¡Sí! - Body Paint

Diciembre 2012
Ainhoa Tejerina
¡Ggraarrrr, piratas del pincel!
El equipo de “¿Pintamos?” os da la bienvenida
a bordo de su barco pirata y os invita a un emocionante
viaje a través de mares llenos de color. En este número
os guiaremos por aguas repletas de maravillosas criaturas
y os presentaremos, historia de piratas incluida, a la
tripulación más fiera de los Mares del Sur. Los Paso a Paso os
mostrarán cómo recrear bellas piratas y temibles corsarios,
encantadoras sirenas, increíbles animales del fondo marino
(como los que pintan para nosotros Mónica Gómez y CK’s
Fancy Brush)... e incluso alguna hechicera amiga que
Kuampa Lacroze envía en nuestra ayuda. Asegúrate con
nuestros “Colores de verano” de tener en tu paleta todos
los colores que necesitas para crear tus propios diseños y
no te pierdas las explicaciones de la técnica de multicarga
o “one stroke” con Gretchen Fleener que nos presenta su
libro, o la teoría sobre la importancia de la caligrafía en
nuestras composiciones.
En nuestro barco estarán a salvo tus tesoros
más valiosos, tus pinturas, porque, para evitar que se
derritan como nuestra modelo de Efectos Especiales,
hemos intentado sortear los peligros del calor y las altas
temperaturas. Para ello, Denise Cold, Nancy Kartoon y Linda
Schrenk se alían para ofrecernos sus mejores consejos y
técnicas, preservando nuestras pinturas del desastre. Y
para nuestras resecas gargantas, dejaremos de lado en
esta ocasión nuestros barriles de ron y probaremos unos
refrescantes cócteles sin alcohol que saciarán nuestra sed y
nos permitirán mantener el pulso firme.
CONTACTO Y
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[email protected]
PORTADA
Artista y foto: Ronnie Mena
Modelo: Eder Vazquez
Para disfrutar de este viaje, la mejor compañía:
Ronnie Mena compartirá con nosotros sus experiencias
personales y su talento, Denst nos mostrará cómo consigue
que sus dibujos cobren vida sobre el cuerpo y Mónica Gómez
nos guiará por su experiencia en FABAIC.
Esto es sólo una parte de todo lo que hemos
preparado para vosotros. Como siempre, recogemos las
últimas noticias y tendencias en las “Noticias breves” y los
próximos eventos pinturiles en la “Agenda” y, de fondo,
páginas y más páginas de color y brisa marina. Coge tu
pincel entre los dientes, ármate con tus pinturas y... ¡al
abordaje!
AVISO LEGAL:
Todos los derechos reservados. El contenido de esta publicación está protegido por las leyes sobre propiedad intelectual. Queda
prohibida su reproducción, distribución, comunicación pública y transformación total o parcial sin previa autorización de sus autores.
02
04
EDITORIAL
OPINIÓN
05
06
¿QUÉ SE CUECE?
DOSSIER: MULTICARGA O ONE STROKE. Charlamos con Gretchen Fleener.
12
16
18
Con buena letra
Colores de verano
20
Historia de una aventura ¡increíble!
PASO A PASO: ÉRASE UNA VEZ... UN CUENTO DE PIRATAS
Piratas
Animales marinos
72
74
Sirenas
Dragón
Hechicera
EFECTOS ESPECIALES Me derritoooooo
NUNCA ESTÁ DE +: Al rico cóctel
76
82
86
CON LUPA: Vence al calor
FABAIC 2014
24
34
DOSSIER: MULTICARGA O ONE STROKE. Técnica
CONOCIENDO A.... Ronnie Mena
LA GALERÍA
SEGUIMOS LA PISTA A... Denst
92
96
Agenda
World Bodypainting Festival
4
¿Pintamos?
POR Aiala Lekuona
Este último trimestre ha sido prolífico
en escándalos por supuestas alergias a las
pinturas en Francia y en el Reino Unido,
aunque podía haber pasado en cualquier
otro país.
Más o menos por la fecha de carnaval
saltó a la prensa la noticia de que las pinturas
de carnaval eran nocivas y que los padres
responsables deberían de andar con ojo con
lo que se les ponía a los niños en la cara. La
noticia cayó como una bomba, hubo infinidad
de debates sobre la idoneidad de maquillar a
los niños.
En un test realizado por la UFC
(Asociación de Consumidores francesa),
donde se analizaban 10 productos de
maquillaje infantil los resultados fueron
preocupantes:
7
de
ellos
contenían
parabenos, metales pesados en los pigmentos
o perfumes alérgenos. Tras la alarma
general, se vio que los productos analizados
venían sobre todo de tiendas de juguetes y
que por tanto no eran productos cosméticos.
Pero el mal ya estaba hecho, en el mejor de
los casos los painters vieron cómo padres y
madres se negaban a que sus hijos fueran
pintados “por si acaso”, en el peor, vimos
“pintadores” acusados injustamente cuando
los daños en la piel eran causados por otras
razones.
Nosotros,
como
profesionales,
tenemos asumidas la importancia del uso de
material adecuado y de las buenas prácticas
de higiene, pero muchas veces los padres lo
ignoran y es nuestro deber 1) informarlos,
2) educarlos y 3) reconfortarlos.
1)
Informaremos
sobre
los
productos
que
usamos.
Mejor
aún,
imprimiremos las hojas de ingredientes de
las marcas presentes en nuestro kit y las
pondremos a disposición de todo aquel que
los quiera leer. Siempre cabe la posibilidad
de que alguien sea alérgico a alguno de los
componentes de una marca en concreto y si
los padres nos lo dicen podremos evitar usar
esa pintura.
También es importante explicar que
la reacción alérgica puede venir por los
productos utilizados a la hora desmaquillar.
Les diremos que por mucho que los niños
insistan en dormir con el maquillaje puesto no
es lo más adecuado -¡todavía me sorprendo
cuando las mamás me dicen que le han
dejado dormir al niño con la cara pintada de
Spiderman!-. Asimismo, les explicaremos
con qué se limpian las pinturas que hemos
utilizado (por ejemplo, aunque a mí no me
haya pasado nunca, las toallitas infantiles
han resultado dañinas para la piel de la cara
en más de un caso, y no está de más informar
a los padres de que existe la posibilidad de
que le pase a su hijo/hija).
2)
Educarlos.
Hace
poco,
organizando el festival de fin de curso del
cole de mi hija, una madre me dijo “va,
para el stand de maquillaje pillamos un par
de pinturas en el chino y a correr”. Le dije
que esas pinturas no eran seguras y que
más valía gastarse un poco de dinero para
evitar problemas, le recordé que “estamos
jugando con la piel de los niños” . También le
comenté que las pinturas al agua eran mucho
más suaves para la piel que las de barra.
Hablamos largo y tendido sobre tema y tras
reconocerme que a ella nunca le gustaron
esas pinturas grasas y que no se pondría en
su cara maquillaje comprado en los chinos
ni por asomo, se dio cuenta de que en este
caso, es mejor contar con material adecuado
o con un profesional que lo tenga.
3)
Por último reconfortameros a
los padres. Si un padre, que ha leído sobre
los escándalos viene reticente, siempre
podemosde proponerle hacer un pequeño
test en el antebrazo de su hijo/hija para
ver cómo reacciona la piel. Así verá con sus
propios ojos que los productos son seguros,
y de paso nosotros nos curamos en salud.
Tampoco está de más, como hacen en otros
países, contratar un seguro por si tenemos
un susto de estos, porque a pesar de todas
las precauciones, nos puede pasar.
Si todos ponemos de nuestra parte
llevamos a la práctica lo mencionado aquí
arriba, quizás llegue el día en que cuando
salten todas las alarmas en la prensa, la
gente confíe en el buen hacer y saber de los
profesionales.
¿Pintamos?
La WB Academy es la mejor forma de aprender de los mejores. Creada por la agencia WB
Production junto con la World Bodypainting Association, imparten cursos a medida con los
mejores artistas en sitios tan dispares como Moscú, Seul, Vienna, Ljubljana, y ahora también
con regularidad en Londres. Visita de vez en cuando su página y elige el curso que más te guste.
http://wb-production.com/en/wb-academy/wb-academy-london.html
Los amantes de los rainbow cakes y el one stroke están de enhorabuena con el lanzamiento de
nuevos productos de distintas marcas. En breve Superstar lanza una nueva línea de rainbow
cakes de colores perlados y Global Colours también ha creado recientemente toda una línea de
split cakes.
Sustituyendo a los antiguos envases redondos Silly Farm ha lanzado sus nuevos Rainbow Cakes
en formato rectangular. Contienen aproximadamente 50 gr. y tienen como ventaja, además de
facilitar que la esponja o el pincel se impregnen más fácilmente, la posibilidad de apilarlos uno
encima de otro lo que los hace más cómodos a la hora de transportarlos.
También DFX ha cambiado el formato de sus rainbow cakes, pasando de los envases cuadrados
de 10gr a otros rectangulares de 30 gr. Asimismo Krivaline acaba de lanzar una serie de rainbow
cakes creados en exclusiva para la marca por Lisa Joy Young.
Además de las cajitas arcoíris, tenemos una nueva línea de pinturas neón de la marca Superstar,
que aunque no contengan ingredientes UV, reaccionan perfectamente bajo luz negra. Se venden
en tarros de 16 y 45 gr, así como en paleta.
Desde la redacción de ¿Pintamos? queremos
felicitar a Luis D. Méndez por su segundo puesto en
el concurso de bodypainting celebrado en FABAIC
este año. Basándose el tema “Twisted Fairy Tales”
presentó un diseño inspirado en Caperucita Roja
entre otros cuentos acompañado de unas enormes
y preciosas alas de mariposa.
¡Enhorabuena, maestro, esperamos que siga cosechando más
éxitos en el futuro!
5
6
¿Pintamos?
Dossier:
RECIENTEMENTE LA ESTADOUNIDENSE GRETCHEN
FLEENER HA PUBLICADO EL LIBRO “ONE STROKE”
CON VOCACIÓN DE CONVERTIRSE EN EL MANUAL DE
CABECERA DE MUCHOS PAINTERS.
¿PINTAMOS? HA CHARLADO CON ELLA SOBRE EL
LIBRO Y SOBRE ESTA TÉCNICA TAN POPULAR TAMBIÉN
CONOCIDA COMO MULTICARGA Y APROVECHANDO LA
OCASIÓN OS RESUMIMOS LAS NOCIONES BÁSICAS
¿Pintamos?
