Dossier Exposiciones Sala Diputación de Huesca 2016.

2016
UNIDAD DE ARTES PLÁSTICAS. PROGRAMACIÓN DE EXPOSICIONES
Exposiciones temporales
Visiona 04. Yo , me, mí, contigo. Clausura 21 de febrero.
Velo que vela al viento. María Cruz Sarvisé. Pintura de devoción.
11 de marzo / 8 de mayo
Más allá de la afición. Nicolás y Elías Viñuales
20 de mayo / 31 de julio
Pirineos Sur
15 a 31 de julio
Becas de artes visuales. Sara Álvarez y Pablo Álvarez
16 de septiembre/ 22 de octubre
Periferias
28 de octubre / 20 noviembre
Visiona 05. El álbum como objeto
25 de noviembre 2016 / 26 de febrero 2017
Programa de exposiciones itinerantes
Formación y Didáctica
•
Becas 2016
•
Didáctica
•
Curso para técnicos municipales
Patrimonio de la Diputación de Huesca
•
Colección de la Diputación de Huesca
VELO QUE VELA AL VIENTO. MARÍA CRUZ SARVISÉ. PINTURA DE DEVOCIÓN
11.03.16 / 08. 05.16
Comisaria: Teresa Salcedo
Los niños del Kiryat Sermona
La Diputación de Huesca 27 años después de celebrar una exposición retrospectiva del
trabajo de María Cruz Sarvisé (Zaragoza, 1923) retoma parte de los trabajos más significativos de su
producción artística en pro de una nueva lectura donde el paso del tiempo y su permanencia, no solo
se transcriba como fórmula medible, sino que conforma un políptico testimonial y contemporáneo de
su trabajo.
Esta nueva lectura se le ha encargado a Teresa Salcedo, artista visual de larga trayectoria
que desde sus inicios concibe su propuesta artística como un proyecto multidisciplinar, utilizando en
sus intervenciones distintos lenguajes, intención que traslada al proyecto de María Cruz Sarvisé,
donde, en todo momento, la pintura es el objeto principal de observación. Salcedo propone un trabajo
que permite añadir nuevas miradas sobre el valor pictórico y conceptual de la exposición. Además de
(re) conocer el personal trabajo de Sarvisé, propone vivenciar los aspectos más inquietantes y
enigmáticos de su obra con cualidades que desbordan lo evidente, por la mirada del espectador.
En el itinerario pictórico de Maria Cruz Sarvisé, desde finales de los años 50 hasta la fecha,
unas veces es una noticia que le moviliza; otras, una imagen que le impresiona. Desde el principio el
símbolo, la metáfora o la alegoría son buscados como complemento mediante añadidos objetuales y
poéticos que se repiten en casi la totalidad de su producción. Los motivos tratados insistentemente niños, retratos, paisajes, maternidades divinas, humanas y animales, figuras metafóricas, cristos y
hombres, mujeres y niños solos, desnudos…- comparten un fondo descriptivo utilizado como pretexto
para ejercitarse en el oficio de la pintura. Traslada al lienzo hechos que la motivan sin más afán que
dejar constancia de sus emociones, que nos llegan bajo la impresión de inquietantes mensajes, de
denuncia, tragedia, historia o representaciones lúdicas y de ensueño. Realidades que le unen
invisiblemente al sentir colectivo, muchas veces dolorosamente contemporáneo.
Lo que se anuncia como exposición de pintura no responderá pues a las expectativas de
visualización y contemplación de un cuadro tras otro. El proyecto expositivo se plantea como
concentración de unidades en tres grandes polípticos, dos de ellos a modo de retablos, de carácter
religioso y social que a la vez interactúan con el tercero donde se recoge la temática más lúdica y
recursiva.
El discurso, tanto teórico como espacial, plantea un ejercicio de asociación transpositiva.
Junto a las obras de la autora, se muestran de manera didáctica referencias a otros artistas de
distintos momentos históricos y contemporáneos. Asociaciones, proyecciones anímicas, referencias a
otras obras de arte, que remiten a una lectura más integrada de la obra de María Cruz Sarvisé.
