FealCabezon_Pablo_TFM_2014_02de2

Índice
Resumen................................................................................................. 1
Introducción ........................................................................................... 2
Vidas y razos: una aproximación a las fuentes ..................................... 5
Influencias clásicas: .................................................................................... 7
Vitae: ........................................................................................................... 9
Proyección en la Edad Media: ............................................................. 16
Influencias directas: auctores y obras: ...................................................... 23
Géneros: Hagiografía ................................................................................ 27
Análisis del fenómeno de las vidas y razos......................................... 31
Contextualización socioliteraria:............................................................... 31
Aproximación a los textos: ....................................................................... 39
Conclusión: .......................................................................................... 54
Bibliografía .......................................................................................... 57
Anexo ................................................................................................... 62
Resumen
El presente trabajo consiste en una aproximación en torno a la prosa narrativa breve
englobada bajo el marbete de textos denominados vidas y razos trovadorescas de la zona del
Midi francés. Para ello una gran parte de la atención esta centrada en esclarecer la supuesta
tradición histórico-literaria a la que estas pertenecen, enmarcando el objeto de estudio dentro
del sistema literario occidental y partiendo del rastreo de sus fuentes. Desde la época
grecolatina hasta el siglo XIII, momento en el que data las primeras manifestaciones de dichos
textos poco considerados. Por otra parte, se pretende evidenciar la importancia de estos, dado
su carácter revelador para con el periodo trovadoresco provenzal, y también por su carácter
innovador en cuanto a aspectos relativos a la narratividad y a la finalidad de los mismos.
1
Introducción
Este trabajo parte del interés personal hacia la narrativa breve originado años atrás1.
Concretamente, dicho interés supuso un fructífero adentramiento en determinados sistemas
literarios como el grecolatino, en los que el tratamiento y reconocimiento formal de dicha
narrativa brillaba por su ausencia. Por consiguiente, me he valido de los conocimientos
adquiridos previamente en materia clásica y en teorías retórico-narrativas para aplicarlos al
presente estudio.
Así pues, se ha decidido tomar este punto de partida para proyectarlo sobre el ámbito de
la Edad Media, centrando la atención sobre la literatura trovadoresca provenzal, por ser el
modelo de referencia para toda la poesía románica posterior y por crear unos valores nuevos,
los de la cortesía o la fin´amor, que dejarán su impronta en prácticamente todos los géneros
literarios. Una vez delimitado el marco de estudio, tras haber acudido a múltiples fuentes de
documentación sobre diferentes géneros que podrían responder a estas características, se ha
observado una gran proliferación de los mismos2, así como el incremento cuantitativo de las
manifestaciones de dichas modalidades en el campo de la prosa, en comparación con las
pequeñas muestras que se podían tomar de la Antigüedad. De este modo, en aras de no caer en
un planteamiento panorámico de todos ellos que no permita acceder a un análisis y
conocimiento profundo de los mismos, se ha optado por escoger la modalidad, a mi entender,
más llamativa que responda a este esquema: estas son las vidas y razos trovadorescas.
Además, dicha decisión también responde a otros motivos como el hecho de tener como
objetivo el reivindicar la importancia de dichos textos por su gran valor social, histórico y
1
Dicha predilección fue la causa de que el año pasado decidiese dedicarme a este ámbito para mi Trabajo de Fin
de Grado titulado Narrativa breve latina: el microrrelato antiguo.
2
Sirvan de ejemplo modalidades medievales de brevedad narrativa tales como, el lai, el dit, el fabliaux y algunos
castia gilos, entre otros.
2
literario, siendo estas narraciones una prueba fehaciente del gran prestigio e influencia que
supuso la literatura trovadoresca provenzal. Tampoco hay que olvidar la influencia que tuvo a
la hora de decidir, el hecho de que las vidas y razos son manifestaciones únicas en su especie
y en su tiempo, al igual que un claro ejemplo del espíritu humanístico que comenzaba a cobrar
fuerza en aquella época.
Estos textos han llegado hasta la actualidad por medio de los cancioneros, en un primer
momento encabezando las composiciones de un determinado autor. Las primeras
manifestaciones datan del siglo XIII, coincidiendo con el inicio de la actividad de
compilación cancioneril. Brevemente con la intención de crear una primera idea al lector
sobre el objeto de estudio, se debe apuntar que las vidas eran textos que respondían a una
necesidad informativa de identificar con pocas palabras al trovador al que pertenecían las
composiciones recopiladas, dejando constancia de quién había sido este y del prestigio y los
aspectos poéticos y sociales que lo caracterizaban. Por otra parte, cuando se emplea el término
razo (‘razón’, ‘comentario’) se está refiriendo a aquellas narraciones que explican las
circunstancias que motivaron una determinada composición. Como se puede suponer, estos
textos son el lugar del Medievo donde convergerá la inventiva literaria y el espíritu de
documentación histórico-bibliográfico (al igual que en la historia clásica). En el primer caso,
la inexactitud y el ansia de encumbrar la tradición trovadoresca origina multitud de anécdotas
de lo más novelescas, rasgo que influirá considerablemente en los grandes narradores de los
inicios de la literatura italiana (como Dante y Boccaccio, sin ir más lejos). En cuanto al
carácter histórico, se han observado determinadas pruebas corroboradas que inducen a afirmar
una gran influencia de las fórmulas de la historia clásica como influencia principal en estos
textos.
3
En lo relativo a las fuentes bibliográficas, se ha dado una importancia fundamental a la
edición crítica de las vidas y razos de J. Boutière y A. H Schutz (1973), siendo esta la obra
que se ha tomado de referencia para este trabajo. A su vez, también se ha recurrido a la gran
monografía sobre los trovadores y sus textos de M. de Riquer (1975) para consultar aspectos
relativos a esta gran producción literaria. Para una aproximación general al desarrollo de la
literatura en la Edad Media se ha recurrido a la obra clásica de E. Curtius (1955). En cuanto a
los aspectos retóricos, se ha consultado el manual de E. Faral (1962), así como otros tratados
retóricos medievales, como los editados por G. Moilinier (1926). Además, se debe apuntar
que con la intención de que el lector pueda acudir a las vidas y razós que más se han
desarrollado aquí, éstas irán adjuntas a modo de anexo, siguiendo el orden de aparición de la
referencia de las mismas en este trabajo.
Una vez introducido el tema de estudio, así como subrayado el interés que este suscita y
que se pretende transmitir, se debe apuntar que este trabajo persigue una metodología que
parte del análisis de los orígenes de las vidas y razos, que remontan al mundo clásico. Por otra
parte se hace un seguimiento de la trayectoria de estas fuentes de carácter histórico-literario,
el cual resulta verdaderamente ilustrativo a la hora de conformarse una idea sobre la
cristianización de las artes liberales, de los autores clásicos, y de los modelos pedagógicos
(retórico-literarios), así como de sus géneros narrativos, presenciando el paso de las vitae
romanas a las vidas de santos cristianos (hagiografía).
Después de esclarecer estos posibles orígenes y la trayectoria que dibujan los mismos a
lo largo de la Alta Edad Media, se explican los aspectos más representativos de la sociedad y
literatura trovadorescas, de acuerdo a aquellos valores que se pretendían reflejar en las vidas y
razos. En relación a esto, se establecerá un análisis de dichos textos remarcando aspectos de
diversa índole que guardan un gran interés a la hora de conformar una visión socioliteraria del
4
periodo trovadoresco, y, para finalizar, se hará una selección de las narraciones un contenido
literario (novelesco) muy marcado, que serán analizadas pormenorizadamente.
Vidas y razos: una aproximación a las fuentes
En primer lugar, me parece muy conveniente comenzar este apartado destacando la
conexión semántica que guarda el término provenzal trovar con el latino inventio (v.
invenire),3 puesto que ambos comparten originalmente entre sus acepciones ese valor de
hallar, y las dos expresiones se fueron especializando en el ámbito literario con el sentido de
crear. Este “hallazgo”, debe entenderse como el resultado de una búsqueda previa a la
creación que realiza el individuo en la memoria, tanto individual como colectiva,
seleccionando así las cuestiones más susceptibles para ser textualmente materializadas4. Dicha
selección dependerá, en cierto modo, de las convenciones e intereses sociales en las que el
individuo se encuentre integrado, ya que esto condicionará la naturaleza memorable de tales
cuestiones. De aquí que esto incida directamente en el carácter de preservación de la escritura,
tanto de ideas propias como de hechos comunes dignos de mención, salvaguardándolos del
olvido.
Así pues, con este razonamiento se pretende crear un punto de partida genérico donde
tenga cabida tanto la literatura como la historia para establecer las posibles tendencias
narrativas en las que se inspiraron las vidas y las razos. Por parte de los estudiosos en la
materia se aprecia una cierta voluntad de encontrar el origen de estos textos. Sin embargo, en
uno de los trabajos de Valeria Bertolucci5, donde analiza la famosa vida del trovador Jaufré
3
Véase M. de Riquer (1983, 19-20).
De hecho, el término inventio en la retórica designa a la fase en la que se establecen los contenidos principales
del discurso.
5
Se trata de un estudio pionero en cuanto a los textos que nos ocupan, si bien se centra particularmente en el
análisis retórico y estilístico de los mismos, tomando como referente la vida de Jaufré Rudel (1970), p. 15.
4
5
Rudel, se observa que dicho interés está fundamentado básicamente en la inmediatez de las
tradiciones de referencia, siempre teniendo más presente el carácter formal que el temático de
los mismos:
L´índubbia volontà di brevitas rilevabile en la vita rudelliana
come tratto essenziale della sua fisionomía narrativa, non può non
rispondere all´ídeale classico che vuole brevis, plana (aperta,
luculenta), verisimilis, la narratio artística. Ma questo non è suficiente
se non si aggiunge che tale ideale con la relativa precettistica è
arrivato al biógrafo non tanto per via teorica (sebbene ciò non sia
escludere) quanto incarnato in modelli di vasta circolazione quali le
raccolte di exempla e soprattutto gli scritti agiografici e miracolistici,
che costituiscono il settore letterario che l´ha fatto proprio, in seguito
ad una scelta operata dai più antichi e grandi scrittori del genere.
Entre estos posibles orígenes, una gran parte de la crítica especializada se decanta por
apuntar hacia las conexiones que guardan vidas y razos con la técnica escolástica del accessus
ad auctores (cuestión que se abordará más adelante), basándose en que la fuente proviene de
las preceptivas teóricas medievales6. Por otra parte, teniendo esto en cuenta, también existen
varios estudios que le otorgan el protagonismo a los géneros derivados de este plano teórico,
especialmente a la hagiografía, como se pudo ver en la cita anterior (Bertolucci: 1970). Con
todo, únicamente Meneghetti, al investigar sobre las concordancias existentes entre el objeto
de estudio y el accessus ad auctores¸ llega a comparar las vidas con los Attia de Calímaco. Si
bien le otorga prioridad a los accessus, afirmando que existe una «notevole somiglianza di
carattere funzionale con vidas e razos, una somiglianza tale da farli proprio ritenere, a mio
avviso almeno, i più seri candidati al ruolo di fonti della prassi biográfica provenzale»7. Por
consiguiente, como aquí se puede observar, el hecho de basarse en las preceptivas escolásticas
6
7
Cfr. Meneghetti (1984) y Quain (1986).
Meneghetti (1984: 287).
6
supondría desatender la influencia directa de los textos clásicos en las vidas y por lo tanto
omitir la importancia que estos tienen, ya que incluso por la vía teoría, la educación
escolástica se fundamenta en la educación grecolatina, en la que el canon literario desempeña
un papel muy relevante. Así, teniendo esto en cuenta, lo que se pretende es conectar las vidas
con el contexto biográfico-literario, donde las fronteras entre lo historiográfico y lo literario
no marcaban una distinción claramente diferenciada. Por tanto, considero más coherente partir
de la tradición grecolatina para establecer las fuentes del género de las vidas y las razos
trovadorescas, condensando en este punto una parte esencial del trabajo.
Influencias clásicas:
Antes de comenzar este apartado, considero oportuno subrayar la importancia que se le
otorgaba a la literatura en el sistema educativo clásico, así como el tratamiento retórico que se
le concedía a la narración. En primer lugar, en la Antigüedad existía una estrecha relación
entre literatura y escuela, puesto que el modelo de educación antiguo tiene un carácter
básicamente lingüístico-literario. Los estudiantes asimilaban los sistemas de la gramática, de
la retórica y de la dialéctica para poder dominar los usos públicos del lenguaje, que se
pondrían en práctica ulteriormente en las tareas de la política, la administración y la abogacía.
Y todo ello a través del trabajo directo, con un corpus de textos literarios de reconocido
prestigio que integraban el llamado canon escolar. Sobre estos textos se realizaban ejercicios
(progymnásmata) de lectura, copia, memorización, declamación, resumen, paráfrasis y
desarrollo con variaciones, entre otros. En suma, los futuros políticos, abogados y escritores
aprendían los usos formales del lenguaje a partir de una técnica común, el Ars Rhetorica, y a
través de la lectura y comentario de un corpus de textos literarios, pero, a la vez, la literatura
7
se difundía en buena medida a través de la escuela y acababa por convertirse ella misma en
material educativo, que es lo que aquí importa destacar.
En la preceptiva de los tratados de oratoria, la narratio era una parte del discurso que
seguía al exordium (introducción) y precedía inmediatamente a la argumentatio
(argumentación). Por narratio se entiende la exposición del asunto que se va a tratar, que se
dividía en propositio o prothesis (el breve resumen de la causa que se comunica a los jueces)
y en la explicatio o diegesis (narración más pormenorizada de los hechos)8.
En relación a los tipos de narración, se diferenciaban tres categorías: exposición del
estado de la causa ante el tribunal, digresión: narración secundaria integrada9 y narración
literaria, que se utilizaba como ejercicio en la formación del orador.
Para esta última, había dos modalidades: la que afectaba a las cosas (negotia) y la que
atañía a las personas (personae). Sobre esta última, cabe destacar la distinción que establece
Aristóteles en la Poética (1454 a y b) sobre los personajes, clasificándolos en beltionas
(representados como seres superiores), kherionas (inferiores), y kat’hèmas (iguales) según el
grado de moralidad que se pretenda manifestar. A su vez, para la narración de cosas distingue
tres subespecies, atendiendo al grado de verdad y de verosimilitud de lo que se cuenta, a
saber: fabula (contenido ni verdadero ni verosímil); historia (contenido verdadero y
verosímil), argumentum (contenido no verdadero pero sí verosímil).
Por otra parte, la narratio permite diferentes grados de desarrollo. Ya se ha visto que la
propositio consiste en un breve adelanto del asunto que se va a tratar. Además, hay otra
8
Lausberg (1966: I, 260-268). Definiciones canónicas de la narratio son las siguientes: Narratio est rei factae
aut ut factae utilis ad persuadendum expositio: “la narración es la exposición de un hecho o supuesto, apta para
persuadir” (Quintiliano, Institutiones Oratoriae 4, 2, 31) Narratio est rerum gestarum aut ut gestarum expositio:
“la narración es la exposición de hechos o supuestos” (Cicerón De Inventione. 1, 9, 27).
