1.-‐ arte prehelénico (cretense y micénico)

UD.4 ARTE GRIEGO
Hª ARTE 2º Bachillerato - Rocío Bautista
1.-­‐ ARTE PREHELÉNICO (CRETENSE Y MICÉNICO) -
Precedentes del arte griego, en su propio territorio.
Yacimientos arqueológicos más importantes: Knossos (Sir Arthur Evans), y Micenas
(Schliemann)
ARTE CRETENSE (o Minoico)
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Cronología: III milenio a.C. - II milenio a.C.
Localización: su centro es la isla de Creta, aunque su área de extensión abarca la península
Balcánica, islas del mar Egeo y costas occidentales de Asia Menor.
Potencia marítima (talasocracia), economía basada en el comercio marítimo.
Vida cretense orientada hacia la vertiente civil (ciudad, comercio...); religión tiene un papel
secundario. Arte responde a los gustos de la aristocracia y la corte (lujo, alegría de vivir,
tauromaquia...)
1.- ARQUITECTURA
• Arte naturalista (busca la inspiración en la observación del paisaje) y formas menos rígidas y
geométricas (civilización marítima, no agrícola à gusto por la curva)
• EDIFICIO FUNDAMENTAL à PALACIO:
-­‐ Complicado conjunto formado por numerosas estancias que se desarrollan laberínticamente
en torno a un patio central rectangular
-­‐ Arquitectura adintelada, de uno o varios pisos
-­‐ Muros: mampostería o sillares
-­‐ Soportes: pilares y columnas lisas de madera policromada
o Capitel: con ábaco cuadrado y equino (precedente del orden dórico griego)
o Fuste: liso, estrechándose hacia bajo.
-­‐ Carecían de murallas (pueblo pacífico)
-­‐ Paredes y soportes recubiertos de pinturas al fresco
-­‐ Ejemplos: Knossos (mejor conservado), Festos o Hagia Tríada.
2.- ESCULTURA
A) BULTO REDONDO:
-­‐ Figuras de reducidas dimensiones, realizadas fundamentalmente en barro cocido
(terracota), pero también en bronce o marfil.
-­‐ Temas: tauromaquia y figuras de sacerdotisas: falda de volantes típica cretense, busto al
descubierto y serpientes enrolladas en los brazos (posible culto a la fertilidad).
B) RELIEVES
-­‐ Representan escenas de caza, ganadería o agricultura.
-­‐ Sobre estuco
3.- PINTURA
• Técnica: al fresco. A veces cierto relieve al aplicarse sobre estuco.
• Mantienen la Ley de la Frontalidad y los colores planos egipcios
• Gusto por la curva, gran sentido del movimiento, como corresponde a una civilización
marítima (≠ geometría de civilizaciones agrícolas como la egipcia).
• Arte colorista y alegre, colores vivos, armonía cromática, belleza de los perfiles
• No hay interés por la representación espacial
• Temática libre: animales, tauromaquias, ofrendas, sacerdotisas, príncipes...
4.- ARTES APLICADAS
• Cerámica de Kamarés: o de cáscara de huevo (por la finura de sus paredes)
-­‐ Delicadeza, finura y elegancia. Temática:
o geométrica: curvas, círculos, espirales,...
o vegetal: flores de tallos largos
o marina: pulpos, delfines, caracoles...
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ARTE MICÉNICO
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Cronología: 1500 – 1200 a.C.
Localización: Micenas (Península del Peloponeso)
Civilización guerrera (Aqueos) à murallas, torres de defensa...
1.- ARQUITECTURA
• Adintelada, aunque también hay falsas bóvedas.
• Murallas ciclópeas (Ej: Murallas de Tirinto)
• Entradas monumentales (Ej: Puerta de los leones en Micenas)
-­‐ Dintel y jambas monolíticos
-­‐ Triángulo a modo de frontón con dos leones esculpidos flanqueando una columna de
tipo cretense (representación divina).