Siguiendo las teorías de Albers sobre la actuación del color y sus capacidades en la
transmisión, cada políptico, se presenta en el espacio expositivo, ensamblado a su vez en un par de
colores elegidos por su matiz, atendiendo a su fuente dominante tanto en la temática tratada como a
su propio color; de manera que al actuar como discurso pleno entre ellos, los de María Cruz Sarvisé y
los elegidos, se produzca una interacción continua que crea una modificación y una ilusión en la
visión objetiva.
MÁS ALLÁ DE LA AFICIÓN, NICOLÁS Y ELÍAS VIÑUALES
20. 05.16 /31 .07.16
Comisarias.Fernanda Gómez y Obarra Nagore
Colección de la Fototeca de la Diputación de Huesca / Ayuntamiento de Huesca
Familia Villanueva-Loscertales
Nicolás Viñuales. Retrato en el huerto
Los cambios económicos, sociales y políticos derivados de la 2ª revolución industrial,
darán lugar poco a poco a lo largo del siglo XX a una sociedad de consumo y a un profundo cambio
cultural, donde el individuo percibe el mundo y lo manifiesta de una manera distinta frente al siglo
pasado. Este hecho en el campo de la fotografía se materializará no solo técnicamente en las
producción seriada de cámaras de menor tamaño y en las nuevas emulsiones, sino que hará posible
la difusión de las fotografías de manera ”directa” en la prensa informativa, cambiando los gustos de la
sociedad que pide más contenidos gráficos en todo tipo de prensa.
Esta industrialización hará que aparezca un nuevo consumidor, no profesional, el fotógrafo
aficionado que tendrá su apogeo en nuestro país, y concretamente en Huesca, en el primer tercio del
siglo XX. Procedentes de la burguesía y de profesiones liberales como la farmacia, la medicina o el
pequeño comercio, en su producción van a experimentar con técnicas y procedimientos fotográficos
buscando reflejar la realidad cambiante con un fuerte vínculo con nuestro territorio en pro de una
identidad cultural. En este círculo de los aficionados “el salonismo” va a estar muy presente en
concursos, exposiciones colectivas, así como en las tertulias que serán una constante en la vida de
estos años. Los aficionados serán el núcleo y el germen de agrupaciones y asociaciones fotográficas
o relacionadas con el fomento del turismo, como es el caso de Turismo del Altoaragón, que utilizarán
la fotografía como material gráfico en revistas, postales y exposiciones encaminadas a la difusión y
conocimiento de la riqueza y bellezas de la tierra.
La exposición Más allá de la afición descubre la práctica fotográfica del amateur de principios
del siglo XX. En nuestro caso Nicolás y Elías Viñuales, dos hermanos activos en la vida social y
cultural de Huesca, que asumen desde su mirada personal y en diferentes épocas, diversas funciones
de la fotografía que en ocasiones son competencia o lo serán del trabajo de los fotógrafos
profesionales. Su percepción del medio será dual: por un lado será el mejor medio para plasmar una
sociedad que desaparece ante la modernidad, inmortalizando los rincones y la vida cotidiana, y por
otro lado se recreará la realidad utilizando el lenguaje del retrato de los fotógrafos profesionales o
componiendo escenas como estampas y cuadros costumbristas, aunque mirando a través de su
cámara de manera distinta a los registros conservados del siglo XIX. Encorsetados en un principio en
el lenguaje pictórico, único lenguaje que conocían, poco a poco irán dando paso a un estilo más
directo propio de la instantaneidad, recurso técnico con el que contaban y que poco a poco
dominarán.
La exposición pretende poner de relieve el valor patrimonial de las fotografías, tanto desde el
punto de vista estético como documental. Incluye diferentes ámbitos con el fin de entender la
dimensión y motivación de su producción, encaminada en algunos casos, a los encargos concretos
tanto de patrimonio, retratos o hechos de actualidad. Todo ello a partir de las matrices negativas o de
los positivos conservados, copias de época, material de laboratorio, publicaciones y documentación,
contextualizando la vida y actividad de estos fotógrafos en el panorama de la ciudad de Huesca.
