el Museo Ingres

Ciudades y Comarcas de Arte y de Historia
Montauban
el Museo Ingres
Déjese
contar
Como un centinela, el antiguo palacio se despliega a orillas
Historia del edificio
del rio Tarn.
Blasón de Mons. Pierre Bertier, obispo de Montauban.
El arquitecto Bernard Campmartin
diseñó un edificio en el centro del
cual destaca la escalera monumental.
Una construcción militar
En 1144, Alphonse Jourdain, conde
de Toulouse, da su consentimiento
para fundar una ciudad nueva ubicada
en la frontera noroeste de su señorío :
Montauban. En los fueros otorgados
a los nuevos habitantes de la ciudad,
se instituía la edificación de un punto
defensivo así como un puente sobre
el rio Tarn, importante vía fluvial
navegable desde Gaillac hasta el
Garona. A principios del siglo XIII
se construyó una obra de defensa
avanzada incluida en las fortificaciones, destinada a asegurar la
protección de la ciudad, resguardar
el futuro puente y controlar el
comercio fluvial. La firma del tratado
de Meaux que marcó el fin de la
cruzada contra los albigenses, puso
punto final a este proyecto. El conde
de Toulouse, Raymond VII se
comprometió, firmando este tratado,
a desmantelar el sistema defensivo
de varias plazas fuertes, entre las
cuales, Montauban.
El castillo nuevo
Durante la guerra de Cien Años,
Montauban fue cedida a los ingleses
por el tratado de Brétigny en 1360,
mientras que la orilla izquierda del
Tarn seguía siendo francesa. Jehan
Chandos, teniente general del
Príncipe Negro (hijo del rey
Eduardo III), decidió por entonces
restablecer la capacidad defensiva
del lugar edificando un fuerte sobre
la antigua obra de defensa avanzada.
Los ingleses, expulsados de la ciudad
en 1369, dejaron la construcción sin
acabar. Dos siglos más tarde, poco
antes de empezar las guerras de
religión, la plaza fue recuperada por
los cónsules, quienes decidieron
consolidar las fortificaciones de la
ciudad protestante. A raíz de la
capitulación de 1629, la ciudad se
vió obligada a destruir las murallas
y el palacio quedó de nuevo
abandonado.
El palacio episcopal
El obispo Pierre de Bertier estaba al
mando de la reconquista católica.
Con el propósito de establecer su
nuevo palacio episcopal en el centro
de la ciudad, obtuvo de Luis XIV la
donación del antiguo fuerte. Mandó
llamar al arquitecto Bernard
Campmartin quien derrumbó parte
de las estructuras medievales,
conservando sin embargo, la sala
abovedada del segundo subsuelo
(hoy en día la llamada sala del
Príncipe Negro). Concibió el edificio
con un pabellón central y dos alas
laterales organizadas alrededor de
un patio cerrado por un impresionante pórtico con verja de hierro
forjado. La obra fue empezada en
1664 y terminada en 1680.
Detalle de las bóvedas de la escalera de honor
adornadas con el escudo de armas de la ciudad.
Retrato de Vialètes de Mortarieu, 1843
(inspirado por Ingres)
(León Combes 1786-1875)
Fachadas del edificio de los fondos externaliza-
dos del Museo Ingres, situado en el corazón de
la rosaleda François Mitterrand.
Origen del museo
El ayuntamiento
En 1790, el palacio episcopal fue
confiscado y declarado bien nacional.
La municipalidad de Montauban lo
adquirió en subasta pública y ubicó
en él el ayuntamiento, como todavía
lo muestra el blasón que corona la
verja de forja del portal de entrada
y la decoración de las bóvedas de la
escalera monumental. La biblioteca,
la escuela de dibujo y más tarde el
museo, ocuparán poco a poco el
lugar. En 1908, como consecuencia
de la ley de separación de la Iglesia
y el Estado, el palacete d'Aliès,
lugar de residencia episcopal pasa a
ser propiedad del estado. La
municipalidad recupera el edificio y
traslada definitivamente sus oficinas
puesto que por entonces el museo
ocupaba la casi totalidad del palacio.
Fundado en 1820, el museo fue
enriqueciéndose año tras año gracias
a las donaciones de coleccionistas y
artistas. En 1843, Pierre-Joseph
Vialètes de Mortarieu, ex alcalde de
Montauban, hizo donación de
numerosas obras. En 1851, Ingres lo
enriqueció enviando 54 cuadros
antiguos y diversos objetos de arte.