9
Bien en la propia narratio general, bien más frecuentemente en la fase de argumentación, a menudo en forma
de exemplum.
8
variante estilística de la narratio caracterizada por la concisión extrema, que recibe el nombre
de percursio. Esta toma la forma de una sintética enumeración de temas o asuntos a
considerar, expuesta en forma de sustantivos o cláusulas en asíndeton, complementadas por
aposiciones.
En los tratados retóricos se pueden distinguir tres virtudes principales en la narración: la
brevedad (brevis), la claridad (lucida) y la verosimilitud (veri similis). Entre las dos primeras
hay una relación directa, puesto que la brevedad favorece la claridad. No obstante, en los
manuales se advierte que un exceso de la primera virtud puede derivar en el efecto contrario,
es decir: en el de la oscuridad10. Por lo demás, la brevedad supone un elemento de captatio,
pues, al menos en el contexto forense, favorece una actitud receptiva por parte de los jueces y
el público en general, en la medida en que un excesivo grado de morosidad y detallismo en la
exposición puede provocar hastío (taedium).
Vitae:
Como se puede observar en esta aclaración previa, para la retórica la narratio literaria
(entendiendo la historia como un género literario más) se consideraba como parte del
discurso. En este caso, con la intención de encontrar equivalentes con las vidas trovadorescas,
la atención se centrará sobre todo en el género histórico-biográfico romano, entendiéndose
este como un género narrativo que afecta a las personas (personae).
Como ya se ha visto, con Aristóteles la clasificación de los personajes se sometía a unos
determinados arquetipos, de los cuales se extraen atributos comunes marcados por la
moralidad, que constituirán la descriptio (tanto laudatio como vituperio). A decir verdad, es
en este punto donde lo ético y lo moral rompen con toda la esfera racional y objetiva que se
10
Cfr. Horacio, Ars Poetica, 25-26: laboro esse breuis, fio obscurior: “me esfuerzo en ser breve… me vuelvo
más oscuro”.
9
había construido desde la historiografía, gracias a obras como las de Tucídides. De este modo
lo histórico vuelve al campo de lo literario. Dentro de esta clasificación sería lógico pensar
que estamos en un grado de verdad y verosimilitud próximo a la historia (lo real y creíble). Se
podría decir que aquí radica una de las conexiones existentes con nuestras narraciones
provenzales, puesto que los individuos que protagonizan estos textos son personalidades
documentadas históricamente.
Bien es verdad que en las vidas y las razos no todo lo que se dice a propósito de los
autores de los textos y las canciones trovadorescos se asienta sistemáticamente sobre la
realidad (argumentum: verosímil no verdadero)11, pues a menudo se exageran o se “novelan”
determinadas anécdotas o características del personaje en cuestión, al igual que acontece con
las vitae grecolatinas, ya que aquí se incide en determinados aspectos que vienen a reforzar
los valores morales (areté-virtus), mientras que en las vidas y las razos se subliman de manera
particular los sociales, los que habían dado lugar a la poesía trovadoresca, es decir al universo
de la fin´amor o del llamado amor cortés.
La tradición biografía (occidental) nació en la Antigua Grecia (s. V a.C.), gracias a los
continuadores de Heródoto y Tucídides. Concretamente, se podría acudir a la obra Ciropedia,
de Jenofonte (431-354 a.C.) como el primer exponente del género biográfico. Se trata de una
semblanza de carácter moralizante del rey persa Ciro II, lo cual termina por distorsionar la
realidad, de modo que nada impide interpretarla en tanto que una ficción biográfica, que
pretende representar mediante este personaje histórico los ideales del perfecto gobernador:
Es curioso pensar que un espíritu tan conservador como
Jenofonte haya resultado tan innovador en el terreno de los géneros
literarios y que él nos ofrezca la primera biografía y la primera
biografía novelesca en la que intercala numerosas anécdotas e incluso
11
En este caso, se aprecian similitudes con la epopeya nacional romana a la hora de fundir lo ficticio con lo
histórico-político, para dotar al poder de un prestigio especial.
10
alguna historieta romántica -como la de Abrádatas y Pantea- que se
desvía de lo histórico.12
Después de esta manifestación biográfica experimental, cabe destacar la influencia de
Aristóteles como fundador de la escuela peripatética (s. III a.C). Según E. Krauze en su obra
El arte de la biografía (2012) sostiene que «este alentó las investigaciones biográficas
mediante nuevos sistemas de acopio y catalogación de documentos, anécdotas e incluso
chismes». Entre los biógrafos peripatéticos destaca a Aristógenes (s. IV a.C.), por ser el
primer biógrafo en aplicar estos principios. Además, en esta época también hay que citar a
Sátiro de Calatis (s. II a.C.) con sus Vidas, en las que se incluían a reyes, filósofos, poetas y
oradores, entre otros. Según Hunt13, de su obra solamente se conserva un fragmento de la
biografía de Eurípides en el Oxyrhynchus Papyri, mientras que la información sobre este
autor proviene de otros autores grecolatinos como Diógenes Laercio y Ateneo (ambos del
siglo III d.C.). Por este último, también se sabe de la existencia de un autor llamado
Heráclides Lembo (s. II a.C.), que realizaba epítomes de las biografías de Sátiro14, entre otros
autores.
Así pues, en el siglo II a.C. el historiador Cornelio Nepote será considerado como el
introductor del género biográfico en la literatura latina. Su obra De viris illustribus (Sobre
hombres ilustres) recoge las vidas de un amplio registro de personalidades prestigiosas que
encarnan la virtus romana, procedentes de diferentes campos de prestigio, desde reyes hasta
gramáticos, pasando por poetas y oradores, de un modo similar a la obra de Sátiro. Aquí se
puede ver que los poetas eran objeto biográfico (al igual que ocurre con los trovadores),
aunque de esta obra solo se haya conservado una parte en la que se centran en los generales
12
C. G. Gual (1991, 142).
(1912: 124-182).
14
Diógnes Laercio (VIII: 7, X).
13
11
extranjeros más importantes. Por otra parte, Nepote es autor de la obra Historicis latinis
(Sobre los historiadores latinos). En esta se puede establecer otra similitud con las vidas
provenzales, ya que Nepote es un autor que pretende retratar exclusivamente a los de su
propio ámbito. Dicha intención no es otra que la de exaltar a los que, como él, han dedicado
parte de su vida a la historia como objeto de estudio, y de este modo conservar la esencia de
estos y de sus obras. En cierto modo es una forma de garantizar la supervivencia de la
tradición historiográfica.
Dentro del ámbito imperial destaca Plutarco (45-123 d.C.), considerado el padre de la
biografía política15. Este imprime a sus obras un profundo carácter didáctico con el que
pretende formar tanto moral como cívica y religiosamente, centrando sus objetivos hacia los
gobernantes. Además, en este destaca considerablemente la preocupación estética de sus
escritos, ya que debían de ser entretenidos para así conseguir plasmar el didactismo que se
pretendía. Bajo estas premisas escribe sus Vidas Paralelas, en donde establece biografías
comparadas, influenciado por Nepote. Plutarco, en esta obra viene a sintetizar la corriente
peripatética aristotélica, estructurada cronológicamente, además de abogar por un estilo
elaborado, con una fuerte intención artístico-estética. De ahí que el escritor latino incida sobre
la idea de que los pequeños detalles tienen la potencialidad de transmitir el carácter intrínseco
(vicios y virtudes) de estas personalidades para poder llegar a comprender, en un sentido
global, los acontecimientos que protagonizan estos sujetos. En la excusatio que precede a la
vida de Alejandro Magno dice así:
Habiéndonos propuesto escribir en este libro la vida de Alejandro
y la de César, el que venció a Pompeyo, por la muchedumbre de
hazañas de uno y otro, una sola cosa advertimos y rogamos a los
lectores, y es que si no las referimos todas, ni aun nos detenemos con
demasiada prolijidad en cada una de las más celebradas, sino que
15
Gallo, I. (1974) «L’origine e lo sviluppo della biografia greca», QUCC, XVIII, 173-186.
12
cortamos y suprimimos una gran parte, no por esto nos censuren y
reprendan. Porque no escribimos historias, sino vidas; ni es en las
acciones más ruidosas en las que se manifiestan la virtud o el vicio,
sino que muchas veces un hecho de un momento, un dicho agudo y
una niñería sirven más para pintar un carácter que las batallas en que
mueren millares de hombres, numerosos ejércitos y sitios de
ciudades.16
Frente a Plutarco y la biografía peripatética, se encuentra Suetonio (70-126 d.C.) como
representante de la corriente alejandrina. Curiosamente, reutiliza un título de Nepote, De viris
illustribus, lo que puede suponer una continuación o amplificación del mismo. En este, había
una sección dedica a los poetas (De poetis); biografías literarias que solamente se han
conservado fragmentariamente, en parte por tradición indirecta (J.L Vidal: 1990, 140).
Además este historiador desempeño un cargo de secretario imperial, el cual le facilitaba el
acceso a las fuentes mejor conservadas. Según C. Codoñer, este tipo de biografía se
estructuraba por categorías, las cuales estaban sometidas a cierto orden dictado por la
gramática alejandrina: estirpe y familia, nacimiento, cursus honorum y res gestae, carácter,
retrato, costumbres, prodigios que preludian la muerte, muerte, testamento y honores
póstumos17. Así pues, las biografías de Suetonio fueron muy imitadas por sus seguidores,
tanto los inmediatos que cristianizaron el género con este como modelo de referencia, tanto
los seguidores que se corresponden a momentos más humanísticos (s.XII). Entre los primeros,
se encuentra el autor (anónimo) de la vida del emperador Constantino (Origo Constantini
Imperatoris), compuesta en la segunda mitad del siglo IV. Según Navarro y Hernando (2007,
277), en esta obra se aprecia la elaboración de una síntesis de las categorías biográficoalejandrinas:
16
Plutarco (2007). Vidas Paralelas: Obra Completa, Volumen VI: Alejandro, César; Agesilao y Pompeyo;
Sertorio & Eúmenes. Madrid: Editorial Gredos
17
(1997, 646).
13
También la Origo Constantini Imperatoris está bajo la estela de
Suetonio. Así, el autor de la Origo procede igualmente per species
pero no desarrolla todas las categorías que trata Suetonio; ello es
debido posiblemente a que la preferencia por la brevedad propugnada
por la historiografía del momento llevó al biógrafo de Constantino a
buscar la mínima extensión de su obra y a no entrar en detalles,
dedicándose a la narración de los hechos esenciales: origen y
nacimiento, res gestae y muerte.
Por otra parte, teniendo muy presente la obra de L. Braun18, se debe hacer alusión a la
obra Vidas opiniones y sentencias de los filósofos más ilustres del historiador griego Diógenes
Laercio (s. III). Dicha obra se caracteriza por realizar una síntesis entre biografía y
doxografía19. Esta última técnica historiográfica es la raíz de la historia temática moderna y se
define por recopilar citas de autoridades pertenecientes a un ámbito específico. En este caso,
la especialización exhaustiva apunta hacia la filosofía griega antigua, que abarcaría desde los
presocráticos hasta el siglo II a.C., rescatando del olvido todas esas doctrinas y autores que
estaban tan distantes del momento en el que vivió Diógenes Laercio. Así pues, esta obra
ofrece múltiples conexiones con las vidas y razos, puesto que ambas se presentan como una
combinación de técnicas biográficas y doxográficas (también llamada bio-doxografía), y
ambas tienen cierto carácter de conservación de una corriente pasada, ya sea filosófica o
trovadoresca. Ya en el proemio, en donde pretende justificar el origen de la filosofía se puede
observar una afinidad estructural muy próxima a la de las vidas trovadorescas más breves20:
Lino dicen fue hijo de Mercurio y de la Musa Urania. Que
escribió en verso la creación del mundo, el curso del sol y de la luna, y
la generación de los animales y frutos. Su obra empieza así:
18
(1973, 20-28).
Esta técnica nace con Teofrasto (s.IV a.C.) con su obra Opiniones de los físicos, mientras que esta
denominación parte de la obra del helenista H. Diels en su obra Doxography Graeci (1879).
20
D. Laercio (2008, 21), en esta edición de la obra se conserva la traducción original de J. Ortiz y Sanz.
19
14
Hubo tiempo en que todo
fue criado unidamente.
Curiosamente, se ha atestiguado21 el conocimiento parcial de esta obra ya en el siglo X,
mientras que en el XII se habían traducido algunas vidas de esta, lo que manifiesta la
importancia posterior de la labor llevada a cabo por Diógenes Laercio, aproximándose,
directamente, a la época en la que se habían escrito las vidas y las razos.
La tendencia a la brevedad manifestada en las biografías de esta época (carácter
funcional en relación a las obras histórico-literarias más extensas como los annales o la
epopeya), la importancia posterior de las personalidades que motivaron las mismas
(Constantino, césares, filósofos…) y la fuerte presencia de este modus operandi en el ámbito
educativo de la Edad Media, son motivos más que suficientes para suponer que aquí se
encuentra el germen de las vidas trovadorescas. Además se debe tener en cuenta la gran
proyección (directa e indirecta) que tendrá el esquema planteado en las vidas de corte
alejandrino, al igual que habrá que estudiar la continuación del estilo libre de florituras
manifestado en este tipo de biografías.
Proyección en la Edad Media:
Con la instauración del cristianismo como religión oficial de Roma se desarrollaron
determinadas técnicas de absorción o rechazo de material cultural procedente del mundo
21
Entre los estudios en los que se trata la influencia de esta obra en la Edad Media, se destacan los de Rose, V.,
(1866), Die Lücke im Diogenes Laërtius und der Alte Übersetzer. Hermes 367-397, Muckle, J. T., (1942),
Greek Works translated directly into Latin before 1350. Part I—Before 1000. Mediaeval Studies, 4(1), 33-42,
Schmitt, C. B., (1972), Theophrastus in the Middle Ages. Viator, 1972, vol. 2, no 1, p. 251-270 y Hyatte, R.
(1994). The arts of friendship: The idealization of friendship in medieval and early Renaissance literature (Vol.
50), Brill, 7-9.
15
pagano, siempre con el objetivo de elevar la fe cristiana por encima de todas las virtudes. De
ahí que en este apartado se proceda a desentrañar aquellos aspectos más significativos,
relativos al objeto de estudio, que ayuden a conformar una reafirmación de la pervivencia y
adaptación de las influencias clásicas en este periodo hasta llegar a las vidas y las razos
provenzales.