CON MÁS DE 19 AÑOS DE EXPERIENCIA PINTANDO Y ENTRETENIENDO CON
SU ARTE, ESTA MUJER, MADRE, ESPOSA, AMA DE CASA, EMPRENDEDORA,
EMPRESARIA, ... ES LA RESPONSABLE DE UNO DE LOS BLOGS MÁS
INTERESANTES DEL MUNDILLO DEL FACE Y BODY PAINTING. ACABA DE
PUBLICAR SU CUARTO LIBRO QUE DESDE ¿PINTAMOS? OS RECOMENDAMOS
ENCARECIDAMENTE.
¿POR QUÉ?
LA MISMA GRETCHEN FLEENER NOS LO EXPLICA.
77
8
¿Pintamos?
Has creado una guía
completísima
sobre
la
técnica del “one stroke”,
háblanos sobre ella. ¿Qué
podemos
encontrar?
¿Por qué piensas que nos
puede ser útil?
Este nuevo libro está
lleno de páginas y páginas de
consejos e instrucciones que
están dirigidas a cualquier
artista que quiera incluir las
técnicas del “one stroke”
en su repertorio. En estas
páginas trato temas como de
qué forma cargar un pincel
y asimismo hay una página
de resolución de problemas
que explica, por ejemplo,
cómo identificar si el pincel
está muy seco o demasiado
húmedo y qué hacer para
solucionarlo. El libro no
solo ilustra cómo se carga
un pincel sino que además
explica cómo se carga y
como se usa una esponja con
los “Split cakes”. También
cubre otras habilidades muy
útiles como líneas, lágrimas,
y pétalos de doble carga. Hay
fotos que ilustran como hacer
tus propias pinturas para
multicarga y también como
hacer un “sushi cake”. Una
vez que se han aprendido
las nociones básicas, hay un
“directorio de diseños” que
muestra pequeñas imágenes
de cada diseño del libro
junto con la página en la
que podemos encontrarlo,
para que de un solo vistazo
puedas encontrar el diseño
que desees.
Creo que su formato está
muy bien estudiado y es
muy práctico, ¿puedes
decirnos por qué la gente
lo va a encontrar tan útil?
El libro está diseñado
con
una
encuadernación
de espiral que lo hace
especialmente práctico a la
hora de dejarlo sobre la mesa
en horizontal o vertical a la
hora de practicar los diseños.
Incluye cuarenta diseños, 20
diseños de mejilla y
20 de cara completa.
Entre esos cuarenta
diseños
puedes
encontrar un grado
de dificultad que va
desde principiante a
otros de nivel más
avanzado.
Cada
página está impresa
a todo color y el
tamaño es perfecto
para poder meterlo
en tu kit para tu
próximo evento. El
libro se ha diseñado
en
un
formato
sencillo y con fotos
a color de cada
paso en las que se
incluyen
gráficos
de como orientar
tu pincel y en qué
dirección moverlo.
¿Cómo y por qué
decidiste escribir
este libro?
C u a n d o
empecé a aprender
las
técnicas
de
multicarga me sentí
un poco decepcionada
al
darme
cuenta
que no había ni un
solo libro sobre la
materia. Hay muchos
libros
sobre
“one
stroke” de artistas
folk pero ninguno que trate
las herramientas, técnicas y
problemas que atañen a los
artistas de face o body painting.
¡Yo ya había publicado otros
tres libros anteriormente, así
que uno sobre “one stroke” era
el siguiente paso lógico! Me di
cuenta que había muchísimos
tutoriales online sobre esta
técnica pero tener una copia
impresa a mano sin tener
que buscar en la web tiene su
encanto.
¿Te llevó
vó mucho
tiempo escribirlo? ¿Cómo
fue el proceso?
roceso?
He tardado un año en
completar este libro. Me ha
llevado mucho más tiempo
que los otros porque he tenido
¿Pintamos?
que recopilar los diseños,
encontrar modelos en los que
plasmarlos y fotografiarlos
(¡En mis otros libros me
pintaba a mí misma!). ¡Por
supuesto todo esto entre
mi
ajetreada
vida como madre
vi
trabajadora-ama
tr
r abajadora ama
de casa que
tiene tres empresas! También
ha sido mi libro más largo
con diferencia y quería estar
segura de que fuese todo lo
completo posible en lo que
a técnicas de multicarga se
refiere. La parte que llevo más
tiempo fue editar todas las
fotos y crea
crear toda la maqueta
de diseño g
gráfico del libro.
También
trabajo
Ta
como
diseñadora
co
freelance,
así que
fre
estas
habilidades
es
me han ayudado
a crear el libro y
publicarlo
yo misma.
pub
¿Los no angloparlantes
pueden
lante
seguir
las instrucsegu
ciones
del
libro
cione
fácilmente?
fácilm
El libro está tan
ilustrado,
que tengo
ilustrad
absoluta
absolut certeza de que
todo el
e mundo puede
aprender
aprende algo de él sin
importar el idioma que
hable. C
Como diseñadora
industrial y de displays de
ventas, m
me ha tocado crear
libros de in
instrucciones para
equipos de montaje que no
dominan e
el inglés. Siempre
me ha enca
encantado el reto de
crear instr
instrucciones claras
para las cosas,
cosa y creo que esa
pasión y m
mi otra pasión por
el arte corp
corporal unido para
crear un libro
libr muy intuitivo!
No solamen
solamente he tratado de
que cada página
se imprimiese
pág
a todo color sino que también
he puesto gráficos en mis
fotos que il
ilustran el ángulo
de movimiento
del pincel.
movimie
Cada paso está ilustrado,
empezando por como cargar
el pincel con cada “Split
cake”.
¿Dónde
encuentras
tu
inspiración para estos
diseños? ¿Cuáles son los
diseños que todo el mundo
debe dominar?
Es gracioso que me
lo preguntes… yo publico
una e-newsletter gratuita
mensual y el tema de este
mes era “inspiración”. En ella
hablo de encontrarla en los
sitios más inusuales, más allá
de los tableros de Pinterest
y los grupos de Facebook
sobre
facepainting…
el
pasillo de las pegatinas de
mi supermercado, tarjetas
de felicitación, estampados
en tiendas de telas, y otros
libros de arte que no tratan
sobre facepainting. Esos son
lugares a los que voy cuando
me encuentro “atascada” con
mi inspiración. La naturaleza
me inspira cada día y es
un gran sitio donde fijarse.
Cuando comencé a usar mis
pinturas para multicarga,
buscaba diseños con los que
ya me encontraba cómoda y
entonces pensaba en cómo
usar mis “Split cakes” en esos
mismos diseños. ¡Arcoíris,
coronas de princesas y en
resumen cualquier diseño
en el que quieras introducir
sombreados son los más
idóneos para comenzar!
Síguela
en...
http://www.paintertainment.com/
Facebook: Paintertainment
9
¿Pintamos?
10
1
2
Cargamos un pincel plano
de ½ pulgada con naranja y
marillo (TAG Tropical cake)
3
4
En
la
frente,
trazamos
una curva compuesta por
pequeñas v“u”es puestas
una detrás de otra. Mientras
la
pintura
esté
húmeda
añadiremos purpurina. Estos
serán los rayos del sol
Aclaramos el pincel y lo
volvemos
a
cargar
con
amarillo y amarillo claro.
5
6
Con el amarillo más oscuro
en la parte exterior, trazamos
un
semicírculo
pisando
ligeramente
los
rayos
de sol que hemos hecho
anteriormente.
Aprovechando la parte más
clara del pincel, terminamos
de rellenar el sol.
7
8
Añadimos
unas
nubes
esponjosas sobre los ojos.
Delineamos las nubes
dibujamos la cara del sol.
y
¿Pintamos?
9
Iluminamos ciertos puntos y
pintamos los labios.
11
12
¿Pintamos?
POR Ainhoa Tejerina y Aiala Lekuona
LA PINTURA ONE STROKE O MULTICARGA ES UNA TÉCNICA QUE LA ESTADOUNIDENSE
DONNA DEWBERRY PUSO DE MODA HACE UNOS AÑOS, PERO QUE SE LLEVA PRACTICANDO
MUCHÍSIMO TIEMPO EN ARTESANÍA POPULAR. CONSISTE EN PINTAR VARIOS COLORES DE
UN SOLO BROCHAZO, ES DECIR, MEZCLAMOS, ILUMINAMOS Y SOMBREAMOS CON UNA
SOLA PASADA DE PINCEL. Y ESTO ES JUSTAMENTE LO QUE LA HA HECHO TAN FAMOSA EN
EL MUNDO DEL FACEPAINTING, YA QUE CONSEGUIMOS HACER DISEÑOS MUY RESULTONES
DE UNA FORMA MUY RÁPIDA.
Una vez aprendido cómo coger el pincel,
cómo cargar la pintura, cómo presionar las
cerdas y cómo girar para hacer trazos, es una
técnica sencilla.
Como en todo, para lograr unos buenos
diseños el secreto es practicar, practicar y
practicar. Una buena idea es imprimir los trazos
básicos y plastificar la hoja o introducirla en un
portafolios de plástico transparente. Pintamos
sobre esa hoja plastificada y así nos resultara
más fácil seguir el movimiento de los trazos.
Borrar es muy sencillo, con una simple toallita
todo nos quedará perfecto para intentarlo otra
vez.
¿QUÉ MATERIAL UTILIZAMOS?
1) Pinceles: Se pueden usar pincel plano,
redondo y lengua de gato.
Con el redondo podemos hacer pétalos
de doble y triple carga, con el de lengua de
gato, gotas con volumen y figuras con borde
redondeado como por ejemplo los delfines. Pero
el pincel estrella en esta técnica es el plano,
también en su variante en ángulo.
Doble carga con
pincel tipo pétalo
Triple carga con
pincel redondo
Gotas con pincel de
lengua de gato
Formas redondeadas conseguidas con un pincel de lengua de gato
¿Pintamos?
Es importante saber que la posición del
pincel en el primer momento debe ser siempre
vertical, luego presionamos para dar la curva
y oscilamos sin presionar una y otra vez para
hacer un efecto dentado mientras avanzamos,
terminamos en la vertical otra vez.