Georges de Monbrison, erudito y
aficionado de arte, incrementó la
colección ofreciendo una treintena
cuadros. Ingres muere el 14 de enero
1867. Por disposición testamentaria,
lega a la ciudad de Montauban, además
de su famoso violín, el conjunto de
las obras de su taller. Bautizado
Museo Ingres apenas un mes más
tarde, el establecimiento fue inaugurado en 1869 en su nueva configuración. En 1877, se instala un museo
de artes decorativas y un museo
arqueológico en las salas del subsuelo
formando un conjunto museal único
por su riqueza y diversidad.
Un museo en el siglo XXI
Este edificio, diseñado por Raphael
Voinchet, joven arquitecto de
Toulouse, encarna el primer
proyecto de externalización de
fondos construido ex nihilo en
Francia. Es uno de los primeros en
Francia en adoptar un programa
respetuoso del medio ambiente
aplicando una política de calidad y
gestión ambiental. Inaugurado en el
2008, después de 5 años de estudios
y obras, este edificio de 1.000 m2
responde exactamente a las necesidades de las colecciones del museo
tanto por la altura de los techos que
por el espacio de los pasillos de circulación. Presenta todas las comodidades
requeridas hoy en día asegurando a los
10.000 objetos resguardados, las condiciones óptimas de conservación. Incluye
dos zonas de trabajo (sala de consultación y taller de restauración) y seis
almacenes equipados de mobiliario
adecuado que permiten conservar las
colecciones según las características de
las obras. El edificio, revestido de
hormigón y vidrio finamente decorado,
inspirado de un detalle de la Stratonice
de Ingres, se convierte en un verdadero
relicario por los tesoros que guarda.
Osiris, dios funerario y
rey legendario de Egipto,
Sala del Príncipe Negro.
exvoto, periodo galoromano.
2° subsuelo
Colección arqueológica
Colección arqueológica
La mayoría de los objetos arqueológicos presentes en la Sala Chandos,
provienen de un yacimiento galoromano del siglo IV llamado Cosa
Hispalia, situado cerca de
Montauban. A pesar de que el
yacimiento no haya sido objeto de
excavaciones completas, los trabajos
realizados por arqueólogos y
eruditos de siglo XIX, supieron
hacer resaltar la destacada riqueza
de Cosa.
Las tres vitrinas con objetos galoromanos son el testimonio de estas
primeras búsquedas. Cosa fue una
gran ciudad, comparable a la ciudad
antigua de Saint-Bertrand de
Comminges, situada sobre la vía
romana de Toulouse a Cahors. Hoy
en día, se atribuye su desaparición a
las invasiones bárbaras del siglo V.
Testigos de la historia
de Montauban
Colección lapidaria
La sala del Príncipe Negro aloja una
colección lapidaria reunida por la
Sociedad Arqueológica de Tarn-yGarona a finales del siglo XIX.
Este conjunto está constituido
principalmente de elementos de
decoración esculpida, vanos,
modillones y claves de bóvedas
originarios de las abadías de la
región (Belleperche, Granselves,
Moissac) y también de varios
conventos de Montauban,
destruidos durante las guerras de
religión a mediados del siglo XVI
(los Cordeleros, los Agustinos, los
Carmelitas y Montauriol).
La sala del Príncipe Negro reúne
también diferentes objetos que evocan
el pasado montalbanés. En el fondo
se encuentra la campana llamada
"la Barloque", único vestigio de la
torre campanario que se alzaba en
la plaza del Coq. La campana conserva
las grietas ocasionadas cuando se
desplomó con la torre en 1912. Las
básculas oficiales de la ciudad evocan
la época durante la cual todas las
ventas eran gravadas, lo que exigía
una calibración oficial para evitar
cualquier litigio. Al lado, una obra
de ebanistería procedente de la
ventana de un antiguo palacete de
la ciudad rememora la importancia
que estos tenían en el paisaje urbano.
No lejos se alza un fragmento de
“la Iranget”, columna antiguamente
situada en la Plaza Nacional, ante la
cual, las autoridades proclamaban
las noticias a los Montalbaneses.
Campana llamada "La Barloque".
13.9.73, Zao Wou Ki, 1973.