De modo idéntico a como se procedió en el apartado anterior, a continuación se
introducirán ciertas aclaraciones en las que se pongan de manifiesto, esta vez, el trasvase y
asunción de los modelos clásicos por parte del cristianismo. En este aspecto, se debe
esclarecer que los cristianos se encontraron un panorama en el que la retórica se limitaba
exclusivamente al hecho literario, manifestando una doble vertiente. Por una parte, existía una
tendencia hacia la codificación en la que se trataba de dar las pautas necesarias para crear
diversos tipos de textos literarios (historia incluida), mientras que por otra, se llevaba a cabo
una labor descodificadora, analizando las claves de la belleza literaria de las obras:
La retórica en este período acaba asumiendo la función de
preceptiva literaria, al ampliar, por un lado, su función fáctica a la
generación de los distintos géneros literarios con especial atención a la
elocutio, y al limitar, desde el punto de analítico, el carácter elocutivo
a la presencia de las figuras retóricas con la multiplicación de
catálogos de las mismas: dichos catálogos eran un instrumento
analítico importante para reconocer el valor literario de una obra.22
Esto venía a coincidir en el plano educativo, con las dos fases de formación del
individuo de la ratio docendi, cuya finalidad era crear el orador perfecto que demostrase una
gran capacidad de persuasión (importancia de la elocutio), fundamentándose en los tratados
retóricos de Quintilliano y Cicerón.
22
Cita tomada de A. Alberte (2005, 8).
16
En cierto modo, los cristianos reaccionaron en contra de estas perceptivas de formas
dispares con respecto a la retórica pagana. En primer lugar, cabe tratar la postura de absoluto
rechazo hacia toda esta cultura, ya que los cristianos, dado su carácter monoteísta,
consideraban que eran portadores de la única verdad. Por ello, resulta lógico que se entendiese
que no había necesidad de adornar dicha verdad. Un ejemplo de esta oposición a la elocuencia
retórica lo sintetiza Tertuliano (ss.II-III):
La verdad, harto dificultosa para el hombre pagano, fingen
tenerla los filósofos, pero tan sólo la poseen los cristianos, por tanto,
quienes la poseen resultan menos gratos con el lenguaje, porque el que
finge recurre a artificios engañosos, quien la posee, en cambio, los
rehúye23
Mediante la ilustración de esta postura, se observa cómo recae el rechazo sobre el sermo
ornatus especialmente, y de ahí se generalizaba a todo el ámbito retórico-literario grecolatino.
En cierto modo, hay que entender que en el siglo II el estoicismo, que era la corriente
filosófica dominante que dejaría paso al neoplatonismo, suponía para los cristianos una fuente
de inspiración en cuanto a la crítica de la elocuencia. A ello es debido que en una primera
instancia tomasen de esta corriente el gusto por el estilo ático, caracterizado por el uso del
sermo humilis y la brevis, y se fundamentasen en los argumentos estoicos para excusar el
estilo de los textos sagrados de una religión de base plebeya y esclava, tal y como era la
cristiana en sus inicios. Dichas características fueron una constante en los textos cristianos
medievales, y, por consiguiente, son una referencia a tener en cuenta en el uso retórico de
nuestros textos provenzales.
Sin embargo, esta perspectiva de rechazo general no fue compartida por todos los
escritores cristianos de ese momento fundacional. De ahí que surgiesen posturas que
23
A. Alberte (1991, 135).
17
manifestaron curiosas divergencias con respecto a los argumentos de Tertuliano24. En este
sentido, resulta esclarecedor el centrar la atención sobre los Padres de la Iglesia de origen
latino25. En estos llama la atención el hecho de que eran grandes retóricos, y conocedores de
las grandes obras y preceptivas de la Antigüedad. En consecuencia, de dicha destreza se
conforma cierta tolerancia al respecto, representada por Jerónimo de Estridón (340-420) y
Ambrosio de Milán (340-397). El antecedente de esta postura de tolerancia para con la
retórica que estos demostraron radica en Lactancio (ss. III-IV), el cual advertía que el poder
de la elocuencia podría favorecer a los intereses del cristianismo, ya que esta ayudaba a una
mejor interiorización de la doctrina cristiana26. Curiosamente, este defendía la elocutio como
instrumento, al mismo tiempo que la criticaba, entendiéndose esta en el sentido ciceroniano;
es decir: como meta fundamental tanto en la educación como en el ámbito público.
No obstante, a modo de digresión, también es necesario apuntar la importancia de los
apologetas cristianos de procedencia griega (judaísmo alejandrino), los cuales se adelantaron
a los citados con anterioridad. De este modo, se articulaban teorías que excusaban la
utilización de la filosofía helénica en el ámbito del judaísmo27, bajo las que acabaría por
conformarse la Escuela catequista de Alejandría28. En este aspecto, resulta conveniente
recurrir a una de las máximas autoridades de esta escuela, Clemente Alejandrino (ss. II-III), el
cual justifica lo propio del siguiente modo, condicionando a posteriori a los pensadores
cristianos que compartieron dicha actitud (Agustín de Hipona), favoreciendo también el
desarrollo de la escolástica (Boecio y Casiodoro):
24
Los cuales tuvieron su continuación en importantes figuras como Gregorio Magno (540-604), entre otros.
Además de este motivo, el hecho de centrarse en estos fundadores viene dado por la gran importancia que
tuvieron estos a posteriori, así como la importancia que tienen algunas de sus obras para este estudio.
26
Alberte (1991, 137).
27
Curtius (1955, 66-70).
28
Según Curtius (1955, 66, 67), Filón el Alejandrino, considerado el iniciador de la exégesis bíblica, fue uno de
los precedentes más importantes de esta escuela. Además, justificaría este matrimonio entre razón y fe mediante
el argumento de que los sabios helénicos eran discípulos de Moisés (superioridad de la fe).
25
18
Dios, en efecto, es la causa de todas las causas buenas, de unas
inmediatamente y por sí mismas, como del Antiguo y Nuevo
Testamento; de otras, como por concomitancia, como de la filosofía.
Y aun tal vez la filosofía fue dada directamente a los griegos, antes de
que el Señor y les llamase a ellos, ya que ella condujo a los griegos
hacia Cristo, como la Ley fue para los judíos, para llegar a Cristo. La
filosofía hace un trabajo preliminar, preparatorio, disponiendo el
camino a aquel a quien Cristo hace después perfecto.29
A su vez, de este autor nace la sentencia que sintetiza todo este proceso de absorción de
lo profano: philosophia ancilla theologiae (Stro., 1, 2; 3-5); la cual fue reutilizada por Tomás
de Aquino diez siglos después.
Una vez ilustrada esta aclaración relativa a la reutilización de la filosofía griega, se debe
volver al planteamiento anterior en el que se explicaban las diferentes actitudes que se
adoptaban en el marco latino con respecto a la retórica y, especialmente, a la elocuencia.
Dejando a un lado las posturas más anti retóricas, se observa cierta actitud de tolerancia en
algunos autores, que en parte se encuentran influenciados por esa tendencia a la exégesis
manifestada por Filón, en parte condicionados por la educación retórico-profana, la cual en
esa época, como ya se ha apuntado, tenía una función codificadora e interpretativa, basada en
proporcionar las claves de la belleza de la obra literaria. Dicha postura de tolerancia radicaba
en la introducción de los textos sagrados como objeto de estudio retórico. De ahí que
destaque a Ambrosio de Milán como reivindicador del carácter literario del texto bíblico
(Patrologia Latina, vol. 16)30, y de la belleza de este, ya que afirmaba que la gracia estaba por
encima del arte, por lo que habría que analizar a los escritores cristianos, al igual que el texto
bíblico por contener estos, aparte de sabiduría, la elocuencia de la que versaban los tratados de
retórica. De este modo, Ambrosio, dándole la vuelta a la situación, argumentaba que la
29
30
Stromata (1, 5-28).
Cfr. nota 3 de Alberte (2001).
19
elocuencia es algo que tiene su origen en los escritos cristianos (por gracia del Espíritu Santo),
y que los teóricos latinos se apropian de ella como máxima expresión artística, y
posteriormente la introducen en el ámbito literario y educativo. Este tenía notables
conocimientos retóricos, además de conocer el griego y haber estudiado los autores de la
Escuela Alejandrina y a sus predecesores. Curiosamente, el hecho de incluir los textos
sagrados en la nómina de obras de la que se servía la retórica iba unido a determinadas
políticas de sumisión de todos los Estados, no solo el romano, con respecto a la religión. Por
lo tanto, Ambrosio de Milán dirigió hacia el cristianismo un sistema educativo fundamentado
en un corpus de obras literarias, garantizando la adquisición de la doctrina religiosa en
aquellos que, si se educasen en un sistema pagano, supondrían un peligro potencial para la
misma.
Por otra parte se encuentra Jerónimo de Estridón, conocido por traducir la Biblia al latín
(la Vulgata: versión oficial hasta 1979). Este Padre Latino destaca por su gran conocimiento
de la cultura pagana y por su erudición humanística, habiendo bebido en las artes retóricas,
especialmente de Cicerón y Quintiliano, imitando el estilo del primero. Además, su
predilección por las grandes obras de los clásicos (Horacio, Virigilio, Homero, Platón…) le
había llevado a reafirmar el efecto positivo de estos en la educación más temprana del
individuo, criticando la lectura de los mismos en la edad adulta. Sin embargo a este mismo,
según deja constancia Alberte (1991, 137), recibe críticas por haber faltado a su promesa de
abandonar a los clásicos y no dedicarle tiempo a la lectura espiritual. No obstante, el
verdadero interés que encierra san Jerónimo para este trabajo tiene que ver con su maestro
Elio Donato (s. IV), amén de su producción literaria. Este gran gramático, retórico y exégeta
pagano, tuvo una gran proyección durante la Edad Media, por ser el que formó al creador de
la versión Vulgata.
20
Así pues, desde la patrística, las obras y artes clásicas van penetrando en la Edad Media,
durante este periodo platónico-agustiniano31 hasta el redescubrimiento de Aristóteles por la
escolástica aristotélico-tomista (s. XIII), donde acaban por eclosionar. La cuestión radica en
que este tratamiento de las artes liberales tiene una continuación, proyectada por los cristianos
desde la Antigüedad hasta bien entrada la Edad Media. Esto se debe, entre otras cosas, a la
importancia que tuvieron las teorías agustinianas, ya que estas dotaron de la legitimación
necesaria a las artes de la Antigüedad entre las escuelas monacales. A su vez, la obra de
Casiodoro (ss.V-VI) Institutiones divinarum et saecularium litteratum, el cual puede
considerarse como el primer manual que aúna saberes eclesiásticos y teorías sobre las artes
profanas32. No obstante, sobre las artes liberales, Marciano Capella (s. V) ya había escrito
antes el De nuptiis Philologiae et Mercurii en el que ya hacía referencia a la división entre lo
que acabaría llamándose trivium y quadrivium. En cuanto a estas, en la Edad Media se le
concedió una importancia especial al trivium (gramática, retórica y dialéctica), destacando la
gramática33 ante todo, incluso hasta tal punto que esta denominación se generalizó, llegando a
abarcar hasta el ámbito retórico34. En este aspecto, cabe destacar que ya en Quintiliano35 se
dividía la gramática en dos partes: siendo esta un arte que instruía en el recte loquendi, pero
que también incluía explicaciones sobre los poetas (poetarum enarrationem)36:
Para el estudioso medieval, el modelo no podría ser otro que
Servio y sus comentarios a Virgilio, que marcarán una nueva tradición
31
En cuanto a la figura de Agustín de Hipona (354-430) se puede observar la postura completamente favorable
con respecto a la elocuencia, entendiéndose esta como una subordinada de la sabiduría. Este, con su gran
dominio en las artes paganas (aficionado a Platón y a Virgilio) compuso un libro donde explicaba los tropos de
las Santas Escrituras y explicaba la elocuencia de los principales autores cristianos, impulsando además las
claves hermenéuticas que darán pie al desarrollo de la exégesis alegórica
32
Curtius (1955, 68). Además, en esta época será el momento en que Boecio adelante algunos textos aristotélicos,
el cual anticipa la lógica escolástica.
33
Sin embargo, hay que destacar que dicha obra no tuvo una difusión comparable a la de Casiodoro o Boecio.
Para ello habría que esperar hasta el siglo IX (renacimiento carolingio).
34
Curtius (1955, 71).
35
Institutio Oratoria (I, IV, 2).
36
Este sería encumbrado mucho después por Wibaldo de Corvey y Alejandro Neckham (s. XII, XIII),
elogiándolo a Quintiliano como educador.
21
de acercamiento a los autores, de accessus ad auctores: la Gramática
se había adueñado de la enarratium poetarum, es decir, de la glosa
interpretación y comentario de los poetas. Para la Retórica quedaba la
producción del texto, con toda la importancia concedida a la inventio:
las artes poéticas suministraban abundantes materiales al respecto37
Curiosamente, aquí Alvar no repara en que el accesus de Servio no es novedad, sino que
ya se manifiesta en la obra exegética de Elio Donato, cuya fuente de inspiración se explicará
más adelante.
En cuanto a esta concepción de la gramática, se continuó aplicando al ámbito educativo
de la Alta Edad Media, mediante el seguimiento de las obras de los grandes gramáticos como
el ya citado Donato y Prisciano (s. VI) con su obra Institutiones Grammaticae, en la que se
refleja que debido a su procedencia estaba más próximo a la praxis griega, pese a ofrecer una
nómina de autores puramente latina. De ahí que este gramático suponga un punto importante
para este trabajo, pues a él se le debe la traducción de los progymnásmata del retórico griego
Hermógenes de Tarso (ss. II-I a.C.), los cuales acuñó como praeexercitamina. Estos
‘ejercicios previos’ fueron muy populares en la Edad Media Latina38. Entre estos ejercicios,
teniendo presente la conformación de las vidas y las razos, hay que destacar la anécdota, la
etopeya, el encomio o vituperio, y la narración entre otros. Junto a estos dos grandes
gramáticos, se debe incluir a Isidoro de Sevilla (ss. VI-VII), concretamente los dos primeros
libros de las Etimologías (dedicados a las artes que conforman el trivium). De este modo, la
obra de estos tres constituye la piedra angular que garantizaba la adquisición de destrezas en
lengua latina. Dicha obra, según Martínez González (2009, 19) supuso una gran influencia
para Alcunio de York (ss. VIII-IX), el cual impulsó la reforma educativa carolingia en el siglo
IX, momento desde el cual se fue concentrando en Francia todo el saber cultural del occidente
37
38
C. Alvar: (2010, 26).
Curtius, (1955, 230).
22
latino. Esto en parte vino dado por el auge de la escolástica, que destacó entre los siglos XI y
XIII, momento en el cual se redescubre a Aristóteles, lo que supuso un replanteamiento del
modelo teológico-filosófico (lógica aristotélico-tomista). Así pues, de las escuelas monacales
se pasó a las catedralicias con el surgir de las grandes ciudades, lo que dio pie a la creación de
las primeras universidades (studium generale), dando lugar al renacimiento latino del siglo
XII.
Influencias directas. Auctores y obras:
Teniendo en cuenta este trasvase y aclimatación de las artes liberales en el ámbito
cultural cristiano vemos cómo la nómina de autores clásicos se va ampliando a medida que
avanza la Edad Media, sin olvidar asimismo la reutilización que se lleva a cabo de las
preceptivas de la Antigüedad. Todo ello todo ello en ámbito pedagógico, lo que quiere decir
que la mayor parte de este conocimiento estaba en poder del clero. Esto nos remite a la cita
inicial del trabajo de la filóloga italiana Valeria Bertolucci, es decir a su postura en cuanto a
las posibles influencias de los textos provenzales objeto de este trabajo, que considera no
tanto fruto directo de la preceptiva sino del contacto directo con determinados textos
biográfico-narrativos en los que dicha preceptiva estaba como modelo a seguir primigenio.