Los pinceles se cargan humedeciendo el
pincel y arrastrándolo por los colores que nos
interesen, esto se debe hacer en las dos caras del
pincel para que quede completamente cargado
de pintura por los dos lados, es decir, debe ser
un movimiento de delante hacia atrás primero,
luego se le da vuelta al pincel y el movimiento
es a la inversa, de atrás hacia delante. La
cantidad de agua en el pincel es importante,
más vale pecar de poco que de mucho, ya que
siempre podemos ir añadiendo más agua según
la necesidad. A falta de cakes de one stroke,
siempre se pueden utilizar los pinceles llenando
de pintura primero una esquina del pincel y
luego la otra. Con los redondos podemos poner
en un lado un color y por el otro, otro.
Cargamos el pincel redondo arrastrándolo con cuidado
justo donde se juntan los dos colores.
A veces por motivos de economía o por no
encontrar los colores deseados, acabamos cortando
nuestras propias pinturas y buscando cajas vacías
para poder crearlos por nuestra cuenta. Es sencillo
de hacer, no necesitamos más que un cutter,
pinturas y un recipiente vacío. Cortamos las pinturas
en tiras y las ponemos directamente unas junto a
las otras a nuestro gusto. El grosor de estas tiras
también dependerá de cuantos colores queramos
poner en nuestro “cake”, a más colores, tiras más
estrechas. Si la pintura está un poco blanda se
puede modelar envolviéndola en film transparente.
Cuando acabamos podemos presionar con una
toallita todos los colores a la vez para que quede
más uniforme.
“Cakes” industriales y “cakes” caseros.
Cuando carguemos el pincel, tendremos especial
cuidado en que coincida el mismo color en el
mismo borde de ambos lados del pincel.
2) Pinturas de multicarga o cakes de de one
stroke: en el mercado existe gran variedad de
“cakes” de one stroke o multicarga, ques son
unas cajitas, generalmente cuadradas, donde la
pintura está dividida en tiras de distintos colores
puestas unas al lado de otra. Esta disposición
es la que nos hace conseguir esos difuminados
sorprendentes sin apenas esfuerzo.
13
¿Pintamos?
14
1
1.
Línea: Iniciamos la línea con el pincel en
ángulo recto. Tumbamos el pelo del pincel
presionando y mientras vamos haciendo
un movimiento ondulatorio descendente,
añadiendo y quitando presión según la
necesidad. Este trazo se puede utilizar como
borde de algún diseño o imitando cintas
que caen de una corona de princesa….
Combina trazos para crear composiciones espectaculares
2
2.
Trazo en forma de “C” o “U” (según
orientación). Es uno de los trazos más
utilizados. Se comienza con el pincel en
ángulo recto, tumbamos el pelo presionando
y hacemos un movimiento en forma de
“c” o “u”. acabamos quitando presión y
levantando el pincel. Si hacemos esto
mismo pero con movimientos más cortos
o añadiendo ondulación o realizando varios
seguidos logramos otros efectos diferentes.
Se utiliza para hacer flores, ostras marinas,
coronas de princesas…
¿Pintamos?
3
3.
Trazo en forma cinta: Con el pincel
en ángulo recto tumbamos el pincel y
realizamos un movimiento hacia la derecha
y ascendente a la vez. Quitamos presión
y levantamos. Desde el punto en el que
hemos terminado hacemos otra vez el
mismo movimiento pero a la inversa.
Podemos utilizar este trazo para flores,
coronas , alas de mariposas, etc.
4
4.
Trazo para realizar hojas: como todos
lo anteriores iniciamos con el pincel en
ángulo recto. El pincel empieza casi en
sentido horizontal y con bastante presión
y conforme vamos avanzando, la presión
es menor y va tomando poco a poco una
posición más vertical. Para finalizar quitamos
presión y levantamos. Es importante a la
hora de realizar el otro lado que coincidan
las puntas de la hoja. Si queremos lograr
un efecto dentado en las hojas conforme
vamos avanzando ejerceremos un ligero
movimiento ondulante.
Usar poca agua, pero si se abren las cerdas es que necesita más. Si nos pasamos con la
cantidad de agua los colores se emborronan y no quedan tan marcados.
• Esperar que se seque entre capas para no emborronar.
• Marcar el inicio y el final para saber cómo y por dónde irá el trazo.
• Si nos sale mal, esperamos a que se seque y pasamos el pincel nuevamente, quedará
perfecto. Es una técnica que permite la corrección una y otra vez.
• Cuidado con equivocarnos de lado a la hora de pintar y de cargar la pintura de nuevo.
Deben coincidir los colores en cada borde del pincel ya que si no, no lograremos el
efecto deseado o no nos quedarán bien definidos los colores.
Sigue todas estas recomendaciones que te damos y tus diseños se verán espectaculares
con un poco de práctica.
•
15
¿Pintamos?
POR Elia lara
Las mejores cosas de la vida suelen ser
las más simples, como la caligrafía. Reflejo de la
personalidad de quién escribe, con un estilo propio
y especial. Algunas son simples y elegantes,
otras, son más divertidas, con adornos o con
rasgos redondeados. Lamentablemente esta
práctica se ha descuidado con los avances de la
tecnología, el uso de teclados en ordenadores,
teléfonos y dispositivos móviles. Pero todavía nos
queda un lienzo sobre el que los artistas pueden
cultivar su propio tipo de letra, el cuerpo.
Los tatuajes con nombres, mensajes
o iniciales están muy extendidos pero son una
muestra permanente. Con las pinturas y técnicas
de Bodypanting podemos ampliar la oferta a
todos aquellos que deseen plasmar un mensaje
temporal. Se puede utilizar para promover
productos, marcas, eventos o simplemente como
diversión en fiestas.
Es un buen momento para elegir un tipo
de letra y practicarlo para poder ofrecer a nuestro
próximo cliente. Los tipos de letras que más se
usan son las orientales, las góticas y las cursivas.
Las letras góticas responden a una
estética vinculada a lo “marginal”, como el hip hop,
rock,…. Son las más adecuadas para los diseños
terroríficos de Halloween.
Las letras orientales, requieren un poco
más de trabajo, ya que no siempre se trata de
traducciones lineales si no que precisan algún tipo
de interpretación un poco más elaborada.
Las letras cursivas son las más delicadas
de todas, por lo general son las mujeres quienes
usan este tipo de tipografía o diseño para escribirse
el nombre de sus hijos o su pareja.
Y como en la variedad está el gusto, podemos
reinventar algún tipo de letra transformándolo en
un graffiti o darle un efecto especial 3D,
¿Pintamos?
En el caso de que tengamos que escribir
el logo de algún producto o marca, la mejor
opción será fabricar nuestra propia plantilla para
conseguir la mayor calidad posible.
Por último os recomendamos que ensayéis
vuestras letras tanto del derecho como del revés,
sobre todo si os pintáis a vosotros mismos frente
al espejo, para que en las fotos no se vean las
letras volteadas.
Crea tus propias plantillas
o bucea en páginas especializadas en tipografía muy
utilizadas por los diseñadores gráficos.
www.dafont.com
www.hypefortype.com
www.ilovetypography.com
www.1001fonts.com (las tattoo fonts son muy inspiradoras)
17
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¿Pintamos?
POR Pilar Calvo Rodrigo
Aprieta
el calor y los amantes
del pincel podemos disfrutar, por fin,
de lienzos amplios, bronceados y cubiertos
cada vez por menos ropa. Nuestros modelos están
en esta época más dispuestos que nunca a dejarse pintar
y a lucir en su cuerpo nuestros diseños, así que no vamos
a dejar escapar esta oportunidad. No olvidéis en la paleta el
amarillo, color del astro rey, bien como protagonista absoluto de
nuestras máscaras, bien combinado con rojos, naranjas, morados y
negros para recrear preciosas puestas de sol (foto 1)
Y, junto al sol, el mar es el otro gran protagonista, así que
prepara tus azules para plasmar sus distintos tonos y deja ir tu
imaginación y tu pincel con los seres que pueblan los fondos marinos:
p
peces,, tortugas, pulpos, cangrejos, estrellas… y algún que otro
tesoro esco
escondido (foto 2)
El vera
verano es época de vacaciones, de noches festivas
a la lu
luz de la luna, de verbenas,… Si te dejas llevar
tam
también tú sentirás la fiesta y el olor a sal marina
y seguro que tus pinceles traducen tu
alegría en diseños de lo más
veraniegos
FOTO 1
FOTO 2
¿Pintamos?
19
20
Con
¿Pintamos?
lupa
POR Denise Cold
Vence al calor
EL VERANO PUEDE SER UNA GRAN ÉPOCA PARA LOS PAINTERS, CON MUCHAS FERIAS,
FIESTAS Y EVENTOS AL AIRE LIBRE, AÑADIENDO EUROS EXTRA A NUESTROS INGRESOS.
SIN EMBARGO, CON EL VERANO LLEGAN TAMBIÉN EL CALOR Y LAS TEMPERATURAS
EXTREMAS Y NOS PREGUNTAMOS CÓMO CONTINUAR TRABAJANDO CUANDO LA PINTURA
PARECE GOTEAR EN CUANTO LA APLICAMOS EN LAS ACALORADAS Y SUDOROSAS CARAS.
AQUÍ TENÉIS ALGUNOS PRODUCTOS Y ALTERNATIVAS QUE MUCHOS PINTORES FACIALES
USAN PARA SEGUIR TRABAJANDO EN ESAS SITUACIONES EN LAS QUE LA PINTURA
SIMPLEMENTE PARECE NO FUNCIONAR
y permanece intacto si se dan suaves toques con
una toallita de papel. Las cajitas son relativamente
baratas y duran mucho tiempo porque no se
desperdicia nada.
Ben Nye, Mehron, Kryolan y otras
compañías de maquillaje tienen sombras de
ojos fuertemente pigmentadas que pueden ser
usadas si hace calor como alternativa a la pintura
y funcionan como los polvos de Starblend en
tanto que se adhieren a la piel y se puede pintar
sobre ellos. Podemos usar sobre los polvos una
pintura más resistente al sudor, como Paradise o
Ben Nye Magicake, para hacer el diseño aún más
resistente al calor
Realizado con Starblends
Starblends y sombras de ojos pigmentadas
Mehron Starblend es una base de
maquillaje en polvo compacto que se aplica
con una esponja de maquillaje o una borla para
aplicar bases. Funciona al adherirse a los aceites
naturales de la piel y es resistente al agua una
vez aplicado de esta manera. Aguanta mejor el
agua y el sudor que otras pinturas tradicionales
Realizado con BenNye Magicake
¿Pintamos?