Albarelos de farmacia del hospital
de Montauban, producción
montalbanesa del siglo XVIII.
Las cerámicas
1er subsuelo
Pinturas y objetos
Arte contemporáneo
En el primer subsuelo, las salas
antiguamente reservadas al personal
doméstico del palacio están actualmente dedicadas al arte contemporáneo. El fondo constituido a partir
de finales de los años setenta,
presenta obras de Serpan, Veira da
Silva, Olivier Debré e incluso de
Zao Wou-Ki. También están
expuestas obras realizadas por
artistas de la región como Frederic
Benrath, Marie Valette y Xavier
Krebs.
Estas salas acogen frecuentemente
las exposiciones temporarias
organizadas por el museo.
Durante el siglo XVIII, Montauban
desarrolló una importante industria
de cerámicas cuyos objetos aquí
presentes son la prueba de la calidad
de su producción. En una de las
vitrinas principales, destaca una
majestuosa pieza procedente del
horno Lestrade : se trata de un gran
jarrón para teriaca de forma
balaustre rematado por una tapa
culminada por un capullo de rosa.
La jardinera situada en la primera
vitrina a la izquierda de la sala,
procede de la fábrica de Ardus,
primer centro de producción del
departamento. Realizada a principios del reino de Luis XVI, este
objeto conserva todavía la estética
propia al reino precedente, a causa
del carácter desordenado de su
decorado de ruinas y por un toque
discreto de estilo “rocalla”.
Los oficios en
Montauban
La sala del horno (antigua
panadería del palacio episcopal)
acoge diferentes objetos y utensilios
que evocan el pasado de
Montauban. La vida económica está
representada por los patrones de
medida, la placa de marcaje de los
orfebres, el rótulo de los negociantes
de tabaco y varios moldes procedentes de las fábricas de cerámica.
También está presente el arte
popular: rallador de tabaco, peine
para tejer cintas, cerámicas barnizadas… Y en una de las vitrinas, las
llaves simbólicas de la ciudad.
Main Floor
Bourdelle a los 25 años
Busto de Beethoven (alrededor de 1902)
Heracles arquero (
compone con masas y volúmenes, el músico con sonidos"
tensión: el brazo a
"La música, la escultura, es la misma cosa : el escultor
(Bourdelle).
Planta baja
La colección Bourdelle
Emile-Antoine
Bourdelle (1861-1929)
Bourdelle nació en Montauban en
1861, en el n°34 de la calle del
Ayuntamiento. A los 13 años,
empezó a trabajar en el taller de
ebanistería de su padre. En 1878
una beca de la Ciudad de Montauban
le permitió cursar estudios en la
Escuela de Bellas Artes de Toulouse.
Continuó sus estudios en Paris,
donde conoció al escultor Rodin en
1893. En el taller del escultor,
Bourdelle perfeccionó su arte trabajando en contacto directo con el
maestro. Poco después, obtuvo sus
primeros pedidos públicos y realizó
su primera exposición personal en
1905. Años más tarde, siendo ya un
artista reconocido, dispensó cursos
como profesor en la Academia de la
Grande Chaumière, ante discípulos
llegados del mundo entero.
Bourdelle realiza
la roca y el busto
lleno en el espacio
Retratos
El fondo Bourdelle comprende una
treintena de retratos realizados a lo
largo de su carrera. Los más
antiguos, de factura realista, representan los amigos de Montauban
(A. Louis, el profesor Rousset) así
como los primeros mecenas y defensores (E. Pouvillon, E. Garrisson).
Otros retratos más expresionistas,
revelan la influencia de Rodin
(L. Cladel, F. Moulenq).
Las obras tardías (Ingres, Rodin,
A. Quercy) traducen una búsqueda
en la simplificación de las formas y
los planos, según un planteamiento
sintético propio a la segunda parte
de la carrera de Bourdelle.
El Busto de Beethoven
Beethoven es una figura recurrente
en la obra de Bourdelle, quien
realizó una centena de retratos del
artista. El escultor, habiendo notado
su parecido con el músico, se puede
percibir esta serie como una forma
de autorretratos. Realizada hacia
1902, esta escultura pertenece al
periodo expresionista de Bourdelle,
todavía muy marcado por Rodin.