A continuación, por tanto, se pretende ver mejor estas conexiones. Siempre, eso sí,
teniendo en cuenta a los autores leídos y estudiados en el ámbito pedagógico medieval39. En
la lista de autores de Conrado de Hirsau (s. XII) se encuentra el gramático Elio Donato citado
anteriormente40. Aparte de su obra gramática, este era autor de una obra exegética en la que
39
Para ello, se ha tomado como referencia la nómina que ofrece Curtius (1955, 79-87) de autores leídos en las
escuelas medievales.
40
Además, Curtius (1955,83) afirma más adelante que junto con la obra gramática de Prisciano, la de Donato
será de las mejores consideradas hasta el siglo XIV.
23
comentaba las obras de Virgilio41 y las comedias de Terencio. La importancia de estos en el
canon medieval de autores42, abre un amplio abanico de posibilidades que apuntan a la
perduración de los comentarios de Donato. Dichos comentarios, en los que se seguía el ideal
de la brevitas, iban precedidos de un accessus ad auctores en el que se incluía una biografía
del poeta en cuestión. Una vez tratado esto, hay que tener presente que, como dice C. Alvar en
el citado trabajo, la nueva tradición de comentarios de Virgilio no nace en Servio, sino en
Donato, ya que, aunque del mismo siglo, este era anterior que aquel. Además, en lo relativo a
esas narraciones biográficas, se puede afirmar que la tradición que las incluye (tanto en la de
Virgilio como en la de Terencio) no tiene nada de reciente. Los expertos sobre el tema inciden
en el hecho de que Donato tuvo muy presente la obra de Suetonio De viris illustribus.
Concretamente Vidal (op.cit., 16) apunta que Donato, deja constancia de que en su vida a
Terencio ha copiado íntegramente a Suetonio, y aunque no exista tal constatación en el caso
de la de Virgilio, podría entenderse como una praxis común en ambos ejercicios. De este
modo, la Vitae suetonii vulgo Donatiana sobre Virgilio es la más completa de las actualmente
existentes.
Por consiguiente, no resultaría difícil suponer, según el sistema educativo, que la gran
importancia Virgilio en la Edad Media dote de un carácter referencial a este modelo
biográfico, procedente de uno de los gramáticos más importantes durante toda la Edad Media;
del maestro de san Jerónimo. De ahí que sea fácil imaginar una posible conexión entre este
modelo de referencia y las vidas trovadorescas, entendidas éstas como unas narraciones que,
al igual que las De poetis de Suetonio, pretendían salvar del olvido a los poetas que tanta fama
habían cosechado en vida. Por otra parte, resulta muy llamativo ver a Suetonio en la lista de
41
Para lo relativo a los comentarios de Virgilio me he basado en la obra de von Albrecht (2013, 25), en Brugnoli
(1990, 570 ss.) y en la introducción general de J.L.Vidal (1990) a la edición de Bucólicas; Geórgicas; Apéndice
virgiliano.
42
Curtius (1955 ,80) los incluye a ambos en la materia educativa de Walther de Espira (s. X). En las listas
posteriores Terencio desaparece, mientras que Virgilio se convierte en una constante.
24
autores atribuida a Alejandro Neckam43 a finales del siglo XII (revitalización intelectual
debido al renacimiento cultural que tiene lugar en este siglo). Esto muestra el interés que
despertaban las figuras paganas, ya fuera para destacar sus valores o bien para denostarlos.
Una vez tratada la influencia de estos textos a medio camino entre la teoría y la práctica
en el ámbito educativo, se acudirá a las obras que también pudiesen haber afectado, de un
modo u otro, a la composición de las vidas y las razos. Para ello se empezará por incidir en la
obra de uno de los Padres latinos: el ya citado Jerónimo de Estridón. Esta figura
representativa del cristianismo, muy condicionada por la obra de su maestro Donato, recurre a
la obra de Suetonio, al igual que este, como modelo de su nuevo proyecto biográfico, el cual
mantendrá el mismo título que el del historiador pagano:
He escrito un libro Sobre los varones ilustres desde los apóstoles
hasta nuestros días, imitando a Suetonio Traquilo y al griego
Apolonio, y después de catalogar tantos y tantos, al final del volumen
me he puesto también a mí mismo como un abortivo y el más
insignificante de todos los cristianos44
Frente al criterio de selección general de Suetonio, Jerónimo se centra en un grupo
específico: los escritores cristianos; mientras que el pagano escoge a aquellos que han
destacado por alguna cualidad intelectual. En este punto, se conviene incidir en que se está
poniendo en práctica una obra centrada en la historia literaria (del cristianismo, en este caso).
En este sentido, hay que destacar que la intención de Jerónimo radica en equiparar la calidad
de los escritores cristianos a la de los clásicos paganos, ya que en la sociedad romana había
que contrarrestar las críticas de los filósofos neoplatónicos de que el cristianismo tenía una
43
Curtius (1955, 81).
Epístola a Desiderio (47,3) en san Jerónimo (2002): Obras completas, II. Comentario a Mateo y otros
escritos, Madrid: BAC, 745-747.
44
25
base plebeya y esclava45. De ahí que las vidas que este presenta sean todas de carácter
apologético. Además, Jerónimo pretende elogiar determinadas cualidades morales, como hace
Plutarco en sus Vidas Paralelas, observándose un condicionamiento ideológico similar en
ambas obras.
Sin embargo, se debe apuntar que ambas obras comparten características derivadas de la
biografía alejandrina en cuanto a esa finalidad compiladora que pretendía salvaguardar las
referencias personales para la posteridad, dejando constancia del prestigio que habían
adquirido. Tanto una como otra, muestran una narración biográfica superficial, en la que las
reflexiones profundas se suplen por una sucesión de anécdotas relativas al motivo por el cual
destaca esa personalidad. También se observa, en cuanto a la narración per species
alejandrina, aunque el orden de esta se rompe tras haber introducido al personaje, y lo que
sigue es una acumulación de anécdotas sin apenas conexiones internas. Además, hay que
destacar el carácter bibliográfico de ambos, ya que se apoyan en citas para reforzar la
veracidad de determinados hechos vividos.
De este modo, Jerónimo abría una senda en la que el foco se centraba en las vidas
ejemplares que más habían favorecido al desarrollo de la doctrina cristiana. Dicha tradición
continúa en la Alta Edad Media, tomando el relevo de Jerónimo así como se toma también el
título suetoniano de su obra. Si bien la intención inicial (polémica entre cristianos y paganos)
que dio pié a estas biografías literarias fue dejando paso a intereses de carácter educativo46; en
relación a esto hay que citar la obra de Gennadio de Marsella (s. V) de título idéntico. A su
vez, también es digna de mención el Viris illustribus de Isidoro de Sevilla (s. VII) en la que se
tiende más a la catalogación, completando la nómina que se iba encareciendo con el
transcurso de la historia. Asimismo hay constancia de otras obras biográficas de Isidoro, en
45
46
Cfr. P. Galán (1991, 132-134).
C. Codoñer (1964, 17).
26
concreto una que se centra en los personajes bíblicos (De ortu et ubitu patrum) en aras de
ofrecer una mejor comprensión de la Biblia47.
Curiosamente, cuatro siglos después se vuelve a retomar la continuación de este título
con la obra del belga Sigebert de Gembloux (ss. XI-XII), que fue inmediatamente seguida por
otras obras de la primera mitad del siglo XII como De Iuminaribus Ecclesiae de Honrorio de
Autún y el De scriptoribus ecclesiasticis de autor anónimo.
Influencias indirectas. Hagiografía:
Como se ha pretendido ilustrar en el apartado anterior, entre otras obras, la tendencia
biográfico-apologética del cristianismo que inicia san Jerónimo, en este caso centrándose en
los escritores cristianos, viene a evidenciar la conformación de un estadio de aclimatación de
las estructuras de difusión ideológica paganas (biografía del prócer: virtus) en aras de
satisfacer las expectativas fundacionales del cristianismo. Así pues, se podría entender este
género como una base de consolidación temático-estructural, de donde derivaría la
hagiografía (biohagiografía)48 y del cual se iría nutriendo a lo largo de la Edad Media, a la vez
que esta influye en los demás géneros literarios. De este modo, se estaban reafirmando los
valores a seguir, basándose en determinados ‘testigos’49 de fe cristiana. Según Baños Vallejo
(1989, 29), las primeras muestras hagiográficas surgen del tributo a los mártires cristianos,
principalmente de los que padecieron las persecuciones de los romanos (como ejemplo más
antiguo, destaca la vida de san Policarpio de Esmirna del siglo II). Una vez superado el status
de religión oprimida, la vía de canonización que radicaba en el martirio fue dejando paso a la
47
Aquí también destacan las obras de San Ildefonso de Toledo (s. VII) Liver de viris illustribus (centrado en
personalidades eclesiásticas hispanas, a modo enciclopédico), y de Gil de Zamora con su Liver illustrum
personarum (1278), siguiendo un criterio de selección más amplio, similar al de Suetonio. Cfr. Alvar Ezquerra
(2009, 186).
48
Cuando se haga referencia a la hagiografía se estará apuntando a este sentido (vida completa), para
diferenciarlo de algunas modalidades hagiográficas como las pasiones (focalización en la muerte del santo) o los
martirologios (listas de santos ordenados según su muerte en el calendario), y de este modo no inducir a error
con la terminología.
49
Significado original de la voz griega μάρτυρας, de donde proviene el término ‘mártir’.
27
vía de las virtudes (comportamiento ejemplar). Esto quiere decir que el cristianismo pasa a
preocuparse por conformar determinados modelos de conducta a imitar (más que reivindicar
pruebas de fe como ocurría con los mártires). En cierto modo, el santo se puede comparar con
un héroe épico (como Eneas o el Cid), el cual representa esos patrones a seguir, marcados por
la ideología dominante. A su vez, el componente de ficción y verosimilitud también puede
entenderse como una característica común, ya que la construcción de una narración en la que
se encuentren hechos increíbles y milagrosos (presentados como un suceso real, pero
inverosímil) es tanto una clave que garantiza el éxito narrativo, como un requisito
indispensable para la canonización de estos individuos ejemplares (en teoría, los santos
deberían haber protagonizado al menos dos milagros, mientras que los mártires solamente
uno).
Por otra parte, atendiendo al desarrollo de este tipo de narraciones, resulta revelador
observar la proliferación de estos textos en las épocas merovingia y carolingia en relación al
aumento de canonizaciones realizadas en ese periodo50. Así pues, en este largo periodo se
concentra, en lo que sería la Francia actual, la mayor parte de las producciones hagiográficas
occidentales de ese momento. En primer lugar, destaca la figura de san Martín de Tours, cuya
vida fue tempranamente encumbrada por Sulpicio Severo de Aquitania en su Vita Martini
(396). Sin embargo, esta vida no llegó a ser difundida hasta el De virtutibus Martini
Turonensis de Venancio Fortunato de Poitiers (ss. VI-VII), el cual también produjo siete vidas
de santos más, como la de san Hilario de Poitiers. Lo curiosos de la vida de san Martín de
Tours que nos trae Fortunato radica en que viene a ser una obra épica51 inspirada en la Vita
Martini. Además, este santo también aparece en la obra de Gregorio de Tours (contemporáneo
de Venancio Fortunato), el cual protagoniza su segundo libro de su opus magna que se conoce
50
En mayor medida, esto viene dado por la facilidad que había a la hora de beatificar a determinados personajes,
ya que en este tiempo dicha voluntad radicaba en los obispos.
51
Para lo relativo entre el héroe y el santo, véase Gómez Moreno (2008, 50-65).
28
como Historia de los francos. Este mismo destaca en el ámbito hagiográfico por su obra Vida
de los padres, en la que se centra en veinte vidas de las personalidades eclesiásticas de la
Galia (san Ilidio y san Nicecio, entre otros). De una manera similar, pero desde Roma y
centrándose en santos italianos inmediatamente anteriores a él, se encuentra Gregorio Magno
(540-604), con su obra De Vita et Miraculis Patrum Italicorum et de aeternitate animarum,
también conocida como Libro de los diálogos.
Esta gran producción de vidas de santos llegó a tal magnitud, potenciada en gran
medida por el monaquismo (ss. X-XII), que derivaría en los siglos siguientes a una tendencia
por las compilaciones, con la intención de no olvidar a ninguna figura eclesiástica importante
ni los ideales expuestos por esta. Como máximo exponente de este tipo de obras se encuentra
la Legenda aurea de Jacobo de la Vorágine (mediados del siglo XIII), la cual vio extendida su
popularidad hasta más allá del Renacimiento, un hecho constatado por el gran número de
copias tanto manuscritas, como impresas que han sobrevivido hasta nuestros días52. En cierto
modo, es fácil suponer que con las compilaciones vendrían dados determinados esquemas con
la intención de estandarizar la estructura del relato hagiográfico en cuestión:
Riguardo al genere vita, se è noto ormai che esso segue uno
schema tipico (presentazione del santo […] anzioni notevoli,
eventualmente miracoli in vita, morte esemplare o passione e morte,
miracoli postumi).53
Para finalizar esta sección, resulta esclarecedor enmarcar una tradición que tiene una
presencia muy grande en las vidas hagiográficas, la cual partiría del esquema clásico de la
biografía alejandrina, retomado por los autores de biografías histórico-literarias como
Jerónimo, y pasando por los accessus ad auctores medievales que introducen a los
52
Vorágine, Jacobo de la (1996), La leyenda dorada. Prefacio del doctor Graesse; trad. de José Manuel Macías.
Madrid: Alianza Editorial.
53
Bertolucci (1970, 16).
29
comentarios retórico-literarios. Esta es la tendencia que desembocaría en las vidas
provenzales, siendo la primera manifestación medieval de reconocimiento a las
personalidades que destacaron según un criterio artístico-profano; lo que puede entenderse
como un hecho completamente humanista. Curiosamente, habrá que esperar a Petrarca para
encontrar la siguiente catalogación de referentes profanos, y el título de su obra no podría ser
otro que el de De viris illustibus (1337), el cual daría pie al De claris mulieribus (1361-62) de
Boccaccio.
Una vez realizado este apunte, se debe destacar que en cuanto a los valores que
potencian las narraciones biográficas cristianas, en ambas modalidades se aprecia un carácter
apologético del cristiano, además de ser narraciones que con los siglos, tienden a agruparse
para no ser olvidadas. Del mismo modo, se agruparon las composiciones que habían dado la
fama a los trovadores biografiados. Así las cosas, cierto es que la frontera que separa estas dos
modalidades se vuelve, un tanto difícil de apreciar, cuando no resulta casi imposible. En cierto
modo, el carácter histórico de las biografías, al modo de Jerónimo, así como la gran
importancia de lo milagroso en las vidas de santos podría operar como indicador de dicha
división. Sin embargo, no resulta tan fácil, puesto que la tendencia a lo apologético y a lo
moralizante enturbia el carácter histórico de las primeras, mientras que las técnicas de
verosimilitud empleadas para contar lo increíble hacen lo propio en las otras54.