Forma de cargar la esponja con Pro-Aiir
Dos ejemplos de flores pintadas con Dips. En la primera se ve a Donna Nowak pintada
por Michelle Heffner y en la segunda una guirnalda de flores de doble carga.
Maquillaje en polvo activado
Ben Nye Magicake es técnicamente una marca de
maquillaje en polvo para usar en seco, pero es
mejor si se usa húmedo y aplicado con una esponja
y no seco, como los Starblend. Pueden usarse
además para perfilar, pero le cuesta más activarse
que a la pintura tradicional, y no fluye tan bien
como la pintura con base de cera, aunque pueden
salvarte en esos momentos en los que las líneas
parecen chorrear. He descubierto que puedo usar
Starblends como base y Ben Nye para las líneas y,
si quito el sudor suavemente con una toallita de
papel, el diseño permanece intacto
Hybrid Airbrush Makeup
Donna Nowak, propietaria de Show-Offs
Body Art, ha desarrollado un maquillaje híbrido
para aerógrafo que es resistente al agua y al sudor
pero puede quitarse con jabón líquido de manos
y un trapo. Tiene una línea entera de plantillas,
llamadas “stencil eyes”, para crear diseños
completos en la cara.
Como alternativa, si no tienes aerógrafo, ella afirma
que, con la técnica adecuada, el Pro-Aiir puede usarse
también con esponja. Pones el producto con el spray
sobre la esponja y lo aplicas de forma similar al resto
de las pinturas.
Además, Donna vende Dips, un maquillaje
líquido embotellado y con base de alcohol que se
puede usar sobre la pintura híbrida o el maquillaje
en polvo. No se recomienda su uso cerca de la
zona del ojo por la base de alcohol, pero puede
usarse para perfilar o incluso para la técnica de
multicarga (one stroke), como en el diseño de
flores mostrado.
Tatuaje de purpurina
Tatuajes de purpurina
Los tatuajes de purpurina (o glitter tatoos)
son una buena alternativa para decorar el cuerpo,
y pueden usarse como suplemento junto a la
pintura facial o como alternativa en fiestas en las
que haya piscinas o toboganes acuáticos. Una vez
aplicado y seco, son resistentes al agua y al calor
y, con los cuidados adecuados, duran de 3 a 7 días.
El pegamento puede ser aplicado a mano alzada
con un pincel o cono (similar al de henna) en lugar
de con plantillas, para añadirle valor artístico. Se
recomienda usar los tatuajes de purpurina sólo
para decoración corporal.
Glimmer Body Art, Faketoos, Amerikan Body
Art y Y-body son sólo algunos de los proveedores de
plantillas de tatuajes, pegamentos y purpurinas.
21
22
¿Pintamos?
Tatuajes temporales
Usando plantillas adhesivas
reutilizables, las tintas se
aplican en el cuerpo con un
aerógrafo y, con los cuidados
adecuados,
pueden
durar
cerca de una semana. Las
tintas para tatuajes que se aplican
con pincel, como Colorini, Temptu
o Kryolan BIC son tintas que se
activan con alcohol y pueden ser
usadas con plantillas o pintando
sobre ellas con pincel para logra
efectos tipo tatuaje.
Este artículo intenta ofrecer un repaso a diferentes alternativas a la
pintura facial en condiciones de calor extremo y no deben considerarse
necesariamente una recomendación de algún producto en particular.
Como siempre, el artista debe hacer su propia búsqueda de nuevos
productos antes de hacer una inversión económica significativa.
A la hora de redactar este artículo, Denise Cold, ha tenido la inestimable
ayuda de dos artistas acostumbradas a pintar en ambientes calurosos.
Estos son los consejos que nos dan para vencer al calor.
Nancy Kartoon
Linda Schrenck
http://www.azpartyartists.com
Amazing Face Painting by Linda
Nancy Kartoon, pintora facial de Phoenix,
Arizona, donde las temperaturas pueden
sobrepasar los 120º Farenheit nos aconseja
sobre usar Ben Nye Magicake.
Ben Nye Magicake es un producto vibrante y
altamente pigmentado que se aplica con facilidad
con una esponja húmeda (debe escurrirse
para eliminar el 90% del agua) y la mezcla de
colores resultante es fantástica. En segundos,
el área pintada se seca con un acabado mate y
satinado. Los aditivos de Magicake (contiene
alcohol cosmético) le ayudan a hacer a la pintura
resistente al manchado.
El delineado y el trabajo con pincel usando
Magicake no produce al momento líneas nítidas
y definidas. Cargar el pincel requiere un poco
de práctica y se tienen que aplicar al menos dos
capas para lograr resultados oscuros. Se puede
usar Ben Nye o Mehron Mixing Liquid para activar
los Magicakes y dar una consistencia más similar
a la pintura y facilitar la carga del color. Pero no
se debe aplicar sobre o cerca de los ojos.
+ información
• Youtube. com/users/Painted Party
Denise tiene varios vídeos para el uso de Starblend
y Magicake y pruebas y resúmenes sobre ellos.
• Showoffs Donna Nowak
Donna muestra cómo usar Dips y lo bien que ProAiir aguanta el agua.
Consejos para aplicar polvos, por Linda
Schrenck, pintora facial de Jacksonville,
Florida, USA, donde el calor con humedad
puede hacer imposible el uso de pintura.
Es mejor tener a mano
toallitas de papel para
secar, antes de empezar
tus diseños, las frentes
acaloradas.
Intenta
evitar
dibujos
que
suban muy por encima
de la ceja. Una ventaja
de usar polvos en
condiciones de humedad
es que normalmente no
necesitan preparador.
Aplicar los polvos en condiciones de calor
y humedad es similar a hacerlo en cualquier otro
clima. Se pueden usar múltiples aplicadores,
incluyendo esponjas difuminadoras, bastoncitos
de algodón y borlas y esponjas de maquillaje.
Cubre completamente el área en el que estás
trabajando. Si hay sudor en la cara del niño y la
base no se ve uniforme, extiende otra capa y se
arreglará.
Tu diseño aguantará mejor el calor si usas
el mínimo de líneas posible. Pinta líneas finas, que
tienden a derretirse menos que las líneas más
gruesas. Además, y en la medida de lo posible, usa
el blanco para las líneas, el negro aguanta menos
el calor. Y lo más importante, pinta a la sombra:
os hará a ti, a tus pinturas y a tus clientes más
felices y fáciles de pintar.
¿Pintamos?
23
24
¿Pintamos?
POR Monica Gomez
¿Pintamos?
¿Recordáis
es una buena amiga: Marcela
cuando siendo pequeños
Murad.
esperábamos
durante
Marcela,
de
quien
todo un año entero a que
¿Pintamos? realizó un extenso
llegarán las navidades
y hermoso artículo hace unos
y con ellas los regalos
meses, me contó con detalle
que las acompañaban?
la interesante evolución de
Pues bien, algo parecido
FABAIC desde su primera
me ha ocurrido a mí a
edición hace 13 años y cómo,
se hizo
ño
sue
el
e
ent
alm
Fin
lo largo de este último
al igual que Silly Farm de la
realidad. FABAIC 2014 con
año. Llegué a Miami en
que fue también fundadora, ha
Maribel Yartu
Junio de 2013, año que
llegado a ser una convención
significó –desde Enero
de prestigio y con un excelente
en España- mi estreno
nivel de convocatoria. Desde
como Face painter, o
entonces colaboré con Marcela
pintacaritas como más
en algunos aspectos de la
gustéis. El 4 de Julio tuve
organización de la convención,
la fortuna de conocer
así que “la pude vivir desde
a Maribel Yartu, otra
dentro y desde fuera”.
Os
artista con quien me
contaría
mil
historias
y
he divertido muchísimo
anécdotas, a cuál más divertida,
aportándole
color
a
pero me centraré en llevaros
fiestas de cumpleaños
de viaje por lo que han sido
y eventos de todo tipo.
4 días inolvidables, intensos,
Maribel Yart
u y yo
acompañadas
Ella fue la primera
agotadores, vibrantes, llenos de
de Marcela
Mu
ra
d
que me orientó sobre
buen ambiente y sensaciones
cómo
introducirme
increíbles, de arte, mucho y
en el mercado aquí,
extraordinario arte de la mano
cuánto
cobrar,
qué
de toda una serie de maestros
productos usar, qué
cuyos nombres, a buen seguro,
seguro
contratar,
a
os sonarán.
quién conocer y a qué
El miércoles 21 de Mayo,
convención no debía
día anterior a la inauguración
faltar: FABAIC 2014.
oficial de FABAIC 2014, y
En Septiembre
justo cuando había terminado
de 2013, dediqué entre
mi registro y recogido todo el
8 y 10 horas diarias
material que se entrega a todos
durante 30 días a hacer
los asistentes a la convención,
lo más parecido a un
casi me di de bruces con el
El hotel ofrecía un aspecto
Máster de Face and
increíble y encantador Mark
inmejorable. Ambiente
Body art y otros tipos de
Reid, con quien conversé un
artístico en cada esquina.
técnicas (henna, glitter
agradable rato y de quien
tattoos,
balloons,…)
descubrí que nos une el amor
que me acercó por
por este apasionante arte y
completo a todo un ramillete de extraordinarios
un apellido, Gómez que parece ser que es su
artistas que pasaron a ser “como parte de mi
verdadero primer apellido como el mío. De
familia”. Tantas horas invertidas “con ellos” en
hecho, me dijo que tiene una prima que se
www.fabatv.com, que sólo faltaba conocerlos
llama igual que yo, Mónica Gómez, y cada vez
en persona, observarlos en acción y, cómo no,
que comentamos algo en su Facebook, tiene que
aprender tanto como pudiera.
comprobar si es ella o soy yo. Ese día, como el
Así pues, me puse en contacto con quien
resto de mañanas antes de que empiecen las
mejor podía introducirme en esta gran familia de
clases, Marcela y Michael Dardant entretuvieron a
artistas que se congregan una vez al año en la
todos los que iban llegando. Entre las actividades
mayor y más antigua convención de este género
el juego de la silla, con Margie Kanter intentando
en los Estados Unidos: el 11 de Enero de 2014
hacer trampa, mientras Kim Brennan, con unos
tuve el privilegio de cenar con quien a día de hoy
espectaculares tatuajes de henna en sus brazos
25
26
¿Pintamos?
de los que ella es una maestra, se partía de
la risa. Jinny, Olga Meleca y Cristina Davison,
fueron las siguientes caras conocidas. La
convención se presentaba intensa.
