como el niño lo percibe11 o interiorizarlo e
imitarlo desde el juego que será un aspecto muy importante en el desarrollo del
infante.
Si un niño cree que puede volar, porque en una historia vio esto, y no existen
fundamentos en contra de la posibilidad de volar tanto para él como para el personaje
con el que se siente identificado, la única manera de llegar a un estado de consciencia
acerca de la realidad y la ficción es experimentando y, es allí, cuando el golpe o el
10
“Todo el mundo está de acuerdo en admitir que existe una inteligencia antes del lenguaje. En
esencia práctica, es decir, tendente a consecuciones y no a enunciar verdades, esa
inteligencia no deja de resolver finalmente un conjunto de problemas de acción (alcanzar
objetos alejados o escondidos, etc.), construyendo un complejo sistema de esquema de
asimilación, ni de organizar lo real según un conjunto de estructuras espacio-temporales y
causales. Ahora bien, a falta de lenguaje y de función simbólica, esas construcciones se
efectúan apoyándose exclusivamente en percepciones y movimientos, esto es, mediante una
coordinación senso-motora de las acciones, sin que intervengan la representación o el
pensamiento”. PIAGET, Jean; La psicología del niño. Pg. 45
11
“En sus célebres estudios sobre el dibujo infantil, Luquet ha propuesto estadios e
interpretaciones aún válidas hoy en día. Antes que él, los autores sostenían dos opiniones
contrarias: unos admitían que los primeros dibujos de niños son esencialmente realistas, ya
que se atenían a modelos efectivos, sin dibujos de imaginación hasta más tarde; otros
insistían, por el contrario, en la idealización testimoniada por los dibujos primitivos.
Luquet parece haber zanjado definitivamente el debate, demostrando que el dibujo del niño,
hasta los ocho o los nueve años, es esencialmente realista de intención, pero que el sujeto
comienza por dibujar lo que sabe de un personaje o de un objeto mucho antes de expresar
gráficamente lo que ve en él”. PIAGET, Jean; La psicología del niño. Pg. 71
24
fracaso le enseñan que volar es una facultad falsa o verdadera (según lo que quiera el
niño) de su personaje, o entenderá que es una acción que debe imaginar para seguir
admirando a su héroe.
La imitación será la acción inmediata que desencadena el asombro en la experiencia
cinematográfica del niño. Una de las facultades más primitivas y con la que todos se
desarrollan y perciben el mundo, es la imitación. Incluso se puede ver en adultos la
imitación de un personaje del cine o de los cuentos y ahora, imitación no sólo será
cuando se copia o cuando se toma algo como aprendizaje, ya sea consciente o
inconscientemente; sucede también cuando se atribuye a otras personas cualidades o
defectos de uno u otro personaje por el que se siente ya sea admiración o repulsión y
esta experiencia, afectará la propia existencia y la de los demás en alguna medida.
Cuando un niño desea ser como el personaje que admira, significa que este
personaje, le ofrece al niño un modelo correcto a seguir, un modelo de
comportamiento o unas facultades que el niño desea tener; un estilo de vida que llena
sus expectativas y que aunque no lo está haciendo pensar en el futuro propiamente,
permite ver las aspiraciones del niño y de cierta manera, un plan que para él es
inmediato. Así el niño, a pesar de no ser totalmente consciente de sus elecciones
(aunque en alguna medida lo es), empieza a decidir sobre su vida y sobre sus
acciones lo que es muy importante en el desarrollo mental del niño.
La manera en que el niño percibe estos personajes, será la forma en que los imite. El
menor actúa lo que sabe de su héroe, se comporta como lo experimenta y la manera
de exteriorizarlo más frecuente y efectiva es a través del juego12, que le permite
desarrollar esas imágenes mentales que tiene y así representarlas en su realidad
como sus propias facultades y cualidades; el niño puede ser consciente que aunque el
juego es real, no es sino una manera muy próxima a la ficción a través de la imitación.
El alimento para el juego en el niño será la imaginación y a pesar que el adulto ha
desarrollado esta capacidad de manera avanzada, es el niño quien puede usarla a
manera de entretenimiento aunque no siempre es consciente de ello, ya que el
ejercicio de imaginar sucede y aunque es algo que controla, es también algo que lo
consume y lo aleja de la realidad. El cine, da al niño herramientas para imaginar,
aunque en ocasiones puede limitar su imaginación brindándole modelos creados y
formas o espacios ya delimitados, al mismo tiempo que lo impulsa a nuevas
12
Imagen mental más próxima a la acomodación imitadora. PIAGET, Jean; La psicología del niño. Pg. 71
25
dimensiones cumpliendo, de manera muy similar el papel que cumple la lectura, como
incentivador de la imaginación. Cuando la imagen reemplaza lo que la imaginación
debería hacer, el interés por la literatura y la capacidad de acción imaginativa de la
mente se empobrecen porque no permiten al niño crear sus propias formas y divagar
en su pensamiento, el proceso de creación no viene antes del libro o de la película,
sucede en cada experiencia que se tenga con una historia contada en uno u otro
medio. Bruno Bettelheim explica esto en su libro sobre “Psicoanálisis de los cuentos
de hadas”13, cuando habla sobre cómo una película basada en un cuento de hadas
reemplaza lo que el niño debió haber imaginado y crea un mismo personaje para todos
los niños que lo vean. Considero aquí que el cine sí nos puede limitar lo que la
imaginación puede mostrar, pero se debe entender que el cine es también un punto de
vista que además ofrece otros imaginarios que jamás se hubieran creado en la mente.
Este proceso de asombro en el niño, es lo que le traerá después un desarrollo de la
imaginación.
La imitación no solo implica una acción física de copia de un personaje, es una
asimilación de características tanto físicas como mentales que las imágenes le
atribuyen al personaje, pero que la abstracción del niño recrea en la realidad. La
imitación, no será tampoco únicamente un proceso de creación de un nuevo personaje
encarnado en el niño, sino que será la creación de un personaje a partir del personaje.
Así, las facetas psicológicas del niño que potencian su yo en gran medida, pero que
conllevan influencias externas que caracterizan al super yo, y todo lo que el niño
quiere lograr con su imitación a nivel físico y emocional, es lo que le propone su Ello.
El proceso de imitación ya sea desde un modelo, que en su mayoría es así, es un
proceso de formación y de reconocimiento del mundo a partir de interacciones desde
diferentes actitudes y acciones que le otorgan al niño placer.
Existe otro proceso de imitación que he observado en niños: Tras experimentar con el
cine, interactúan con el mundo en formas diferentes. Este tipo de imitación, es una
imitación espejo, una imitación que no necesariamente implica un modelo externo,
sino un juego acerca de las capacidades propias del niño y en esta imitación, el
proceso de construcción de identidades es mucho más importante y complejo. Esta
imitación espejo puede ocurrir en todos los ámbitos de imitación y del juego, porque el
niño está sujeto a limitaciones físicas y mentales a la hora de imitar, pero su condición
no limita el juego en gran medida porque los recursos que el niño tiene son los
13
BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Crítica, 1977
26
recursos que usa para entretenerse y asimilarse. Su creación y el actuar las
características asimiladas, es una nueva concepción creada por él mismo y así, el niño
se conoce más y deja de ser su héroe para ser más él. Esta imitación “espejo” de un
modelo en que es él mismo, en ocasiones es consciente y en otras debe ser
enfatizada por los padres, que a la vez son modelos de imitación para el infante; los
padres son responsables de corregir al niño y guiarlo a discernir qué modelos son
positivos para seguir y cuáles no. Así, hacen que el niño se mire a sí mismo y a su
vez, junto con los padres, pueda decidir cuál modelo le parece mejor. No se trata de
que los padres intercedan por el niño y decidan por él, ya que el niño debe aprender a
desarrollar una capacidad de juicio propia, que le fortalecerá más adelante en su vida.
Sí es necesario, sin embargo, que lo encaminen hacia imitaciones y juegos
entretenidos en ámbitos y ejemplos sanos y que a la vez sean conscientes y si es
posible coherentes con la realidad.
27
4.3 El Juego
Desde lo que se conoce como el periodo senso-motor14, el niño ya está recibiendo
información proveniente de medios de comunicación y el cine no es más que una
manifestación que le representa fantasías al niño y a su vez le empieza a moldear
sobre las cosas que el mismo va a fantasear. Muy pequeño no puede asimilar
completamente el contenido de las películas, su narrativa o su desarrollo, pero puede
captar imágenes y analizarlas debido al asombro y descubrirá formas de abordar el
mundo ya que el cine está lleno de ejemplos de diferentes realidades y acciones
dentro de esas realidades. Más o menos entre las edades de 7 y 8 años, el niño ya
puede ser crítico porque posee la capacidad de abstraer al tiempo que observa y se
entretiene; las experiencias adquiridas en su corto (pero lleno de aprendizaje),
recorrido, le ayudan a comprender mejor y a comparar diferentes contenidos. Piaget
dice que: A partir de esa edad, el niño empieza a constituir las operaciones lógicomatemáticas, que hacen que su actividad perceptiva sea dirigida por una inteligencia
que capta mejor los problemas porque se ha empezado a programar y a estructurar un
orden para el niño. Al estructurar lo real, se programan la toma de información
perceptiva15. El niño a medida que va creciendo, va aumentando su capacidad de
asimilar información, tanto en complejidad, como en cantidad, a diferencia de los
primeros años en los que se limitaba a mirar pero no hacía abstracciones sino
simplemente interactuaba con los objetos o las personas a medida que se llevaban a
14
PIAGET, Jean; La psicología del niño
Está excluido concebir las nociones de inteligencia como abstraídas, sin más, de las
percepciones por simples procesos de abstracción y de generalización, porque, aparte de las
informaciones perceptivas, entrañan siempre construcciones específicas de naturaleza más o
menos
compleja.
“En el caso de las nociones lógico matemáticas, suponen un juego de operaciones que son
abstraídas, no de los objetos percibidos, sino de las acciones ejercidas sobre los objetos,
lo que no es en modo alguno equivalente, ya que si cada acción puede dar lugar a
percepciones externo- y propioceptivas, los esquemas de esas acciones no son perceptibles.
En cuanto a las nociones físicas, la parte de formación perceptiva necesaria es entonces más
grande; pero, por elementales que sean en el niño, tales nociones no pueden tampoco ser
elaboradas sin una estructuración lógico-matemática que rebase de nuevo la percepción.
Las estructuras perceptivas son esencialmente irreversibles, porque se asientan en un modo
de composición probabilista, evidente en el terreno de los efectos de campo, pero que están
en juego también en las regulaciones propias de las actividades perceptivas (aunque esas
regulaciones atenúan las partes del azar o de la mezcla irreversible)”. PIAGET, Jean; La psicología del
niño.
Pg.
15
28
cabo las acciones, el niño puede ahora fijarse en varios puntos y no solo en el que le
llamaba la atención16.
Al enfrentarse a una pantalla de cine y a una historia, lo que llamará más la atención
para el niño, será con lo que interactúa y esto por medio de acciones, que es la
manera como el niño percibe inicialmente. En sus primeros años, su razonamiento
parte de las acciones sobre los objetos y no son operaciones abstraídas de los objetos
percibidos, su relación con un personaje de una película será por las acciones tanto
del héroe para con el niño, como del niño hacia esa fantasía. Allí entra el problema de
la imitación que vimos anteriormente pero que tiene otras facetas cuando hablemos de
modelos a seguir.
A esta misma edad, el niño empieza a entender y a adquirir ciertas nociones que la
experiencia le otorga como son el tamaño y las proporciones; entiende ciertos cambios
dentro de estos conceptos y esto hace que la percepción del mundo sea más
entendible al ser comparada con historias y contextos representados en el cine. El
tamaño de la pantalla de cine, hace que el niño se asombre mucho más y su posición,
abajo mirando una pantalla que le muestra héroes inmensos, hacen no sólo que su
atención y su capacidad visual estén en total disposición de la pantalla y la historia,
sino que dicha experiencia (de captar su atención) se convierte en un placer para él y
el cine al ser algo increíble y divertido, es asociado con el juego, que es parte
fundamental del proceso de desarrollo del niño y que nos explicará cómo influye en su
educación, su forma de ser y pensar y en su futura manera de asimilar la realidad y
poder desenvolverse en ella. Las nociones de forma y tamaño son muy importantes
para el niño porque son determinantes en su gusto, a temprana edad; el niño no
distingue entre un objeto que se encuentra cerca de él y un objeto del mismo tamaño,
pero que se encuentra lejos de él, que son los experimentos que hizo Piaget para
demostrar las percepciones primeras del niño y su relación con el mundo. El niño no
16
Contemplando una configuración, aún muy sencilla, no se ve todo, en efecto, con la misma
precisión, ni todo a la vez: la mirada se posa en un punto o en otro y los "encuentros"
entre las diferentes partes de los órganos receptores y las diferentes partes del objeto
percibido siguen siendo aleatorios y de desigual densidad, según las regiones de la figura,
las de la retina y los momentos en que estas regiones están centradas por la fóvea (zona de
visión neta) o queden en la periferia (zona perifoveal). De ello resulta que los efectos de
campo, aunque adecuados en masa, son siempre parcialmente deformantes: esas ilusiones, o
deformaciones sistemáticas, siguen siendo cualitativamente las mismas en cualquier edad;
pero disminuyen de intensidad o de valor cuantitativo con el desarrollo, bajo el efecto
corrector de las actividades perceptivas (exploración, etc.) PIAGET, Jean; La psicología del niño.
29
capta la diferencia entre un objeto que se ve más alto pero que tiene menor masa o
capacidad de almacenamiento que uno que aparentemente es más pequeño pero
muchas veces más amplio. Estas nociones se empiezan a adquirir a través del
desarrollo racional que va de la mano con la experiencia y esta experiencia en gran
parte la puede otorgar el cine. Otra noción interesante es la del objeto permanente,
que demuestra que cuando los objetos abandonan el rango de visión del infante,
simplemente desaparecen de su realidad tanto física como mental. No necesariamente
el niño olvida, pero no es tan consciente del paradero del objeto. El experimento
muestra que cuando un objeto es escondido bajo una sábana, y si el niño no percibe
esto, perderá el interés en el objeto. Si se pretende engañar al niño con varios
escondites, el niño buscará según su interés tras el escondite donde ya ha encontrado
el objeto. Frente a una pantalla de cine, el niño puede experimentar algo parecido.