La espontaneidad del retrato, los
visibles accidentes de modelado y la
superficie falsamente inacabada,
contribuyen a exprimir el tumulto
interno y el trágico destino de
Beethoven que Bourdelle consideraba como el símbolo de la audacia
artística.
(1909)
un Heracles arquero totalmente en
agarrando el arco, el pie apoyado en
echado atrás. Los vacios entran de
o de la composición.
La Tragedia, bajorrelieve del teatro de los Campos
Monumento a los muertos de la guerra 1914-
Elíseos (1910-1913)
1918 (1921-1932)
de la impresion de animarse en figuras humanas […]
donde está el altar de los muertos
"Debe ser el muro por sí mismo, el que por zonas […]
La escultura debe injertarse en la arquitectura como
Bourdelle representa Francia ante un templo
Heracles arquero
Con esta obra presentada en el
Salón de 1910, Bourdelle recibe un
reconocimiento público, a pesar de
que la pose del arquero parezca
escandalosa. La escultura representa
Heracles cumpliendo uno de los
doce trabajos, en el que el héroe
mata los pájaros del lago Estinfalia
con la ayuda de su arco y sus
flechas.
Mientras que la excesiva musculatura del cuerpo y la tensión extrema
de la postura relacionan Heracles
arquero al expresionismo, se
percibe una maestría nueva en la
obra de Bourdelle. El equilibrio
perfecto entre los llenos y los vacios
y el diseño simplificado de la cabeza
señalan algunas de las búsquedas
formales determinantes en la obra
futura el escultor.
En 1910, el director del teatro
Grévin, pide al escultor que realice
la decoración del teatro de los
Campos Elíseos que proyecta
construir. Bourdelle efectúa 75 obras
de decoración destinadas a embellecer el edificio de hormigón
armado diseñado por los hermanos
Perret. Coloca 5 tableros por
encima de la entrada, representando
las artes del espectáculo : la Danza,
la Música, la Tragedia, la Comedia,
la Arquitectura y la Escultura.
Siguiendo el ejemplo de la escultura
romana, las figuras se someten al
marco arquitectónico.
Bourdelle representa el destino del
hombre-artista: el centauro mori-
bundo tiene en sus manos la lira
con la cual anhelaba alcanzar per-
fección.
la fruta en el árbol". (Bourdelle)
La decoración del
Teatro de los Campos
Elíseos
Centauro moribundo (1914)
Los monumentos
a los muertos
La sala de recepción presenta
algunos de los pedidos públicos
recibidos por el artista. Cerca de la
serie de estudios para el
Monumento a los muertos, a los
combatientes y defensores de Tarny-Garona 1870-18711 figuran dos
maquetas para la estatua ecuestre
del general Alvear destinada a una
plaza de la ciudad de Buenos Aires.
La sala alberga así mismo un
monumental estudio de la cabeza de
Francia realizada para el
Monumento a los muertos de la
guerra 1914-19182.
1
El monumento está situado en la
plaza Bourdelle, lindante con el
museo Ingres, frente al puente Viejo.
2
2 El monumento es visible en el
paseo del Cours Foucault.
Esculturas en la ciudad
Excepto los monumentos, seis obras
de Bourdelle embellecen los
espacios públicos de Montauban,
subrayando el apego del artista por
su ciudad natal. Frente al museo, el
Centauro moribundo (1914)
despliega su conmovedora silueta.
En el parque Picquart se alza el
Monumento Bourdelle : autorretrato a los 60 años (1925-1954).
Más lejos, Penélope (1906-1912)
vela sobre el Antiguo Colegio, Safo
(1887-1925) mantiene un dialogo
mudo con el teatro, mientras que el
busto de Auguste Quercy (1911)
ilumina el jardín de las plantas con
su dulce presencia. Por último, los
medallones de François Arago y de
Jules Michelet (1885-1889) realzan
la fachada del colegio Ingres.
Retrato de Ingres de cuerpo
entero, 1862.
Torso de hombre, alrededor de 1799 ( J.A.D. Ingres)
Foto de Etienne Carjat
1er piso
J. A. D. Ingres
J.A.D. Ingres (1780-1867)
Jean-Auguste-Dominique Ingres
nació en Montauban el 29 de agosto
de 1780. Inicialmente instruido en la
escuela de Bellas-Artes de Toulouse,
en 1797 entró en el taller de Jacques
Louis David. Galardonado con el
Gran Premio de Roma en 1801, viajó
a Italia en 1806 donde residió durante
varios años. Maltratado durante un
tiempo por la crítica, Ingres obtuvo
sin embargo un gran éxito durante la
presentación del Salón Oficial de 1824
con el Voto de Luis XIII, hoy en día
conservado en la catedral de Montauban.