El jueves a las 9:00AM me estrené
oficialmente en mi primer FABAIC, con
una magistral clase de Elegant Strokes
conducida por una Annie Reynolds siempre
de buen humor. Lo más interesante fue
verle usar las “rock sponges” para hacer
las alas de mariposa. Yo aún conservo 3 de
cuando en 1998 creé Masterly, mi agencia de
maquilladores profesionales, y está siendo
todo un descubrimiento el usarlas para algo
tan distinto como lo es poner un fondo en
un maquillaje de belleza. Annie bordó sus
diseños con hermosos “tear drops” y “swirls”,
líneas pulcras y perfectas. Al día siguiente nos
brindaría una fantástica Demo Class sobre
los Elements of Butterfly Designs que, al
menos aquí en Florida (USA) es el diseño más
demandado.
Tras la primera sesión cambié de aula
de información sobre tipos de compresores,
diferente presión dependiendo de si uno pinta
caras o cuerpos, ventajas e inconvenientes
de usar pintura en base acuosa, híbrida
(agua+alcohol), alcohólica o bien en base
de silicona. Interesante también el diálogo al
respecto de si usar una única pistola (como
Sammie) o varias, como suelen hacer muchos
artistas. En fin, un lujo de master class, que
amplié el sábado con otra –Brush, Sponge
and Airbrush in One!- impartida por Sammie,
y en la que aprendí a cómo organizarse
bien en el uso del tiempo y el manejo de las
distintas técnicas para obtener un resultado
impresionante e impactante.
Sammie B
artko y
yo
Con Annie Reynolds
Sus clases estaban muy
concurridas de gente con
ganas de aprender
y disfruté de una clase
que iba a ser el preludio de otra más práctica.
Desde hace años, tal vez porque siempre he
querido tener uno y probar a pintar con esa
técnica mis figuritas de plomo y de resina, me
ha fascinado la idea de tener un airbrush, un
aerógrafo. Así que me fui de cabeza a la clase
teórica que iban a impartir “a la limón” Heather
Green, CEO de Silly Farm desde hace 10 años
y Sammie Bartko, cuyo talento, maestría
y humildad, hacen de ella alguien a quien
me ha encantado conocer en persona tras
muchos meses de contacto virtual. La clase
fue de lo más interesante y aportó infinidad
Después tuve literalmente que ir volando a
hacer de modelo en el Intensive Workshop
que iba a impartir magistralmente Jinny, y
que iba a centrarse fundamentalmente en
algo tan básico y a la vez tan importante y
determinante como es el Contraste: luces y
sombras. Como muestra botón aquí podéis
ver el resultado del fantástico trabajo que
hizo Stacey Perry conmigo. Realmente fue
toda una experiencia ponerse en la piel de
una modelo por espacio de 5 horas y entender
qué puede estar sintiendo cualquiera que nos
permita hacerle lo mismo pero viceversa.
Al finalizar, ya lo veis, fotos por doquier y
ambiente que invitaba a disfrutar de la barbacoa
que se hizo en la zona de la piscina, aunque
yo tuve que salir pitando para unirme a Cat
Cabajar y a Katurah Danielle Hall para hacer
desde las 6:00PM hasta las 10:00Pm nuestro
body painting a Kirsten Jaskela, nuestra modelo
y representante de los 90 en el desfile Blast the
Past, del que os presento una muestra gráfica.
¿Pintamos?
y
Stacey Perr
Con Jinny y
n
ió
es
la se
en mitad de
Con Jinny… fin de la
sesión y espectacular
diseño
Con Marcela
Murad
Voilà!!
Tras 4 horas intensas
y divertidas aunque
manteniendo la concentración
Y todo ello no fue “más” que la antesala
de lo que para mí ha sido “el momento mágico”
de cada día: la Jam Session. Imaginaros una
espectacular y enorme sala, con mesas redondas,
rodeadas de un sinfín de artistas pintando,
pintándose unos a otros, pintando a modelos,
charlando, intercambiando técnicas, probando a
usar el airbrush, lo que os cuente es poco. Pura
magia! Momento cumbre del día.
En los siguientes tres días que se sucedieron
disfruté a más no poder de la maestría de un
artista extraordinario y persona excepcional como
Nick Wolfe, en sus clases de Evil Eyes, Heroes and
Villains y Faces by Request, donde me transformó
en 4 minutos en esta espectacular Spider Woman.
Por fin le pude dar el abrazo que tanto deseé
poderle dar a Brian antes de morir, y al que no
llegué a tiempo. Un consejo de Nick: para que
los dragones, dinosaurios y cocodrilos que pintéis
parezcan grandes, debemos pintarles los ojos lo
más pequeños que podamos.
27
28
¿Pintamos?
Disfruté extraordinariamente de la clase magistral de Mark
Reid y sus Festival Faces, con su inigualable estilo tejano, la rapidez
con la que ejecuta sus diseños predeterminados con 3 niveles de
complejidad y ese estilo propio que tanto le caracteriza.
Volví de nuevo a una de las Hands-On Classes de Jinny,
Tattoo Sleeves Using Prisma Cakes, quien nos aconsejó que, salvo
que queramos ejecutar blending de colores, es importante dejar
espacios entre los elementos que disponemos en el diseño para
poder luego incorporar detalles entre ellos. Magnífica, cercana y
profesional, Jinny fue otro de los grandes momentos de FABAIC.
Mark Re
id, el
ar
que no
deja in tista tejano
diferen
nadie.
te a
Ese mismo día
por la tarde, mi hija,
que estuvo en FABAIC
en las clases para
niños, hizo maravillas
mientras disfrutaba en
la competición de los
más pequeños… y este
fue el resultado:
Maribel,
mi hija y
yo
Mi hija disfru
tó de lo lindo
de una experien
cia única e
irrepetible
een y mi hija
Con Heather Gr
¿Pintamos?
La convención llegaba casi a su fin. La mañana del Domingo,
25 de Mayo tuve que elegir entre varias propuestas increíbles,
Matteo Arfanotti y sus alucinantes diseños 3D, Jody Rife y sus
Cartoon Face Designs o Ronnie Mena, por quien finalmente me
decidí, y su Demo Class Highlights & Shadows, verdaderamente
básica para entender dónde radica el factor “wow” de un diseño
por sencillo o elaborado que sea.
Suavidad
nnie Mena.
Ro
de
ño
se
Di
.
los pinceles
a través de
Finalmente acabé en mi última master class disfrutando
de lo lindo con Kim Brennan y su increíble habilidad para crear
espectaculares henna tattoos, que yo empecé a hacer hace
unos meses y a los que me estoy aficionando cada vez más.
El apoteosis estaba a la vuelta de la esquina… y la gran
Ceremonia de clausura, con entrega de premios incluida,
estaba teniendo lugar, con cena incluida, en una sala para
Jam Sessions reconvertida a espectacular sala de gala. Un irreconocible
Nick Wolfe caracterizado de espantapájaros amenizaba el foto call, mientras
decenas de artistas venidos de todos los rincones del mundo, y ataviados con
sus mejores galas, indumentaria y máscara pintada, participaban del último
acto que daba lugar a la clausura de cuatro días intensísimos e interesantes
a más no poder.
Tras la entrega de premios, se anunció
que el próximo año The Orient Express será
el hilo conductor de una nueva edición que
promete elevar a grado de pura exquisitez
el nivel artístico de quienes participen en
ella. Yo… no me lo pierdo!!!
Arte con Henna en las
manos de Kim Brennan
Si alguno de vosotros tiene preguntas
o quiere que le cuente con más detalle
cualquier cuestión sobre la convención,
puede ponerse en contacto conmigo a
través de mi página:
https://www.facebook.com/Masterlymakeup
Saludos!... espero poderos saludar en persona en
FABAIC 2015!
Monica Gomez
de mi
dida
e
p
s
e
a d
Tiern Marcela
y
a
hij
Nick Wolfe, simplemente
extraordinario!
29
30
330
30
0
¿Pintamos
Pintamos?
¡Sí!*
*...pero paso a paso
uona
Lek
POR Aiala
¿Pintamos?
31
POR Elia Lara
PASO 1
Aplicar una base de color sobre la
frente y dibujar el pirata apoyado
sobre la ceja.
1
PASO 2
Añadir los colores a nuestro loro
rodeando el otro ojo.
2
PASO 3
Utilizamos un tono más claro en
todos los colores para marcar las
luces y definir un poco los detalles.
3
PASO 4
Para conseguir que resalte todavía
más, delinear cada color con un
tono más oscuro. Para ello, cargar el
pincel redondo con el mismo color de
base por un lado y con negro por el
otro.
Para el detalle del centro, cargar la
esponja redonda con el Tropical arty
brush cake y dibujar unas palmeritas.
4
32
32
3
2
¿Pintamos
Pintamos?
¡Sí!*
*...pero paso a paso
¿Pintamos?
IVÁN EL TERRIBLE
LOLA LA GRANDE
IRENE LA BELLA
IRMA
ARET EL CUCHILLOS
RAMÓN
34
34
¿Pintamos?
¡Sí!*
*...pero paso a paso
POR Pilar Calvo Rodrigo
¿Pintamos?
Con ayuda de la esponja humedecida,
pintamos la cara y el cuello de nuestro
“pirata” para darle el tono bronceado
de los Mares del Sur.
Con otra esponja pintamos la bandana
en la frente del pirata, usando el azul
claro del Prisma Cool de Paradise. Con
un pincel plano y eligiendo el mismo
tono azul claro más el azul oscuro,
perfilamos la bandana.
35
Con el aguacolor negro y un pincel
Filbert, dibujamos la ceja, el bigote y la
barba. Por último, pintamos el parche.
Con un pincel redondo fino y mezclando pintura roja y negra, pintamos la cicatriz y con
color blanco, los “puntos de sutura”.
Colocamos la plantilla sobre la bandana y, con una esponja poco humedecida y aguacolor
negro, damos ligeros toquecitos para marcar la figura.
Añadimos detalles en blanco y … ¡al abordaje!
36
¡Sí!*
*...pero paso a paso
¿Pintamos?