Cuando nos referimos a experiencias cinematográficas infantiles, hablamos de niños
que ya no están en un periodo senso-motor de cognición, y en estos, es más fácil
distinguir entre la salida de cuadro de un personaje o un cambio de escena, pero igual
la experiencia está tan ligada al momento y al presente de la historia, que el interés
por otro suceso u acontecimiento tanto de la realidad como de la historia, queda
desplazado a un segundo plano casi inconsciente. La acción es una muestra de esto,
ya que el niño no siempre imita lo que ve, , Ya se ha dicho básicamente es lo que
admira o lo que le llama la atención y cree puede imitar, pero esta imitación se
convierte en juego y el juego es algo que sucede en el niño, no como algo que se
planea sino que es una acción que depende de unas motivaciones inmediatas que
surgen para dar placer y por placer.
Se puede decir que el juego es para el niño, la asimilación de lo real al yo. De esta
manera, se convierte en sinónimo de ese placer al que hacemos referencia cuando
hablamos de juego, de escape a la realidad, no como una forma de huir, sino una
forma de percibir la realidad desde una acción diferente17. Como el juego infantil
normalmente carece de estructura organizada (y hay que hacer la distinción entre el
juego del niño con la imaginación y un juego reglamentado que es externo al niño) por
17
“Jugar es una manera de tomar posesión de sí mismo o del otro”. Dice Jaulin haciendo referencia a
niños que molestan a otros y encuentran diversión en esto. Luego argumenta que: “El juego es también
una relación cosmológica en la que el juguete juega un papel auxiliar o de entretenimiento”, esto en
términos del juguete como forma de juego, pero “el juego suscita una pasión que no puede ser asumida
por el juguete. “Yo no puedo decir que haya juegos calmados, porque el juego desencadena siempre
una pasión”. JAULIN, Robert; Juegos y juguetes.
30
oposición al pensamiento serio, entendemos que en el niño el pensamiento simbólico18
no está dirigido y por lo tanto, el motor de ese placer lo brinda la imaginación. El juego
ignora conflictos o si los encuentra es para liberar al yo mediante soluciones de
compensación o soluciones temporales que serán aceptadas por el niño ya que le
permiten acomodarse a la realidad. La actividad seria que implica lo real, se debate en
conflictos ineludibles que no le permiten una solución lúdica, por lo que el juego a
manera de escape, le permite al niño suprimir el conflicto y hacer de sus soluciones,
opciones aceptables. Se encuentra entonces el niño en un problema, ya que la
realidad y las diferentes maneras de eludirla o de abordarla, le plantean el dilema entre
la obediencia y la libertad individual. Él no puede lograr equilibrios fáciles entre estas
posiciones y exigencias y es este el desarrollo que implica la adquisición de
experiencias en la madurez del niño, el niño sabe que las soluciones no significan
equilibrio, ya que le obligan a ser sumiso, a rebelarse o a cooperar con esa realidad
que lo saca del placer que le otorga la imaginación.
El juego es también en gran medida una forma de comunicación con el mundo. Por ser
vulnerable a la información que le brinda el mundo, el niño adopta modelos y se
interesa por lo que ve, y el juego es una manifestación de todo esto; al igual que el
niño imita lo que sabe de su héroe, el niño juega lo que ve en el mundo y todo es una
relación del niño con este universo lleno de posibilidades, mediadas por una acción
como el juego19.
18
Pensamiento simbólico: Capacidad de crear y manejar una amplia variedad de representaciones
simbólicas. Esta aptitud permite transmitir información de una generación a otra, desarrollar una
cultura y aprender sin necesidad de la experiencia directa de la realidad. El pensamiento simbólico
constituye, probablemente, la diferencia más importante entre los seres humanos y el resto de los
animales, y desarrolla una función esencial en casi todo lo que hacen los primeros. La dificultad de este
tipo de pensamiento, que se ejemplifica en el tiempo que lleva a los niños el desarrollarlo, radica en la
dualidad inherente de todo objeto simbólico: no solo es una realidad en sí misma, sino que al mismo
tiempo representa otra distinta. Consecuentemente, el observador debe realizar un doble proceso
cognitivo: por un lado, representar mentalmente el objeto en sí, y por otro representar la relación entre
este y lo que simboliza. PIAGET, Jean; La psicología del niño.
19
El juego es primero comunicación y relación con el mundo, y después aprendizaje de las cosas más
diversas. En este caso, el libro puede reemplazar al juguete. Jugar consiste también en tomar
conocimiento e insertarse en el universo cotidiano del trabajo. El niño debe jugar desde bien temprano
a trabajar. Debe prodigarse en los juegos corporales, en la danza, en hacer música, pelearse, treparse a
los árboles. Es necesario suprimir la distancia adulto niño al nivel del juego. Todo lo que está destinado a
convertirse en nuestro entorno, a la vez utilitario y armonioso, lo puede hacer el niño. JAULIN, Robert;
Juegos y juguetes. P 52
31
Esta acción denominada juego, se empieza a desarrollar de manera natural y además
tiene carácter instintivo. La diversión es parte del hombre así como lo son los
sentimientos. En el niño, el juego se empieza a manifestar en el hogar20, o debería ser
así, porque es donde el menor pasa la mayor parte del tiempo y en donde están los
objetos que le motivan a la acción. El hogar es muy importante ya que es el espacio y
el límite del niño, por lo que el contenido de este lugar, sean juguetes u objetos, deben
ser adecuados para proporcionarle una forma de entretenimiento sana o una persona
con la que pueda interactuar y así llevar el juego a otros niveles de aprendizaje.
Existen tipos de juegos como los juegos de ejercicio21 y los juegos simbólicos22. En
relación con lo que el niño ve en el cine, el placer sentido al interactuar con lo que ve,
debe ser entendido como un juego simbólico, en donde el niño no sólo ve algo sino
que además imagina cosas con respecto a lo que está viendo, ya sea durante la
proyección y casi que por un instinto que lo hace imaginar acciones que él puede
realizar y lograr el equilibrio entre su yo, los demás y el súper yo, porque el juego y la
abstracción le permiten eso. Cuando el niño lleva a cabo acciones en medio de esa
interacción con el cine, que también es la manera en que percibe lo que está viendo,
entra en acción el juego de ejercicio, que se caracteriza más por la imitación o por
reacciones del infante con base en la película, la historia, un personaje o la gente con
la que vive esta experiencia. La relación con el acontecimiento de la proyección de
una película, no termina con la película; de hecho podría decirse que empieza allí, ya
20
Los especialistas coinciden en que el seno primario en el que debe desarrollarse la capacidad lúdica
de los niños es en el propio hogar, y en segundo lugar en la escuela. Si en estos ámbitos no se estimulan
los momentos de juego están privando a los niños de herramientas fundamentales para su vida adulta.
Según datos del Observatorio de la Deuda Social Argentina de la Universidad Católica Argentina, 3 de
cada 10 niños de 0 a 5 años no suelen ser receptores de historias orales o lecturas de cuentos en los
primeros años de vida. A su vez, el 80% de los niños de hasta 5 no realiza actividades deportivas,
mientras que el 85% no hace actividades artísticas o culturales.
En el caso de los niños de 6 a 12, la gran mayoría (91%) juega en su propia casa y tiene como espacios
alternativos la casa de amigos y otros familiares (34%), y el patio o jardín de su vivienda (27%); mientras
que en menor medida juegan afuera de la casa en la vereda o baldío o en parques o plazas (15% y 12%,
respectivamente). En este grupo etario, el 68% no realiza actividades deportivas extraescolares y el 83%
no efectúa actividades artísticas o culturales. Las estadísticas demuestran que en los contextos de
menores recursos este panorama se agrava, achicando cada vez más las posibilidades de juego.
URDINEZ, Micaela; Recuperar la magia de jugar, Fundación LA NACION.
21
Juegos de ejercicio: Conservan el poder de ejercer una conducta fuera de su contexto de adaptación
actual por el simple placer funcional.
22
Juegos Simbólicos: Presentan ya la capacidad de evocar esta conducta en ausencia de su objetivo
habitual, ya sea frente a nuevos objetos concebidos, como simples sustitutos o sin ayuda material.
32
que lo que haya captado la atención del niño y permanezca en su memoria, serán las
herramientas o formas diferentes para expresarse. Dichas herramientas son modelos
para enriquecer la imaginación y por lo tanto su juego, maneras de actuar, gustos,
deseos o caprichos que moldearán su conducta haciendo de la experiencia del cine no
algo pasajero sino algo educacional, ya sea positivo o negativo, pero que influye en
gran medida en la vida del niño.
En el niño, el juego es muy importante porque favorece la maduración y el
pensamiento creativo. Mediante el juego los niños representan sus inquietudes, ideas,
sentimientos y deseos. "El jugar es el lenguaje natural de la infancia, una actividad que
le permite al niño aprender el mundo, conocerse a sí mismo y al otro, donde el riesgo y
el desafío lo ponen en tensión constructiva. El fenómeno por excelencia que le permite
al ser humano desarrollar su actividad creadora es el juego", enfatiza Caba.23.
Es necesario el juego en el niño, para conocer el mundo, para darse cuenta de cómo
funciona y cuál es su papel. Es importante una supervisión o un juego mediado, ya sea
por reglas en los medios o en el hogar, pero también es necesario el juego libre para
que el niño desarrolle su capacidad creadora y espontánea de invención de juegos.
23
URDINEZ, Micaela; Recuperar la magia de jugar, Fundación LA NACION, Consultado el 15/05/10 a las
15:30
33
4.4 Modelos
El padre es el modelo para el niño en el contexto de una familia tradicional es decir,
modelo paterno, materno y el niño. Es diferente hablar de los gustos de ,niños y niñas
por lo cual haremos la distinción a partir de ahora entre los intereses que desarrolla
cada género a una temprana edad según las influencias que reciban, pero también de
similitudes que se encuentran en el desarrollo del infante con relación a las historias
fantásticas y los cuentos de hadas que ven en el cine.
Para la niña el modelo a seguir dentro de lo que conoce, será su madre y en las
representaciones tanto artísticas como cinematográficas y literarias, será la princesa o
la heroína, pero al mismo tiempo, desarrollará un gusto hacia lo sentimental, entendido
como un asombro de enamoramiento por ciertos héroes que no necesariamente serán
de su mismo género, pero que le producen confianza y atracción. Es común que la
niña desde un principio se muestre más interesada por lo estético de la imagen y esto
la lleve a una interacción más racional con la película en cuanto a su contenido, que la
mera acción que se presenta como resultado de un asombro. El niño tiende a imitar
por instinto; la acción que capta es más agresiva y así mismo lo es su imitación. Los
intereses son diferentes no solo por el contexto sino por diferencias genéricas y
aunque en ningún momento se debe generalizar ni ser radical con el acercamiento a
las reacciones de los niños frente a la imagen y su interacción con las historias, puedo
decir que las observaciones de estas reacciones son muy diferentes tanto en hombres
como mujeres. Las niñas están menos inquietas al salir del periodo senso - motor ya
que pueden ser más curiosas, pero su relación con estas historias es más crítica, el
asombro igual de intenso, pero es canalizado de forma diferente. La imitación de la
niña sucede en estancias de acción distintas y pudiera decirse que la imaginación
desarrollada por la niña frente a determinado cuento o película, la lleva a indagar
sobre su realidad y la del personaje, desembocando finalmente en juego, pero uno
mucho más aterrizado; es decir, su interacción con los objetos de la realidad es más
consciente porque su juego representa un deseo que pretende ser convertido en su
realidad.
El niño al igual que la niña, actúa según una motivación, pero es más propenso a
sumergirse de tal forma en su imaginación, que su juego no es funcional dentro de la
realidad, le sirve de entretenimiento y de ejercicio, pero los aspectos que llaman la
34
atención al niño, son más irreales. La niña en cambio, puede jugar a ser una princesa
motivada por una película o una historia de princesas y el juego y sus posibles
objetivos podrán ser pura ficción, pero no la alejan de su contexto. La acción se
desarrolla como resultado de una motivación que a su vez fue interiorizada y analizada
como una buena opción de juego. Así, la acción instintiva lleva a una abstracción que
puede darse por su condición de mujer sobre intereses femeninos y esto a un juego
que cumple una función de entretenimiento y de escape, pero que a la vez construye
un ideal de vida que más adelante podría volver a ser desarrollado.
En el niño aunque el proceso puede suceder de manera igual, la acción será diferente,
debido a que los modelos son otros y esto es resultado de los imaginarios en el mundo
del entretenimiento. La forma de representar a héroes y heroínas, príncipes o
princesas, ha sido condicionada por unos parámetros que nos han impuesto los
propios cuentos de hadas y que desarrollan en el niño distinciones de género, fuerza y
protagonismo. La acción del niño está condicionada por el personaje que admira y se
desarrollará su imitación en el género que le llame la atención; pero en primera
instancia, se dá el reconocimiento de lo que será el héroe para él y esto ocurre por
identificación de características tanto físicas como sicológicas con el personaje. Esta
identificación tiene que ver con la forma en que el niño ve su realidad frente al mundo.
Si aquel personaje se destaca por alguna cualidad en especial, que se asemeje en su
condición, se dará la elección del niño. La competición también le llama la atención, y
es normal en ambos sexos, preferir al ganador, al más bonito, al más fuerte, al más
grande. Esto debido a que lo que el niño admira en su héroe es que triunfa sobre la
adversidad y eso es lo que el niño quiere para su vida.
35
CAPÍTULO 5
EL NIÑO Y LOS CUENTOS DE HADAS
Los cuentos sirven para entretener,
estimular y dormir a los niños,
y para despertar a los adultos…
Jorge Bucay
La importancia de los cuentos de hadas para la formación del infante, la expone Bruno
Bettelheim muy bien en su obra Psicoanálisis de los cuentos de hadas, y abre las
puertas para indagar acerca de como los medios que representan estas historias a
manera de entretenimiento, cumplen un papel educativo muy importante.
Los cuentos no son solo una tradición o una manera de hacer perdurar la cultura; son
la representación de una época, de la forma en la que el mundo funcionaba en
entonces e increíblemente lo siguen haciendo hoy en día. Los valores y las
concepciones del bien o del mal no han cambiado mucho y su simpleza es tal que
muchos temas tienen vigencia después de décadas para mostrar los ideales en la
forma de ser o de comportarse.
Estos relatos imaginarios, muestran la manera en la que el hombre se ve a sí mismo
en el mundo, con sus problemas y obstáculos y cada historia lleva a considerar la
manera en que este hombre en cualquier contexto, encuentra soluciones correctas a
problemas tan generales que cualquiera logra sentirse identificado. <<Los cuentos son
terapéuticos porque el lector encuentra sus propias soluciones mediante la
repercusión que la historia tiene en su propia vida>>24
Los cuentos de hadas cumplen su función cuando el lector se siente identificado y
encuentra atractivo el tema o el problema de la historia; además, estos cuentos
aparentemente sencillos, encierran una complejidad subyacente que les hace
llamativos y ricos en contenido.