La muestra presenta de manera global la producción de ambos hermanos unificándose por
primera vez la fotografías de los tres propietarios del fondo, el Ayuntamiento de Huesca, la Diputación
Provincial de Huesca y la familia Villanueva-Loscertales. Se acompañará de una publicación que
incluirá reproducciones de las fotografías expuestas y textos de Bernardo Riego, José de la Gándara,
y de las comisarias
COLABORACIÓN CON LOS FESTIVALES PERIFERIAS Y PIRINEOS SUR
PIRINEOS SUR. 25 aniversario
15-31/07/16
PERIFERIAS 2016
27.10.16 / 20 .11.16
BECAS DE ARTES VISUALES
16.09.16 // 16.10.16
SARA ÁLVAREZ SARRAT. BECA RAMÓN ACÍN. La Casa Ena.
La Casa Ena es un proyecto colectivo y multidisciplinar que trata de investigar las huellas de
la memoria en torno a la historia de la casa familiar del abuelo de Sara Álvarez, José Sarrat (Cortés,
nº 3), donde tuvo durante años el almacén de juguetes de su tienda en Coso Alto nº 5. La casa tenía
daños importantes que requerían reparación y para ello era necesario vaciarla de objetos acumulados
a lo largo de años. La casa ha sido edificio señorial y antiguo palacio medieval, domicilio familiar,
almacén de juguetes y fue también residencia de Ramón Acín Aquilué.
El proyecto pretende reconstruir la memoria de la casa mediante el análisis y la
reinterpretación de los restos y huellas congelados en el espacio y el tiempo. Crear una visión
poliédrica a través del vídeo, el dibujo, la animación y la estampación. La propia distribución de la
casa servirá de metáfora para la estructura del proyecto, dividiéndolo en series, que a modo de
estancias o capítulos, reinterpretarán la dimensión humana de la casa, la memoria, las relaciones
público-privado, la imagen dilatada, la ausencia, la mirada múltiple.
Es una propuesta colectiva que parte de unos claros referentes anteriores del mundo
audiovisual o de trabajos artísticos vinculados a las lineas de investigación mencionadas y que tiene
en cuenta la especificidad de las técnicas involucradas.
PABLO ÁLVAREZ. BECA ANTONIO SAURA.
Creando una sociedad Clown: Arte, juego y fiesta
Pablo Álvarez propone una aproximación crÍtica y reflexiva al campo del clown. El proyecto
pretende que diferentes audiencias comprendan el significado del clown social y sus diferentes
maneras de hacer y abordarlo por medio del juego, la fiesta y las prácticas artísticas colaborativas.
Utiliza la figura clown como símbolo, como agente motivador y aglutinador de experiencias lúdicas
compartidas.
Los conceptos teóricos que plantea en su investigación se centran en el arte del clown y su
vinculación entre los conceptos de fiesta y juego. Su desarrollo en las artes de participación, del arte
comunitario o el arte público.
La primera razón por la que solicita la beca es para poder estudiar en el centro de formación
Circus Mojo. Esta experiencia le permitirá conocer un modelo sostenible tanto a nivel educativo,
artístico como económico. Aprovechará su estancia en EEUU para rendir un merecido homenaje al
payaso oscense mas universal Marcelino Orbes.
La segunda razón es presentar en una exposición y actividades relacionadas el proyecto
Opera Clown Que puede servir de antesala de la posible programación que se realice en el 2017 con
motivo del 90 aniversario del fallecimiento del payaso Marcelino Orbes (1873-1927)
LUCAS CASTÁN RASAL. BECA DE CREACION AUDIOVISUAL. LOS HOMBRES NO LLORÁN
El punto de partida de este proyecto es tratar de romper la visión estereotipada que existe en
torno al deporte del hockey sobre hielo. Basilio, en su faceta de utillero del Club Hielo Jaca, es un
hombre con sueños frustrados, temeroso por el futuro incierto de su hijo (enfermo de Perthes), al que
educa lo mejor que puede con los valores que a él le han inculcado. Y como fruto de la vida que ha
vivido, es un hombre frío y duro, o al menos eso aparenta, porque los hombres de verdad, en
realidad, también lloran.