Análisis del fenómeno de las Vidas y razos
Contextualización socioliteraria:
54
Por otra parte, también se debe apreciar y tener presente la convergencia de estas dos trayectorias en un solo
autor, destacando por ejemplo al ya citado Sigebert de Gembloux (ss. XI-XII), el cual, además de su Viris
illustribus, destacó por sus vidas de santos, como las de santa Lucía de Siracussa, de san Thierry y san Lamberto
entre otros, llegando a ser un autor muy influyente en los siglos posteriores. También es conocido por demostrar
una postura humanística en las disputas que mantuvo contra los papas de su tiempo, defendiendo a los
emperadores del sacro imperio romano germánico. Cfr. Woolf, D. R., (1998). A Global Encyclopedia of
Historical Writing, Vol. 1, New York: Taylor & Francis, 832-834.
30
En cuanto a las consideraciones relativas al ámbito concreto de las vidas y las razos,
resulta conveniente ahondar en algunos aspectos clave para una mejor comprensión del
fenómeno en su totalidad. En primer lugar, hay que incidir en que estas narraciones se
insertan dentro de la tradición literaria occitana, propia del Midi francés, cuna y máxima
referencia de la literatura trovadoresca. No hay que olvidar que dicha revolución artísticocultural, en el ámbito estrictamente occitano, abarca un periodo de tiempo correspondiente a
los siglos XII y XIII. Según M. de Riquer55 se podría fechar entre los años 1100 y 1298,
siendo la más antigua la producción de Guilhem de Peitieu (1071-1126), noveno duque de
Aquitania. Este momento inicial, coincide con el aquí ya citado renacimiento del siglo XII:
The epoch of the Crusades, of the rise of towns, and of the
earliest bureaucratic states of the West, it saw the culmination of
Romanesque art and the beginnings of Gothic; the emergence of the
vernacular literatures; the revival of the Latin classics and of Latin
poetry and Roman law; the recovery of Greek science, with its Arabic
additions, and of much of Greek philosophy; and the origin of the first
European universities. The 12th century left its signature on higher
education, on the scholastic philosophy, on European systems of law,
on architecture and sculpture, on the liturgical drama, on Latin and
vernacular poetry56
Sin embargo, tomando como ejemplo el de una argumentación tan canónica como esta,
en la que se explican las causas de dicho renacimiento, no se puede tampoco obviar la
importancia del catarismo57 en Occitania y su impronta en la lírica trovadoresca. El
movimiento herético cátaro propone un replanteamiento de las relaciones cortesanas, tanto en
55
(1983, 11).
Haskins, C. H. (1927), The Renaissance of the Twelfth Century, Cambridge: Harvard University Press, 8.
57
Doctrina de carácter gnóstico nacida en el siglo X y asentada en el XII en tierras occitanas (centro cultural en
Tolosa) la cual planteaba unos razonamientos que iban en contra de la institución eclesiástica, acusándola de
hacer negocio con la fe de los creyentes. Entre este y otros motivos, fue considerada herética por la Iglesia
católica, la cual la persiguió dando lugar a las cruzadas albigenses del siglo XIII, en donde en el nombre de la
cruz se produjo un verdadero genocidio occitano (Le Goff, J.: 1990, 174).
56
31
el plano filosófico-espiritual como en el sociocultural. Así pues, ante la idea de matrimonio
como contrato de conveniencia, los albigenses optan por un planteamiento liberal del amor
puro, conectando en muchos puntos con las bases del amor cortés58. Un aspecto común de
principal interés sería la importancia social de la mujer, teniendo en las Cortes de Amor
(anteriores al siglo XII)59 la prueba de este prestigio femenino completamente revolucionario.
Con esto se pretende evidenciar la consideración de la literatura occitana como un tenue
y lejano reflejo de dicha identidad, mediante el cual es muy difícil conformar una idea
aproximada de la magnitud e influencia de esta mentalidad tolerante tan atacada por la Iglesia,
la cual quería garantizar su hegemonía frente a la gran aceptación y protección del catarismo
entre la nobleza occitana. De ahí que la cruzada albigense venga a sintetizar toda esta
voluntad de la Iglesia católica relativa a la erradicación de la filosofía cátara60, lo cual
precipitará la paulatina desaparición de la espléndida civilización occitana.
Con esta aclaración se pretende reivindicar la literatura occitana como un espacio
literario único. De aquí el afán de conservación y compilación de un fenómeno de difusión
oral tan popular como fue la lírica trovadoresca: poesía culta, en lengua occitana. Aquí, se
debe apuntar que dicha compilación tiene cierto carácter histórico, con esto se quiere decir
que persigue la finalidad de salvaguardar esta cultura literaria tras la debacle albigense, ya que
esta actividad de recopilación en cancioneros viene dada a posteriori (ff. XIII-XIV), una vez
entró en crisis la sociedad occitana61. De ahí que los primeros cancioneros de la lírica occitana
sean italianos, territorios cercanos y encandilados por esa tradición literaria, que desean que
no se pierda. Estos textos trovadorescos les servirán de ejemplo a imitar. Es el caso del
emperador Federico II (1194-1250), que acogió en su corte de Sicilia a un importante número
58
Para más información sobre dichas conexiones véase Nelli, R. (1968, 177-97). Junto con este, destaca la obra
de De Rougemont, D. (1993) en la que se puede encontrar bibliografía al respecto.
59
Ferrandis (1941, 336).
60
De hecho, la Inquisición se creó por este motivo a finales del siglo XII en Languedoc.
61
Sin embargo, esto no quiere decir que a finales del siglo XIII no hubiera algunos trovadores buscando fortuna
en cortes españolas e italianas (como es el caso de Giraut de Riquer, también llamado el último trovador, y que
permaneció diez años en la de Alfonso X).
32
de trovadores occitanos que huían de las persecuciones de la cruzada albigense. Ahí fundó la
Scuola siciliana (1230-1250) que, aunque de carácter filosófico-literario, tomó como modelo
principal la lírica occitana, imitando tanto el estilo como la temática. De hecho, los sicilianos
y en definitiva la poesía italiana comienzan su andadura con la adaptación por parte de
Giacomo da Lentini (1210-1260) de una composición trovadoresca:
Italia, se ben debeu coñecer e apreciar esta corrente trovadoresca
(como demostra, entre outras cousas, o número de cancioneiros alí
copiados, aínda que en datas máis tardías), presenta só mostras
dispersas de actividade creativa ata aproximadamente 1230, cando na
corte siciliana de Federico II se instaura unha nova “escola”, en lingua
vernácula, que bebe directamente da tradición occitana, ata tal punto
que a canción que abre o cancioneiro Vaticano Latino 3793,
Madonna, dir vo voglio, do notario Giacomo da Lentini, é unha
reelaboración de A vos, midons, vuelh retraire en chantan, de Folquet
de Marselha.62
Por otra parte, se debe incidir en que, a partir del siglo XI, como hace notar Curtius 63, la
vuelta a los poetas clásicos, y a sus vidas, así como la asunción de la idea de poesía como una
ciencia (sabiduría), imbuyó en la literatura occitana esa concepción del poeta/trovador como
figura de prestigio, sumándole a esto el hecho de que había un porcentaje (minoritario) de
trovadores no profesionales que pertenecía a la alta nobleza e incluso a la realeza.
Una vez tratados estos temas contextuales, resulta lógico pensar que con la creación de
los cancioneros se constituye un nuevo público, más próximo al lector actual64 que al que se
deleitaba en la corte al presenciar toda esa performance que tanto brilló en el ambiente
occitano. De una forma u otra, cuando se habla de estos textos de prosa narrativa, llamados
vidas y razos, se debe pensar en cancioneros, ya que es por el único medio que llegaron
62
M. Brea y S. L Martínez-Morás (2010, 13).
(1955, 680-682).
64
Tanto en una lectura privada como en una pública.
63
33
dichos textos hasta la actualidad, encabezando e introduciendo las composiciones de un
determinado trovador. A este respecto, se debe subrayar la importancia que tiene lo que dicen
J. Boutière y A. H. Schutz (1973, XIX) sobre las primeras manifestaciones que existen de las
vidas y las razos (cancioneros del siglo XIII): «Le groupe ABIK se distingue également du
groupe EPR par la présentación matérielle: dans le premier chaque vida, écrite à l’encre
rouge, est placée, comme “en vedette”, en tête des pieces du troubadour don il est question».
El hecho de que las primeras muestras vayan a la cabeza, en tinta roja, entra dentro de la
caracterización de la rúbrica, que se desarrolló mediante la sucesión de cancioneros. Esto
evidencia que las vidas en un primer momento tenían un carácter totalmente complementario
de las composiciones que introducían65, mientras que en los cancioneros posteriores (s. XIV)
el color rojo desaparece de estas prosas, lo que nos da a entender que en esa época ya estaban
considerados como textos verdaderamente independientes. Además, el uso de la tinta roja, en
cierto modo, podría justificar la escueta dimensión de estas narraciones, puesto que la tinta
roja se aplicaba después del cuerpo del texto, que va en tinta negra, por lo que se dejaban
huecos en el folio para que el copista que aplicaba la tinta roja los rellenase. Esto sugiere que
el copista debía de adaptar su texto a las dimensiones previas, por lo que debería de tender a la
brevedad máxima para no quedarse corto. Por otra parte, el hecho de que las dimensiones de
estas vidas sean tan desiguales (unas muy breves: cinco líneas; y otras más extensas: sobre las
trescientas) induce a suponer que en una primera etapa (s. XIII), había una tendencia mayor a
la brevedad que en el siglo siguiente.
Este carácter de dependencia y encabezamiento de las composiciones llegó a conformar
una tendencia entre los estudiosos de este tema que apunta a que todas estas vidas y razos
sean obra de compiladores de cancioneros. De ahí que surja la posibilidad de plantear
alternativas a dicha tendencia. En el caso que afecta a la transmisión posterior de la obra de
65
Según C. Morterero (1979, 20) en los códices, la tinta roja estaba destinada para los títulos y las iniciales.
34
las primeras generaciones de trovadores (en donde se manifiesta una gran calidad), se puede
plantear la posibilidad de su vigencia mediante algún tipo de compilación juglaresca que
garantizase tanto la perduración de ésta como el éxito del propio juglar (incluyendo en su
repertorio a los trovadores más famosos de diferentes épocas). Con esto presente, se podría
dar cabida a una suposición que consistiría en plantear la existencia de las vidas y las razos,
ya en el periodo de recepción trovadoresco (que no cancioneril) y luego haberse compilado
todo en bloque, tal y como podría haberse concebido la actividad juglaresca ([vida + razo]66 +
composición). En lo referente a las razos se podría dar el caso de que el juglar las produjese
para contextualizar la composición de un trovador incluso contemporáneo, ya que puede
necesitar explicar los motivos y circunstancias que la composición mantiene vedados. No
obstante esto es menos probable en el caso de las vidas, ya que la contemporaneidad, sumada
al prestigio de aquellos trovadores en su tiempo, implicaba, en la mayoría de los casos, el
conocimiento de la vida de éste por parte del público cortesano. Esto tampoco puede negar la
posible existencia de una memoria colectiva entre los juglares que garantizase la perduración
en el tiempo de la vida y obra de los más antiguos.
Después de plantear dichas alternativas relativas a la creación de las vidas y razos, así
como remarcar el hecho de que nos llegan insertas en los cancioneros, resulta esclarecedor
acudir a M. de Riquer (1995, 11), el cual nos ofrece el esquema genérico que siguen estas
vidas:
El tipo más corriente de Vida suele dar el lugar de nacimiento del
trovador, a veces precisando su señorío o la diócesis, su condición
social (barón, caballero, caballero pobre, burgués, mercader, de
humilde ascendencia, etc.), sus estudios o comienzos de carrera
(aprendió letras, fue clérigo, fue juglar),
66
Estos corchetes se deben a que existen nexos textuales que esclarecen el cómputo formado por la suma de la
vida del trovador y alguna razo sobre ciertas composiciones que más favorezcan a su creador (M. de Riquer:
1995, 11). Aún así, nos han llegado vidas a las que no les sigue ninguna razo, que no al revés.
35
las cortes que visitó o los viajes que hizo, los señores y damas
que celebró en sus poesías, […] algunas circunstancias de su fin (si
ingresó en alguna orden religiosa, dónde murió) y un sintético juicio
sobre el valor de su obra y sobre su fama o aceptación.67
Lo primero que llama la atención aquí es la conexión existente entre este esquema y los
que se han referenciado a lo largo de este trabajo. Aquí se puede apreciar el patrón marcado
por la biografía alejandrina (per species), tomado del modelo suetoniano, del que a su vez
beben los últimos gramáticos de la Antigüedad (como Donato y Servio), y que tanto inspiró
también a los escritores cristianos que a partir de aquí desarrollaron sus vidas hagiográficas.
En cierto modo, si hay algo que establece una diferencia entre el De viris illustribus, las vidas
de santos en general, y las vidas de trovadores, es, sin duda alguna, la objetividad de la
primera frente a la subjetividad apologético-ideológica de las restantes68. Con esto presente,
hay que indicar que la parte del esquema que sigue a la presentación propiamente dicha del
individuo, es sin lugar a dudas, la más interesante desde el punto de vista socioliterario,
puesto que el tipo de res gestae por los que destaca el individuo determinará, de un modo u
otro, los valores de dicha sociedad, y en consecuencia, los promocionará en clave de
hipérbole, para garantizar la continuación del orden establecido, y del carácter prestigioso de
aquellos. De este modo, la ficción aflorará en esta parte del esquema, forzando la realidad en
aras de garantizar la pervivencia de dicho sistema de valores. Por consiguiente, resulta fácil
suponer que en esta parte sea donde se concentra todo el poder narrativo-literario, ya que es
aquí donde tienen cabida las anécdotas de carácter más novelesco 69. En este sentido, se podría
67
La división de esta cita en dos partes es intencional.
Recuérdese que entre Suetonio y los escritores latinos se encuentra Plutarco con sus Vidas paralelas, en las
que la intención es siempre didáctico-moralizante, lo que influyó mucho en la posterioridad.
69
Este tipo de anécdotas, también se encuentran en las razos. Estas se circunscriben en una determinada
composición a modo de comentario (narrando la anécdota que la motivó), mientras que las otras se centran en los
hechos de la vida dignos de mención. Aquí se puede observar que persiguen una finalidad similar, ya que en
68
36
pensar en dos alternativas. La primera consistiría en sostener que dicho carácter novelesco, e
incluso fantasioso de las vidas y razos, se deba a la utilización de determinadas técnicas
narrativas para encandilar al receptor de estas prosas, donde tendría mucho sentido pensar en
la pervivencia de la performance juglaresca en estos textos (incidiendo en la posibilidad ya
comentada de que estos textos provengan de los juglares que iban de corte en corte). La
segunda, apuntaría a que estas exageraciones provienen del compilador, por lo que en este
caso, la finalidad podría ser la misma que buscaba el juglar, pero ya en el ámbito
cancioneril70, aunque también se pueden referir al carácter histórico de reivindicar la fama y el
saber hacer pasado de estos trovadores.