Regresó durante cierto tiempo a Paris
donde realizó La Apoteosis de Homero,
obra que recibió una acogida favorable
de la crítica. Ingres compuso una
obra marcada por la pureza y la
elegancia del dibujo. Considerado
como el jefe de filas de la escuela
clásica frente al romanticismo, Ingres
transcendió las reglas académicas
por su particular estilo. Falleció en
pleno apogeo de su carrera en 1867.
Retratos
Estudios
Los Desnudos y el Torso de hombre
fueron realizados por Ingres en
1801, cuando todavía estudiaba
bajo la dirección de David. Estas
pinturas, consideradas como ejercicios de adiestramiento, revelan la
firmeza y el vigor del pintor a sus
22 años. Subrayan también la
influencia de la escultura y de la
pintura clásica en la enseñanza
académica.
“David me enseñó a poner una
figura sobre sus pies, a atar una
cabeza sobre los hombros. Como él,
me entregué al estudio de las
pinturas de Herculano y Pompeya”
(Ingres)
A pesar suyo, Ingres fue más
famoso por sus retratos que por su
pintura histórica. El museo Ingres
conserva algunas pinturas de su
juventud así como otras realizadas
al final de su carrera, como el
retrato de Madame Gonse. Una
sonrisa naciente ilumina el rostro de
la modelo cuya mano se apoya
delicadamente sobre la mejilla,
formando con los dedos, una
exquisita curva demasiado perfecta
para ser realista. Este cuadro pone
en relieve el increíble talento de
Ingres para pintar tejidos y telas
preciosas.
Retrato de Caroline Gonse,
1845-1852 ( J.A.D. Ingres)
Mujer desnuda acostada, estudio para la Odalisca con esclava,
mina de plomo sobre papel, entre 1839 y 1842.
Pintura histórica
El Sueño de Osian (1812-15 y
1835), encargado por Napoleón
para adornar el techo de su dormitorio del palacio del Quirinal de
Roma, es una obra singular en la
carrera de Ingres a causa de la
evidente resonancia onírica y
romántica de la pintura. Jesús entre
los doctores (1842-1852) revela la
influencia de Rafael en el estilo del
pintor, obra en la que el artista se
inspiró para la composición el
cuadro. Requirió más de 200
estudios preparatorios, prueba del
ideal de perfección del artista.
Colección de dibujos
Compuesta por 4.507 dibujos de
Ingres, la colección constituye una
de las mayores riquezas del museo.
Además de la calidad estética, estos
dibujos nos dan a entender la obra
del artista en su conjunto. Subrayan
su aptitud para el dibujo, descubren
o revelan sus técnicas y las sucesivas
versiones de cada composición. Son
también de un gran valor a la hora
de determinar la participación de
sus colaboradores en la realización
de los cuadros así como para la
datación de sus obras.
Ingres también practicaba la música. Siendo adolescente, fue segundo violín de la Orquestra del
Capitolio de Toulouse.
Colección de obras
clásicas
La colección de obras clásicas
recopilada por Ingres daba al artista
la ocasión confrontarse con los
modelos originales, fundamentales
en su aprendizaje. Entre los
diferentes objetos, los jarrones
ocupan un sitio privilegiado. En
total, son 54 jarrones (adquiridos en
Roma por la mayoría de ellos) los
que atestiguan el gusto, el interés y
el profundo conocimiento del artista
en este dominio. A través estos
objetos, Ingres celebra el talento de
los pintores griegos, cuyas obras,
por la mayoría de ellas, han desaparecido hoy en día. El pintor conservaba también una serie de mármoles
entre los cuales se distingue el Eros
de estilo Lysippe, El Busto de
Antinoo y el Busto de Eros de
Centocelle.