Un audiovisual que contará con Lucas Castán como Director, Laura Fernández de Labastida
como Jefa de Producción, Daniel Vergara, como director de Fotografía y José Luis Toral como Jefe de
sonido. Con una puesta en escena cuidada, serán los personajes los que resalten por encima de la
realización. El rodaje tendrá lugar en las pistas de hielo de Jaca y sus alrededores.
RAMÓN LASAOSA. BECA DE INVESTIGACIÓN SOBRE FONDOS FOTOGRÁFICOS DE LA
FOTOTECA DE LA PROVINCIA DE HUESCA ÁNGEL FUENTES
Imágenes del Altoaragón en los archivos franceses propone la localización, identificación y
catalogación de imágenes fotográficas sobre la provincia de Huesca que se encuentren en archivos
franceses. Los fotógrafos franceses, prácticamente desde el nacimiento de la fotografía, lanzaron su
mirada hacia los Pirineos. A veces, simplemente se asomaban a fotografiar el macizo de las
Maladetas desde el puerto de Benasque, otras se adentraron hacia el sur, hasta la Sierra de Guara, la
propia capital o Los Monegros.
Se trata de un proyecto amplio que limita por el momento el ámbito geográfico de la búsqueda
a los fondos existentes en Toulouse, Pau y París pero el investigador se lo plantea como el inicio de
un proceso abierto, con posibilidad de continuar más allá de Francia.
BROSMIND
03.2017 // 04.17
Comisaria Sara Guerín. Beca de comisariado
La exposición Universo Brosmind mostrará el trabajo artístico de los hermanos oscenses
Juan y Alejandro Mingarro. Desde su estudio de diseño llamado Brosmind, crean un universo de
color y fantasía. Su pequeña fábrica de mensajes visuales está repleta de ingenio y de humor, tanto
en proyectos personales como en encargos para importantes marcas internacionales. Se han hecho
un hueco en el mundo del diseño y de la ilustración para convertirse en un referente en el sector,
coleccionando prestigiosos premios e impartiendo conferencias por todo el mundo.
VISIONA 05. “EL ALBÚM COMO OBJETO”
25.11.16 / 22.02.17
Comisario Pedro Vicente
ViSiONA, Programa de la Imagen de Huesca, es un proyecto cultural organizado por la
Diputación Provincial de Huesca con el objetivo de fomentar, apoyar y difundir la creación
artística y el pensamiento contemporáneos en torno a la Imagen.
Con la presente edición de ViSiONA se cierra un ciclo de 5 años que han estado dedicados al
álbum de familia y a las fotografías familiares, a la memoria, la autobiografía, al relato personal, etc.
La programación de esta 5ª edición analizará la importancia del álbum de familia como
objeto, de la materialidad y la inmaterialidad en la construcción de las memorias personales y la
historia colectiva, en definitiva, la importancia del álbum como álbum.
Este enfoque nos permite introducir temas como la objetualidad del propio álbum y sus
fotografías, la importancia del objeto por su unicidad, el concepto de memoria asociado a lo material,
el valor histórico del documento, original Vs copia, el retorno de lo analógico en la era digital, la
importancia del archivo en el arte contemporáneo, el objeto como reliquia, la dicotomía
material/inmaterial en la época digital, la estructura narrativa y visual del álbum, la materialidad en la
fotografía artística contemporánea, el objeto fotográfico desde el punto de vista histórico, la
conservación y preservación, las memorias personales y la historia colectiva, etc.
El álbum será, por tanto, el eje que estructure los contenidos de las diversas actividades
del programa: exposiciones, actividades formativas como el Seminario que se realiza en
colaboración con la UIMP, talleres, actividades didácticas, la 5ª edición del Ciclo audiovisual y del
resto de actividades que se organicen en relación a la participación ciudadana.
Desde ese punto de partida, el propósito es estimular la creatividad de las personas y
potenciar una mirada crítica hacia la realidad inmediata, familiarizando al público con los procesos de
creación contemporáneos y evidenciando las relaciones que se establecen entre los proyectos
artísticos y el contexto social, con la finalidad de poner de manifiesto la utilidad social de la imagen a
la hora de aprender a ver, mirar y leer un mundo diferente y de manera distinta. ViSiONA es un
proyecto cultural organizado por la Diputación Provincial de Huesca con el objetivo de fomentar,
apoyar y difundir la creación artística y el pensamiento contemporáneos en torno a la Imagen.