• Tumbas de cámara (Ej: Tesoro de Atreo)
-­‐ Falsas bóvedas y cúpulas por aproximación de hiladas de grandes dimensiones
• Palacios (Ej: Micenas)
-­‐ Parte esencial MEGARON (elemento central del palacio)
§ Sala de recepciones real
§ Antecedente del templo griego
§ Planta rectangular formada por:
-­‐ Pórtico abierto con columnas
-­‐ Vestíbulo (pronaos)
-­‐ Estancia principal (naos o cella): de planta cuadrada o rectangular, y un hogar
circular en el centro bordeado con cuatro columnas que soportaban el techo, en
el que se abría un lucernario cubierto para la iluminación del interior y la salida
de humos.
2.- ORFEBRERÍA
• Hallada en las tumbas micénicas; ajuar del difunto. (Ej: Tesoro de Atreo)
-­‐ Mascarilla funeraria (de Agamenón), rasgos idealizados.
-­‐ Vasos de Vafio: de oro, con imágenes taurinas. Gran naturalismo.
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2 – ARTE GRIEGO (I Milenio a.C.) CONTEXTO HISTÓRICO:
• Enorme importancia de la cultura de la Antigua Grecia à base de la cultura Occidental. Rasgos
destacados:
-
Organización política: la polis à frente a los grandes imperios orientales, cuyas
dimensiones territoriales exigían un poder coactivo que suprimía la libertad del individuo,
los griegos se organizaron en ciudades-estado à un conjunto de ciudades independientes
pero con una cultura, una religión y un sentimiento panhelénico común (ej: Olimpiadas).
Desatacan las polis de Atenas y Esparta.
-
Ideal político: la democracia (Atenas). Frente a la concepción aristocrática del poder, surge
un régimen político basado en la igualdad, que consideraba que el ciudadano tenía el deber
de colaborar en los asuntos públicos.
-
Antropocentrismo: el arte griego es el primero que se concibe a escala humana, lejos de la
monumentalidad y colosalismo de los anteriores. Todas las manifestaciones están presididas
por la preocupación por el hombre característica de la cultura griega.
“El hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras)
-
Racionalismo: belleza concebida en términos matemáticos (orden, proporción, canon,
armonía, equilibrio...)
-
Realismo idealizado: el arte tiene como objeto imitar a la naturaleza, pero seleccionando lo
más bello de ésta.
-
Religiosidad: aunque no es una teocracia, sí que existe en la Antigua Grecia un fuerte
sentimiento de relación con los dioses, los cuales se parecen cada vez más a los hombres.
Esta religiosidad dejó una huella enorme en el Arte (templos, relieves y pinturas de carácter
mitológico...).
• LOCALIZACIÓN: territorio conocido como “Hélade” (helenos = griegos) à península
balcánica, costa occidental de Asia Menor, y todo el escenario donde se desarrolló la
colonización griega (costas del M.Mediterráneo y M.Negro).
• CRONOLOGÍA
· Período Arcaico: siglos VIII – VI a.C.
· Período Clásico: siglos V – IV a.C.
· Período Helenístico: siglos III – II a.C. (146 a.C.: toma de Corinto por los romanos)
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1.- ARQUITECTURA
Entablamento
Columna
a) CARACTERÍSTICAS GENERALES:
• Arquitrabada: con cubierta a dos aguas.
• Materiales: piedra (sobre todo, mármol blanco)
• Sillería isódoma: sillares unidos a hueso, enlazados con grapas de hierro.
• Fachada: recibe el tratamiento más cuidado:
o La decoración se concentra en ella
o Policromada
o Búsqueda de la armonía visual (correcciones ópticas) à concepto racional de la belleza
• Escala humana (antorpocentrismo)
• Prevalece la columna sobre el muro como elemento sustentante.
• Construcción más importante: los Templos à evolución del Mégaron micénico.
• Crean los Ordenes à conjunto de elementos arquitectónicos que siguen unos criterios fijos
de forma, belleza y proporción. Están compuestos por dos elementos constructivos: columna
y entablamento. Hay tres tipos de órdenes:
- Dórico: es el más sobrio, austero, robusto... Se ha relacionado con lo masculino.
- Jónico: es más fino, rico, elegante, esbelto... Se ha relacionado con lo femenino.
- Corintio: más que un orden es un capitel, es una variación del orden jónico, más lujoso y
rico en ornamentación.
O. DÓRICO
BASA: no tiene
FUSTE:
- Compuesto de varias piezas o tambores.
- Suele ser más ancho por abajo que por arriba, y posee
éntasis (ensanchamiento central).