24
BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los cuentos de hadas
36
Para cualquier persona, un cuento puede representar un momento de su vida y una
solución a manera de consejo, para una situación cotidiana en la que el hombre se
debate ante soluciones ambiguas. Esto es más sencillo al ver el papel de estas
historias en el niño, en donde la forma en que está construido el relato influye sobre su
desarrollo hasta la adultez. La forma en que los mensajes se transmiten al consciente,
pre consciente e inconsciente, ayudan a la comprensión de un mundo que se empieza
a conocer abordándolo desde problemas reales y universales. Esto le permite al niño y
a los padres, una formación de valores y un desarrollo del yo, que además impulsa el
uso de la imaginación y libera al pre consciente y al inconsciente de sus pulsiones.
Los mensajes de estos cuentos, le explican al niño que los problemas de la vida son
inevitables y que por ello, debe aprender a superarlos desde los ejemplos que
socialmente son correctos y que protagonizan los personajes de estos cuentos.
Los mitos en el cine son interesantes en cuanto que se explora más en el campo de lo
fantástico y lo sobrenatural porque es más atractivo y la tecnología permite realizar
cosas increíbles; pero los héroes no son reales y sus acciones tampoco, al igual que
sus situaciones, problemas u obstáculos son únicos y a nadie más le ocurren ese tipo
de eventos, lo que no le permite al niño tomar ejemplo de cómo resolver un problema
porque este no es factible. El niño tampoco tiene las capacidades o cualidades del
héroe, por lo que al resultar asombroso, deja de ser tan complejo, como si lo es por el
contrario la vida real. Las situaciones son irreales, pero quieren parecer naturales. El
cuento no busca presentar una única verdad, aunque se tiene muy claro lo correcto e
incorrecto, tiene final feliz y además ayuda al niño a desarrollar una consciencia a
través de un contenido específico, a diferencia del mito que es pesimista y trágico y no
pone al lector a escoger sino que le muestra un camino.;
La virtud del cine con relación a la representación de estos cuentos es que: <<Al
plasmar en imágenes fantásticas lo que el niño experimenta en su interior, la historia
consigue que el niño la vea como una cualidad de verdad>>25
Es allí en donde la importancia de la imagen tanto mental como física, que se vé en la
pantalla de cine, es tal, que puede influenciar la perspectiva de un niño y su manera de
actuar en el mundo, afectando en últimas a la sociedad entera.
25
BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los cuentos de hadas
37
El cine al igual que los padres, representan para el niño, un ejemplo a seguir de las
acciones que más admiran y es responsabilidad de los medios y los padres, el analizar
qué se le está transmitiendo al niño quien tiende a imitar todo aquello que ve y le
causa curiosidad. En su temprano desarrollo durante el periodo llamado senso motor26, el niño debe recibir un adecuado contenido de formación ya que lo asimilado
en este periodo y parte de su infancia, será lo que determine muchos rasgos de su
personalidad, sus gustos y sus acciones.
Los cuentos de hadas que se representan como historias cinematográficas, brindan a
partir de una correcta adaptación, una educación comparable a la escuela o a la
impartida en casa, porque se convierte en un espacio tan interesante de explorar para
el infante y tan rico de aprovechar para sus padres, que lo que el niño asimila allí,
ningún otro espacio lo ofrece igual. No sólo significa entretenimiento considerándolo
en la vida del niño como lo más importante en su temprana formación, ya que de su
interacción a través del juego y la imitación obtiene las primeras herramientas de
supervivencia y una relación con el mundo real en donde tendrá que debatirse por el
resto de su vida.
26
PIAGET, Jean; La psicología del niño. Pg. 15
38
5.1 Los conceptos de bueno y malo
En los cuentos de hadas, los personajes están muy bien definidos. El malo es malo y
todas sus características corresponden a esto: tiene pensamientos y actúa de manera
que siempre está buscando perjudicar a su contrario porque cree que sólo de esta
forma sobrevive en la historia. Su interacción es funcional en la medida en que tiene
que ser malvado porque así lo requiere la historia. Su condición de antagonista no le
permitiría ayudar a llevar la narrativa a través de nudos y problemas si fueran
personajes reflexivos, con rasgos y valores positivos.
El personaje principal, generalmente y por naturaleza es bueno, puede verse envuelto
en problemas por sus propias decisiones o por decisiones ajenas que él debe superar
para lograr una evolución.
Esto es lo que llama la atención al niño y lo que diferencia en el carácter popular al
héroe del villano. El héroe siempre triunfa en los cuentos de hadas. En el mito es
diferente y por eso el mito es más complejo el mito27 en cuanto a su carácter reflexivo
y de similitud con la vida, no es para niños, ya que puede resultar agobiante para un
niño que apenas está aprendiendo a diferenciar entre lo bueno y lo malo. En el mito se
presentan muchas facetas y visiones, más cercanas a la realidad adulta, que conlleva
en su experiencia, fracasos, injusticias y obstáculos a veces imposibles de superar,
que se alejan de la realidad que viviría un niño normal. El niño debe aprender desde
su formación temprana, que en la vida no hay imposibles, que existen reglas y siempre
habrán obstáculos, pero que si se es bueno, correcto y perseverante, y fiel a los
valores que vienen implícitos en los cuentos y películas infantiles, que en su mayoría
son de corte clásico, como la valentía, la generosidad y el sacrificio por seres queridos,
su estancia en el mundo estará colmada de victorias y de triunfos, como los de los
protagonistas de las historias.
27
JAVIER OCAMPO LOPEZ (1996) . LEYENDAS POPULARES COLOMBIANAS. PG. 39 Editorial Plaza y Janés.
Mito: La diferencia entre leyenda y mito es que el mito es una explicación sobrenatural de fenómenos
naturales o de conocimiento sobre los orígenes de los pueblos. Los mitos enseñan a los hombres las
historias primordiales que los han constituido esencialmente y todo lo que tiene en relación con su
existencia. El mito es una realidad viviente; es una vivencia que las gentes la creen y la sienten. No es
una mera historia contada en forma legendaria, de cuento o narrativa. Los mitos, según las creencias de
los pueblos, influyen continuamente en el mundo y en el destino de los hombres. La leyenda se
diferencia del cuento porque éste es la relación de un hecho que se inventa. Los cuentos se manifiestan
como breves narraciones de sucesos ficticios y de carácter sencillo, hecho con fines recreativos o
morales. El cuento es una de las más antiguas formas de literatura popular universal.
39
Quien en gran medida provoca la admiración en el niño y que identifica con estos
valores que tiene el protagonista, es el modelo paterno que tenga cerca el infante. Si
es su padre o su madre quien le inculca estos valores y luego se los muestra
representados en imágenes o en textos, el niño pensara que están bien y los reforzara
porque empezará a actuar en función de estos28. Pero si los valores están
tergiversados y no educan al niño en actitudes positivas, puede crearse, en el infante,
una confusión que desemboca en un desequilibrio del yo, que no le permite diferenciar
entre realidad-ficción y no le ayudan a controlar sus impulsos o los deseos que le
provoca el mundo externo. Por ejemplo, el hecho de que el modelo paterno que tiene,
no lo respete y lo golpee, hace que el niño piense que así es la justicia por más que en
algún momento alguien le explique que está mal y sea castigado. El niño puede crecer
pensando que ésta manera de represión es correcta y solucionar sus problemas de
manera violenta. Además provocará que quien le llame la atención, cuando se
encuentre en un ámbito de entretenimiento, sea un héroe negativo, es decir, un héroe
cuyas características no le muestren los valores positivos que debería aprender, sino
que de cierta manera se convierte en antagonista.
Puede llegar a ser el personaje que arregla sus problemas de manera violenta y
obtiene lo que quiere. El gusto, ya sea entendido como voluntad o capricho del niño se
reforzará, porque en el medio del entretenimiento encuentra de todo y aunque los
cuentos de hadas son similares y han sido modelos de muchas historias que vemos en
el cine y la televisión, han sufrido grandes cambios para lograr acomodarse a cambios
en la sociedad dentro del medio masivo. Esto hace, que el niño pueda encontrar
modelos que se acomodan a su gusto sin importar los valores.
En ocasiones,
ofrecerle muchos modelos al niño puede confundirlo o por el contrario, educarlo con
algo con lo que le sea más fácil identificarse. El problema, cuando existe una gran
variedad de modelos, es que los valores dejan de ser tan universales y claros como lo
muestran los cuentos básicos, en donde prácticamente es una sola característica lo
que distingue al personaje. Esto es mucho más lejano de la realidad, pero es la forma
efectiva y sencilla de formar al niño en lo que se considera bueno y lo que no.
28
http://www.uc.cl/facteo/centromanuellarrain/download/capponi_el_padre.pdf
consultado
el
01/07/2010 a las 13:20
40
Todos estos valores y enseñanzas que se encuentran en el contenido de las historias
fantásticas de los cuentos de hadas, se graban en la memoria del niño y de esta
manera consciente o inconscientemente, constituyen una base de ideales y de
verdades aceptadas.
Verdades con las que el niño se desarrollara y pondrá en
práctica por el resto de su vida, pero esto sucede solo si el niño logra identificarse
mucho con una historia, y si la mente ha sido motivada a recordar esa historia, se
convertirá en parte de su memoria29 y más adelante o desde ese momento se pondrá
en práctica lo que el niño asimiló de la narración. El tema de la memoria es muy
importante porque puede determinar el futuro del niño, si un niño no asimila los objetos
o acciones que ve en una película, esta película no le transmitirá nada. El niño en sí
mismo es una esponja que absorbe conocimiento porque tiene la capacidad y
disposición tanto física como mental de hacerlo, y es allí donde aprende los valores y
maneras de comportarse, de solucionar ciertos conflictos que enfrentará más adelante,
y es también la forma de sobrevivir en el mundo que le rodea.
La función de la memoria es casi la función de una madre, regañar y encaminar al niño
hacia los lugares que se le han mostrado como buenos, o ayudarle a decidir qué debe
y que no debe imitar. El cine en cuanto a este tema de la memoria, es creador de
recuerdos y de sueños, los sueños también se convierten en memoria en el niño, y
todo aquello que le asombra, pasa a volverse ideales que el niño usará el resto de su
vida como su YO. La memoria puede venir desde el exterior y ser asimiladas desde un
Ello que controla la interacción del niño, pero una correcta escogencia de lo que serán
las memoria asimiladas, le da al niño las herramientas para aplicar en su vida, las
moralejas y enseñanzas de las historia de hadas, o las historias que ve en el cine, que
en su mayoría para el niño serán de corte clásico, y por eso están cargadas de valores
29
El problema de la memoria es, ante todo, un problema de delimitación. No toda la
conservación del pasado es memoria, ya que un esquema (desde el esquema senso-motor hasta los
esquemas operatorios: clasificación, seriación, etc.) se conserva por su funcionamiento, incluso
independiente de toda memoria, o si se prefiere, las memoria de un esquema es ese
esquema en sí mismo. Puede, pues, suponerse que lo que se llama comúnmente memoria, una vez
desembarazada de los residuos de la psicología de las facultades, no es otra cosa que el
aspecto figurativo de los sistemas de esquemas en su totalidad, a partir de los esquemas
senso-motores elementales (en los que el aspecto figurativo es el reconocimiento perceptivo)
hasta los esquemas superiores, cuyo aspecto figurativo de orden mnésico será el recuerdo
imagen.
En cuanto a la conservación de los recuerdos, se sabe que para ciertos autores (Freud,
Bergson) los recuerdos se acumulan en el inconsciente, donde se olvidan o están prestos a
equivocación; mientras que para otros (P. Janet), la evocación es una reconstrucción que se
efectúa de un modo comparable a la que practica el historiador.
41
claros que no tienden a confundir la mente del niño y por el contrario mostrarle cómo
actuar en un mundo con unos valores determinados y explícitos.
42
5.2 El papel de los padres
Es responsabilidad de los padres el inculcar un habito como el de hacer que un niño
se interese, ya sea por los cuentos de hadas literarios o representados en el cine, ya
que hay mucho material y contenido en ambos medios. Pero en ocasiones, y a través
de los años30, se ha ido perdiendo en cierta manera este recurso inmenso e increíble
de contar a los niños historias fantásticas que les ayuden a desarrollar la imaginación y
les planteen dificultades hipotéticas en la vida para que en su proceso de madurez
aprendan soluciones a circunstancias varias de su futuro.
Los padres temen que poner a fantasear al niño resulte en un proceso de inmadurez
futura debido a que los cuentos de hadas aparentemente se alejan de la realidad. Pero
hoy sabemos que, por el contrario, estas historias tan claras hacen que el niño
entienda mejor realidades y verdades que los mismos padres quieren enseñar. El que
un niño fantasee le otorga herramientas más valiosas a la hora de actuar en el mundo,
y es que a los adultos se les olvida que el pensamiento del niño es muy diferente al del
adulto. El niño fantasea y cree en la magia por naturaleza, cortar con estas
capacidades debe ser un proceso natural de crecimiento que se va dando a partir de
experiencias, y no privando al infante de desarrollar su imaginación. Cuando el niño
pregunta ¿es verdad? Y ¿por qué?, el adulto no sabe que responder porque este
último no está pensando al nivel que lo hace un niño; el adulto no concibe la idea de
explicar algo que sabe que no es cierto y teme mentir al niño, más si es su hijo, sobre
sucesos ficticios que el niño no va a ver reflejados en el mundo, pero ahí es donde
está el problema de crecer con o sin la influencia de cuentos de hadas. El adulto que
ha crecido con el ejemplo de estas historias, sabe cómo contarlas y la forma en las
que las transmite se asemeja a la forma en la que el niño las asimila. El hecho de que
no exista una casa de turrón, o no existan piratas, o no existan duendes o brujas, no
quiere decir que las historias hablan mentiras, es una forma de narración que para el
adulto racional, se distancia de la realidad, pero que podría decir se aproxima más a
30
Los cuentos de hadas fueron duramente criticados cuando los nuevos descubrimientos del
psicoanálisis y de la psicología infantil, pusieron al descubierto la violencia, la angustia, la destrucción e
incluso el sadismo inherente a la imaginación infantil. Siendo conscientes de esto, hubiera resultado
muy fácil reconocer que los cuentos de hadas se dirigen a la vida mental interna del niño. Sin embargo,
los escépticos, proclamaron que estas historias originan o, por lo menos provocan en parte, estos
sentimientos desconcertantes. BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Pg. 171
43
ella, porque lo que le concierne al niño no siempre es que esto o aquello sea real o no,
sino entender su significado en el contexto tanto real como ficticio: la manera en que
se aplican todos estos conceptos e imágenes que está procesando. En cuanto al bien
y al mal, al niño no le interesa que se pueda encontrar un monstruo en la calle, sino
entender y distinguir a partir de las acciones narradas, si el monstruo es bueno o malo,
y así aprende a encontrar en la realidad estos monstruos que no son como los cuentos
los describen, pero que en la realidad en su sentido se aproximan a ellos.