Independientemente de cuál sea el motivo, tan común sería hablar de milagros o
apariciones en el caso de las vidas de santos, como apuntar alguna anécdota sobre un
determinado trovador tan virtuoso que incluso enamoró a una reina. Por una parte, la fe del
santo es la que le lleva a presenciar determinadas apariciones y protagonizar milagros,
mientras que por otra, la aplicación sublime de los preceptos del amor cortés son los que
permiten al trovador romper el orden establecido (sociedad cortesana). Así pues, en ambos
casos se magnifica una vida concreta, lo que se pretende potenciar de forma genérica.
Por el contrario, la primera parte del esquema, es decir, la que corresponde con la
presentación del individuo (origen, condición social, estudios…) sí tiene un carácter más
histórico que la recién explicada, puesto que esta era la clave de la verosimilitud, en donde
descansaba todo el refuerzo ideológico-moral:
Ante el problema de valor histórico de estos textos en prosa, lo
más prudente es dar confianza a los datos generales que ofrecen sobre
ambas se busca la representación de la esencia trovadoresca, ya sea por vía de la exégesis literaria, ya sea a
través de la anécdota biográfica (en la cual, a menudo, también se recurre a las composiciones del autor).
70
Esto apunta hacia la idea de que el redactor del cancionero está planteando el texto teniendo en cuenta la
lectura pública (o privada) del mismo. Esto coincide con la observación de M. de Riquer (1995, 12) cuando
evidencia en ciertas vidas y razos la existencia de fórmulas en las que se combinan verbos del siguiente tipo: «E
hizo canciones que oiréis aquí abajo escritas» (redacción + declamación ).
37
los trovadores (lugar de nacimiento u origen, condición social,
formación juvenil, relación con las cortes, o con personajes
importantes, participación en acontecimientos de su tiempo, etc.),
noticias que los biógrafos pudieron recoger en tierras donde moraron y
actuaron unos poetas que vieron unos decenios antes o de los que eran
contemporáneos.71
Aún así, pese a la verificación histórica de muchos de los datos generales que se
ofrecen, en estos se han atestiguados algunos errores históricos. Sin embargo, los errores
cometidos en este tipo de información están motivados por algún tipo de confusión y no por la
voluntad inventiva del autor. Al contrario de lo que ocurre con las razos y las partes de las
vidas focalizadas en las relaciones amoroso-cortesanas del trovador.
En el caso de la autoría de estos 230 textos en los que figuran un centenar de trovadores
diferentes (M. Brea: 1999, 36), se podría asegurar que existe más de un autor72 (atestiguados
por el trovador Uc de Sant Circ y el copista Miquel de la Tor). Sin pretender profundizar más
de lo necesario en este aspecto, existen ciertos asuntos dignos de consideración si se tienen en
cuenta los antecedentes apuntados con anterioridad en relación con la investigación de B.
Panvini (1952, 15 ss.) sobre la autoría de estas prosas. Este sostiene que Uc de sant Circ es el
autor de treinta y seis biografías, incluida la suya propia. Al observar esto, automáticamente
se marca esa característica visible en el Viris illustribus de San Jerónimo, el cual como autor
de la obra narra su propia vida al final de la serie de escritores cristianos que biografía73.
Por otra parte, entroncando con lo que sostenía Panvini de que las vidas fueron
incluidas en los cancioneros por pocas manos M. de Riquer (1983, 27), basándose en la
uniformidad del estilo en el que estas fueron redactadas, argumenta que sus autores podrían
71
M. de Riquer (1995,16).
Esto queda atestiguado por los propios autores que daban su nombre para aportar mayor credibilidad a lo
contado (testigo fiable).
73
Véase cita que da pié a la nota 26 y C. Leonardi (2000, 1180).
72
38
pertenecer a una «especie de escuela». No obstante, dicho estilo, que destacaba por su
sencillez y precisión puede pertenecer, más que a una escuela, a esta corriente biográfica en la
que se insiste a lo largo de este trabajo. Este estilo llano concuerda tanto con la biografía
alejandrina (y al mismo Heródoto) como con el sermo humilis de los historiadores cristianos.
Aproximación a los textos:
Una vez tratados estos aspectos principales, incidiendo en el plano teórico tanto en
aspectos tales como la estructura marcada, la brevedad variable y el estilo sencillo y concreto;
es momento de ilustrar estas cuestiones mediante los propios textos74. Esto siempre sin
olvidar que estamos moviéndonos a caballo entre la base histórica sobre la que estos
descansan, y el carácter literario con el que se desarrollan y potencian los valores (sociedad
trovadoresca) de los mismos, además de garantizar el entretenimiento del público.
En cuanto a los aspectos estructurales, hay que decir que existen multitud de variantes,
como amplificaciones y eliminaciones de las partes del esquema genérico propuesto por M.
de Riquer. Sin embargo, antes de tratar las variaciones, es preciso ejemplificar este esquema
con una vida en la que se pueda observar dicho patrón:
(1)75 N’Uc Brunecs fo de la ciutat de Rodes, q’es de la seignoria
del comte de Tolosa; e fo clergues et amparet ben letras, e fo sotils
hom de letras e de sen natural. E fetz se ioglars e trobet bonas
chanssons, mas non fetz sons. E briguet ab lo rei d’Arago et ab lo
comte de Tolosa et ab lo comte de Rodes, lo sieu seignor, et ab En
Bernart d’Andusa et ab lo Dalfin d’Alvernge. (2) Et entendet se en
74
Para ello, me basaré en la edición crítica de todos los textos realizada por J. Boutière y A. H. Schutz (1973), de
la cual citaré siguiendo el método de referencias numéricas que ellos utilizan (números romanos), mientras que
para la traducción utilizaré el corpus de M. de Riquer (1995), el cual irá en nota, también indicando la referencia
asignada al trovador (números árabes). De tal modo que se presentará la siguiente fórmula numérica: (X, 1);
acompañando al pie la traducción siempre que sea necesario.
75
Esta numeración la empleo para ayudar al lector a identificar mejor las partes de este ejemplo de vida genérica.
39
una borzesa d’Orlhac, que avia nom ma dompna Galiana; mas ella
no·l volc amar ni retener, ni far li negun plazer d’amor. E fetz son drut
lo comte de Rodes, e det comiat a·N’Huc Brunet. (3) Dont N’Uc
Brunetz, per la dolor q’el n’ac, si se rendet en l’orde de Cartosa; e lai
el definet.76
Esta vida de Uc Brunecs, a mi entender, se adapta perfectamente al esquema propuesto,
si bien aquí el juicio de valor no atiende a la fama de este individuo (al menos explícitamente,
pero las personalidades con las que este entabló relación dicen otra cosa), limitándose
solamente a calificar la técnica de este como «sotil», al igual que sus canciones, las cuales
dice que son «bonnas». Además, dentro del primer bloque, se podría también hacer otras dos
subdivisiones, que serían la presentación personal (nombre, orígenes y formación) y la
encaminada a la obra de este (fama, calidad y modalidades cultivadas). Esta primera parte,
como se puede suponer, es la sección fundamental en la mayor parte de las vidas, la cual
siempre está presente. Sin embargo, la última parte es la más vestigial en este tipo de prosas
narrativas, todo lo contrario que en el caso de las vidas de los santos, puesto que en la parte
del martirio (persecuciones, castigos, etc.) es en la que se reafirman los valores de la fe
cristiana (muerte ejemplar); sin olvidarse de los milagros póstumos. De ahí que en las vidas
trovadorescas se haga mención a la etapa final de estos individuos solamente si esta deriva de
una situación relacionada con el amor cortés. En cierto modo, es normal que se manifieste en
esta última parte del esquema que el trovador haya abandonado la práctica artística, y por
ende que haya ingresado en alguna orden religiosa (lo que suponía la muerte del sentimiento
amoroso) en los últimos años de su vida. Esto se debe a la intención de plasmar la reacción
76
Uc Brunecs (XXI, 59):
[Uc Brunenc fue de la ciudad de Rodés, que está en el señorío del conde de Tolosa; y fue clérigo y aprendió bien
letras, y fue muy sutil en el trovar y en ingenio natural; y se hizo juglar y trovó buenas canciones, pero no hizo
melodías. Y se codeó con el rey de Aragón con el conde de Tolosa, con el conde de Rodés, su señor, con Bernart
d’Andusa y con el Dalfin d’Alvernha. Y se enamoró de una burguesa de Orlhac, que se llamaba señora Galiana;
pero ella no le quiso amar ni retener ni darle ningún placer; e hizo amante suyo al conde de Rodés, y despidió a
Uc Brunenc. Por el dolor que ello le produjo Uc Brunenc ingresó en la orden de la Cartuja, y allí murió].
40
del artista ante esa desesperación, motivada por el desengaño amoroso (consciencia de una
situación de amor no correspondido). Ejemplos de este tipo de reacciones los tenemos en la
vida de Raimon Jordan (XVII, 49) del cual se dice en su vida que sufrió tanto por un amor
inaccesible que nunca más volvió a componer del dolor que sentía («ac tal dol que pueys no
fe vers ni canso»), o en el caso de Guilhem de la Tor (XXXII, 75), el cual después de haberlo
intentado todo por su amada se dejó morir («el se desperet e laisset se morir»). Curiosamente,
la presencia de la etapa final del artista se manifiesta más en aquellas vidas en las que se le da
una fuerte importancia a la sección intermedia, concediéndole una especial importancia a las
anécdotas memorables (lo que deriva en una reducción de la extensión de la primera parte).
Concretamente, esto suele ocurrir en las vidas que se centran en una única anécdota amorosa,
por lo que la vida, en este aspecto, adquirirá un cariz más novelesco (al que se volverá más
adelante).
Por otra parte, la presencia inviolable de la primera sección de este esquema, de acuerdo
con la labor historiográfica de identificación (autor-obra) que se pretendía llevar a cabo,
implica la omisión de la última parte en multitud de casos, así como una simplificación de la
anécdota. Así pues, en algunos de estos casos estaríamos entrando en el terreno de la brevedad
extrema, como es el caso de la vida de Americ de Sarlat (XIX, 57):
N’ Aimerics de Sarlat si fo de Peiregors, d’un ric borc que a nom
Sarlat. E fez se joglars. E fo fort subtils de dire e d’entendere, e venc
trobaire; mas non fez mas una canson.77
En esta línea también se encuentra la vida de la trovadora Azalais de Porcairagues (LII,
105) y la de Arnaut Daniel (IX, 19) entre muchas otras, como en las que se incide sobre el
motivo del nombre del juglar (Marcabrú: III, 3; Cercamon II, 2). Además, existe una vida de
77
(XIX, 57): [Aimeric de Sarlat fue del Peirigord, de un rico burgo que se llama Sarlat. Y se hizo juglar. Y fue
muy sutil en decir y en entender, y llegó a trovador; pero solo hizo una canción].
41
esta índole en la que no se hace ninguna referencia a la actividad artística del personaje, por lo
que resulta tremendamente extraña, ya que de encontrarse aislada, nadie podría afirmar que se
tratase de un trovador (Gauceran de Sant Leider: LI, 104).
En cuanto a la extensión variable, ya se han mostrado algunas de las biografías más
breves. Fuera de esto, llama la atención lo relativo a las técnicas de amplificatio que se
evidencian en estas vidas. Por una parte, se presentan algunas breves seguidas de una razoen
la que se desarrolla lo planteado, como es el caso de la vida de Raimon Jordan (XVII, 49),
mientras que por otra parte, existen varias versiones de la misma vida¸ en la que una es
bastante más extensa que las otras (Guilhem de Cabestaing: XCIV, 162,163).
En lo relativo al campo temático, este corpus supone una fuente inagotable que ofrece
ejemplos capaces de nutrir multitud de ámbitos de estudio. En el campo socioliterario, por
ejemplo, y sin pretender ser exhaustivo, llama la atención los cambios de estamento en una
sociedad tan rígida. Y es que, a decir verdad, esta es una prueba de la importancia que tenía
el oficio del trovar en la época, ya que esta era una de las pocas llaves que permitía el ascenso
social. En este sentido destaca el ya citado Aimeric de Sarlat, en cuya vida se observa cómo
este pasó del tercer estamento (burguesía) a ser juglar y después consiguió hacerse trovador,
efectuando un cambio ascendente de un estamento no privilegiado a otro que sí lo era y
gozaba de un prestigio. Además de este, hay que citar como uno de los ejemplos más
representativos al respecto, el que se advierte en la vida de Bernart de Ventadorn (VI, 7), en
la cual se dice que pese a ser hijo de un panadero («Hom fo de paubra generacion, fils d’un
sirven qu’era forniers, qu’esquaudava lo forn a coszer lo pan del castel»), eso no le impidió
entrar en diversas cortes y enamorar con sus versos a las mujeres más importantes de las
mismas, llegando a ser un trovador profesional muy estimado y requerido por grandes señores
de su tiempo. Otro ejemplo similar es el de Perdigon (LIX, 118) que pasó de ser hijo de un
pescador a protegido de Dalfin d’Alvernha, trovador también e importante señor feudal, que
42
le colmó de honores y le recompensó con tierras. No obstante, no siempre se ascendía en la
escala social, ya que en muchos casos había que dejar a un lado el linaje en aras de garantizar
el sustento económico por medio del arte de componer versos. Esto se puede observar en la
vida de Peirol (XLV, 97), un «paubres cavalliers» que cantaba a la hermana de su señor, con
el cual tenía buena relación, pero no por ser un trovador profesional, sino por su propia
condición social, de modo que le procuraba el sustento que no le daba el ser un caballero
arruinado. Sin embargo, el hecho de haber enamorado a la hermana de su señor provocó que
este le negara todos los privilegios, por lo que Peirol se vio obligado a hacerse juglar («don
Peirols no se poc mantener per cavallier e venc joglars»), viajando de corte en corte, donde al
fin alcanzó éxito y riquezas.
Por otra parte, se puede apreciar un trasvase entre los estamentos privilegiados. En esta
tesitura, ya se hizo mención a los trovadores y juglares que acaban ingresando en una
determinada orden religiosa al final de su vida, si bien es cierto que esta era una práctica
común en la época, que llevó al retiro a trovadores que habían sido importantes señores
feudales, como Bertran de Born (XI, 22). Del mismo modo, vemos como otros realizaron el
camino contrario. Es el caso, por ejemplo, del Monje de Montaudon (XLVI, 98), el cual
componía en su abadía hasta que la nobleza lo sacó del monacato para disfrutar de su talento
trovadoresco: «ill cavallier e ill baron si’l traissen de la morgia e feirenli gran honor e deiron
li tot so que ill plac ni lor demandet». Curiosamente, en esta vida se hace alusión al abandono
de los votos del monje, pero esto no sucede por voluntad propia sino por mandato real,
obedeciendo así al rey Alfonso de Aragón, el cual le pide, entre otras cosas, que se dedique a
cortejar y a trovar: «E il reis li comandet qu’el manjes carn e domnejes e cantes e troves; et el
si fez». En esta línea también se podría citar la vida de Aimeric de Belenoi (XXXVI, 82), en
la que se dice de una forma más explícita que este clérigo acabó cantando y sirviendo a una
dama «Clers fo, e fez se joglars, e trobet bonas cansos e bellas e avinez, d’una domna de
43
Gascoingna». Lo mismo encontramos en la vida del monje Gausbert de Pocibot (XXIX, 72),
quien dejó el monasterio «per voluntat de femna».
