México, D.F., a 15 de octubre de 2013 El Ballet Teatro Mariinsky inicia este miércoles sus presentaciones en México con El Corsario Realizará una corta temporada en el Auditorio Nacional Llega a nuestro país después de 10 años de ausencia Presentará dos grandes producciones con más de cien bailarines en escena Orquesta en vivo con 80 músicos, dirigida por uno de los directores del Teatro Mariinsky OCESA y ESCENARTE han elegido al Auditorio Nacional, el foro de espectáculos más importante de Latinoamérica, para presentar en México al Ballet del Teatro Mariinsky, antes conocido como Ballet Kirov, que regresa a nuestro país tras 10 años, con dos grandes producciones: El Corsario. Del 17 al 19 de octubre. Grandes Ballets Rusos (Las Sílfides, Petrushka y Sherezada). Programa triple. Del 20 al 22 de octubre. El Corsario, basado en el poema del mismo nombre de Lord Byron, es un ballet cuya historia contiene los elementos ideales para deleitar a todo tipo de público. Con destellos cómicos y una narrativa plena de acción, El Corsario lleva al espectador desde un dramático naufragio hasta los mercados de esclavos, pasando por lujosos palacios y cavernas de piratas. Creado por Marius Petipa, El Corsario contiene escenas características de la danza clásica, con grandes conjuntos de bailarinas en tutú, así como escenas con imponentes danzas de carácter. El famoso Pas de Troix de El Corsario, es presentado como Pas de Deux alrededor del mundo en galas y concursos, ya que su complejidad técnica resulta ideal para grandes lucimientos de virtuosismo. 1 La producción, el vestuario y la escenografía de El Corsario del Ballet del Teatro Mariinsky –siendo una de las pocas compañías de ballet que lo tienen en su repertorio– impactará al público por su majestuosidad y belleza. El Corsario Ballet en tres actos con prólogo y epílogo. Basado en el poema de El Corsario de Lord Byron Música: Adolphe Adam, Cesare Pugni, Léo Delibes, Ricardo Drigo y Pavel Oldenbourg Coreografía: Piotr Gusev (1955) sobre la original de Marius Petipa Premiere: 12 de enero de 1858 en el Gran Teatro de San Petersburgo - En su gira a México presentará 110 bailarines en escena La producción viaja desde Rusia en 5 contenedores marítimos de 40 toneladas cada uno 80 músicos conformarán la orquesta dirigida por uno de los directores del Teatro Mariinsky 5 días de montaje en el Auditorio Nacional Más de 350 cambios de vestuario SOBRE EL BALLET DEL TEATRO MARIINSKY: El Teatro Mariinsky –ubicado en San Petersburgo, Rusia– fue construido a mediados del siglo XIX y nombrado en honor a la Zarina María, esposa del Zar Alexander II. Durante los años del régimen soviético, el Teatro fue declarado responsabilidad del Estado y fue renombrado como Teatro Kirov, en honor al general Sergei Mironovich Kirov, líder del movimiento bolchevique. Así, la prestigiada compañía de ballet se dio a conocer alrededor del mundo como Ballet Kirov. En 1992, un año después de la caída de la Unión Soviética, el Teatro retomó su nombre original, y en consecuencia la Compañía volvió a ser el Ballet del Teatro Mariinsky. A pesar de los cambios por los que ha pasado Rusia desde la Revolución hasta nuestros días, el Ballet del Teatro Mariinsky ha mantenido su estatus y excelencia. Su labor tanto en la conservación de la tradición y en el cuidado de los clásicos, como en su apertura a la vanguardia y a las nuevas tendencias, lo han hecho permanecer como una imponente institución y máximo representante del arte dancístico a lo largo de más de 200 años. NUMERALIA: El Ballet del Teatro Mariinsky cuenta con 273 años de historia y este año presenta en San Petersburgo su temporada número 230. 2 El Ballet del Teatro Mariinsky se ha presentado en los principales teatros de los 5 continentes. 115,000 espectadores asistieron a ver al Ballet del Teatro Mariinsky en sus anteriores temporadas en México en 2001, 2002 y 2003, siendo la compañía de danza que más público ha tenido en las últimas décadas Después de El Corsario, la prestigiada compañía presentará un Programa triple conformado por tres de los más famosos ballets cortos coreografiados por Mikhail Fokine para Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev: Las Sílfides, Petrushka y Sherezada. Las Sílfides es un ballet de estilo romántico, delicadamente poético y sin narrativa, creado por Mikhail Fokine para Les Ballets Russes de Diaghilev. Se estrenó en París en 1909, con Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina y Alexandra Baldina como solistas. El ballet, originalmente llamado Chopiniana por tener música de Chopin, pasó a ser conocido como Las Sílfides por el tipo de vestuario, el cual recuerda al tutú romántico que utilizaba Maria Taglioni en La Sílfide. Petrushka es considerado como una de las creaciones más importantes de Les Ballets Russes; la música es reconocida como una de las piezas más destacadas de Stravinsky, mientras que la coreografía es una de las mejores de Fokine. Petrushka ofrece una mirada a la vida pública de la Rusia de principios del siglo XX y cuenta la historia de tres muñecos: Petrushka está enamorado de la Bailarina, pero ella no lo corresponde porque su corazón pertenece al Moro. El ballet se presentó por primera vez en 1911 en una de las temporadas de la compañía de Diaghilev en París. Vaslav Nijinsky estrenó el rol principal, Tamara Karsavina interpretó la Bailarina, Alexandre Orlov al Moro y Enrico Cecchetti – destacado maestro y creador del método italiano de enseñanza de la danza clásica que lleva su nombre– el rol del Mago. La trama de Sherezada está tomada de Las mil y una noches. Se estrenó en la Ópera de París en 1910 y su exotismo, sensualidad y voluptuosidad, hicieron que cobrara fama rápidamente. El rol del Zobeida fue concebido para que Ida Rubinstein pudiera desplegar su belleza y habilidad dramática; Vaslav Nijinsky estrenó el rol del Esclavo y Enrico Cecchetti el del Jefe Eunuco. El vestuario y la escenografía, creados por el pintor Leon Bakst, son considerados una de las joyas heredadas a la historia de la danza por Les Ballets Russes. 3