*...pero paso a paso
POR Esther
Con un color beige hacemos la
forma del letrero del tatuaje
Con un pincel plano y los
colores elegidos damos forma
al pañuelo de nuestra pirata
Con blanco y un pincel lengua
de gato pintamos la cabeza de
calavera y los tentáculos
Aplicamos rosa en los parpados,
las mejillas y los labios.
Delineamos con negro los ojos y
el pañuelo de la frente
Con negro y un pincel redondo
hacemos las letras, los detalles de
la calavera y de los tentáculos y
delineamos todo el diseño.
Cargamos un pincel redondo con
rojo y un poco de negro y pintamos
la cicatriz de la mejilla, con un
pincel muy fino hacemos los puntos
de sutura de la cicatriz
Gomez Garcia
También
podemos
incluir una
rosa en el
tatuaje.
¿Pintamos?
37
38
¿Pintamos?
¡Sí!*
*...pero paso a paso
Pintamos, en este caso, con un cake
casero con tonos blanco, rojo claro,
rojo oscuro y negro. Para ello nos
servimos de un pincel plano ancho.
Le damos la forma que aparece en la
imagen.
Hacemos una cicatriz con forma de
raspa para ello utilizaremos un rojo
oscuro y bordearemos de negro.
Con negro y blanco le damos volumen
al pañuelo. Con un pincel del nº4
hacemos las bolitas de colores y luego
las bordeamos de negro con pincel
nº2. le marcamos la sombra con color
negro diluido y le damos luces blancas.
Realizamos con blanco las espinas como
si fueran los puntos de la cicatriz y
bordeamos de negro. Iluminamos.
Por último, Sombreamos los ojos y
pintamos la barba.
¿Pintamos
¿Pintamos
??
POR Ainhoa Tejerina
39
40
40
4
0
¿¿Pintamos
Pintamos??
¡Sí!*
*...pero paso a paso
Pintamos con esponja el
pañuelo, para ello hemos
utilizado rojo y marrón
Superstar. Para realizar
las conchas pintamos con
beige claro y plata. Con
marrón hacemos los lazos
imitando al cuero.
Con rojo pintamos lo que
después será la cicatriz
y con plata hacemos las
monedas que irán en el
pañuelo.
Bordeamos de negro el
pañuelo, las conchas, la
cicatriz y las moneditas.
Con blanco le damos luz
al pañuelo , a los lacitos
de cuero y a las conchas.
Hacemos los puntos sobre
la herida y bordeamos de
negro.
¿Pintamos
Pintamos?
Nos pintamos los ojos y
los labios al gusto de
cada uno, nos pintamos
un corazoncito a modo de
peca y nos ponemos un
pequeño brillantito en el
entrecejo.
POR Ainhoa Tejerina
41
41
42
42
4
2
Pintamos
¿¿Pintamos
??
¡Sí!*
*...pero paso a paso
Marcamos la silueta con blanco.
Empezamos a rellenar con
naranja.
Damos volumen con un tono
más claro para las partes que
sobresalen y un tono más
oscuro en los bordes.
Pintamos los ojos y lo
delineamos todo con negro.
Pintamos??
¿¿Pintamos
Terminamos
añadiendo unos
puntitos de luz con
pintura blanca.
POR Monica Gomez
43
43
¿¿Pintamos
Pintamos??
44
44
¡Sí!*
*...pero paso a paso
¡H
So
fa
Si
de
no
co
fe
et
la
1 – Pintar la forma del cuerpo y cola de la sirena
2 – Cargar el pincel redondo #6 con los colores negro y morado del splitcake, TAG
Black Iris. Dibujar los mechones del pelo
3 – Añadir los detalles de la cola, los brazaletes, los ragos faciales y las burbujitas.
1
2
3
¿¿Pintamos
Pintamos??
Hola!
oy Laura, presidenta del Club de
ans Oficial de The Sirens.
tú también quieres ser parte
el club para conocer las últimas
oticias de primera mano,
onseguir entradas VIP para el
estival del Gran Arrecife de Coral,
tc. ponte en contacto conmigo en
ura
clubdefansthesirens.com
POR Elia Lara
45
45
46
46
4
6
¡Sí!*
*...pero paso a paso
Pintamos??
¿¿Pintamos
*...pero paso a paso
POR Pilar Calvo Rodrigo
Con el pincel Filbert y la pintura blanca, trazar la
zona de la cabeza pegada al pico. Alternando los
otros colores y con el mismo pincel, pintar el resto de
la cabeza y el plumaje del cuello. Con pintura negra
dibujar el pico y, usando un pincel redondo fino,
dibujar los detalles de la cara y perfilar el diseño.
¿Pintamos
Pintamos?
47
47
47
48
48
48
4
88
¿Pintamos
Pintamos?
¡Sí!*
*...pero paso a paso
¿Pintamos?
49
50
50
¿Pintamos
Pintamos?
¡Sí!*
*...pero paso
paso aa paso
paso
*...pero
POR Cesia Karen Marinero Landaverde
PASO 4
Con pintura negra
y pincel muy fino
siluetearemos todo,
marcaremos los dientes
y dibujaremos las
bránqueas. Con el
mismo pincel y pintura
blanca daremos toques
de luz.
¿Pintamos?
PASO 1
Tomando el ojo como referencia,
marcamos la silueta del tiburón con
pintura blanca.
Pintamos con el mismo color la boca.
PASO 2
Rellenamos el cuerpo con azul claro.
PASO 3
Pintamos la parte exterior del tiburón con
un tono más oscuro de azul. Intendaremos
difuminar bien.
Facebook: CK’s Fancy Brush
51
52
¿Pintamos?
¡Sí!*
*...pero paso
paso aa paso
paso
*...pero
PASO 4
Para terminar,
silueteamos todo
con pincel muy fino y
pintura negra y damos
puntos de luz para
crear volumen.
POR Cesia Karen Marinero Landaverde
¿Pintamos?
PASO 1
Tomando el ojo como referencia,
marcamos la silueta de la ballena con
pintura blanca.
PASO 2
Rellenamos el cuerpo con lila.
PASO 3
Con un pincel del nº 6 y pintura blanca
hacemos tres gotas en la parte superior
para simular el chorro de agua de las
ballenas.
Facebook: CK’s Fancy Brush
53
54
Pintamos?
¿Pintamos
¡Sí!*
*...pero paso
paso aa paso
paso
*...pero
PASO 4
Marcaremos más la
zona de la ceja con
negro y difuminaremos
con pincel seco.
Pintaremos los
dientes, siluetearemos
el conjunto y para
terminar destacaremos
los puntos de luz con
blanco.
POR Cesia Karen Marinero Landaverde
¿Pintamos?
PASO 1
Tomando el ojo como referencia,
marcamos la silueta de la anguila con
pintura blanca.
El morro ha de ser puntiagudo.
PASO 2
Rellenamos el cuerpo con verde
claro dejando sin pintar la boca
además de la aleta dorsal y la
pectoral.
PASO 3
Rellenamos la boca con pintura roja y las
aletas con turquesa. Sombrearemos éstas
con azul más oscuro y el cuerpo de la
anguila con verde oscuro también,
Para darle expresión de malvado, usaremos
el mismo verde oscuro para pintarnos
alrededor del ojo.
Facebook: CK’s Fancy Brush
55
56
¿Pintamos?
Face painting: Belén te Pinta
Modelo: Yosi
Fotografías: Belén te Pinta
www.belentepinta.com
mail: [email protected]
Facebook: Belén te Pinta, maquillaje infantil
POR Belen Canosa
¿Pintamos?
PASO 1
Aplicamos una base en tono
azul y verde perlado, que
nos recuerda a los colores
del mar. Le damos formas
redondeadas, como de
olas, creando una máscara
asimétrica.
PASO 3
Trazamos líneas en blanco
y azul un poco más oscuro
para marcar las olas y
perfilar la máscara
PASO 2
Cargamos un pincel redondo
con rosa y blanco a la vez
(un color por cada lado)
y creamos con pequeñas
lágrimas una concha marina
en el centro de la frente.
PASO 4
Añadimos estrellas, puntos
de distintos tamaños para
simular perlas, etc
57
¿Pintamos?
¡Sí!*
PASO 1
*...pero paso a paso
Pintamos con blanco perlado
la base.
PASO 2
58
5
8
Con un amarillo, también perlado,
pintamos la zona de debajo de los
ojos. Humedecemos una esponja y
aplicamos en la misma los colores
verde, azul y morado, todos perlados
o brillantes. Damos ligeros toques
con la esponja sobre una plantilla
de escamas encima del blanco.
Después, con el verde, realizamos
las líneas y difuminamos la parte de
dentro.
POR Ainhoa Tejerina
PASO 3
¿Pintamos?
PASO 4
Pegamos unas perlitas
moradas y hacemos lágrimas
en dirección a estas joyitas
y en la zona de los ojos con
blanco.
Bordeamos de morado
las lágrimas y hacemos
algún que otro arabesco y
lágrima más en morado, los
bordeamos de blanco.
anco.
PASO 5
Pintamos los labios y hacemos
puntitos y estrellitas para darle luz.
59
60
6
0
60
Pintamos??
¿¿Pintamos
¡Sí!*
*...pero paso a paso
POR Maria Pasquin
1
PASO 1
Pintaremos una base roja con esponja.
Dejaremos sin pintar o borraremos las
partes en las que irán los dientes y los
cuernos para que el color coja bien.
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PASO 2
Pintaremos los dientes y los
cuernos de blanco.
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PASO 3
Con esponja y pintura púrpura
pintaremos la cavidad de los ojos
subiendo un poco por encima de la
ceja en su parte exterior para da
mayor expresión de fiereza. Con
la misma esponja pintaremos las
sienes y la parte de las ojeras.
PASO 4
Con pincel fino y pintura negra
marcaremos la nariz con sus
arrugas, las líneas de las ojeras y
las cejas.
PASO 5
Sombrearemos la zona de los ojos
arrastrando la pintura negra de
los ojos hacia el interior. Haremos
lo mismo en el párpado inferior
desde el lagrimal hacia afuera
y en el contorno de la nariz.
Pintaremos el labio superior y las
bases de los cuermos con negro.
PASO 6
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Silueteamos el diseño ayudados
de un pincel y haciendo trazos
aleatorios como si fuera pelo.
Sombraremos todo.
Aprovecharemos el pincel también
para oscurecer la base de los
cuernos y con un toque de pintura
amarilla les daremos textura y
volumen.