- Estriado, con aristas vivas (entre 16 y 20)
CAPITEL: formado por:
- Collarino: fina moldura cóncava que establece el tránsito
entre fuste y capitel
- Equino: pieza circular que forma el cuerpo principal del
capitel.
- Ábaco: pieza cuadrada que descansa sobre el equino y
remata al capitel.
O. JÓNICO
BASA: compuesta por un plinto cuadrado,
sobre el que se superponen molduras
convexas (toros) y cóncavas (escocias)
FUSTE:
- Más esbelto que el dórico.
- Sin éntasis
- Estriado, con 24 acanaladuras de aristas
pulidas.
CAPITEL:
- Collarino: igual que el dórico
- Equino: se curva en los extremos
formando dos volutas.
- Ábaco: más fino que el dórico.
ARQUITRABE: gran viga de piedra lisa que descansa sobre
los ábacos.
FRISO: segunda viga de piedra con:
• Triglifos: ornamento arquitectónico con forma rectangular,
más alto que ancho, con tres bandas verticales.
• Metopas: espacio entre los triglifos. Lisas o decoradas.
CORNISA: parte superior del entablamento que carga sobre
el friso.
• Geison: alero liso, adornado en su parte inferior por gotas.
• Sima: moldura curva aún más saliente
ARQUITRABE: dividido en tres bandas
horizontales en saledizo unas sobre otras.
FRISO: corrido (sin triglifos), liso o
decorado con temas diversos en relieve
continuo.
CORNISA: decorada con perlas, ovas y
dardos.
O. CORINTIO
Proporciones más
alargadas.
CAPITEL:
- Núcleo central en
forma de campana
invertida y decoración
vegetal: dos filas de
hojas de acanto en la
parte inferior, y cuatro
volutas (caulículos) en
la parte superior.
- Ábaco: fino y con
forma de rectángulo
curvilíneo (lados
cóncavos).
Igual que el jónico pero
más enriquecido.
• Además de la columna y el entablamento, los templos griegos presentaban otros dos
elementos constructivos característicos:
§ Pedestal (o basamento): zócalo de 3 escalones (2 estereobatos y 1 estilobato)
§ Frontón: superficie triangular que se forma en la parte anterior y posterior de los
templos cubiertos a dos aguas. Su superficie interior se denomina tímpano y suele estar
decorado con relieves. Se utilizan figuras para decorar los vértices del frontón
(acróteras) y el borde del tejado (antefijas).
• OTROS ÓRDENES: además de estos tipos de soporte, excepcionalmente, la arquitectura
griega utiliza otros tipos, en los que el fuste es reemplazado por figuras humanas:
• CARIÁTIDES (figuras femeninas): representan a las prisioneras de Caria
condenadas por traición a los griegos en las guerras médicas.
• ATLANTES (figuras masculinas): representan al gigante Atlas.
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b) TIPOLOGÍAS:
v TEMPLOS
• Policromados y de colores planos.
• Labrado para custodiar la imagen divina: las ceremonias se realizaban al aire libre.
• Impera la planta rectangular, y proporciones relacionadas con las humanas.
• Partes del templo:
- CELLA o NAOS: capilla del dios en el centro, a la que sólo acceden los sacerdotes.
Contiene la estatua del dios.
- PRONAOS: pórtico abierto que da acceso a la Cella. Sus paredes laterales terminan en
pilastras y entre ellas columnas. Con altar para celebración de ritos ante los fieles.
- OPISTODOMOS: lo mismo que el pronaos pero en el lado opuesto. Falso pórtico sin
comunicación con la cella. Para depositar las ofrendas.
• Tipologías de templo:
a) Según la disposición de las columnas:
-
In Antis: muros de la cella rematan en dos pilastras y dos columnas entre ellas.
Próstilo: sólo tiene columnas en una de sus fachadas menores.
Anfipróstilo: sólo tiene columnas en ambas fachadas menores.
Períptero: todo el templo rodeado de columnas.
Pseudoperíptero: con columnas adosadas en los lados mayores.
Díptero: doble fila de columnas en las cuatro fachadas.
Áptero: sin columnas.
Monóptero o Tholos: planta circular.
b) Según el número de columnas al frente de sus fachadas menores:
- Dístilo (2); Tetrástilo (4); Hexástilo (6); Octástilo (8); Decástilo (10).