Dentro de este ámbito, y teniendo en cuenta la multitud de cambios sociales que señalan
los textos, es fácil suponer que dichas diferencias sociales hayan motivado un determinado
conflicto. Sin salirse del ámbito religioso, vemos este aspecto en la de Gui d’Ussel (XXII, 60),
el cual, al igual que los anteriores también era un clérigo que trovaba para sus damas, dos
concretamente. No obstante, aquí tuvo más peso la fe que el amor, puesto que es la figura del
Papa la que motiva el abandono de las artes trovadorescas por parte de Gui; así que, pese a su
talento y al prestigio derivado de dicha práctica «lo legatz del papa il fetz jurar que mais non
fezes cansos. E per lui laisset lo trovar e’l cantar». Sin abandonar a este clérigo y relevante
trovador, acudimos a la razoque explica un debate78 entre Gui y su hermano, en el que se
discute sobre si es mejor adoptar una postura de amante ante la dama o pretenderla en
matrimonio. Gui d´Ussel toma la primera opción. La cuestión es que la dama en cuestión era
de alcurnia, la cual quería que la pretendiese un caballero, y no un clérigo, de ahí que termine
por rechazarlo: «ella no’l faria son drutz hom que non fos chavalier». Del mismo modo,
ocurre en la ya citada vida de Gausbert de Poicibot, el cual gracias a que estaba bajo el
mecenazgo79 de un gran señor, consigue que lo nombren caballero para ganar el amor de su
dama. Aquí se puede suponer que el hecho de que en la lírica trovadoresca la dama se
encuentre en un nivel superior que el trovador que la pretende, no parece tanto una posse
literaria como social, ya que las damas de la alta nobleza dependían del verso laudatorio de
los trovadores y juglares para que su prestigio se divulgase y aumentase según las canciones
se iban cantando de corte en corte. Sin embargo, aquí la dama considera que Gui d’Ussel no
78
Inc: “Ara’m digatz votre semblan”, consultada en M. de Riquer (1983, 1014).
Esta vida es muy apropiada para ilustrar las relaciones de mecenazgo, al igual que la de Elias de Barjols
(XXIV, 65), la de Folquet de Marselha (LXXI, 135) y la de Uc de Sant Circ (XXXIII, 77) entre otras.
79
44
es merecedor de loarla en condiciones ni menos de aspirar a su amor, pues no ostenta la
condición de caballero.
Entre otras cuestiones de interés socioliterario que nos brindan estos textos, la de la
relación literaria entre damas y trovadores es, sin lugar a dudas, una de las más significativas
ya que nos remite a los aspectos intrínsecos del propio amor cortés. Independientemente de la
veracidad de los hechos que se narran, la realidad era que las composiciones trovadorescas
tenían un gran valor propagandístico para la figura de la dama a la que se cantaba.
Igualmente, esto beneficiaba al trovador o juglar profesional, ya que este sería recompensado
con bienes materiales. A su vez, la fama de la dama impulsaría el prestigio del trovador (por
ser sus versos merecedores de nombrarla, aunque fuera por medio de un senhal o seudónimo.
Así, se puede diferenciar entre dos posturas claras respecto a la midons: la de la prestigiosa
que, por casta o por méritos propios, es lógico que tenga pretendientes dispuestos a divulgar
su fama, y la de la dama que ansía ese prestigio y ofrece protección a grandes artistas o
profesionales de la poesía con el objeto de alcanzar fama. En ambas posturas la situación
social de la dama es por convención literaria siempre superior a la del trovador o sirviente. La
cuestión de que si dicha superioridad es fingida o no, también es rebatible ya que existen
vidas como la de Gausbert Amiel (XXXVII, 83) en la que se pone de manifiesto la
inferioridad al menos moral de la domna: «Gausbertz Amiels si fo de Gascoingna, paubres
cavalliers e cortes bons d’armas. E saup trovar e non entendet mais en domna plus gentil de
se; e fetz los sieus vers plus mesuratz de hom que anc mais trobes»80.
En cuanto a la ilustración de la primera postura, se puede apreciar en una razode
Gaucelm Faidit (XVIII, 51). Aquí se cuenta que este juglar se enamoró de Maria de
80
La brevedad de esta vida intensifica la importancia de este detalle: (Gausbert Amiel fue de Gascuña, pobre
caballero, cortés y bueno en las armas. Y supo trovar, y no se enamoró nunca de dama más noble que él; e hizo
los versos más mesurados que jamás trovó hombre alguno).
45
Ventadorn (XXIII, 64)81, la cual no lo correspondía, pero le soportaba por las alabanzas que le
hacía y porque propagó su fama por todo el mundo Esta gran labor de divulgación del
prestigio de la dama podría justificar tópicos como el del enamoramiento de oídas que tiene
en Jaufré Rudel (V, 6) su máximo representante. En cuanto a la otra postura, la mejor muestra
de ella la encontramos en la razomás extensa de Uc de Sant Circ (XXXIII, 77) en la cual se
dice sobre su dama Clara:
Mout fo adrecha et ensenhada et avinenz e bella; et gran volontad
de pretz et d’esser auzida loing et pres, et d’aver l’amistat et la
domestighessa de las bonas dompnas et dels valenz homes. Et N’Uc
conoc la volontat d’ella et saup li ben servir d’aiso q’ella plus voila
[…] Et ella avia una vizina mout bella […] qe ac gran enveja a ma
dompna Clara del pretz et de l’honor qe N’Uc li avia facha gasagnar82
Además, en esta razola vecina promete a Uc muchos placeres que nunca llegó a
alcanzar, para que este la promocionase. Por lo tanto, lo que aquí se subraya es que la calidad
del trovador depende de lo reclamado que esté por las damas, como en el caso del prolífico
trovador Raimon de Miraval (LVIII, 113), del cual se dice que «nenguna no crezia esser
presiada, si no fos amics Raimon Miraval».
No obstante, hay que apuntar que no todo se reduce a un trato de favor, puesto que
existen vidas en las que se incide en la idea que concibe el amor y el arte como medios
liberadores del espíritu. Por consiguiente, en los juicios de valor sobre estos personajes se
evidencia dicha conexión, apuntando al hecho de que el buen trovar es el que nace del
81
A esta también se le dedica una vida (se le atribuye un debate con Gui d’Ussel) en la que se dice que tenía gran
fama (en Lemosín), juicio e inteligencia. Además M. de Riquer (1995, 103) la identifica como esposa del
vizconde Ebles V de Ventadorn.
82
(Era muy gallarda, instruida, amable y hermosa; y tuvo grandes deseos de prestigio y de que se hablara de ella
lejos y cerca, y de tener amistad y familiaridad con las damas y los hombres importantes. Y Uc conoció sus
deseos y supo darle lo que más quería […]. Y ella tenía una vecina muy hermosa […] que tuvo gran envidia a mi
señora Clara por el prestigio y el honor que Uc le había hecho ganar).
46
sentimiento amoroso sincero. Así pues, resulta representativo comparar las vidas de Guiradó
lo Ros (LIV, 107) y Americ de Peguilhan (LXIII, 123), en donde ambas inciden en la idea de
fue el amor que le tuvo a su amada lo que le enseñó a trovar, con la anterior razó de Uc de
Sant Circ en la que se dice que no hizo muchas canciones porque nunca estuvo realmente
enamorado de ninguna «mas ben se saup feingner enamoratz ad ellas».
Realizado este apunte, conviene continuar con la idea de prestigio (pretz) que se
pretendía transmitir en estas prosas narrativas, pero esta vez centrándose en aquellos
trovadores que cultivaron este arte como divertimento, es decir, los grandes señores. En estos
casos se puede observar cómo despunta la apología de los mismos, en la que se funden su
alabaza como gran caballero y como gran trovador, siempre teniendo esta última cualidad
menos peso que la otra. Un ejemplo donde se aprecia con claridad es en la vida de Savaric de
Mauleon (XXVIII, 69) en donde el trovar y el galanteo se presentan como complementos para
ser el perfecto señor cortesano (presencia del binomio armas y letras, tan famoso en la
literatura posterior, particularmente en la caballeresca). En esta se puede ver cómo se otorga
la verdadera importancia a los títulos nobiliarios, así como a las guerras en las que participó y
se destacan algunos rasgos morales (humildad, piedad…). En cambio, si se compara esta con
la de Raimon de Miraval, que fue un caballero pobre, pero un importantísimo trovador, se
observará que el protagonismo está dirigido totalmente hacia su destreza amorosotrovadoresca, dónde se le concede más importancia a sus amoríos que a sus composiciones.
Aún siendo casos diferentes, en los dos hay un afán casi panegírico hacia lo más destacable
del personaje83.
Como se puede observar, esta apología se realiza mediante la articulación de
determinados juicios de valor del autor de la vida. De ahí que ahora se vayan a tratar aspectos
83
Estas dos vidas se han incluido consecutivamente en el anexo persiguiendo este fin comparativo.
47
enmarcados dentro de la producción trovadoresca, en los cuales aparte de ser interesantes en
cuanto a que se puede conformar una idea de la calidad artística de estas personalidades,
también destacan por revelar algunas cuestiones retórico poéticas. Un ejemplo en el que se
pueden ver ambos aspectos se encuentra en la vida de Peire d’Alvernha (XXXIX, 85), del que
se nos informa que fue el primer trovador de calidad que hubo por su zona, y se dice que hizo
las mejores melodías y que fue el mejor trovador del mundo hasta la llegada de Giraut de
Bornelh (VIII, 12), el llamado «maestre dels trobadors». Curiosamente, en lo relativo a las
referencias sobre el prestigio y la calidad de estos, hay que apuntar que en la vida de Peire
d’Alvernha también se hace alusión al propio juicio que tenía el trovador de sí mismo. Esto se
consigue citando una cobla de Peire, donde hace alarde de su gran registro en el canto y en sus
melodías, definiéndose como el «maïstre de totz», a condición de que pueda ser más
compresible para el público84. No obstante, esto no quiere decir que todos los juicios de valor
fuesen positivos, siendo un buen ejemplo de ello la breve vida de Elias Cariel (XXXV, 80).
En lo que concierne a aspectos retórico-poéticos, se ha de aprovechar la vida de Peire
d’Alvernha para hacer alusión a los apuntes terminológicos que se pueden extraer de las
vidas, como los existentes aquí en lo relativo al termino vers (utilizado por las primeras
generaciones de trovadores) y el término chansó85: «Chanson no fetz, qe non era adoncs
negus cantars appellatz cansos, mas vers; qu’En Guirautz de Borneill fetz la primeira canson
que anc fos faita». Otras noticias poéticas como estas se encuentran en Garin d’Apchier (LIII,
106), del que se dice que es autor del primer descort que se hizo, que es un tipo de canción
donde se juega a “desacordar” o variar los esquemas estróficos y la música, lo que entraña
dificultad y virtuosismo. Por otra parte, existen algunos datos en lo referente a la producción y
84
Referencia al trobar clus o trovar hermético. Cfr. Chaytor, H. J. (2013). From script to print: an introduction
to medieval literature. Cambridge University Press, 69 y ss.
85
Cuestión muy estudiada por M. de Riquer (1983, 49-52), en donde recurre a estas vidas y a algunas
composiciones para establecer su tesis. La referencia a esta variación entre vers y chansó también se encuentra
en Marcabrú (III, 3).
48
recepción activa de las composiciones trovadorescas. En cuanto a la producción, en lo relativo
a la modalidad de la tensón (debate entre dos participantes), en una razode Savaric Mauleon
se evidencia cómo este y otro preparaban de antemano el tema sobre el que versa el debate
para satisfacer los intereses de Savaric: «Savaric dics al prebost que li’n demandes chantan, e
que li’n partis tenso a la cal d’estas doas devia anar al jorn que li avian donat»86. Esto podría
servir de mucha ayuda para aquellos estudios en los que se discute si este género era cantado
o recitado, al igual que resulta muy útil para aquellos otros en los que se trata sobre el carácter
improvisado de las composiciones trovadorescas, ya que aquí se antepone el tema, pero
parece que es lo único que le hace falta a Savaric para lograr su objetivo, lo que sugiere que la
composición de las rimas podría ser improvisada87.
En lo relativo a la recepción activa de las composiciones trovadorescas, el retomar la
vida del trovador Guiraut de Bornelh es muy esclarecedor, ya que de este se nos dice que en el
invierno enseñaba letras en la escuela, mientras que en verano viajaba por las cortes con dos
joglars que interpretaban sus canciones, al igual que ocurre con Peire Cardenal (L, 103). A su
vez, en la vida del juglar Guilhem de la Tor (XXXII, 75) se afirma que este, además de saber
muchas canciones y cantar bien «Mas quant voila dire sas cansos, el fazia plus lonc sermon de
la rason que non era la cansos», lo que ratifica la existencia y la doble presencia de las razos
tanto en el ámbito activo juglaresco de las generaciones más tardías, como en el ámbito
recopilatorio histórico-literario en su primer momento. Además de revelar una posible
enmarcación de las razos dentro del ámbito de la declamación, ya que la frase en cuestión
parece dar a entender que solamente se incluían en este ámbito.
86
(Savaric dijo al preboste que lo interrogara cantando, y que le discutiera en tensón cuál de estas dos debía ir el
día que habían fijado).
87
En cuanto a la improvisación, esto queda atestiguado en la razosobre la “Kalenda maia” de Rimbaut de
Vaqueiras (LXX, 134) en la que se dice que este la compuso sobre las notas de una estampida que tocaban los
juglares con la vihuela.
49
A continuación, se presentará un análisis individual de una selección de cuatro de estas
breves narraciones en las que se pretenderá reflejar cómo tienden más a una narración de
carácter meramente literario que a una de contenido estrictamente histórico-biográfico. Estas
se caracterizan por centrarse en un hecho o anécdota representativa del artista, otorgándole
una importancia especial, ya que en estos casos la vida se desarrollará en torno a dicho suceso
memorable, pasando la parte introductoria (identificativa) a un segundo plano. Así pues,
dentro de las vidas que denotan una elaboración próxima a la narración literaria, se han
escogido las menos conocidas o estudiadas. Esto quiere decir que se ha optado por no analizar
la vida de Jaufre Rudel (V, 6)88. Asimismo prescindo de la vida de Guillem de Cabestaing
(XCIV, 162)89. Curiosamente, esta vida la adapta Boccaccio (1313-75) en su Decameron (IV,
9), potenciando aún más la tensión narrativa. Esto evidencia el pequeño paso que marcaba la
distancia entre estas vidas más narrativas y la novella italiana90. Como se puede observar, en
las vidas de Rudel y de Cabestaing (incluidas en anexo) hay un especial interés por potenciar
el efecto climático al final de la narración. En ambos casos destaca la pervivencia del
sentimiento amoroso más allá de la muerte de uno de los implicados. Tanto la condesa de
Trípoli de Jaufré como la enamorada de Cabestaing, reafirman su amor hacia ellos una vez
estos se han muerto. En el primer caso, la condesa ingresa en un convento, demostrando que
no va a querer a otro hombre, y, en el otro caso, la mujer del celoso acaba con su vida al
88
Estudiada por Bertolucci (1970), en esta vida se cuenta como este se enamora de oídas de la condesa de
Trípoli, por lo se embarca para ir en su búsqueda, cayendo gravemente enfermo en dicho viaje. Entonces, la
condesa se enteró de esto y fue a visitarlo a su lecho, y así Jaufré pudo verla al fin, muriendo entre sus brazos.