La capilla y los
discípulos de Ingres
La colección de pinturas del siglo
XIX incluye una cantidad importante de cuadros y copias realizadas
por los discípulos de Ingres. Estas
obras proceden del legado efectuado
por Ingres en 1867, adquisiciones
de la ciudad, depósitos del estado,
de los legados de Gatteau y
Cambón y de la donación de Paul
Cazes. Reunidas en la sala de la
capilla, estas obras nos dan a
entender el inmenso impacto que
tuvo la obra de Ingres en la nueva
generación de artistas. El pintor
montalbanés creó en 1825 un taller
en el cual enseñó a más de 300
jóvenes artistas, inculcándoles
numerosos consejos y preceptos
artísticos.
Escenas de la leyenda de San Julián el Hospitalario alrededor de 1425-1430 (Masolino da Panicale)
Las siluetas graves y delicadas de Masolino da Panicale son una de las características del estilo gótico internacional. El uso de la perspectiva marca la ruptura con el arte medieval.
2e piso
Pinturas antiguas
La colección de
pinturas de Ingres
En la primera sala se exhiben 54
pinturas pacientemente recopiladas
por Ingres a lo largo de su carrera.
La colección personal del pintor,
refleja sus gustos y su atracción por
la pintura italiana. Además de las
numerosas copias de las obras de
Rafael, incluye un conjunto de
pinturas góticas o prerrenacentistas
(tríptico atribuido a allegados del
entorno de Bernardo Daddi,
Crucifixión atribuida a Puccio di
Simone). También incluye obras de
la escuela francesa y flamenca
(Retrato de un monje realizado por
un discípulo de Van Eyck,
Operación de trepanación, de la
escuela flamenca del siglo XVII).
Masolino :
La leyenda de San Julián
el Hospitalario
Esta sección de un tríptico fue
realizada hacia 1425-1430 por
Masolino da Panicale (1383-1440),
uno de los últimos representantes
del estilo gótico internacional.
Masolino da Panicale colaboró
durante algunos años con Masaccio,
con el cual aprendió el estudio de la
perspectiva. Esta pintura ilustra la
leyenda de San Julián el
Hospitalario. A la derecha, San
Julián es engañado por el diablo,
reconocible a las garras de sus
patas. En la parte izquierda,
convencido por la bestia y cegado
por la rabia, en el momento en el
que pensaba matar a su mujer y su
amante, San Julián, que ignoraba la
venida de sus padres, se equivoca y
los degüella.
Las alegorías
En las bellas artes, una alegoría es
la personificación de una idea o de
una abstracción, identificada por
medio de signos distintivos codificados. La colección de pinturas de
los siglos XVII y XVIII incluyen
varias alegorías, muy apreciadas por
los pintores desde el Renacimiento.
Lebrun, pintor oficial de la corte de
Luis XIV, presenta su Alegoría a la
gloria de Luis XIV el Rey Sol,
enmarcada por las alegorías de la
Fama, la Abundancia, la Victoria y
la Inmortalidad. Reapropiándose la
iconografía clásica del dios griego
Apolo, Lebrun pone de manifiesto
la filiación divina del rey.
Alegoría religiosa sobre el tema de
Flores en un jarrón de oro,
XVII. (Anónimo, escuela francesa)
(Escuela de J.B. Monnoyer)
los santos inocentes (detalle), siglo
Alegoría religiosa sobre
el tema de los santos
inocentes
Fechada en 1556 esta pintura ilustra
de manera original la alegoría del
bautismo, como lo indica el grupo
de niños representados en la parte
inferior del cuadro. Los de la derecha,
llevados por San Juan Bautista,
corren hacia el Cristo. Son los
bautizados a quienes se promete la
vida eterna. El otro grupo se dirige a
la izquierda, donde Adán y Eva
recogen y reparten manzanas para
los niños. Los serafines demasiado
golosos perecen al pie del árbol del
pecado. Este cuadro, por su iconografía compleja, constituye la
respuesta de la Contrarreforma
católica a la doctrina defendida por
Martín Lutero, opuesto al bautismo
de los niños.
segunda mitad del siglo XVII
Retrato de Luis XVI (alrededor
de 1776) ( Joseph Siffred
Escena Pastoril (François Boucher)
Duplessis)
Retrato de Luis XVI
Naturalezas muertas
Ciertamente decorativas, las naturalezas muertas simbolizan principalmente, la brevedad de la vida y la
fugacidad del tiempo. El cuadro del
jarrón, atribuido a la escuela de
Jean-Baptiste Monnoyer y legado al
museo Ingres en 1921, presenta en
un estilo colorista y ostentoso con
un denso ramo de flores en un
florero de estilo clásico. La fruta al
pie del jarrón, empieza su lenta pero
inevitable descomposición, recordando a cada uno de nosotros el
carácter ineluctable de nuestra
propia muerte.
