Batalla de Trafalgar

Ángela Caballero Bravo
4º E.S.O
Comentario sobre una obra de arte
2013/2014
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ÍNDICE
1. Identificación de la obra……………………………………………………….3-3
2. Análisis descriptivo………………………………………………………………..3-5
3. Contextualización histórica e interpretación……………………5-6
4. Reflexión sobre el aprendizaje y propuestas didácticas..6-6
5. Bibliografía……………………………………………………………………………….7-7
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1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA.
El cuadro que he elegido para describir, se llama Episodio de Trafalgar, también
conocida como Náufragos de Trafalgar. Obra de Francisco Sans y Cabot, óleo sobre
lienzo, 310 x 424,5 cm, firmado, 1862.
Procedencia: Adquisición, 1862. Actualmente el gran lienzo está expuesto en el
Museo del Prado, en las salas dedicadas a los pintores españoles del siglo XIX.
Tras la batalla de Trafalgar (1805), el navío español Neptuno fue arrastrado por la
tempestad contra las rocas del castillo de Santa Catalina en el Puerto de Santa
María, donde la tripulación sobreviviente encontró refugio. La obra, con un
argumento inusual hasta este momento en la pintura de Historia, remite a los
principios del eclecticismo francés, que el pintor Sans Cabot conoció de primera
mano en París, gracias a su formación en el taller de Thomas Couture (1815-1879).
Así, la resignación y contención de los personajes, o algunos de los modelos,
derivan del Neoclasicismo, mientras que el mar enfurecido o el trozo de mástil de
primer término son claras referencias al Romanticismo de Géricault o Delacroix.
La fuente elegida ha sido : www.museodelprado.es y www.wikipedia.es
He elegido este cuadro, por la amplia información para poder elaborar un buen
comentario sobre una obra, además de intentar conocer más a fondo los rasgos de
esta época, siglo xix , a través de este autor, Francisco Sans y Cabot.
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2. ANÁLISIS DESCRIPTIVO.
Ahora hablaremos sobre la descripción de la obra, es decir, lo que quiere contarnos
la escena que representa el cuadro. Podemos ver que se trata de la Batalla de
Trafalgar. Fue una batalla naval que tuvo lugar el 21 de octubre de 1805, en el
marco
de
la tercera
Unido, Austria, Rusia, Nápoles y Suecia
coalición iniciada
para
intentar
derrocar
por Reino
a Napoleón
Bonaparte del trono imperial y disolver la influencia militar francesa existente en
Europa. La Batalla de Trafalgar se produce frente a las costas del Cabo de Trafalgar,
en Los Caños de Meca, localidad del municipio de Vejer de la Frontera (hoy
perteneciente al municipio de Barbate tras su segregación en el año 1938). Dicha
batalla naval está considerada como una de las más importante del siglo XIX,
donde se enfrentaron los aliados Francia y España (al mando del vicealmirante
francés Pierre, bajo cuyo mando estaba por parte española el teniente general del
mar Federico) contra la armada británica al mando del vicealmirante Horatio
Nelson, quien obtuvo la victoria. Pero concretamente, nos habla sobre los
supervivientes del naufragio del navío español Neptuno. El Neptuno, fue un navío
español de 80 cañones distribuidos en dos cubiertas y construido por Retamosa, en
los Reales Astilleros de Esteiro1 y ordenado en septiembre de 1793. Fue botado
en1795 en El Ferrol. Fue el tercer navío español designado con el nombre
de Neptuno al honor del dios del mar. Participó en la Batalla de Trafalgar bajo el
mando de Cayetano Valdés herido de gravedad a lo largo del combate y padeciendo
similar suerte su segundo Joaquín Somoza de Monsoriú. Debido a la orden de virar
hacia Cádiz ordenada por Villeneuve se convirtió en el navío de vanguardia de la
escuadra combinada junto a los buques del contralmirante Dimanar.
Al finalizar la contienda fue apresado por los ingleses, sin embargo, consiguió ser
represado por los barcos españoles y franceses que salieron días después
de Cádiz junto al Santa Ana.
Más tarde, a causa del temporal que sobrevino al combate, fue arrastrado contra la
costa, hundiéndose en las cercanías del castillo de Santa Catalina del Alcanatif. Las
bajas que obtuvo al finalizar la batalla fueron de 42 tripulantes muertos y 47
heridos.
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Por su comportamiento en el combate fue ascendido Valdés a jefe de escuadra,