El cuento de hadas debe servir como ejemplo y como fuente de inspiración para la
imaginación. Los cuentos de hadas clásicos, son los que permiten de manera más
sencilla comprender desde la ficción una posible realidad. En estos cuentos clásicos,
se distinguen muy bien el bien y el mal y los personajes que representan estos
bandos, así, para el niño, el modelo de villano y el modelo de héroe, se hacen más
comprensibles porque su pensamiento le permite a partir de una manera sencilla de
narración, así se encierren problemas muy complejos, ver representado el mundo que
él experimenta. El mundo que él experimenta es una fusión de ambos mundos, el real
en que vive con sus padres o en su casa, y el mundo que imagina, y el mundo que
imagina es el que escucha en los cuentos de hadas. El niño imagina todo el tiempo, y
es algo que debe entenderse a la hora de crear entretenimiento o educación para el
niño. El niño no es tan racional, y cortarle el flujo de imaginación, o peor, no
alimentárselo, es acabar con capacidades futuras de interacción y comprensión.
El padre, debe alimentar al imaginación del niño y encaminarlo no diciéndole que es
cierto y que no, aunque es importante, porque el niño se puede dar cuenta él solo, ya
que, como empezamos diciendo en este análisis, el niño no es bobo y aunque su
capacidad de análisis es más limitada, su capacidad de imaginación es mucho más
activa que la adulta. El niño actúa a partir de las cosas que imagina, y lo que ve en su
realidad lo asimila para su imaginación, por lo que hay que entrar en este mundo si se
quiere lograr que el niño aprenda aspectos necesarios de convivencia en la realidad
de manera benéfica e interesante para él. Por ejemplo, tareas de la casa o ejemplos
de cosas que los niños no encuentran divertido hacer, como ayudar con el aseo de la
casa, o hacer tareas. Si se motiva al niño a hacer estas cosas que el niño
normalmente no gusta de hacer, existen millones de métodos que permiten criar al
niño en responsabilidades desde actividades lúdicas, y allí es donde resulta importante
aludir de nuevo al juego. Limpiar el polvo como una manera de juego, lavar la loza
cantando o jugando a que se es un cocinero, hacer tareas jugando a la oficina,
44
muchas maneras de realizar actividades cotidianas que para un adulto son rutina, y
que no encuentra agradables. Y precisamente por eso el niño aprende que no son
divertidas, porque es la falta de imaginación del padre la que limita la del niño. Si a un
padre jamás le leyeron cuantos de hadas, lo más probable es que este no lo haga con
sus hijos, y esto que una generación le quitó a la siguiente, esta última se la va a quitar
a su descendencia.
Es también responsabilidad del padre, permitirle al niño la acción del juego. No por
jugar, el niño deja de madurar, por el contrario, el niño aprende mucho más durante la
infancia a través del juego que en otros ámbitos. Es triste que las generaciones
modernas no vean la importancia de este espacio31, porque la manera de
entretenimiento se ha transformado con los medios de comunicación, y este mundo se
mueve a mayor velocidad que en el pasado, lo que hace que se ocupe más el tiempo y
que los padres no pasen el tiempo necesario con sus hijos. El padre debe también
jugar con su hijo, es mucho más enriquecedor tanto para el niño como para el adulto,
compartir la imaginación porque al encontrar espacios en común, el padre puede guiar
a su hijo en actividades lúdicas sanas, y el niño puede relacionarse con el adulto de
una forma diferente a como es la realidad. Con el tiempo se ha ido perdiendo esta
acción, aunque jamás desaparecerá porque es natural en el hombre, pero los valores
sí se pueden ver afectados por la falta de interacción con el mundo a través de
momentos como el juego. "Los niños están dejando de jugar en todos los sectores
sociales y económicos con consecuencias negativas en la construcción de su
subjetividad como la violencia, el estrés, la depresión, el trastorno por déficit de
atención con hiperactividad u otras aún más severas. Hay un adulto que por distintas
razones
(sobreocupación,
desocupación,
enfermedades
sociales/psicológicas)
está poco o nada presente y un niño que pasa muchas horas solo por variables muy
diferentes de esta realidad globalizada", dice Beatriz Caba, presidenta de la
Asociación Internacional por el Derecho del Niño a Jugar (IPA) Argentina.
31
El Dr. David Elkind, experto en psicología del desarrollo y autor de El poder del juego (2007), estima
que en los últimos veinte años los niños de las sociedades posindustriales han perdido unas 12 horas de
juego a la semana, y de ellas, 8 de juego libre. Alarmados ante esta situación, numerosas iniciativas
surgen desde el sector social y el Gobierno para que los niños puedan recuperar la magia de jugar.
URDINEZ, Micaela; Recuperar la magia de jugar, Fundación LA NACION, Consultado el 15/05/10 a las
15:23
45
El padre que lee a sus hijos historias y las hace divertidas, o el padre que lleva a sus
hijos a cine a ver películas que considera aportan al niño, es un padre consciente al
que le va resultar más fácil asimilar (porque el niño no es el único que asimila), el
proceso de formación del niño. El niño tiene un proceso de crecimiento y de
desprendimiento de muchas cosas que le atan a una realidad que debe
posteriormente construir él mismo, pero en su relación con sus padres, el proceso es
de parte y parte. Para el padre, el desarrollo del niño también es un desprendimiento
que podríamos decir resulta más difícil que el del propio hijo, ya que el padre se
encarga de encaminar al niño hacia una vida, pero el niño se lleva consigo también la
vida del padre, y en este aspecto, el complejo edípico no es tanto para el hijo como
para el padre. En Edipo, quien sufre primero es el padre, porque debe alejar a su hijo
por miedo a que se cumpla la profecía, luego es la madre la que sufre porque la
profecía se cumple, y el desprendimiento de estas acciones o personas es más fuerte
que para un hijo que está destinado a ciertos acontecimientos. En Blancanieves, quien
sufre no es la misma Blancanieves, quien es el motor de la historia es la madre, a
quien le resulta difícil desprenderse de la envidia que le tiene a la belleza de
Blancanienves y por eso le quiere hacer la vida imposible, hasta el punto de querer
eliminarla. Sin un antagonista, como la bruja en la mayoría de lo cuentos, Hansel y
Gretel, o la misma Blancanienves, no hubieran encontrado obstáculos. Y es porque los
obstáculos de la vida para los adultos, son los niños, y cuando esto es así, sucede lo
mismo del otro lado. El niño se vuelve héroe y el padre antagonista. Pero si el proceso
se vive del mismo lado, los obstáculos se superan juntos y el aprendizaje es mutuo.
Un padre que no lee cuentos, tiene menos espacios para compartir con sus hijos, o un
padre que no disfruta de llevar a sus hijos a mirar películas, se pierde de un aspecto
de la vida del niño vital para su desarrollo, porque es el espacio perfecto para abordar
al niño desde la fantasía, que es donde el niño se encuentra durante la mayoría de la
infancia.
La mayoría de las dificultades de los personajes de los cuentos, y así mismo, de la
realidad de los niños se encuentran inscritas en un periodo edípico32. Allí en donde un
niño puede sentir que ama a su padre, es difícil comprenderlo porque la psicología del
niño es bastante incierta, también puede odiarlo porque no le permite la atención de su
madre. Muchos autores han hablado de la psicología del niño con mucho acierto, y
existen teorías bastante próximas al comportamiento del infante. Para Piaget, el
32
BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Pg. 272
46
comportamiento de los niños se explica desde un marco racional de referencia adulto
que a pesar de permitir ver el comportamiento del infante, no deja adentrarse de
manera plena en la comprensión del niño, porque el niño no es racional
completamente y la teoría sí debe serlo33. Por eso, el adulto interactúa con el niño
racionalmente, y cuando no, se pasa al lado de tratar al niño como si por el contrario
fuera bobo.34
El niño puede en ocasiones ser más consciente que el adulto a la hora de enfrentarse
con la fantasía, no por experiencias, sino por la manera de interiorizar las historias. El
niño aplica lo aprendido a su realidad inmediata, y crea a partir de lo visto modelos de
seguimiento que lo forman en conductas y acciones correctas dentro la sociedad pero
que los adultos no siguen, mientras que el mayor, aplica lo que aprende y ve del
mundo sin cuestionarse acerca de lo positivo y negativo de las acciones, porque la
experiencia trae consigo insensibilización, que es el valor que el niño mantiene más
puro y que pierde paulatinamente con su desarrollo cultural. Esta insensibilización,
puede volverse más lenta con la ayuda de la fantasía, porque en los cuentos de
hadas, se invita al lector o espectador, a reflexionar acerca del mundo desde
realidades alternas en donde siempre se rescata lo bueno y el mundo puede ser un
lugar mejor.
Como la relación con el cine es fantástica en la mente del infante, permite el desarrollo
de ideas acerca del mundo desde esta experiencia, pero a la vez, esta interacción con
lo fantástico permite al niño ser más consciente de su realidad. Se da cuenta de sus
capacidades al compararlas con el personaje que admira, y por lo tanto aprende a
moverse entre la realidad y la ficción de manera muy versátil. Si un niño está viendo
una película y está jugando a ser el héroe, o la niña a ser una princesa, el juego es
33
Una de las grandes desventajas de la psicología infantil, es que sus descubrimientos son acertados y
tienen una importancia indudable pero no benefician al niño. Las investigaciones psicológicas ayudan al
adulto a comprender al niño desde el punto de vista del primero. Sin embargo, esta comprensión de las
maquinaciones de la mente infantil incrementa a menudo la distancia entre adulto y niño; ambos
parecen observar el mismo fenómeno desde perspectivas tan dispares que cada uno percibe una cosa
completamente distinta. Si el adulto insiste en que su manera de ver las cosas es correcta- y lo es,
efectivamente, según sus conocimientos-, el niño experimenta una sensación desesperada de que es
absurdo intentar llegar a una comprensión mutua. Como sabe quién tiene el poder en sus manos, el
niño, para evitar problemas, acaba por decidir que está de acuerdo con el adulto y se ve obligado a
continuar por sí solo. BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Pg. 171
34
El niño, mucho más inseguro que el adulto, exige la certeza de que el hecho de necesitar la fantasía y
de no poder dejar de sentir ese deseo no es una deficiencia. Cuando un padre cuenta historias a su hijo,
le está demostrando que considera que sus experiencias internas, expresadas en los cuentos, son algo
que vale la pena, algo legítimo y de alguna manera incluso “real”. BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de
los cuentos de hadas. Pg. 91
47
real y sucede, pero en el momento en el que el juego es interrumpido y el niño debe
llevar a cabo responsabilidades exigidas por los padres, el niño vuelve a la realidad y
sabe que no es un héroe. Por eso, el creer en la fantasía no es malo, ni dañino,
porque el niño aprende a distinguir entre estos dos ámbitos sin necesidad del miedo
de los padres de que el niño se confunda35. Existe mayor confusión, cuando el niño es
desprendido bruscamente o si simplemente no tiene contacto con estas enseñanzas,
porque la fantasía es necesaria en la vida y formación ya que así como el sueño, es
inevitable y aporta al menor experiencias que no puede adquirir de otra manera si no
es a través de la lectura o la pantalla de cine.
35
Es muy probable que el niño se sienta confundido, en cuanto a lo que es real y a lo que no, frente a los
relatos que están más cerca de la realidad, porque empiezan en la sala de estar o en el patio de una
casa, en lugar de la cabaña de un pobre leñador en un gran bosque; y cuyos personajes son mucho más
parecidos a los padres del niño que a unos leñadores muertos de hambre, a reyes o a reinas; pero que
mezclan estos elementos realista con otros fantásticos y de realización de deseos. Estas historias
fracasan en su intento de adecuarse a la realidad interna del niño y, por muy fieles que sean a la
realidad externa, aumentan la separación entre ambos tipos de experiencia en el niño. También le
alejan de sus padres porque llega a sentir que viven en mundos espirituales diferentes del suyo; por muy
cerca que vivan en el espacio real, parecen vivir en continentes diferentes, desde el punto de vista
emocional. Se produce una discontinuidad entre generaciones, tan dolorosa para los padres como para
el hijo. BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Pg. 92
48
5.3 El cine y los cuentos de hadas
Existen varios ejemplos, de películas de corte clásico, dirigidas a menores que
encierran todos estos valores y características de los que se ha hablado hasta ahora.
Películas basadas en cuentos de hadas, y que de hecho tratan el tema de manera
explícita. Historias de princesas y de monstruos, de brujas malvadas y de héroes.
Disney es una compañía que se ha encargado de realizar estas historias de
entretenimiento infantil desde hace más de 70 años. Han llevado a la pantalla grande
historias clásicas como lo son Blancanieves (1938), La Cenicienta (1950), y muchas
otras que han pasado por la historia de manera escrita u oral y que hacen parte de
nuestra cultura. Han llegado a nosotros a través de personajes como los Hermanos
Grimm o Perrault36, y aún después de varios siglos, nos entretienen y nos enseñan
una forma universal de valores y pensamientos que se conservan con el paso del
tiempo.
De no haber sido por el interés de estos pocos hombres en la historia, a lo mejor se
hubiera perdido gran cantidad de imaginación que se mueve en el ámbito colectivo y
que de cierta manera es la representación de los deseos del hombre a través de esa
historia. Los cuentos de hadas son parte de nuestra cultura, como lo son los valores
que se nos inculcan. Esos valores han sido transmitidos de generación en generación
de alguna forma, y el ser humano, en su racionalidad, no concibe la fantasía como una
manera de hacerlo, sino, la más efectiva. A las generaciones anteriores a nosotros, les
fueron inculcados muchos valores y enseñanzas a través de esas historias porque es
más fácil tratar de explicar lo complejo de un sentimiento, de un pensamiento, de una
situación determinada en la sociedad con ejemplos, y con ejemplos tan sencillos, pero
tan cargados de información y de aspectos que por más densos que resulten, se
muestran como una historia de no más de 3 o 4 personajes, un problema y una virtud
del protagonista para resolver una dificultad. Las historias fantásticas, son la manera
más sencilla de hacer entender cómo se superan los obstáculos de la vida, están tan
bien hechas y son tan efectivos que han sobrevivido incluso milenios enteros porque
su calidad es indispensable para la formación del hombre, no sólo del niño, también
del joven, del adulto y del anciano.