PASO 7
Con esponja y pintura amarilla
daremos unos toques suaves en
las partes que sobresalen de la
cara del dragón para dar más
volumen.
PASO 8
Para terminar, daremos unos
pequeños toques de luz de pintura
blanca .
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POR Kuampa Lacroze
Pintamos los brazos de morado
con una esponja (1) y dibujamos
unas hojas con verde, amarillo,
rosa y morado metalizado (2).
Contorneamos estas !hojas con
negro y las rematamos con unas
espirales (3). Para finalizar
hacemos unos puntos blancos
equidistantes sobre el negro (4).
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PASO 5
Usando un pincel plano,
realizamos unas franjas
verticales en el cuello con las
mismas pinturas rosa, amarillo
y verde del brazo. Y rematamos
pintando el escote con el mismo
morrado que antes.
PASO 6
Cubrimos las cejas, y marcamos
una forma parecida a una
mariposa grande. Rellenamos
la parte superior de rosa.
PASO 7
Los parpados irán de verde
y las alas de abajo de rosa y
morado.
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PASO 8
Delineamos la mariposa con
negro separando cada color
como si fuera una vidriera.
PASO 9
Dando golpecitos con una
esponja pintaremos el resto
de la cara de verde y haremos
los mismos puntos blancos
equidistantes igual que en el
brazo.
PASO 10
Ponemos unas pestañas
postizas de fantasía, colocamos
el tocado y los accesorios de las
muñecas.
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¿Pintamos?
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¿Pintamos
POR Esther Gomez Garcia
¿Pintamos?
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Necesitarás...
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Gelatina neutra en polvo
Glicerina
Agua
Maquillaje
2
En un recipiente apto para microondas mezclamos
a partes iguales gelatina neutra en polvo, agua y
glicerina.
Lo calentamos en el microondas de 5 en 5
segundos removiéndolo hasta que se mezcle
completamente.
Dejamos enfriar un poco la mezcla hasta que la
temperatura sea óptima para aplicarla en la piel.
3
Cuando haya adquirido la consistencia adecuada,
aplicamos la gelatina líquida dejando que chorree
por la cara. Cuando se enfría se solidifica y ya está
lista para maquillarla.
Si queremos darle un aspecto mate usaremos
polvos translucidos para quitar el brillo. Podemos
maquillar la gelatina con maquillaje graso
(supracolores, bases de maquillaje, lápices de ojos
o labios, etc.)
Para retirarla simplemente tiramos de la gelatina y se despegará
con facilidad. Los pequeños restos que puedan quedar en la piel
desaparecen con agua templada. Podemos guardar los restos
no maquillados en un recipiente cerrado y volver a calentarlo y
usarlo de nuevo en otra ocasión.
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¿Pintamos
¿Pintamos? ?
núnca está de
...
POR Pilar Calvo Rodrigo
LA BRUJA DEL CUENTO NOS
DEJÓ RECETAS DE OTROS
BREBAJES SIN ALCOHOL QUE
SACIARÁN NUESTRA SED Y
HARÁN LAS DELICIAS DE LOS
PEQUES DE LA CASA. TOMA
NOTA Y DEJA QUE ESTE VERANO
EL COLOR Y LA DIVERSIÓN LLENEN TAMBIÉN TUS BEBIDAS
MÁS REFRESCANTES.
¿Pintamos?
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1/3 ZUMO NARANJA
1/3 ZUMO MELOCOTÓN
1/3 ZUMO PIÑA
1 CHORRITO DE JARABE DE GROSELLA (para endulzar y dar color)
HIELO PICADO
Mezcla en la coctelera todos los zumos y viértelos en un vaso con mucho hielo
picado. Añade un chorrito de jarabe de grosella.
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200 ML. ZUMO NARANJA
200 ML. ZUMO PIÑA
50 ML. CONCENTRADO AZUL TROPICAL
UN CHORRITO GRANADINA
HIELO PICADO
Mezcla en la coctelera los dos zumos, Echa en una copa con hielo picado el concentrado
de azul tropical, añade la mezcla de zumos y acaba con un chorrito de granadina.
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100 ML. ZUMO LIMÓN
75 ML. LECHE
1 YOGUR NATURAL
1 CUCHARADA DE MIEL
Mezcla el zumo de limón con la leche en la coctelera. Pasa a la batidora y añade
el yogur y la miel. Sirve con mucho hielo picado.
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100 ML. ZUMO NARANJA
50 ML. ZUMO PIÑA
50 ML. ZUMO FRESA
UN CHORRITO DE GRANADINA
HIELO PICADO
Mezcla todos los ingredientes en la coctelera y sirve en un vaso grande
con hielo picado.
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50 ML. ZUMO PIÑA
50 ML. ZUMO MARACUYÁ
50 ML. ZUMO ARÁNDANOS O GROSELLAS
1 CHORRITO DE LICOR DE PIÑA SIN ALCOHOL
HIELO PICADO
Mezcla todos los ingredientes en la coctelera y sirve con abundante hielo picado.
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Facebook: Ronnie Mena Art
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¿Pintamos?
Conociendo a...
POR Esther Gomez Garcia
A
RTISTA DE NACIMIENTO, EMPEZÓ A TRABAJAR EN EL
MUNDO DEL ARTE CORPORAL CASI POR CASUALIDAD
Y SIN INTENCIÓN DE QUE FUERA UN TRABAJO
DEFINITIVO. HA PINTADO SU CARA -Y LA DE LOS VISITANTES
DE UN CONOCIDO PARQUE TEMÁTICOA DIARIO DURANTE AÑOS, HASTA
CONSEGUIR AFINAR UN ESTILO PROPIO
COLORIDO, BRILLANTE, VIBRANTE Y CON
UNAS LÍNEAS QUE ROZAN LA PERFECCIÓN.
RONNIE MENA ES, SIN DUDA ALGUNA,
UNO DE LOS GRANDES.
¿Cómo empezaste en
el face/bodypainting?
Empecé con el facepainting en
2009 en los Estudios Universal
en Hollywood. Había dejado mi
anterior trabajo y necesitaba
uno nuevo con urgencia. Vi un
anuncio online para “Artistas
para parque temático” y envié
mi solicitud. Pensé que no sería
demasiado complicado y podría
sobrevivir con este trabajo hasta
que encontrase otro nuevo.
Pasé cinco años pintando en los
Estudios Universal, fue una gran
experiencia.
¿A qué te dedicabas
antes?
Antes de empezar en el
facepainting tuve unos cuantos
trabajos distintos. La mayoría
dedicados a temas administrativos
o en comercios. También dibujaba
y pintaba en casa. Y también
pasaba dibujando una gran parte
del tiempo en el trabajo cuando
se suponía que no debía estar
haciéndolo. Tengo una colección
entera de dibujos hecha en listas
de la compra de IKEA de cuando
trabajaba allí. Y una colección de
dibujos hechos en notas post-it
de mis días de trabajador en una
oficina. Siempre supe que quería
ser artista pero nunca me lo tomé
en serio cuando era más joven.
¿Cuánto tiempo llevas
haciendo bodypaintings?
He trabajado pintando caras
durante cinco años, pero no
he pintado tantos cuerpos
como caras. La mayoría de
bodypaintings los he hecho
en eventos en clubs. En esos
eventos tenía una cantidad
de tiempo muy limitada para
pintar muchas personas. Por
eso los diseños tenían que ser
sencillos y rápidos. En realidad,
nunca he tenido la oportunidad
de tomarme mi tiempo con un
diseño de arte corporal. Por eso
tengo tantas ganas de ir a FABAIC
este año. Quiero tomarme mi
tiempo y pintar una gran obra en
alguien.
¿Siempre has tenido
vena artística?
Sí, he dibujado siempre desde
que era niño. Uno de mis
primeros recuerdos es verme
con cinco años tumbado en el
suelo en la casa de mi abuela
haciendo dibujos de unicornios.
Y aquí estoy veintiséis años
después dibujando unicornios en
la cara de la gente. Creo que es
muy divertido.
¿Cuál es tu parte
favorita de este trabajo:
trabajar con niños, enseñar,
pintar caras, pintar cuerpos?
¿Pintamos?
Mi parte favorita es sin duda
la parte creativa. Ser capaz de
crear una pintura viviente es
increíble. Es lo que todo artista
sueña, ser capaz de hacer lo
que te gusta y que te paguen
por ello. Conocer gente nueva
y hacerles felices con tu arte
es un añadido. Enseñar es
algo que también me gusta
porque
consigo
devolverle
mi experiencia a la gente.
Recuerdo cuando empecé a
“Mi consejo
Warner Bros en un sentido
o en otro. Actualmente,
me he sentido muy
inspirado por la obra
de artistas como Greg
Capullo, Jeff Gogue y Greg
Simkins. Cada uno de
ellos trabaja en un medio
distinto pero los tres
tienen un estilo limpio,
llamativo y característico.
También me siento muy
inspirado por la gente que
he conocido en internet y
que recrea mis diseños.
¡Pienso que esto es
increíble y guardo todos
esos diseños! Me hace
sentir realmente bien y
me siento muy halagado.
¿Cuál es la fuerza
creativa detrás de tu
obra?
La
necesidad
de
expresarme a mí mismo
creativamente. Como he
dicho antes he dibujado
y pintado desde que era
niño. El arte de pintar
caras es solamente otra
forma de ser creativo.
¿Cuál sería tu consejo
para
los
que
quieren
empezar en el mundo del
face/body painting?
Mi consejo para los que están
empezando seria que pintaran
su propia cara. Así es como se
consigue mejorar en este arte.
Yo me pintaba a mí mismo
durante cinco días a la semana
además de a los visitantes del
parque temático. Pintándote
a ti mismo puedes aprender
nuevos trucos y técnicas.
Otro consejo que yo daría
es observar. Ver como otros
tratan el facepainting y probar
sus técnicas. Esto es por lo
que recibir clases es una gran
manera de aprender. No solo
puedes observar a tus artistas
para los que
empiezan sería
que se pintaran
su propia cara
(...); yo me
pintaba a mí
mismo cinco
días a la semana
además de a
los visitantes
del parque
temático”
aprender yo y como me
inspiraba de la gente de la
que aprendí.
¿Cuáles
son
tus
influencias
e
inspiraciones?