tomando el mando de la que se reunió en Cartagena y arbolando su insignia en el
navío Reina María Luisa, de 112 cañones.
3. contextualización histórica e
interpretación.
A continuación hablaremos sobre la obra de forma histórica y formación, es decir,
de una forma más profunda. La obra, con un argumento inusual hasta este
momento en la pintura de Historia, remite a los principios del eclecticismo francés,
que el pintor Sans Cabot conoció de primera mano en París, gracias a su formación
en el taller de Thomas Couture (1815-1879). Así, la resignación y contención de los
personajes, o algunos de los modelos, derivan del Neoclasicismo, mientras que el
mar enfurecido o el trozo de mástil de primer término son claras referencias al
Romanticismo de Géricault o Delacroix.
Para ayudar a entender mejor su formación, acudiremos al boceto realizado por el
pintor al hacer la obra. El presente boceto permite un mejor conocimiento de la
obra, la más importante de su autor, puede así estudiarse mejor el desempeño de
los artistas ante composiciones de máxima dificultad, que consumieron el mayor
esfuerzo de su tarea creadora, y en las que el auxilio de los bocetos y estudios
preparatorios
resultaba
obligado.
Además, este boceto permite advertir
el característico modo de trabajar de
su autor. A diferencia de otros artistas
de su época, que ampliaron sus
estudios en Roma, Sans lo hizo
previamente en París, donde fue
discípulo de Thomas Couture. En su
estudio parisino aprendió el gran valor
que tenía esta clase de bocetos, ejecutados atendiendo no tanto al dibujo de
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contorno sino a las grandes masas de colores y luces contrastados, con una factura
muy amplia, que permitía advertir sin esfuerzo el efecto general que habría de
ofrecer la composición final. Por otra parte, es un testimonio fiel de una
orientación muy próxima a la pintura francesa de mayor proyección en la época,
como era la de Couture, el principal pintor del eclecticismo y maestro de Édouard
Manet. En este sentido el boceto evidencia, lo mismo que el cuadro definitivo, la
Armonía entre la inspiración en el romanticismo y el clasicismo. De un lado, está en
relación con los artistas románticos que habían tratado antes sucesos
contemporáneos en obras de gran formato, como Géricault y Delacroix, en especial
la disposición del cadáver y el trozo de mástil arrancado en el primer término; de
otro lado, atestigua la pervivencia, transformada por una ejecución más suelta y
expresiva, de algunos modelos de raíz clasicista, como la figura del hombre
sentado a la derecha. De la comparación del boceto con la obra terminada se
deducen algunas variantes, pero lo esencial de la composición final aparece
definido con toda claridad, lo que muestra el valor y la utilidad que en efecto tuvo
como instrumento para la ejecución del cuadro. La obra aumenta el número de
pinturas de su autor que conserva el Prado, y permite conocer mejor la primera y
más interesante época de un artista que fue amigo íntimo de los renovadores de la
pintura española de la época, Eduardo Rosales y Mariano Fortuny, y gozó de gran
prestigio en su tiempo, pues en 1873 fue nombrado director del Museo del Prado y
dos años después ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
4. Reflexión sobre el aprendizaje y
propuestas didácticas.
Por último, mediante un valor personal, describiremos cómo nos ha parecido la
obra. Bajo mi punto de vista, analizar obras como estas, me parece una forma útil y
didáctica de aprender sobre las técnicas, rasgos y acontecimientos del siglo XIX, ya
que a través de esto, podemos conocer más a fondo los rasgos de nuestro autor, y
también los sucesos ocurridos en la composición, que suelen ser los más
significativos en la época y así lo refleja en su obra. Además siguen repercutiendo
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en nuestra vida cotidiana, ya que sirven de un gran enriquecimiento y patrimonio
para nuestra cultura española.
5. BIBLIOGRAFÍA
He consultado las siguientes webs y libro:

http://es.wikipedia.org

http://www.foroxerbar.com/

www.museodelprado.es

http://www.arteiconografia.com/

Libro: Historia del arte de José María de Azcarate (Anaya)
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