36
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01365174323414941876891/index.htm
49
Una de las cosas más interesantes de los cuentos de hadas, es su carácter universal.
En varios países existen cuentos iguales a los que leemos acá, con valores propios de
las culturas, pero que apuntan al mismo lado, a rescatar esas fortalezas que tiene el
hombre y a mostrar una evolución de estas características para que el protagonista
resuelva su problema y pueda transformarse en una mejor persona. En las culturas
orientales, existe la tradición de las Mil y una Noches, en donde las historias manejan
un nivel de fantasía bastante intenso, se transmiten los mismos valores que
encontramos en historias de autores como los Hermanos Grimm, pero con imágenes
que aluden a características específicas de una cultura oriental. Las descripciones,
estilos y la manera en que permiten al lector o el espectador imaginar un contexto que
nos dice que esa estética es asiática, con una mezcla entre medio oriente y hasta
Europa, nos pone a pensar que por más diferentes que sean las culturas, los valores
que cargan las historias, guardan las mismas enseñanzas, son universales.
Existen versiones de Cenicienta tan diversas y para tantas culturas, que la versión que
podríamos llamar original no existe. Existe incluso una Cenicienta china llamada Yeh
Shen, con una historia bastante similar en forma a la Cenicienta occidental, pero que
ilustra perfectamente la diferencia de cultura de la que hablamos, pero que mantiene el
propósito reflexivo de valores como la humildad, la esperanza, la nobleza y la suerte
que es importantísima en todas las culturas y que es también un punto de encuentro
en todas las historias que se analicen, sin importar el lugar, el tiempo o la cultura. Se
encuentran rastros de estos valores, no sólo de la Cenicienta, sino de muchos cuentos
de hadas. En el antiguo Egipto, en Roma, Persia e incluso entre los indios
norteamericanos, existe también una Cenicienta.
Esta versión del cuento procede de la Dinastía T´ang (618-927
a.C). Sucede durante la época en la que en China, un hombre
podía estar casado con varias mujeres a la vez. Un hombre
llamado Wu tenía dos esposas y tuvo una hija con cada una de
ellas. Una de sus esposas falleció dejando a su hermosa y buena
hija en manos de su madrastra, la cual había tenido otra hija con
Wu, pero esta hija no era tan atractiva como la huérfana. La
madrastra obligaba a la bella huérfana a hacer todas las tareas del
hogar de tal modo que se convirtió en la criada de su propio
hogar. La madrastra y su hija, que envidiaban a la joven, la
obligaban a calzar zapatos muy pequeños para torturarla más
mientras hacía las más duras tareas. Sus pies peq ueños le
valieron el apodo de Yeh Shen, que quiere decir Pies de Loto. Un
50
día, mientras trabajaba, Yeh Shen se encontró con un hermoso
pez parlante de oro de ojos grandes que se convirtió en su mejor
amigo y compañero. La madrastra disfrutaba tanto mortifi cando a
Yeh Shen que ideó un método eficaz para eliminar al animal:
Disfrazada con las ropas de su hijastra, la mujer se acercó al
estanque en el que vivía el extraño pez, y cuando éste, confiado,
asomó la cabeza, fue asesinado, descuartizado y servido en la
casa de Wu ante la mirada llorosa de Yeh Shen. Por consejo de
una sabia anciana, la joven esconde los huesos del pez lejos de su
hermanastra y de su madrastra, ya que el viejo le ha contado que
si pide un deseo ante los huesos, los Espíritus se lo conce derán.
Un día de primavera se celebra una fiesta para que los jóvenes del
pueblo encuentren a su pareja. Yeh Shen quiere ir pero su
madrastra se opone para que su hija, más fea y malvada que la
criada, no se quede sin marido. Cuando Yeh Shen se queda sola,
saca las espinas y pide ayuda a los Espíritus, y sus sucias ropas
se transforman en un vestido azul celeste y en una capa hecha de
plumas. Sus pies ahora calzan unos zapatos de oro macizo. Al
llegar a la fiesta, Yeh Shen causa sensación, tanto que la
madrastra y su hija se acercan a ella para ver quién es. En ese
momento, la hermosa criada sale corriendo y pierde una de sus
zapatillas. Al llegar a casa, el vestido y la capa desaparecen, y las
espinas del pez dejan de tener magia: Su único recuerdo del bail e
es un zapato de oro. El otro zapato es encontrado por un mercader
que se lo vende a un Rey. Éste, fascinado por el zapato, decide
encontrar a su reina, y hace un llamamiento para que todas las
mujeres del reino se prueben el zapato de oro. Entre esas muj eres
está la hermanastra de Yeh Shen, que intenta engañar al rey
mutilándose los dedos para que le quepa el pie en el zapato, pero
el plan no acaba bien. Una noche, Yeh Shen se cuela en el palacio
y recupera su prenda, pero los guardias la cogen y ni siqui era el
rey cree que la criada sea dueña del zapato, pero cuando la chica
se pone los dos, sus harapos se convierten en las ropas de una
reina, y el Rey se enamora de ella y se casan. La madrastra y su
hija son encerradas en una cueva hasta que una lluvia d e piedras
acaba con ellas. 37
A partir de un relato como este, y conociendo la historia de La Cenicienta, podemos
señalar la similitud entre las moralejas de las historias.
Una historia como La
Cenicienta es tan universal, que no es necesario poner la versión occidental de la
misma para poder compararlas, porque todo el mundo conoce la historia, lo que
prueba también que los cuentos de hadas han llegado a la vida de absolutamente todo
el mundo, porque son prácticamente un proceso dentro del aprendizaje del ser
humano, que en algún momento tendrá un acercamiento con estas historias. Pero es
de pequeño, cuando considero que es mucho más importante y tiene más efecto, que
cuando se es adulto, porque ya no tiene el mismo sentido, ya que podría decirse que
en una infancia sin una fabula así, queda un vacío. Lo que sí es claro, es que estos
37
http://es.wikipedia.org/wiki/Cenicienta consultado a las 3:13 del 01/05/10
51
cuentos los conoce casi todo el mundo, porque hacen parte del pensum de cosas que
se aprenden ya sea por medio de los padres, o por aproximaciones desde valores en
la sociedad, que siempre están ahí, enseñando determinadas maneras de
comportarse y actuar en el mundo.
En La Cenicienta oriental, aparecen dos de los elementos más ligados a la cultura
antigua China: el deseo por los pies pequeños en una mujer y la asociación del
pescado con la buena suerte. La suerte es un tema que como bien se puede ver en
todos los cuentos de hadas, es muy importante, aunque para nosotros esto que puede
significar que un padre debe buscar argumentos para enseñarle sobre la vida a su hijo,
desde los cuentos de hadas, lo que es algo bastante incoherente. La vida no está
basada en la suerte, desde un pensamiento racional, y esta no es una enseñanza que
un padre normalmente quiere dar, ya que la esperanza de que algo bueno pase o no,
no le brinda herramientas al niño para vivir de manera correcta. Pero tenemos que
comprender que el sentido de la suerte en los cuentos de hadas va más allá de la
simple esperanza, que algo se cumpla por un acto milagroso que le da un giro a la
historia. La suerte debe ser entendida como la forma en que existen alternativas en la
vida para superar los problemas, como la esperanza, pero basada en la
perseverancia, no la fe inalcanzable e intangible, sino un motor que mueve la historia y
la vida, motivando a actuar para que sea uno mismo, a través de los propios valores,
quien supera los problemas. El niño no va a pensar que la historia es irreal porque a
La Cenicienta se le cumplió el deseo, ni va a pensar que necesita unos huesos de pez
para poder solucionar sus problemas, el niño entiende la diferencia entre realidad y
ficción, pero su mente está configurada para ver las cosas en el sentido en que se las
están contando, es decir, si un niño escucha que la madrastra de Blancanieves la
envenenó con una manzana, el niño entenderá que no es que todas las manzanas
están envenenadas, sino que existe, en el mundo tanto de la historia como el suyo
propio, la posibilidad de que haya alimentos envenenados y es posible si se es
malicioso, engañar a personas para que los consuman.
52
5.4 Imaginación y deseo
El deseo es una faceta esencial del ser humano, y en el niño, el deseo predomina
sobre muchas otras capacidades. El niño todo el tiempo está fantaseando e
imaginando, y esto es el deseo. El niño puede odiar con toda el alma, y al mismo
tiempo puede amar hasta el desespero. Esto, porque el deseo controla al niño, no es
un deseo como el del adulto, sino una búsqueda de placer que encuentra en cada
rincón de su imaginación, en cada objeto con que interactúa. El deseo no es
esperanza en el niño, ni es la culminación de los problemas, es el inicio de su relación
con el mundo.
En el menor, el concepto deseo, funciona como todo aquello que el niño puede hacer y
quiere hacer, no es la espera de algo ausente, y no es como lo es para La Cenicienta
el milagro de poder cambiar de vida, ni para Blancanieves, la llegada de un príncipe
que la reviva, sino precisamente, lo que lleva al niño a creer esas cosas. El deseo en
el niño es más real que en un adulto, todo su actuar está determinado por su deseo, y
por eso, las esperanzas del niño no son éxitos futuros, sino realidades instantáneas
que el niño construye motivado por placeres.
Por esto, el padre debe entender, que la fe y la esperanza representados en los
cuentos de hadas no son perjudiciales para el menor que cree que la vida de los
personajes cambia por cuestiones de azar o de suerte, sino por el contrario, le motivan
a buscar ese bienestar que ve reflejado en el héroe después de cumplir su meta. Para
el héroe, a pesar de que aparentemente el destino es el que actúa sobre él, existe una
meta, y su proceso de evolución en la historia está motivado precisamente por ese
“deseo” de porvenir, ya sea que le caigan las cosas del cielo, o siempre encuentre
alguien que lo ayude.
Sin importar la cultura, el deseo del niño y la manera de sentirlo, es igual, los motivos
son similares, en un niño de la China, y en un niño de Colombia. Los deseos son
naturales, y aunque el deseo entendido como la búsqueda de una meta, es diferente,
en las personas, no solo en los niños, sino en todos los seres humanos, la manera en
que se asimila este deseo si es similar. Una niña que ve una película como
53
Encantada38 sentirá el deseo de ser una princesa, más específicamente Gisselle. La
niña sabe que ella no es Gisselle, pero su deseo le incita a actuar como ella porque
así encuentra placer y así el deseo se convierte en juego. La mayoría de los deseos,
se manifiestan en el juego, y como el deseo es inmediato por eso se presenta ligado
culturalmente a la esperanza. En un niño sin importar la cultura, esa búsqueda de
placer es universal.
El permitirle a los niños desear, ayuda a que sus procesos de pensamiento sean
mucho más reflexivos, ya que el niño se mueve motivado por ese deseo y empieza a
buscar las maneras de realizar todo aquello que considera benéfico para él. Es en
cierta manera, una manera de aprender a valerse por sí mismo, para conseguir lo que
quiere, y de esta forma, empieza a independizarse poco a poco porque se da cuenta
que él solo puede lograr lo que sea, que es otra de las enseñanzas que encontramos
en los cuentos. El héroe que debe darse cuenta que la única manera de triunfar es
haciendo uso de sus propias cualidades y de esta manera sufrir una evolución para
bien, que vendría siendo el tema principal de la historia. Las historias siempre son de
superación personal, y el deseo es una meta que el niño debe ver realizable porque en
otro caso, su asimilación puede convertirse en frustración, y no es el objetivo. El niño
debe experimentar todas las posibilidades dentro de sus acciones de asimilación,
incluso si es aterrizar en cualidades que él no tiene y su héroe sí, lo que le motivará a
valorar las suyas propias más que producirle frustración no tener las de los demás.
El padre es un motivador de deseos al igual que el cine y la literatura, y está también
en su responsabilidad ayudar al niño a realizar esos deseos o brindarle herramientas
para alcanzarlos. Es el padre quien debe encaminar al niño a que luche por lo que
quiere y le apoye incondicionalmente para que el niño cree mucho más en sí mismo.
Sin un motivador, el niño simplemente puede acostumbrarse a nunca conseguir lo que
quiere y por lo tanto a dejar a un lado sus metas. Esto, puede producir en el futuro,
que el joven o el adulto que no fue motivado y por lo tanto que dejó de jugar a
temprana edad, o reemplazó la capacidad de imaginación propia por otras fuentes, no
desarrolle en su vida valores como la perseverancia, la paciencia o la tolerancia. Lo
que no permitirá que se destaque o se proponga cumplir grandes metas, haciendo que
tenga pocos sueños y anhelos pobres.
38
Enchanted Walt Disney Pictures 2007,
54
5.5 Cuentos infantiles en el cine
“Encantada”39 brinda uno de los mejores ejemplos de adaptaciones literarias al cine.
La película trata de una princesa de un cuento de hadas que debe sobrevivir en el
mundo real. No es un cuento ya conocido, pero maneja perfectamente la estructura
narrativa de una historia fantástica de cuentos de hadas. Dentro de la trama,
encontramos que es una historia clásica como Blancanieves, Cenicienta y tantas
historias más de princesas que, considero, es el factor común de las historias de
hadas y que es una de las características que más atraen a los niños a este tipo de
relatos.
No sólo en la historia o la estética, característica de Disney, el espectador por primera
vez experimenta el acercamiento de lo ficticio a lo real, incluso bajo un argumento
mucho más ficticio que un cuento de hadas, porque la película trata sobre una
princesa que cae por un pozo y termina en el mundo real como lo conocemos, en una
ciudad, con personas, autos y desorden. Ella no sabe qué hacer porque jamás ha
estado allí y está acostumbrada a otra cosa, que es algo similar a lo que le sucede al
pequeño cuando empieza a abrirse al mundo. Gisselle vive cantando, soñando y
haciendo el bien, lo que es también similar a los niños, ambos son inocentes y se
dejan llevar por la alegría o por la rabia. La experiencia del mundo para Gisselle,
resulta ser increíblemente transformadora. Ella pierde algunas de sus características
soñadoras por ganar la madurez necesaria para vivir en un mundo como el nuestro. La
película es el proceso de adaptación de una princesa romántica, soñadora y alegre, a
una mujer que debe seguir y entender algunas reglas del mundo real.
Otro aspecto innovador e interesante de esta película es la combinación de animación
2D con interpretaciones reales de actores. La historia sucede en dos mundos,
Andalasia que es el reino donde habita Gisselle, y la ciudad de Nueva York. En el
39
Enchanted (titulada en castellano ¿Y dónde está la princesa? o Encantada: la historia de Giselle o
1
Encantada)[ ] es una película producida por Walt Disney Pictures en el año 2007, dirigida por Kevin
Lima. Fue nominada a un Globo de Oro en las categorías comedia-fantasía-música. En esta película
mitad es animación y la otra mitad es realizada en el mundo real con los actores Amy Adams, Patrick
Dempsey, James Marsden, Idina Menzel, Timothy Spall y Susan Sarandon. Encantada combina muchas
otros conceptos de otros clásicos de Disney. Esta película es tanto una parodia como un homenaje a los
clásicos animados basados en cuentos de hadas de Disney.