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• Principales templos griegos:
v Época arcaica: los dos principales órdenes arquitectónicos, dórico y jónico, quedaron
perfectamente definidos.
- Templo de Apolo (Corinto)
- Templos de Hera, de Poseidón y de Atenea (Paestum, Italia)
v Época clásica: alcanza su máxima plenitud y perfección.
- Templos de la Acrópolis de Atenas (Partenón, Erecteion, Atenea Nike...) à
- Templo de Zeus (Olimpia)
- Tholos de Atenea Pronaia (Delfos)
- Tesoro de los atenienses (Delfos)
v Época helenística: influencia oriental (monumentalidad y ostentación: estilización,
ruptura de proporciones humanas, se sustituye el orden dórico por el jónico y corintio,
que son más decorativos).
- Altar de Zeus (Pérgamo)
- Templo de Zeus (Atenas)
Mención aparte merecen los SANTUARIOS: ciudades sagradas con finalidad religiosa y
cultural, que jugaban un papel unificador puesto que en ellas se celebraban festivales
religiosos o cívicos (ej: Juegos Olímpicos) que congregaban a representantes de todas las
Polis)
• Partes:
- Templo dedicado a la deidad principal
- Templos secundarios relacionados con el titular
- Teatro, palestra, gimnasio... con función cultural-entretenimiento
- Tesoros para depositar ofrendas
• Ejemplos:
- Apolo (Delfos)
- Zeus (Olimpia)
v EDIFICIOS CIVILES:
• TEATRO: constaban de escena (skené), orchestra circular para el coro y las gradas
(koilon) para el público excavadas en la ladera de la montaña. Destaca en de Epidauro,
notable por su visibilidad y acústica.
• STOAS: Pórticos corridos. Lugares de reunión
• ÁGORA: plaza central formada por la unión de 4 stoas
• PRITANEOS: asamblea para la reunión de gobernantes
• VIVIENDAS: cuadrangular con patio central porticado.
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2.- ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
-
Materiales: principalmente bronce y mármol.
Suelen policromarse para conceder mayor realismo.
Absoluta primacía de la representación del cuerpo humano (mundo animal y vegetal à
segundo plano).
Naturalismo, pero no realismo. Tienden a la creación de un mundo idealizado.
Búsqueda de la perfección mediante la proporción entre las partes, la armonía y el orden.
Para lograr las proporciones perfectas se utiliza un canon (norma correcta y aceptada sobre
las proporciones humanas conforme al tipo ideal) basado en la cabeza.
Preocupación por el movimiento
Algunos originales de la edad arcaica, pero la mayoría son copias romanas.
ETAPAS Y EVOLUCIÓN:
v ÉPOCA ARCAICA (s.VIII – VI):
• Estilo geométrico: torso triangular, cabeza menuda, talle de avispa.
• Originales, no copias romanas
• Carácter religioso
• Influencia egipcia en: frontalismo y rigidez.
• Destacan:
Ø XOANAS (las más antiguas): figuras en madera, gran arcaísmo: composición geométrica,
gran rigidez, esquematización y hieratismo. Precedente de kuroi y korai. Ej: Dama de
Auxerre
Ø KUROI (en singular: kurós):
- En piedra. Figuras masculinas desnudas, representan a atletas vencedores de los
juegos olímpicos
- Falta de naturalismo: anatomía muy geometrizada, figuras muy estáticas e
inexpresivas, “sonrisa arcaica” (ligera curvatura de las comisuras de los labios à
mueca poco convincente), cabeza cúbica (pelo acartonado, masa compacta de líneas
geométricas).
- Influencia egipcia: adelantamiento de la pierna, puños pegados al muslo, hieratismo,
frontalismo (único punto de vista), ojos almendrados.
- Ej: Kurós de Anavyssos.
Ø KORAI (en singular: koré)
- En piedra. Figuras femeninas vestidas, sonrientes, cabello recogido en la nuca.
Doncellas/sacerdotisas al servicio del templo (carácter religioso)
- Aun hay cierta rigidez (“sonrisa arcaica”, frontalismo, ojos saltones y almendrados)
aunque hay mayor naturalismo, realismo y movimiento (tratamiento del cabello y
pliegues de las vestiduras).