Pintado por Duplessis (1752-1802)
este retrato real, del cual existe otro
ejemplar en el palacio de Versalles,
presenta Luis XVI vestido con los
atributos reales: el cetro, la corona,
el manto azul, la flor de lis como
símbolo solar y la orden del Santo
Espíritu alrededor del cuello. Más
que un retrato de Luis XVI, este
cuadro representa la autoridad
monárquica. Es así como, una vez
allegado al trono, Luis XVIII
(hermano de Luis XVI) envía este
retrato a Montauban presentándolo
como uno de los retratos oficiales
del rey.
Escena Pastoril de
François Boucher
Primer pintor en la corte de Luis
XV, François Boucher (1703-1770)
realizó numerosas escenas pastoriles
o a connotación mitológica.
Evocación de un mundo campesino
idealizado, las obras de Boucher son
famosas por su carácter libertino
que sin embargo no aparece aquí.
Este cuadro revela el estilo rococó
del cual Boucher es uno de los
representantes más ilustres. Durante
mucho tiempo este cuadro fue
considerado como una imitación del
estilo de Boucher. La obra fue
identificada formalmente en 1992,
año en el que se descubrió la firma
con ocasión de la restauración de la
obra.
Montauban pertenece a la red nacional de Ciudades y Comarcas de Arte y
Visitas guiadas
Contacto para grupos
Durante todo el año, el centro del
patrimonio organiza visitas guiadas
y diversas animaciones. Programa
bianual disponible en el centro del
patrimonio, en el museo Ingres, en
el Ayuntamiento, en la Oficina de
Turismo y en internet
www.ciap-montauban.com
• Museo Ingres, servicio de atención al
público :
Escolares : +33 (0)5 63 22 13 82
Fuera del tiempo escolar :
+33 (0)5 63 22 28 35
Centro del patrimonio
Ancien collège
2, rue du Collège
Tfn. +33 (0)5 63 22 19 82
• Oficina de turismo :
Grupos adultos : +33 (0)5 63 63 60 60
Ancien collège
Esplanade des Fontaines
Muso Ingres
19, rue de l’hôtel de ville
Tfn. +33 (0)5 63 22 12 91
Del 1 de octubre al 30 de junio
Abierto todos los dias de 10h aà 12h y de
14h a 18h
Excepto lunes y domingos por la mañana
Del 1 de julio al 30 de septiembre
Abierto todos los dias de 10h a 18h
Cerrado los dias festivos siguientes :
1st January, 1st May, 1st November
and the 25th December
Document réalisé par le centre du patrimoine et le musée Ingres.
E M I L E - A N T O I N E B O U R D E L L E / E X T R A C T O D E U N A C A R TA I N É D I TA
En la región Midi-Pirineos, las ciudades de Auch, Cahors, Figeac y
Millau, así como las comarcas Pays des Bastides du Rouergue,
Pays de la Vallée de la Dordogne Lotoise, Pays des Vallées d’Aure y
Pays des Pyrénées Cathares, se distinguen con esta recompensa.
Conception : service animation du patrimoine, musée Ingres - maquette : J. Doudoux - Crédito fotos : Centro del patrimonio, Ciudad de Montauban, Guy Roumagnac, Museo Ingres/Ciudad de Montauban - Impression : Tecni Print - tiré à 20 000 ex - 06/2012
En los alrededores
Ha sido totalmente construida con ladrillos rojos.
Con grades ladrillos porosos que silban
suavemente cuando apilándolos en un montón,
deslizan secos uno sobre otro.
de Historia
El ministerio francés de la cultura y de la comunicación otorga el
sello Ciudades y Comarcas de Arte y de Historia a las administraciones locales que desean poner de relieve su patrimonio arquitectural y cultural. Este sello garantiza la profesionalidad de los guías
conferenciantes y de los animadores del patrimonio así como la
calidad de su trabajo. Las Ciudades y Comarcas de Arte y de
Historia se distinguen por la riqueza y la diversidad de su patrimonio en un marco temporal que abarca desde la antigüedad hasta la
época contemporánea. Actualmente, una red de 149 localidades y
comarcas repartidas por toda Francia, le dan la bienvenida.