Consultado en http://es.wikipedia.org/wiki/Enchanted el 04/04/2010 a las 13:00
55
primero, todo es representado en dibujos animados, y la protagonista vive en un
bosque junto con sus amigos los animales, cantando y jugando todo el día esperando
a que llegue un príncipe azul a rescatarla. En el mundo real, debe enfrentar las
crueldades de todo lo que pasa en el día, no puede soñar porque el medio no se lo
permite, y todo es tan abrumador que ella no podría sobrevivir allí sola.
El niño necesita a sus padres, necesita que le guíen para poder salir a enfrentarse al
mundo exterior; lleno de objetos, sentimientos, circunstancias, personas que será
apoyos u obstáculos. Para una niña ver a Gisselle en esta situación es un ejemplo de
un miedo que todos los niños sienten, y es el de quedarse solos, el que sus padres los
abandonen, es la inseguridad de no estar en un hogar. Y muchas veces estas
preocupaciones naturales en los niños, se convierten en deseos erróneos o en
acciones que le perjudican. Por eso el proceso de madurez es de despojo, tanto para
el niño como en el ejemplo que estamos usando, la protagonista de la película,
Gisselle, se despoja de esa primera inocencia y de esas preocupaciones, para ser
remplazadas por responsabilidades que en su estado no podría asumir, pero que debe
aprender.
El proceso de Gisselle de adaptación al mundo es un proceso brusco de búsqueda de
identidad y de apoyos en el mundo que en la película se representan con el destino. El
destino es la misma suerte que aparece en los cuentos de hadas. Si no hay destino,
entonces la suerte no tiene importancia. El encontrar a un hombre mortal del mundo
real, le hace a Gisselle olvidarse del príncipe azul, que es una imagen bastante
interesante, porque es el proceso natural del paso de la ficción a la realidad en la vida
humana. Dejar de volar para aterrizar en el mundo en que vivimos, porque el niño no
vive en Andalasia, vive en la tierra, es ya parte de su proceso natural de crecimiento y
desarrollo. Debe aprender esto, pero con el propósito de los cuentos de hadas, que es
hacer este proceso mucho más consciente y mucho más valioso. El niño puede
aprender por los golpes de la vida, cómo es en el mundo real, pero si desde antes
sabe cómo podría llegar a ser, si él tiene ciertos valores y pensamientos que le ayudan
a ser más fuerte, su supervivencia será mucho más sencilla y no habrá riesgos graves
que hagan que el niño vea sus valores tergiversados.
Una vez terminada la película, la niña se levanta y quiere ser Gisselle. No porque ella
sufrió un cambio durante la película que la hizo madurar, sino porque es una princesa,
así Gisselle viva en Nueva York, lo que saca un poco la historia de la fantasía, y por
56
ser en persona la película, es más factible la imitación que el niño pretenda realizar.
Aunque a la niña le puede afectar la idea de que Gisselle sufra un cambio y madure
dentro de la sociedad, la película no está hecha para que los niños piensen eso, ya
que además de tener una historia bastante interesante, también cumple con el
propósito principal de la filosofía de Disney, que es entretener, y el niño está centrado
en la diversión y el placer que le ofrece una princesa perdida en la ciudad, por lo que
no le interesa en la experiencia inmediata con la pantalla, una reflexión como la que sí
podemos hacer aquí a partir de dicha historia.
Encantada es un excelente ejemplo de cuento de hadas en el cine porque mantiene la
narrativa clásica que caracterizan a este tipo de historias, pero es el primer intento de
mezclar ficción con realidad en historias de princesas. Normalmente las historias
fantásticas se alejan de una realidad semejante a la nuestra para hablar de mundos de
ensueño, bosques, castillos y mundos mágicos, y descontextualizan la realidad que
puede vivir el niño. Lo que no quiere decir que esté mal. Por el contrario está bien que
al niño se le brinden escapes a la realidad que enfrenta en el mundo real así no lo
conozca mucho, pero si puede ver la representación de la ficción dentro del mundo
real, será motivado a pensar que es posible encontrar fantasía en el mundo al que
tanto teme y que está aprendiendo a conocer.
La historia de Encantada no es sólo entretenida, sino que brinda una enseñanza al
espectador que considero bastante acertada para el tema que hemos tratado en esta
tesis, y es el hecho de que una princesa aprende que no todo es una fantasía y que se
debe aterrizar al mundo real para no estrellarse tan duro después. Este proceso de
concientización, es lo que vive el niño a nivel interno. Su conflicto con el mundo es de
madurez, pero una madurez que se le impone para que deje a un lado el deseo y la
fantasía, y empiece a actuar de manera coherente con el mundo. Gisselle sufre una
transformación cuando experimenta el mundo por primera vez, al principio es de
confusión y de decepción, pero con el paso del tiempo empieza a funcionar dentro de
este mundo tan diferente. La pérdida de esa inocencia es lo que le permite hacer parte
de una ciudad agitada, llena de problemas y conflictos, pero aprende que deben existir
espacios para soñar o para jugar, para cantar, bailar y reír, y otros para ser más seria.
Todo esto, motivada por el encuentro de un amor real y el abandono de un amor
fantástico de un príncipe de un cuento de hadas. El proceso que lleva el niño es
similar. Cuando deja de fantasear, es cuando ingresa al mundo, ya que el mundo no le
permite vivir de sueños y deseos. El mundo le impone nuevos sueños y nuevos
57
deseos, y a cambio, le suprime todo lo que le caracterizaba como niño, lo que es
natural en un mundo como el nuestro, pero lo que se trata y a donde apuntan los
cuentos de hadas, es a mantener esa esencia y esa inocencia, y lograr usarla para
triunfar sobre el resto del mundo que dice cómo se debe actuar en el mundo y cómo
se debe interactuar con los demás.
El niño no debe perder su “niñez” aunque parezca inevitable, es lógico que va a crecer
y va a evolucionar, pero entonces el responsable del niño, debe permitir que la infancia
sea aprovechada al máximo y que se aprenda y disfrute todo lo que se debe para que
el niño pueda más adelante utilizar todas las herramientas aprendidas durante esta
corta etapa y ayudar a construir un mundo más consciente para las generaciones
siguientes.
Los cuentos de hadas tienen un final feliz, y el personaje sufre transformaciones que le
permite vencer y construir su vida a partir de la superación del obstáculo más difícil
que es el nudo de la historia. Gisselle aprende que el mundo no es fantasía y ya, lo
que es bastante interesante porque niega el llamado a permitir la fantasía en el menor,
pero por el contrario, podemos usar la enseñanza de Gisselle para ver que de una
manera consciente, el menor madura para darse cuenta que en el mundo real, permitir
a las fantasía tomar las riendas de la vida no es sano, pero podemos dejar influenciar
las decisiones del futuro y del momento por sueños y deseos que hacen parte de lo
fantástico. Las influencias de un mundo fantástico, nos permite vivir con alegría y
explorar posibilidades increíbles que sólo permite la imaginación, así, las proyecciones
de la vida, no se limita a lo meramente racional sino que cuentan con gran cantidad de
recursos y previsiones para tomar una decisión que casi siempre es imitación de algo
que queremos porque vimos bienestar en decisiones de otra persona, ya sea alguien
cercano, o un héroe que admiramos.
Estas decisiones no se limitan al niño. El niño imita también estas decisiones que ve
en los adultos, y el porvenir que el niño puede querer para su vida puede ser el
resultado de la observación de la experiencia de un adulto o de otro niño que ha
tomado una decisión. Para el niño, la asimilación de esta decisión se dará desde la
fantasía porque su racionalidad y su contexto aún no le exigen tomar decisiones de
gran responsabilidad, pero empieza a instruirse en la manera e que debe enfrentar el
mundo con sus obstáculos y sus dificultades.
58
La mayoría de los cuentos que son llevados al cine son aquellos relatados por los
hermanos Grimm, quienes cuentan con una amplia variedad tanto de recopilaciones,
como de invenciones propias en el ámbito de la literatura. Es de gran importancia
reconocer que son sus influencias sobre nosotros las que determinan los contenidos y
el entretenimiento que escogemos para ver porque se han posicionado dentro de la
cultura, no sólo occidental, porque inclusive muchos niños conocen a la hermanos
Grimm por un programa de televisión japonés que relataba todas sus historias. Lo que
nos muestra que los cuentos de hadas, sean de quien sean, trascienden culturas
porque su carácter universal les permite resaltar aquellos valores que más allá de
religiones o contextos, todo ser humano entiende y acepta. Los cuentos de hadas en
el cine son la representación de siglos de historia, del pensamiento expresado en
sueños del ser humano, y seguirán existiendo con el avance de tecnologías que
permitan hacer de lo fantástico algo impresionante de ver en una pantalla.
Pueden cambiar los efectos y las imágenes, pero los contenidos siempre serán los
mismos porque son tan sencillos y están tan bien construidos que son difíciles de
cambiar. La razón y la manera por la que son de esta manera, es porque están
dirigidos a los niños, y esto no se puede olvidar jamás. El cuento de hadas tiene un
propósito educacional y esto lo podemos ver en sus moralejas o enseñanzas. Tienen
también un carácter de entretenimiento, pero esta, a diferencia de otras
representaciones tanto literarias como cinematográficas, no dejan de lado su función
formativa pensada para el niño, pero que a su vez se dirige al adulto para explicarle
por qué el mundo que él ya comprende es así, y cómo puede hacer para vivir en
armonía dentro de su realidad.
59
5.6 Resultados de la proyección
En una experiencia realizada con niños entre 4 y 7 años, se observo que los niños
estuvieron atentos a la proyección de la película “Encantada” podría decirse que el
100% del tiempo. No hubo distracciones, porque no había nada alrededor que
impidiera la atención en la pantalla. Pero en una segunda proyección, la atención del
infante bajó muchísimo y la película no causó el mismo efecto de deseo por la
imitación, o la construcción de un modelo de identidad que normalmente ocurre en el
niño tras asombrarse por un personaje cualquiera. Teniendo en cuenta que fueron
distintos espectadores, al poner a una niña a ver la película “Encantada”, en un cuarto
lleno de juguetes, era de esperarse que el juego implicara cierto grado de distracción a
la imaginación ocurrida frente al suceso cinematográfico (aunque está claro que es
natural del niño imaginar en cualquier tipo de juego ya sea de ejercicio o simbólico) 40,
que el juego resultara más atractivo para el niño, porque debemos considerar que ver
una película, para el niño también debe ser entendido como un juego, porque le está
entreteniendo y le está haciendo usar la imaginación antes, durante y después de la
experiencia. Pero si la atención no fue la misma, es porque existían elementos de
distracción, más reales y más cercanos al menor, que no le permitieron concentrarse
totalmente en la película. Aunque el niño puede estar frente a la pantalla la duración
entera de la película, su relación con ella no es la misma que si no hubiera ningún
juguete, porque como dijimos antes, la atención del niño está limitada a uno o dos
acontecimientos que le asombran y por lo tanto, centra su concentración en lo que es
más atractivo, dejando de lado otras realidades que no le producen placer41. La niña
veía la película por momentos cuando el sonido era fuerte y la música era sugestiva
40
La cuestión es, pues, saber, independientemente de su valor estrictamente utilitario, cuál es la carga
simbólica invertida y contenida sobre este objeto. La respuesta se sitúa al nivel de lo vivido
cotidianamente, de cuáles relaciones se urden sobre el objeto-juguete que consideramos en el curso de
estas conversaciones como un nudo de múltiples relaciones entre individuos, relaciones afectivas,
imaginarias culturales, consigo mismo, con los otros, etc. JAULIN, Robert; Juegos y juguetes, La simbólica
del juguete. P 53
41
“La simbólica del juguete no es solamente afectiva”. Haciendo referencia a cuando un juguete es
regalado y tiene cargas sentimentales en donde el juego remite al afecto por la persona que lo ha
otorgado. “Es también imaginaria, según una visión que moldea la relación del niño con el juguete y que
modifica su percepción del juego en función del contexto en el cual se desenvuelve”.
El juguete es sentido más tarde por muchos, como un elemento coactivo, como una restricción espacial
de lo imaginario por oposición a la apertura del juego; el juguete cerca al niño en torno de sí y lo
encierra en una relación forzada de ensimismamiento. JAULIN, Robert; Juegos y juguetes, La simbólica
del juguete. P 55
60
acerca de un acontecimiento especial en la película. En esos momentos, la niña
miraba la pantalla, aunque no dejaba de retener el juguete que desde el principio le
había llamado la atención.
Los elementos de distracción, como lo son los juguetes, frente a otras situaciones
como la proyección de la película, llaman más la atención a la niña porque puede
acceder a ellos por medio de más sentidos. El ver el juguete físico frente a ella,
además de ser innovador porque ella no lo conocía, le otorga herramientas lúdicas que
implican en primera instancia imaginación y posteriormente diversión. La niña sabe
que se divertirá mas con el juguete, por eso lo toma. Privilegiar la presencia de lo real,
implica perder atención hacia la película, pero el niño o la niña que se ha distraído, no
se siente afectado por ello, porque al final el objetivo es la búsqueda de placer lúdico y
el juicio del infante le conduce a los objetos más atractivos.
Podríamos hablar de un conflicto entre el niño, la película y el juguete. El niño no se va
a confundir sobre qué quiere porque eso lo decide el objeto mas atractivo, si el infante
gusta de la película mucho preferirá ver la película aunque lo mas seguro es que
retenga el juguete mientras tanto. Esto debido a que el objeto real atrae más porque el
niño experimenta con los sentidos y el objeto está al alcance de estos. Así como
puede depender de la película o del juguete, también puede depender del niño, su
contexto y los gustos que hasta entonces haya desarrollado.
Todo esto depende de la formación del niño hasta el momento. La niña retuvo
juguetes que “consideramos” de niños varones como: muñecos o pelotas, pero ella a
pesar de distinguir esto, no discrimina porque la función del juguete no se limita a un
género en particular, sino va más allá y cumple un rol ocupando un espacio o llenando
un vacío que resulta de una nueva necesidad al primer contacto con el juguete. Esta
función es de brindar diversión sin importar el tipo de juguete.