- Ej: Koré de Peplo.
v ÉPOCA CLÁSICA (s.V – IV): distinguimos 3 subperiodos:
§ Transición al Clasicismo (500 – 450 a.C.)
• Tb conocido como “estilo severo” por los rostros serios de los personajes representados
(desaparece la sonrisa arcaica)
• Avanza hacia naturalismo e idealización (abandono de la frontalidad, primeros apuntes de
movimiento...) pero conserva rasgos arcaicos (cierta geometrización y rigidez...).
• Se generaliza el uso del bronce à mayor libertad, permite rectificar.
• Ej:
- Auriga de Delfos
- Relieves del trono Ludovisi
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§ Clasicismo pleno (450-400 a.C.)
• La escultura alcanza su máxima perfección (fin Guerras Médicas à florecimiento
económico y cultural; hegemonía de Atenas).
• Se busca un modelo perfecto de belleza ideal à no sólo física, también psíquica (serenidad
= se evita la representación realista de las emociones)
• Características: naturalismo idealizado, serenidad, equilibrio, armonía, proporción...
• Principales escultores:
Ø MIRÓN: excelente broncista; centró su interés en captar el cuerpo humano en
movimiento. Rostros serenos. Aun rasgos arcaicos.
- Discóbolo: atleta lanzando un disco. Instante de máxima torsión: anatomía con gran
naturalismo, aunque el esfuerzo físico no afecta a la serenidad expresiva del rostro.
Arcaísmo en tratamiento cabellera.
Ø POLÍCLETO: broncista; considera que la belleza reside en la relación armoniosa de unas
partes del cuerpo con otras à fijó las proporciones ideales del cuerpo humano: canon
de las 7 cabezas (cabeza = 1/7 del cuerpo).
- Doríforo (portador de la lanza): el peso del cuerpo recae sobre una pierna mientras la
otra descansa (contrapposto); perfecto cuerpo varonil; contraste de luces y sombras
por anatomía marcada; pecho, cintura y pliegue inguinal exageradamente marcados
(principio de diartrosis); ciertas reminiscencias arcaicas (geometrización de las curvas
del pecho y el vientre, modelado del cabello carente de volumen).
- Diadumenos
Ø FIDIAS: llega la plenitud. Perfección de modelos en su anatomía, movimiento,
majestuosidad, idealización. Serenidad tanto en esculturas exentas como en relieves.
Maestro del tratamiento de los ropajes (“técnica de los paños mojados”: técnica que
consiste en representar las trasparencias del cuerpo humano producidas cuando la ropa
está mojada). Conocido como “el escultor de los dioses”: dota a los dioses de una gran
solemnidad y aspecto humano muy idealizado (no simbolismo).
- Zeus Olímpico (presidía el santuario en Olimpia)
- Atenea Parthenos (crisoelefantina: oro y marfil. Partenón)
- Relieves del Partenón
• Frontón oriental: nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus.
• Frontón occidental: lucha de Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas.
• Friso de las Panateneas (interior del muro de la cella):
- Tema: La Gran Panatenea, fiesta religiosa celebrada cada 4 años en Atenas en
honor a Atenea. Tras diversas competiciones, el pueblo en procesión lleva
ofrendas, animales para sacrificios y un nuevo peplo a Atenea.
- Movimiento pausado y sereno.
- Técnica de paños mojados: finura y transparencia de los pliegues. Recurso para
conseguir mayor naturalidad en el tratamiento del cuerpo.
• Metopas: colaboración con otros artistas: calidad inferior. 4 luchas mitológicas
(amazonomaquia, centauromaquia, gigantomaquia y Guerra de Troya).
§ Clasicismo tardío (s.IV a.C.)
• La Guerra del Peloponeso en los años de transición de s.V al IV supuso una crisis política y
religiosa para Grecia, que quedó reflejada en el arte.
• Hay un creciente realismo e interés por la expresión de las emociones, dejando atrás la
idealización, serenidad y equilibrio del s.V. Nace el retrato realista, en contraposición al
arquetípico anterior. No obstante, sí que se mantiene el ideal de belleza y el gusto por la
proporción propios del clasicismo pleno.
• Surge el desnudo femenino.