Los comics siempre han
sido una gran inspiración
para mí. Mucha gente me
comenta que mi estilo
se parece mucho al de
los libros de comic. Y
yo lo creo también, me
encantan
los
diseños
llamativos
y
brillantes
con mucho contraste. Como
muchos artistas he encontrado
inspiración en las películas de
dibujos animados. Creo que
todo artista de nuestros días está
influenciado por Disney o la
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¿Pintamos?
¿Pintamos?
favoritos sino que también
puedes tener sus críticas y
consejos sobre tu trabajo.
¿Has participado en
alguna competición de arte
corporal?
Todavía no he participado en
ninguna pero definitivamente
planeo hacerlo. ¡Quizás este año
en FABAIC!
¿De cuál de tus obras
estas más orgulloso?
Estoy orgulloso de todas ellas,
incluso de las malas, por
distintas razones. Cuando veo
mis diseños de hace tiempo
es como mirar en un libro de
bocetos. Está lleno de ideas
no exitosas y sin terminar
pero son parte del proceso
de conseguir algo de lo que
estar orgulloso.
¿Admiras la obra
de algún otro artista
corporal?
Sí, hay toneladas de
artistas a los que admiro.
Me encanta el trabajo de
Mark Reid, es muy limpio
y delicado. También soy
un gran fan del trabajo
de Wiser por ser tan
vibrante y lleno de color.
Ambos tienen su propio estilo
característico.
¿Cuáles son tus planes
de futuro?
E s t e
verano
estoy
planeado una serie de talleres en
California y con suerte en otras
partes del país. También planeo
editar un libro sobre facepainting
que muestre a los artistas
como realizar mis
diseños.
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¿Pintamos?
Virginia García
Moreno
Cristina Razorea
Silvina Kanws
Marga Bara
bajos en
Si quieres que publiquemos tus tra
a:
nuestra galería, mándanos una foto
¿Pintamos?
ky
Sandra Bates
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¿Pintamos?
Esther Sagaro
Adríán Gorriz
Israel Morales
Linda Schrenk
¿Pintamos?
Fanny González
Daiana Blanco
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Siguiendo la pista a
POR Aiala Lekuona
¿Pintamos?
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¿Pintamos?
...
Siguiendo la pista a
¿Pintamos
Pintamos?
En un mundo donde prima la hiper-especialización, donde te trazan tu
camino sin darte educación, donde la capacidad creativa se limita y se
castra, surge DENST, artista chileno, que lo mismo hace graffiti que un
cortometraje o una canción.
Fusiona como nadie todas esas disciplinas para crear obras de arte que
cortan la respiración. Inspira tanto a artistas consagrados como Nick
Wolfe, como a jóvenes anónimos que siguen sus talleres de Graffusión.
Porque Denst, es un hombre de su tiempo, comprometido con su
entorno, como un auténtico hombre del renacimiento.
También hace bodypainting, y del bueno.
Os dejamos una pequeña muestra de sus “cuerpos pintados” porque
en una revista sobre arte corporal es lo que toca, pero os invitamos
ávidamente que indaguéis un poco en la
trayectoria de este artista, veáis sus cortos,
que son una delicia, escuchéis su música y
disfrutéis con sus murales.
Os gustará.
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¿Pintamos?
ndnodolaap..is. ta a...
SCig
onuoiecie
¿Pintamos?
http://Youtube.com/Denst1
http://facebook.com/denst.oficial
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¿Pintamos?
POR Aiala Lekuona
LA SEMANA DEL 29 DE JUNIO AL 6 DE JULIO SE CELEBRARÁ EN PÖRTSCHACH,
JUNTO AL LAGO WÖRTHERSEE EN AUSTRIA, EL WORLD BODYPAINTING FESTIVAL,
O CAMPEONATO DEL MUNDO DE BODYPAINTING.
ESTE EVENTO TAN ESPERADO POR LOS ARTISTAS Y TAMBIÉN POR EL PÚBLICO
EN GENERAL, CRECE EN POPULARIDAD DE AÑO EN AÑO, Y LOS PROYECTOS
CREATIVOS QUE ALLÍ SE DESARROLLAN ATRAEN A MÁS DE 30.000 VISITANTES A
LO LARGO DE LA SEMANA.
A orillas de un lago de
aguas turquesas surge durante
una semana un pueblo artístico al
aire libre llamado “Bodypaint City”.
Allí, los visitantes son recibidos por
cientos de artistas que pintan a sus
modelos en directo y hay teatro
callejero e instalaciones artísticas
en cada esquina. Días de magia
para algunos, de nervios y trabajo
para otros.
Son
casi
dos
décadas
organizando este festival y la
experiencia les ha enseñado a
Artista: Andreas Rainer
mantener las actividades exitosas
y crear otras según cambian las
El colofón del festival suele ser
necesidades.
durante sus últimos tres días, que es
En esta edición de 2014, por ejemplo,
cuando se llevan a cabo los concursos
seguirán con el Installation Art Award,
más importantes, actuaciones musicales
un estudio de arte conceptual al aire libre
masivas, desfiles de moda y fiestas de todo
donde los artistas compiten creando piezas
tipo con deliciosas comidas internacionales.
que interactúan tanto con el entorno
El último día, el domingo, se nombra al
como con el visitante. Para ello mezclan
campeón del mundo en un espectáculo
performance, arte corporal, vestuario y
de pirotecnia y música y se le bautiza con
escultura.
pintura en la fiesta llamada “ Color Splash!”
¿Pintamos?
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Artista: Fiorella Scatena
PROGRAMA DE LA EDICIÓN DE 2014
Aunque el programa es muy extenso,
nos gustaría destacar ciertas actividades
interesantes:
- WB Academy: talleres para todos los
gustos
Con el pistoletazo de salida del festival
empiezan también los más de 50 talleres
que durarán desde el domingo hasta el
miércoles en la WB Academy. Estos talleres
están dirigidos tanto para principiantes como
para artistas de niveles más avanzados, y
se podrán aprender todas las técnicas que
se puedan ver involucradas a la hora de
construir una pieza de arte corporal: pintura
de esponja, con pincel, técnicas de creación
de vestuario, la fotografía, etc.
- Conferencia Mundial de Bodypainting
Por primera vez este año, se llevará a cabo
una Conferencia Mundial de Bodypainting el
jueves 3 de julio. Viendo cómo ha crecido este
arte y cómo han surgido diferentes estilos
y corrientes de opinión, los organizadores
del festival han creído conveniente abrir
vías de comunicación y crear este foro para
intercambiar ideas y compartir experiencias.
Body Circus: una experiencia bizarra
Extrañas y elegantes figuras convierten la
noche en día iluminando el antiguo castillo
místico Moosburg en la parte superior de
una colina, dando comienzo así al cuento
de hadas para adultos donde el visitante
podrá para expresarse de manera creativa,
sumergirse en un mundo de magia e
imaginación y bailar toda la noche al son de
DJs internacionales. Todo esto en el medio
de criaturas excepcionales e impresionantes,
coloridos decorados, maquillaje, vestuarios
extravagantes, y unos presentadores muy
peculiares.
Descarga el programa completo en:
http://www.bodypainting-festival.com/en/program.html
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¿Pintamos?
A continuación os presentamos algunos datos que creemos serán útiles para todos
aquellos interesados en asistir como visitante, fotógrafo o artista.
Fechas:
29 de junio al 6 de julio
Lugar:
Pörtschach, Austria
Cómo llegar:
• Avión y/o coche: el lago se encuentra a 3h de Munich, Viena, Zagreb o Venecia con
lo cual hay muchas combinaciones posibles.
• Por tren: Se puede llegar cómodamente en tren de cercanías de la Austrian ferrocarril
ÖBB ya que a estación de trenes de Pörtschach se encuentra a pocos metros de la
zona del Festival.
• En barco: los amantes de la aventura puede embarcar en uno de los transbordadores
de la Wörtherseeschifffahrt y aterrizar directamente en el medio de “ Bodypaint City”.
Alojamiento:
Al ser un lugar vacacional, hay bastantes hoteles, campings y bed&breakfast.
• Algunos hoteles:
- www.werzers.at (desde 119€ / persona y está cerca del festival)
- www.parkhotel-poertschach.at (desde 335 €/persona e incluye pase para 3 días al festival)
• Camping:
- www.parkhotel-poertschach.at
• Bed&Breakfast
Hay varios alojamientos de este estilo y desde la oficina de turismo de Pörtschach
recomiendan ponerse en contacto con ellos para la localización del alojamiento que
mejor te pueda convenir ([email protected]). El precio suele rondar los 35€/
persona.
Entradas:
Las entradas para los principales días cuestan € 16 en venta anticipada, e incluyen
el acceso a todos los conciertos y espectáculos. Todas las opciones de entradas
adicionales y entradas VIP están disponibles en www.bodypainting-festival.com.
TOURIST INFORMATION PÖRTSCHACH
Hauptstraße 153
9210 Pörtschach, AUSTRIA
Tel. +43/4272 2354
Fax: +43/4272 3770
www.poertschach.at
[email protected]
VISITORCENTER LAKE WÖRTHERSEE
Villacher Straße 19
9220 Velden, AUSTRIA
Tel. +43 4274 38288
Fax: +43 4274 38288 19
[email protected]
www.woerthersee.com
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Artistas: Aina Vela Font y Paloma Barba
Foto: Ben Asif
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Página oficial del Festival:
bodypainting-festival.com
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¿Pintamos?
el 12 y 13 de junio acércate a París al Make-up in
Paris - Carrousel du Louvre
Más información: www.makeup-in-paris.com
Body Art Festival “Summer Dream” se celebrará en
Riccione, Italia el 14 de junio.
Más información: [email protected]
Deleitate los días 27, 28 y 29 de junio en el IMATS
LONDRES
Más información: www.imats.net
The World Bodypainting Festival del 29 de junio al
6 de julio en Pötrschach, Austria.
Más información: www.bodypainting-festival.com
¿Pintamos?
Los días 19 y 20 de julio podrás acudir en Bardolino,
Italia al Italian Bodypainting Festival
Más información: www.italianbodypaintingfestival.it
IMATS VANCOUVER se celebrará los próximos 9 y de
de agosto
Más información: www.imats.net
Para los más viajeros, Daegu International
Bodypainting Festival el 30 y 31 de agosto.
Más información:
www.dibf.co.kr
BAYfaba Face and Body Art Convention se
celebrará en San Francisco, California, los próximos del
16 al 19 de septiembre.
Más información: www.bayfaba.com
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PintamosFacepaintingEspana