61
5.7 Ayuda Auditiva
La música cumple un papel muy importante, a la hora de llamar la atención del niño. El cine
es asombroso para el niño por el tamaño de las imágenes, pero también porque el sonido le
hace experimentar algo que jamás va a encontrar en otro lugar. En el adulto también sucede
algo similar, pero para el niño es mucho más certero. La banda sonora de la película, y en
general de las películas de Disney, es muy interesante. Las producciones y composiciones
son impecables y normalmente son muy innovadoras y acertadas a la hora de escoger
música para las películas. Tienen uno o dos temas principales que pretenden volver
comerciales y que los niños se graban y aprenden porque son entretenidos y de melodías
fáciles, y el resto de la película está, casi que el 90 % del tiempo, acompañada por música
clásica bastante agradable. Normalmente, las películas para menores, poseen una
saturación sonora que hace que la trama sea más placentera y no se torne aburrida,
además el niño ante la experiencia cinematográfica está tan envuelto en el acontecimiento
que abre los sentidos a cualquier medio que se le pueda proporcionar. Una película sin
música, puede ocasionar que el niño se duerma o se aburra, porque el niño no interactúa
con la película únicamente a través de los ojos, su mente está inmersa en el héroe admirado
y en sus acciones, su oído lo mantiene a la expectativa y llenándole constantemente de
energía que desemboca en imitación, y sus ojos todo el tiempo en la pantalla esperando
sucesos fantásticos que luego imaginará para poder jugar.
En la película “Encantada”, la canción principal tiene un coro que se repite demasiadas
veces, y aparte de ser pegajosa, la falta de letra la hace de fácil recordación, por eso,
terminada la película, la canción sigue en la mente del espectador y es posible que hasta
inconscientemente el adulto o el niño la canten en cualquier situación. Las partes musicales
de la película volvían a capturar la atención de la niña, por lo que considero que el sonido en
las películas es una característica bastante importante para el desarrollo de material de
entretenimiento para el menor. Las partes pasivas de la película, o nostálgicas, captaron la
atención de algunos, no de todos, pero en el caso de la niña, ese momento la tendencia más
fuerte a jugar con los juguetes que la rodeaban42.
42
La discusión sobre la imaginación conduce muy a menudo a una crítica severa del juguete que se
dirige a relativizar su papel en la formación del niño. Una concepción del juego se deduce de tales
reflexiones: la que considera el juego como una trasgresión del objeto. Todo juego es, desde este punto
de vista, un juego peligroso y subversivo con fuego. Se burla del juguete y juega con él, se orienta a
rehacer el mundo, organizar las cosas y construir un mundo a la medida del niño. El “juguete” niega este
papel vital del juego, y relega al niño, persuasiva o forzosamente, confinándolo en la vida del adulto: “El
62
5.8 Distracciones y hermanos mayores
Otra prueba con dos niños frente a otra película, mostró que, con distracciones al lado,
la atención del menor se pierde completamente, y al ser los niños hermanos, encausó
la experiencia hacia un fenómeno de imitación espejo, en donde, si el hermano mayor
no ponía atención a la película porque los juguetes eran más importantes, el hermano
menor tampoco prestaba atención. Cuando el hermano mayor decidió irse a jugar con
los juguetes a otra parte, el niño pequeño lo siguió. Esta segunda experiencia puede
mostrar que el niño pierde la atención de una interacción con lo ficticio, frente a una
distracción que le brinda lo real, pero es posible que el infante no se altere frente a los
juguetes dependiendo de su desarrollo o sus prioridades. Existen muchas limitantes en
la relación con la película y los juguetes, la niña puede que no juegue si los juguetes
no son de su interés o viceversa, pero lo que si es cierto, es que frente a una
distracción, al niño se le dificulta la retroalimentación de ambas fuentes de imaginación
al mismo tiempo, por lo que normalmente decide quedarse con una.
Si el mayor no se hubiera distraído frente a los juguetes o el deseo de una acción
diferente, a lo mejor el menor tampoco, no quiere decir que sea una generalidad. Es
posible que la relación de los hermanos sea diferente y el menor sea un poco más
independiente, por lo que puede que guste de la película y quiera verla, pero la
imitación sea la prioridad porque le llama más la atención. El hecho de que el hermano
mayor decida algo, no quiere decir que el menor este de acuerdo, pero encuentra en
las acciones del mayor, placer para si mismo.
mundo del adulto es miniaturizado. La relación del niño con sus juguetes, con la imaginación, es una
relación de adulto. El niño juega con un mundo de su tamaño en miniatura. Pero en el fondo, se le
miente, ése no es su mundo, el niño está inmerso en un mundo de adultos en pequeña escala. El
juguete en tanto que juguete, tiene derecho a lo imaginario, y puede ser lo imaginario, finalmente, de
cualquier objeto. Con cualquier objeto, jugar consiste simplemente en una manera de acomodar las
cosas, de organizar un entorno. Todo puede convertirse en juguete. El juguete no existe, es un truco de
adultos…”. Estas críticas no se dirigen hacia el aspecto condicionante del juguete, puesto que parten del
reconocimiento de que todo objeto tiene por función en un universo dado integrar e insertar a los
individuos en este universo. Las críticas se dirigen hacia la finalidad de este condicionamiento que
conduce a la eliminación de las relaciones esenciales consigo y con los otros y a una soledad, a un
aislamiento del niño. JAULIN, Robert; Juegos y juguetes, La simbólica del juguete. P 56
63
Dentro de esta dinámica entramos a un tema muy interesante que nos remite de
nuevo a La Cenicienta43, y es la relación del menor con el cine a través de terceros, en
este caso específico, de los hermanos. Es un aspecto de la formación del niño que
determina gustos y elección de contenidos, porque psicológica y sentimentalmente, el
asombro del menor no es directamente con la historia, sino con la interpretación de su
hermano o hermana con la historia.
Cuando se habló de imitación, se habló de este tema, pero en este caso, se entenderá
la influencia del niño desde la rivalidad fraterna44, que es un proceso podría llamarse
natural y en ocasiones necesario para la madurez de un niño, pero que a la vez
determina qué tipo de información puede llegar al menor cuando existe un filtro como
otro niño que puede llegar a decidir por él.
Todas las personas que tengan hermano mayor, viven un proceso muy diferente al
que viven hijos únicos, o al que viven los que son hermanos mayores en relación con
el cine que ven. El hermano mayor, recibe las influencias en la relación directa con el
cine, pero el niño pequeño, las recibe desde el hermano, y no es tan probable que sea
el menor (durante la infancia), quien le genere gustos y contenidos de asombro al
menor, porque la relación fraternal en la niñez, es estrictamente de dominio. Quien es
mayor, es quien tiene el poder, y este poder, a pesar de ser en medio de sentimientos
de amor o como la misma palabra lo destaca, de fraternidad, siempre el menor será
43
Ningún otro cuento de hadas expresa tan bien como las historias de la Cenicienta las experiencias
internas del niño pequeño que sufre la angustia de la rivalidad fraterna, cuando se siente
desesperadamente excluido por sus hermanos y hermanas. BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los
cuentos de hadas. Pg. 332
44
El término rivalidad fraterna hace referencia a una compleja constelación de sentimientos y sus causas
inherentes. Con muy pocas excepciones, las emociones originadas en la persona presa de este conflicto
son desproporcionadas si las comparamos a su situación real con sus hermanos y hermanas,
considerándola desde un punto de vista objetivo. Mientras que los niños sufren, en ocasiones, los
efectos de la rivalidad fraterna, los padres raramente sacrifican a uno de sus hijos en aras de los otros, ni
perdonan la persecución con las que estos atormentan a uno de sus hermanos. Al niño le resulta
sumamente difícil pensar en términos objetivos – y le es prácticamente imposible cuando sus emociones
están en juego -, sin embargo en sus momentos más racionales el pequeño sabe que, en realidad, no le
tratan tan despiadadamente como a la Cenicienta. Pero, con todo, el niño se siente, a menudo,
maltratado, a pesar de que reconoce que no es cierto. Por eso cree en la verdad inherente de Cenicienta
y en su eventual liberación y victoria final. Del triunfo de la heroína el niño extrae sus exageradas
esperanzas respecto al futuro, que vendrá a contrarrestar las penas que experimenta cuando se ve
atacado por la rivalidad fraterna. BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Pg. 333
64
más sumiso ante el primero, y puede recibir incluso más influencia que de los propios
padres.
Por esto, el niño menor explica mejor un proceso de madurez un poco más acelerado
que se encuentra directamente relacionado con el proceso de madurez del primero. El
menor adapta los gustos del mayor para sí porque es el ejemplo que recibe, y la
convivencia tan intensa que se genera en hermanos de no mucha diferencia de edad,
hace que el desarrollo de ambos sea especial en cuanto que reciben las mismas
influencias, pero por su condición de hermanos mayor y menor, incluso si son
gemelos, hace que la relación sea por decirlo así vertical. El mayor desarrolla la
capacidad de imponer sus gustos sobre el menor por una condición natural que se da
en medio de la convivencia, a pesar del cariño existente entre hermanos, las
repercusiones en el menor son de carácter psicológico45. El Hermano mayor también
se encuentra en formación, pero se convierte en modelo a seguir de otro ser que
aunque vive las mismas experiencias, se encuentra relegado a cumplir con una
función diferente que su hermano. No tiene la misma libertad, lo cual es una condición
que puede venir influenciada por los padres, lo que puede ocasionar conflicto, pero a
pesar de esto, vive también las influencias de quien se las transmite.
La influencia en la niñez no es tan marcada si es el caso con primos, con amigos o en
el jardín o colegio, precisamente por el factor convivencia y la limitación espacial del
niño al hogar.
Los cuentos de hadas sustituyen las relaciones fraternas por las relaciones
entre hermanastros, mecanismo que permite explicar y aceptar las rencillas
que uno desearía que no existieran entre verdaderos hermanos. Aunque la
rivalidad fraterna sea universal y “natural”, en el sentido de que es la
consecuencia negativa del ser humano, esta misma relación genera,
45
Por muy exageradas que puedan parecer las tribulaciones y penalidades de Cenicienta a los ojos de un
adulto, éstas corresponderán exactamente a los sentimientos del niño que se halle inmerso en este
conflicto: “Ese soy yo; así es como me maltratan, o como les gustaría hacerlo; me consideran
insignificante y me desprecian”. Hay momentos en los que el niño, por razones internas, se siente igual
que Cenicienta, aun cuando su posición entre los hermanos no parezca dar motivo para ello.
BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Pg. 333
65
también, sentimientos igualmente positivos entre los hermanos, como queda
perfectamente ilustrado en cuentos del estilo de “Los dos Hermanitos”
46
El niño aprende de cualquier modelo a seguir que imite, sean acciones positivas o
negativas, el tener un modelo es muy importante, las influencias directamente desde el
cine o de la literatura fantástica, aunque tienen una carga de valores altísima, deben
ser reguladas o mediadas por los responsables del niño. Es necesario que existan
personas o situaciones que aterricen al niño en la realidad para que precisamente
ponga en práctica esto aprendido en estos ámbitos. Si el modelo es el hermano, al
hermano hay que regularle su influencia para que se lleve a cabo de una manera más
sana. Si el modelo es el padre o la madre, el ejemplo dado por estos debe ser mucho
más consciente y pensado en cuanto al niño. Si la influencia es externa al hogar, debe
haber precaución acerca de tipos de influencias, porque en ocasiones, lo aprendido
por el niño no es exactamente lo que verá en el mundo real, y allí es donde puede
existir confusión, en el choque de valores dentro de la sociedad que no está
acostumbrada a los modelos positivos porque existen muchos procesos históricos que
han desembocado en la tergiversación de valores, lo que hace que el mundo no sea
seguro para niños menores. Por eso el niño es ajeno al mundo hasta la edad en que
se considere puede participar activamente de este.
46
BETTELHEIM, Bruno; Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Pg. 332
66
6. CONCLUSIONES:
Cuando hablamos de niños, literatura y cine, hablamos de educación más que de
entretenimiento. Las influencias que traen estos medios a un sujeto como el menor
son de incalculable valor tanto positivo como negativo. Positivo, cuando el contenido
de lo que el niño observa, le enseña las reglas del mundo, y la manera ética y moral
de participar en este según la sociedad en la que habita. Para esto, deben existir
mediadores o regulaciones en ciertos contenidos que están dirigidos a diferentes
públicos, pero que gracias a la facilidad en accesos a la información, el niño puede
alcanzar. Cuando no existen estas prohibiciones en los contenidos para los menores,
el niño puede exponer su inocencia a un proceso de asimilación diferente para el que
no está preparado, con contenidos demasiado maduros que no entenderá y que le
provocarán confusiones o recuerdos que en algún momento le afectarán. Las
precauciones en los contenidos no deben ser solamente anunciadas. Es necesario
que el mediador, ya sea el padre, una institución que regule programaciones u
horarios para películas, sean responsables tanto en notificación, como en acción. No
basta con decirle al niño que está bien y que no, porque el menor es un ser curioso por
naturaleza, y su razón en desarrollo lo obliga a experimentar, a imaginar y a explorar,
por lo que al igual que la imitación, la desobediencia hace parte de acciones en
ocasiones inconscientes que mueven al niño como un motor de reconocimiento del
mundo. El niño aprende fácilmente, pero no todo lo aprende solo, y en el cine existe
mucho contenido educativo, pero a su vez existen situaciones que el niño no debe ver
sino hasta tener una edad lo suficientemente madura como para entender, ya que
existe peligro de confundir al niño y ofrecerle modelos de imitación sin justificación
alguna.
Los modelos que le sean ofrecidos al niño deben tener una justificación basada en
valores positivos para que el niño sepa que está bien imitar ciertas acciones y así,
aprenda también, a diferenciar por oposición, cuales acciones no son positivas. De
esta forma, en otras experiencias, será él solo quien escoja qué imitar y qué no, sin
estar tan preocupado por el contenido.
Existen efectos negativos, cuando no existen mediadores dentro de las asimilaciones
del niño. No siempre debe haberlos, pero es necesario observar el comportamiento del
67
menor a partir de la imitación de modelos o valores porque serán formas de interactuar
con el mundo, y la ficción es un punto de vista no siempre adecuado para comportarse
en el mundo.
El papel del padre, es tal vez lo más importante a tener en cuanta cuando el niño va a
tener un acercamiento con el cine. El padre debe ser ese mediador que intercede por
el niño ante ciertos contenidos. No durante la proyección, sino antes y después de
esta. El papel del padre será velar por que las historias que el niño asimilará le son
adecuadas para su aprendizaje, y posteriormente corregir los modelos a imitar que
desarrolle el niño. La experiencia con una historia y con la imaginación es individual, y
el padre no puede entrar en la cabeza el pequeño. De hecho los adultos no recuerdan
como se veía el mundo cuando se era niño, por eso es tan difícil entender al menor y
decidir por él objetivamente. Pero puede haber un acercamiento desde las acciones
del niño para entender qué es bueno y qué no. El padre debe proporcionarle al niño
herramientas para que pueda sobrevivir en el mundo solo. Para que pierda el miedo
que es un proceso de educación muy importante y aprenda a conocerse a sí mismo.