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• Principales escultores:
Ø PRAXÍTELES: escultor de la belleza sensual: cuerpos adolescentes modelados con gran
delicadeza, figuras de aspecto blando, exaltación de la sensualidad pronunciando la
curva de la cadera mediante una exagerado contrapposto (curva praxiteliana), mayor
suavidad de superficies.
- Hermes de Olimpia
- Afrodita de Cnido
Ø SCOPAS: exalta la angustia y el sentido trágico mediante un gran expresionismo
conseguido con bocas entreabiertas, contorsiones violentas, cuerpos que se mueven en
espiral, ojos hundidos, cejas prominentes,...
- Esculturas del Mausoleo de Halicarnaso
- Ménade furiosa
Ø LISIPO: representa la transición de lo clásico a lo helenístico. Destaca por estilizar las
figuras mediante la modificación del canon de Policleto por otro más esbelto: canon de
las 8 cabezas. Tratamiento más naturalista de las figuras. Escultor favorito de Alejandro
Magno, de quien fue retratista oficial. Desaparece totalmente la forntalidad al multiplicar
los puntos de vista de sus esculturas (invita a rodearlas).
- Apoxiomeno
- Ares Ludovisi
- Hércules Farnesio
v
ÉPOCA HELENÍSTICA (s.III – II):
• Las conquistas de Alejandro Magno hacia el Este desplazan los centros de cultura hacia las
nuevas capitales del helenismo (Alejandría, Antioquía, Pérgamo,...). Como consecuencia,
se van a fundir las culturas clásica y oriental.
• Características:
- Realismo expresionista: huyen de la belleza idealizada anterior. Se prefiere el
desequilibrio de cuerpos retorcidos, el dramatismo de las expresiones y la fealdad, a la
serenidad y belleza ideal clásicas.
- Intenso movimiento y tensión
- Pérdida de proporciones: se abandona el sentido de la sencillez y las proporciones
mesuradas del clasicismo, y surgen esculturas con una clara tendencia a la
monumentalidad.
- Nuevos temas más informales y anecdóticos: no se limitarán a representar individuos en
su plenitud (dioses, héroes, atletas), también tendrán cabida la infancia, la vejez, la
decadencia, la fealdad...
• Se pierde la unidad estilística, y surgen distintas ESCUELAS:
a) PÉRGAMO: caracterizada por el dramatismo y sufrimiento
- Galo moribundo; Friso del Altar de Zeus
b) RODAS: grupos escultóricos muy dinámicos.
- Laoconte y sus hijos; Victoria de Samotracia; Toro Farnesio
c) ATENAS: es la más clásica, inspiración en los modelos del pasado. Temas amables
(predominio niños y mujeres)
- Venus de Milo; Torso Belvedere; Espinario; Niño de la Oca.
d) ALEJANDRÍA: influencia del arte egipcio visible en el gusto por la alegoría
- Alegoría del río Nilo
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3.- PINTURA
• Muy escasos los restos de pintura conservados. Para hacernos una idea hay que acudir a copias
romanas y ejemplos de cerámica.
• Importante la pintura de animales, paisajes y bodegones.
4.- CERÁMICA
• La cerámica griega alcanzó un desarrollo extraordinario.
a)
b)
PERÍODO ARCAICO
-
Predomina el Estilo GEOMÉTRICO
· Meandros y grecas
-
Cerámica del DIPYLON: por la procedencia del cementerio ateniense.
· Origen funerario: contiene las cenizas de cadáveres.
· Representan las escenas funerarias en franjas horizontales.
-
Cerámica MELANOGRÁFICA: figuras negras sobre el fondo rojo.
· Figuras humanas estilizadas, desproporcionadas por la adaptación a la LEY
DEL MARCO. En franjas horizontales.
PERÍODO CLÁSICO
- Cerámica ERITOGRÁFICA: figuras rojas sobre fondo negro.
· Mayor proporción y belleza, al igual que en la escultura.
· Unificación del espacio, ya no en franjas.
5.- ARTE GRIEGO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA
-
Fundación de colonias griegas durante la época arcaica en la costa mediterránea
· Massalia (Marsella), Rhode (Rosas), Emporion (Ampurias)
Gran influencia sobre el arte y la cultura íbera
Mantiene las características generales tanto en arquitectura (Templo de Asklepio en
Ampurias) como en escultura (Estatua de Asklepio de Ampurias)