PUBLICACIONES Y WEB
Cada exposición conlleva la coordinación editorial de una publicación y la actualización de datos en la
pagina web de la Diputación de Huesca
PROGRAMA DE EXPOSICIONES ITINERANTES 2016
1. Alva Moca. Menú económico
2. Álvaro Calvo. Unanswered
3. Claude Cahun
4. Autorrepresetaciones: delante y detrás de la cámara
5. Iter-itineris. Viajes de vida
6. Antonio Lachos. Piedras en el tiempo
7. Javier Broto. Tres pies y medio, 1141 m
8. Desmontando el Pirineo, visiones contemporáneas
9. Un viaje a los Riegos del Alto Aragón, 1916-1934
10. 5 grabadoras. Dulce Rodríguez / Teresa Masete / Sonia Pulido / Ana Pomar / Vicky De Sus
11. Archivo de archivos. Álbumes y fotografías de familia en la Fototeca de la Diputación
Provincial de Huesca
12. Fernando Biarge. El paisaje del hombre: fotografías, 1968-2013
13. Muestra de Realizadores Oscenses. Programa audiovisual
14. La aventura hidroeléctrica en el Valle del Ésera (1912-2012)
15. Vicky de Sus. Obra reciente
16.Cien años sobre el cielo de Huesca (1911-2011). De los primeros aviadores a la actualidad
17. David Gómez Samitier. Cazador de instantes
Anexo: programa completo
FORMACIÓN Y DIDÁCTICA
BECAS 2016. CONVOCATORIAS
•
Beca Ramón Acín: una o varias ayudas a la creación para apoyar a los artistas visuales en la
realización de proyectos artísticos. Destinadas a artistas naturales o residentes en Huesca,
sin límite de edad. Dotadas con un máximo de 12.000 euros.
•
Beca Antonio Saura: una o varias becas de formación en artes visuales a los mejores
proyectos y/o propuestas de formación presentados por jóvenes artistas naturales o
residentes en Huesca, menores de 35 años. Dotadas con un máximo de 6.000 euros.
•
Beca para la producción de proyectos audiovisuales (cinematográficos o videográficos). Una
o varias becas para la producción o creación de proyectos audiovisuales con la finalidad de
facilitar a los artistas audiovisuales el desarrollo de la producción de largometrajes,
cortometrajes, mediometrajes, documentales o videoclips. Destinadas a creadores naturales
o residentes en Huesca. Dotadas con un máximo de 12.000 euros
•
Beca Angel Fuentes: Una o varias becas para potenciar los trabajos de investigación y
divulgación de los fondos fotográficos creados o custodiados en la Provincia de Huesca.
Destinada a investigadores del patrimonio fotográfico y audiovisual oscenses o residentes en
la provincia de Huesca. Los proyectos deberán ser originales e inéditos. Dotadas con un
máximo de 6.000 euros.
•
Beca de comisariado Una o varias becas para estimular la realización de proyectos
expositivos relacionados con el arte contemporáneo para llevar a cabo en equipamientos la
provincia de Huesca y /o en la sala de exposiciones de la Diputación de Huesca. Destinada a
gestores culturales, historiadores y/o profesionales del arte contemporáneo, oscenses o
residentes en la provincia de Huesca. Los proyectos deberán ser originales e inéditos.
Dotadas con un máximo de 3.000 euros.
Didáctica
•
Todas las exposiciones llevarán un apoyo de servicios didácticos como refuerzo a las
actividades de artes plásticas, con especial atención a los proyectos itinerantes.
•
Actividades para escolares
•
Actividades para familias
•
Talleres
•
Visitas guiadas
•
Visitas adaptadas a necesidades especiales
CURSO PARA TÉCNICOS MUNICIPALES
Aplicaciones de Diseño Gráfico para comunicación de proyectos culturales.
Curso destinados a técnicos, agentes culturales de la provincia de Huesca.
PATRIMONIO DE LA DPH
Este año se implantará el sistema DOMUS para la catalogación y difusión de la Colección de arte
contemporáneo y Patrimonio de la Diputación de Huesca.