Esa es también la función educativa de los cuentos de hadas. Ayudar a los menores a
desarrollar fortalezas y confianzas con ejemplos de personajes exitosos y sus
historias. Los cuentos y las películas son ejemplos de hazañas para superar
dificultades y mostrar que en todas las situaciones de la vida se puede triunfar y
obtener una ganancia. Así sea ficción, el niño aprenderá a entender que los
contenidos son maneras de entender el mundo y que la realidad se puede manejar
desde estas enseñanzas. La ficción no es mal y la realidad tampoco. El niño debe
aprender a lograr un equilibrio entre las dos porque de eso depende su porvenir.
Es diferente hablar de ficción que de imaginación. Ambas pueden ser reales pero una
es producto de la otra en otros ámbitos, es decir. La ficción es producto de la
imaginación desde un contexto irreal y se pone en práctica en un contexto real. El niño
imagina cosas fantásticas y las asimila en su mundo que se encuentra entre ficción y
realidad, pero la función de estas acciones sí repercute en el mundo real donde habita
el niño.
Los cuentos de hadas están cargados de ficción en la imaginación, pero su carácter
real es más fuerte que cualquier otra historia que podamos ver en la pantalla, ya que
representan al mundo tal y como debe ser, que es el deseo del ser humano. El deseo
del niño se construye por primera vez allí, en esa interacción, porque se le ofrecen
68
objetos y situaciones a desear, y este deseo empieza a motivar su actuar. El mundo es
una construcción de deseos que se hacen realidad o se deshacen con el paso del
tiempo. El cine cumple la función simbólica de representar esos deseos de otros y
convertirlos en los nuestros para luego valerse de ellos y ofrecerlos a otros. El niño no
es más que una fábrica de imaginación en la relación con estos deseos, y luego se
convierte en un consumidor en potencia para la industria, por lo que la regulación de
contenidos no es vital para esa industria. La prioridad siempre ha sido la venta y no la
educación. Cuando la educación genere ganancias desorbitantes, podremos gozar de
contenidos adecuados para la formación de los menores.
Aunque la industria se preocupa por vender, y por crear héroes que agraden a los
menores para que adquieran la gama de productos que viene detrás de una película, a
su vez inventa contenidos e historias entretenidas y que de alguna manera pueden
ayudar a educar el niño, tal vez no lo hacen con esta intención precisamente, pero
podemos rescatar a Pixar que en su filosofía, está primero el niño que la industria. Han
ayudado a mejorar mucho la forma de crear historias para menores y trabajan
arduamente para entretener. Disney en cambio es un monstruo del mercado que
perdió un poco la filosofía de hacer historias para que los niños aprendan y en cambio
se preocupan por generar más y más ganancias, incluso absorbiendo pequeñas
empresas de entretenimiento para niños.
El entretenimiento a pesar de ser considerado superficial y ajeno a lo educativo,
representa una parte muy importante en la formación del niño. Eso ha quedado claro a
lo largo de la tesis; no sólo las razones sino los ejemplos de cómo el niño ve el cine y
cómo el cine afecta al niño. Ahora, existe la preocupación acerca de los medios en
cuanto a la manera en que deben ser para que el menor tenga una formación
adecuada en contenidos sanos tanto para él, como para las generaciones venideras
que recibirán todos los valores asimilados por esta generación de menores.
Si miramos todo el escrito, vemos una posición enfocada hacia el efecto psicológico
que tiene en el niño y su familia, la relación con medios como el cine desde historias
fantásticas comúnmente llamadas “Cuentos de Hadas”. Es muy importante tener en
cuenta que existen muchos tipos de niños así como muchos contenidos variados tanto
en películas como libros. Así que es muy difícil generalizar o encontrar una mirada
totalmente objetiva de las pautas o las críticas para la formulación de contenidos
educacionales adecuados para menores. Podemos ver comportamientos en el menor
69
que podemos teorizar en cuanto que encontramos fundamentación en autores varios
expertos en la materia, pero incluso estos autores han visto sus tesis contradichas con
el desarrollo de nuevas maneras de abordar la psicología y muchos avances
tecnológicos en la medicina.
Podemos llegar a conclusiones de reacciones naturales en el ser humano, porque sus
acciones nos permiten ver patrones en el comportamiento general del menor, pero si
tratáramos de encontrar razón y sentido a todos estos comportamientos, nos
extenderíamos de manera indefinida porque un tema como lo es el infante, necesita
siglos de estudio. Al vernos tan limitados, debemos acortar el objetos de estudio a
ciertas facetas que nos competen como lo son la influencia de los medios de
comunicación en él. Y es necesario, buscar dentro de esta influencia, dos o tres
aspectos que expliquen de la manera más completa posible, lo que nos interesa ver
del tema que es el aspecto formativo del cine y la literatura en el niño.
Si quisiéramos entender completamente la influencia, tendríamos que hablar casi que
de cada niño del mundo o por lo menos diferenciar muchos contextos, culturas y
valores. No es lo mismo la influencia que causa una película acerca de unos padres
separados que se vuelven a unir a un niño que tiene precisamente sus padres
separados, que un niño que no es capaz de asimilar un proceso de divorcio en el
ejemplo diario que recibe. Puede que este segundo se llene de miedo ante tal
situación y tal contenido, mientras que el primero, puede sufrir una reacción que lo
lleva a reforzar la esperanza de una realidad distinta con sus padres juntos.
Como se vio en el texto, tampoco es igual hablar de niños y niñas, porque los valores
culturales y la historia ha tejido esta relación de manera desigual y distinta. Por eso se
hace alusión al asombro del niño representado en el héroe, y a la niña en la princesa.
Las relaciones fraternales pueden ser similares aunque los intereses de cada género
cambien, pero siempre existirá la jerarquía que vemos en la imitación y en los gustos
del niño/a con relación a su hermano/a.
Las niñas tienden a ser más pasivas a edades tempranas. El hecho de que la niña
presente menos actividad física y menos conflictividad en sus relaciones, muestra que
tanto a nivel motor, como psicológico y de comportamientos influenciados o
desarrollados en su Ello, Yo y Súper yo, no permite generalizar actitudes en el menor,
pero nos abre distintas posibilidades de comportamiento que resultan bastante
70
interesantes de analizar en un tema tan amplio como historias fantásticas y sus
influencias.
Las adaptaciones de obras literarias, específicamente de Cuentos de Hadas, ofrecen
una mirada diferente para la educación del menor porque parten de valores en la
sociedad que han perdurado por siglos en la cultura de nuestra civilización. Ofrecen
formas de comportamiento y nos rompen de entrada esquemas reales y confusos
acerca del bien y del mal, haciéndolo tan sencillo de identificar por acciones que es
claro siempre quien triunfa y quien no, y que esta victoria depende netamente de quien
realice las acciones positivas superando obstáculos valiéndose de sus cualidades y
fortalezas que irá descubriendo a través de la historia.
En este sentido, los cuentos de hadas, ofrecen el mejor contenido educacional que se
pretenda adaptar, ya que están dirigidos a todos los públicos, no sólo a los niños, que
pueden entender perfectamente el orden del mundo desde estas historias, sino que
también siguen aportando a adultos y ancianos porque el mundo real que ellos viven
es el mismo que el del niño, aunque su relación con él sea distinta a diferencia del
menor.
De las observaciones que se hicieron de niños frente a películas con contenidos
infantiles fantásticos, una conclusión muy importante fue la importancia de la
motivación y el contexto en el que se miren los contenidos. Las reacciones no fueron
predecibles porque el niño actúa según motivaciones y las motivaciones pueden ser
muy variadas. Existen acciones que sí se pueden predecir pero cada niño es diferente
y sus intereses no son los mismos según el contexto. Es posible que las reacciones de
los niños se asemejen y a la hora de la imitación, todas sean iguales, pero existen
tantas posibilidades como historias fantásticas. El caso de que un niño de repente
extrañe a su madre y esto le genere desatención, puede provocar que a muchos otros
les ocurra lo mismo, o que sea más importante la situación del otro niño afectado que
la proyección de la película.
Es posible que otra experiencia permita ver que un niño en determinado contexto, de
pronto, si se trata de un niño tímido o pasivo, preste más atención a la película que a
los juguetes, porque no todos los niños son iguales, y aunque haya interés en común a
todos, las acciones no siempre son las mismas, y la forma en que se de la relación con
el objeto determina el grado de interacción con dicho objeto. Es decir, si un niño nunca
71
ha ido a cine, lo más posible es que sea más asombroso lo que ocurre en la pantalla,
que tres o cuatro juguetes que no son tan interesantes al fin y al cabo. El niño juzga
por tamaños, si el juguete que se le pone a la niña es una pelota pequeña, es posible
que la atención esté a favor de la pantalla, pero si se le ponen muñecas, o balones
grandes, o colchones, la distracción es mucho mayor y las posibilidades también, por
lo que es mucho más interesante la interacción con los objetos que producen más
asombro47, que con una pantalla con la que no se puede jugar igual que con un
juguete.
Finalmente es importante rescatar que los cuentos de hadas siempre serán parte de
nuestra formación y de nuestra historia. No es posible dejarlos a un lado porque han
escrito milenios del crecimiento del hombre, y hace parte de nuestra vida porque son
la representación de ella en diferentes contextos. Tenemos que enseñar a nuestros
hijos a leer y ver historias de hadas porque hacen parte de la cultura y pueden ayudar
a que el menor tenga una formación sana y productiva.
El niño está hoy en día expuesto a mucha información que le bombardea de valores
extraños que o resulta saos para su formación. Por eso es responsabilidad de
nosotros los adultos que somos quienes regulaos el contenido en los medios, crear
espacios e historias con una gran carga educacional para que los niños puedan
entender la realidad del mundo, pero si alejarlos de su condición de infantes.
Esto se logra siendo conscientes que el niño a pesar de ser un consumidor en
potencia, también es un ser vulnerable a recibir ideas erróneas que pueden repercutir
en el futuro de las generaciones. El niño que recibe una educación equivocada,
crecerá poniendo en práctica todas esas ideas aprehendidas y la sociedad sufrirá las
consecuencias de modelos de imitación erróneos. A la hora de educar, ese niño que
no recibió una buena educación, y que se dedicó a ver en los medios, contenidos que
o entendía y que no le fuero regulados, enseñará valores diferentes a los que serán
sus hijos, y será menos consciente de lo que es bueno y malo para su descendencia.
El crecer sin la fantasía, limita la capacidad de interacción y de asimilación de muchos
aspectos del mundo porque no se exploran posibilidades o no se tienen claras ciertas
soluciones a problemas cotidianos que vemos en el mundo de los cuentos.
47
Aunque el juguete vehicule un condicionamiento del niño a una realidad exterior a sí mismo, no deja
por ello de ser un objeto que atrae y fascina. JAULIN, Robert; Juegos y juguetes, La simbólica del juguete.
P 53
72
El niño no solamente es una esponja a la hora de absorber conocimiento, sino que
incluso puede convertirse en mediador de lo que sucede en el mudo del
entretenimiento y de la educación para un público como el adulto, es decir sus padres.
Y estos son los que deben explorar lo que su hijo está viendo para poder moldear el
adulto en formación que tienen bajo su responsabilidad.
De las muchas experiencias y de todo el análisis, una gran conclusión es lo relativo
que resulta explorar y analizar u público como el menor, porque aunque se pueden
lograr unas generalidades, el carácter subjetivo de la experiencia del niño con lo
fantástico es bastante marcado en el ámbito psicológico. Y ver en el mudo, el
resultado de muchas experiencias con medios como el cine y la literatura, manifestado
en acciones y modas, permite ver su gran influencia. Por eso es pertinente que nos
preguntemos: ¿qué tipo de cine estamos haciendo para nuestros hijos?, es puramente
de entretenimiento, o le estamos dado un carácter educacional que permite al niño
explorar su imaginación y analizar la realidad del mundo desde su pequeña
perspectiva. Y ligado al cine, ¿qué tipo de historias contamos a nuestros niños? Tanto
para enseñarles a ver la vida desde valores aceptados por la sociedad, que les dan un
ejemplo de superación y motivación, como para entretenerlos sanamente en
actividades que desarrollan su capacidad intelectual y les enseñan el mudo desde una
realidad más cercana a lo que pasa por su pequeña cabecita.
73
7. LIMITACIONES
- El tiempo para desarrollo del proyecto fue realmente poco considerando el tema
abordado, ya que debía tener información sobre psicología infantil y hacer un trabajo
de campo.
- El proyecto fue desarrollado de manera individual lo cual implicó una mayor
disponibilidad de tiempo y organización y por supuesto la responsabilidad del mismo y
que significó que no se podían delegar funciones.
- El soporte teórico está concentrado en unos pocos autores lo que no permite mucha
confrontación de teorías. Sobre el tema específico de este proyecto (Cine y literatura y
su influencia en el infante) no se encuentra mucha información fuera del ámbito de la
psicología.
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8. RECOMENDACIONES
Un tema como la psicología infantil, debe ser abordado de manera subjetiva debido a
la diferencia de contextos y realidades que vive un objeto de estudio como el infante.
Es posible llegar a conclusiones generales acerca del comportamiento del niño, pero
se dificulta con el hecho de que no es fácil entender el pensamiento del menor o
pedirle que explique su perspectiva de la realidad. Por lo que siempre la teoría será
justificada y argumentada en una perspectiva adulta.
También, ser conscientes que los medios de comunicación son manejados por el
adulto, por lo que definir cuáles son los contenidos correctos que se deben transmitir
para una educación correcta del menor, de igual manera estará sujeto al carácter
“colectivo” de la objetividad de los adultos.
75
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1/index.htm
http://natystg.blogspot.com/ consultado el 29/06/2010 a las 11:12
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Bogotá, Junio 08 de 2010
Señor
JÜRGEN HORLBECK B.
Decano Académico
A través de la presente me permito presentar el trabajo EL PAPEL DEL CINE Y LOS
CUENTOS DE HADAS EN LA FORMACIÓN DEL INFANTE, que he desarrollado
como mi proyecto final de grado.
Agradezco a usted y todo su equipo por el apoyo en este proceso que estoy a punto
de culminar.
Cordialmente,
LUKAS TENJO SANCHEZ
C.C. 1072643764 de Chía
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