De este modo, la condesa después de haberle dado un entierro digno, se hizo monja debido al dolor ocasionado
por la muerte de Jaufré.
89
Wolf, F. (1841). Ueber die Lais. Sequenqn und Leiche, Zeller Verlag: Heindelberg, pp. 10, 263-268, Hauvette,
H. (1912), «La 39e nouvelle du Décaméron et la légende du "Coeur mangé"», Romanía, XLI, p. 197 y M. de
Riquer (1983, 1063-1066). En esta se cuenta que Cabestaing se enamoró de la mujer de un noble que tenía
muchas riquezas. La cuestión es que la dama correspondía a Guillem, por lo que el marido (gilós) cuando se
enteró se dejó llevar por los celos, matando a Guillem y arrancándole el corazón, que más adelante le sirvió a su
mujer para que se lo comiera. Una vez lo había hecho el marido le reveló de donde provenía, por lo que esta se
defenestró justo al saberlo
90
Otra prueba de ello se encuentra en la obra de Massuccio Salernitiano (1410-75) llamada Il Novellino, en la
cual se encuentran adaptaciones de las vidas y razos de Guilleme de Berguedá (XCIII, 161), de Rigaut de
Berbezilh (XVI, 48) y de Bertran de Born (XI, 22). Para más información cfr. Boutière y Schutz (op. cit., 591602).
50
enterarse de la muerte de su amado. Según la terminología de la tragedia aristotélica, el lance
patético es una constante en estos relatos.
A continuación se han escogido dos vidas en las que también se destaca ese efecto
climácico resuelto en clave patética. La primera es la vida ya citada de Guillem de la Tor, y
guarda una gran afinidad temática con las anteriores. Aquí, el efecto patético es lo que hace
avanzar la trama, haciéndose evidente desde casi el inicio de la anécdota. Al morir la amada
de Guillem éste enloquece de tristeza, siendo incapaz de reconocer la muerte de la misma.
Este será el motor de la acción, ya que la falta de reconocimiento de la realidad aparente en el
protagonista es lo que le conducirá a exhumar el cuerpo de su amada, sacándola todos los días
de su tumba, ya que pensaba que fingía su muerte, y le preguntaba si seguía con vida. Como
se puede apreciar, resultan curiosas las dudas de Guillem, las cuales tienen el efecto de
aplazar así la anagnórisis fática hasta el final de la narración, potenciando de este forma el
efecto climático. Así pues, este le pide a su amada cadáver que le confirme su estado, ya que
de estar muerta diría tantas misas «e tantas elimosnas faria per ella, qu’el la trairia d’aquellas
penas». En este punto, resulta difícil de negar las conexiones entre religión y amor, o mejor
dicho las trasposiciones al ámbito amoroso de las emociones e imaginería religiosas. De esta
forma, la resurrección es la única vía a la que apela Guillem, siendo incapaz de aceptar que
nunca volverá a verla con vida. En cierto modo, la dama se equipara con Jesucristo, y la fe
ciega de Guillem con la de los cristianos91. Además, podría decirse que la crítica al
catolicismo no acaba aquí, ya que en un último intento Guillem sigue los consejos de un
embaucador (escarniers) que le manda leer un salterio al día, dar limosna a los pobres y rezar
ciento cincuenta padrenuestros durante todo un año para que la finada volviera a la vida. Así,
91
Aquí resulta obligado apuntar la importancia del amor como única creencia, recordando aquellas palabras de
Calisto «Melibeo soy, y a Melibea adoro, y en Melibea creo y a Melibea amo» edición de P.E. Russel (1991,
220).
51
con una abnegación total, Guillem hizo esto y al ver que nada ocurría durante un año, «el se
desesperet e laisset morir», después de haber hecho todo cuanto estuvo en su mano.
Por otra parte, en el siguiente relato se abandona el tema de la muerte, pero sin acabar
de resultar patético. Dicho relato lo conforma la vida del ya citado Gausbert de Poicibot. Esta
vez no se consigue un final climácico con el amor más allá de la muerte, sino que se consigue
recurriendo a la potencia del patetismo derivado de una gran crudeza realista.
Aún siendo esta una vida bastante narrativa, se le otorga cierta importancia a los
orígenes monacales de Gausbert92, explicando que mediante su destreza artística este juglar
consiguió llegar a ser caballero, cumpliendo así los requisitos que le exigía su enamorada, con
la cual se casó. Una vez casados, Gausbert tuvo que hacer un viaje, dejando a su mujer sola,
lo que provocó que un caballero inglés la cortejase consiguiendo enamorarla para después
abandonarla a su suerte. La cuestión es que cuando Gausbert llegó del viaje hizo noche en una
ciudad y fue a las afueras «per voluntad de femna»93 (se entiende que se está refiriendo a las
prostitutas), llendo a la casa de una mujer pobre que resultó ser su esposa «E quant el vit et ela
lui, fo gran dolors entre lor e grans vergoingna». Después de pasar la noche juntos, Gausbert
la ingresó en un convento y dejó de trovar.
En esta vida, en cierto modo, se podría entender este enredo como un escarmiento ante
la lascivia de Gausbert, puesto que se entera de la situación de su mujer debido al apetito
sexual de este aún estando casado94. A su vez hay que recalcar que abandona el monasterio
con esa misma intención. En cuanto a la mujer, también se podría sacar una lección, ya que el
92
Anteriormente, se ha apuntado que este juglar abandonó el convento por que ansíaba estar con las mujeres
«per voluntat de femna».
93
Curiosamente, también se utiliza la misma expresión.
94
Si lo comparamos con la vida de Uc de Sant Circ (contemporáneo de Gausbert), citado anteriormente, se verá
un contraste muy grande con este, ya que Uc después de casarse abandonó el trovar.
52
ansía de prestigio social al exigirle a Gausbert la condición de caballero contrasta brutalmente
con la condición social tan marginal que se evidencia al final del relato.
Fuera del ambiente patético también se pueden encontrar narraciones de tema
humorístico, caso de la que se cuenta en la razode Arnaut Daniel (IX, 19). Aquí se narra cómo
estando en la corte del rey Ricardo de Inglaterra el trovador ganó una apuesta a otro juglar que
consistía en saber quién era capaz de hacer las rimas más herméticas. Estos pusieron al rey
como testigo, el cual los recluyó durante diez días para que compusieran la cansó. Arnaut
Daniel, falto de inspiración para hacerla, mintió a su contrincante diciéndole que ya había
acabado hacía varios días, por lo que el otro se esmeró hasta tal punto que ensayaba las suyas
en voz alta, ocasión que aprovechó Arnaut para aprenderlas de memoria y recitárselas al rey
como suyas. Esto hizo protestar al juglar, lo que llevó a Arnaut a explicarse ante Ricardo, y
este se lo tomó con mucho humor y agració a los participantes con regalos, anulando la
apuesta. En esta narración cómica se puede observar un cierto simbolismo, ya que puede ser
un ejemplo de que los problemas complejos no siempre exigen soluciones complejas.
Además, esto podría tener también un cierto sentido retórico, ya que ciertamente Arnaut
Daniel es uno de los máximos representas del trobar clus o trobar ric95, y dignificado por el
mismísimo Dante como il millior fabblo. De modo que el efecto cómico se magnifica, ya que
era de esperar que compusiese rimas complejas y en el tiempo convenido, pero en cambio,
solventa la situación optando por una solución de sencillez picaresca.
Así pues, El interés que mueve a los autores de estos textos es, sin duda alguna, el de
garantizar el éxito entre el público, ya que curiosamente son narraciones en las que destaca
por encima de todo el desenlace patético y el humorístico.
95
A esto se hace referencia en su vida, y otros como M. de Riquer lo certifican (1983, 75).
53
Conclusión:
Como se ha podido observar, a lo largo del presente trabajo se ha incidido en cuestiones
con las que se pretendía manifestar el gran valor de estos textos narrativos, puesto que tan
importante es la información específica que se encuentra en estos, como su exclusividad, ya
que no hallamos un ejemplo histórico-literario equivalente dentro del ámbito de la literatura
románica medieval. Tal exclusividad, viene dada, en cierto modo, por la gran relevancia que
tuvo la lírica trovadoresca del Midi francés, entendiéndose las vidas como la mejor carta de
presentación de esta manifestación literaria.
Además, la importancia de estos textos también reside en su carácter humanístico,
cuestión que se ha pretendido esclarecer a lo largo de estas páginas. En cierto modo, dichas
narraciones podrían considerarse una consecuencia histórico-literaria del
llamado
Renacimiento del siglo XII, ya que es éste el momento en el que se vuelve la mirada hacia el
saber y la cultura clásicas, tanto hacia las obras de los grandes autores, como hacia los
tratados sobre artes liberales (con la posterior adaptación a las lenguas vernáculas). Así pues,
esta actividad de catalogación y apología de estas vidas, puede entenderse como un manifiesto
en el cual se evidencia el cambio de referentes producido tras haberse dado ese contacto tan
directo con la época clásica. Dicho contacto se debe entender en esta línea como una toma de
conciencia, en la que los individuos de cierto nivel cultural pudieron apreciar el gran
prestigio concedido a aquellos artistas clásicos por su gran talento y habilidad literarias.
En esta tesitura, se podría entender que el concepto de ‘ilustre’ (illustris) vuelve al
campo humanístico-cultural al que pertenecía, después de haber sido sometido al yugo del
dogma cristiano durante un período más que considerable, en el cual se reformuló toda esta
idea de prestigio en aras de reforzar los valores cristianos. Bajo esta consideración, para el
cristianismo, el poeta ilustre era aquel que, por encima de todo, fuese considerado un cristiano
54
ejemplar. No obstante, el estudio de la trayectoria que marca el género biográfico a lo largo de
la Alta Edad Media, resulta uno de los mejores ejemplos para ilustrar cómo se produjo un
rechazo de lo clásico en el ámbito ideológico-religioso, y una aceptación de sus modelos de
difusión. En lo que concierne a este último punto, se puede ver cómo desde el mismo San
Jerónimo se reutilizan las vitae, copiando los modelos estructurales y la finalidad de las
mismas, la cual busca reivindicar ciertas virtudes sin descuidar el carácter lúdico del texto
(anécdotas, partes ficticias, etc.). Por consiguiente, resulta lógico apuntar en esta conclusión la
doble influencia clásica de las vidas trovadorescas, por una parte esta es directa y muy
relacionada con el ámbito escolástico (vía educativa) y con el carácter humanístico del
renacimiento del siglo XII, mientras que por otra parte, esta influencia se manifiesta de modo
indirecto, filtrada por el tamiz del cristianismo (vía doctrinal), mediante las vidas de santos y
la historiografía cristiana.
Con esto pretendo subrayar que estas conexiones entre las vidas de poetas clásicos y los
trovadores era algo que, en su momento, los biógrafos de estos últimos tuvieron muy presente,
especialmente en el mantenimiento de aquella finalidad de preservación de la esencia literaria
trovadoresca, mediante los mayores exponentes de la misma. Aquí hay que incidir sobre un
aspecto clave, y es que las vitae tuvieron (y tienen) una importancia crucial a la hora de dar a
conocer a la posterioridad los referentes, en este caso literarios, del mundo clásico. De ahí que
al entrar en contacto con estas vitae¸ estos biógrafos medievales (en principio copistas y
compiladores) hiciesen lo propio con los trovadores, con la intención de que su fama
perdurase de un modo similar a la de los clásicos. De este modo, retratando a los máximos
representantes se conseguiría salvaguardar la gran tradición literaria y cultural trovadoresca.
De ahí que resulte clave el momento en el que se crean estas vidas, ya que motiva dicha
necesidad de preservación. Es decir, fueron recopiladas al final del periodo trovadoresco
provenzal, para satisfacer las necesidades de un nuevo público, que necesitaba conocer los
55
referentes de este arte y los hechos circunstanciales que se les escapaban con la mera lectura
de las cansós.
Para finalizar, hay que tener presente los aspectos intrínsecos de las vidas por dos
motivos (histórico y literario): por su valor informativo y documental, ya que ayudan a
conformar una visión de la literatura trovadoresca mucho más completa; y por constituir
también una marca del pensamiento humanístico (menos docere, más delectare y más
movere). Concretamente, en este último caso, me estoy refiriendo a las vidas o razos más
novelescas, en donde se ha pretendido ilustrar que el rigor documental se sacrifica en aras de
garantizar, por una parte, un lugar en la memoria de los lectores (lo ficticio como memorable)
y por otra, el entretenimiento de los mismos. Así pues, se debe destacar el carácter ocioso de
estas narraciones (en oposición al didáctico-moralizante), el cual, junto al carácter breve de
estos textos, asentaría las bases sobre las cuales se engendraría la novella del Renacimiento
italiano.
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Anexo
Savaric de Mauleon (XXVIII, 69)
Savarics de Mauleon si fo uns rics baros de Peitieu, fils d´En Reols de Malleon.
Seingner fo de Malleon e de Talarnom e de Fontenai e de Castel-Aillon e de Boet e de
Benaon e de Saint Miquel en l´Ertz e de la isla de Riers e d l´isola de Nives e de Nestrine e
d´Engollius e d´autres mainz bons locs.
Bels cavaliers fo e cortes et enseingnatz, e larcs sobre totz los larcs. Plus li plac dons e
dompneis et amor e torneiament que ad home del mon, e de chanz e de solatz, e trobars e
61
cortz e messios. Plus fo fins amics de dompnas e d´amadors que nuillz autres cavalliers, e plus
envejos de vezer bons homes e de far li plazer. E fo lo meiller guerrers que anc fos el mon.
Tal vez ne fo aventuros, e tal vez ne trobet dan. E totas las guerras qu´el ac foron con lo rei de
Fransa e con la soa gen. E dels sieus bon faichs se poria far un gran libre, qui lo volgues
escrire, con d´aquellui que ac plus en si d´umeliat e de merce e de franquesa, e que mais fez
de bons faichs d´ome qu´eu anc vis ni auzis, e plus n´avia voluntat de far.
[Savaric de Mauleon fue un rico barón del Peitieu, hijo de Raul de Mauleon. Fue señor
de Mualeon, de Talmont, de Fontenay, de Châtelaillon, de Bouhet, de Benon, de San Miguel
de Yermo, de la isla de Ré, de la isla de Nieves y de Nestrine, de Angoulins y d otros muchos
buenos lugares.
Fue apuesto caballero, cortés e instruido y generoso sobre todos los generosos. Le
gustaron la dadivosidad, la galantería, el amor y los torneos más que a nadie en el mundo, así
como el canto, el solaz, el trovar, las cortes y el desprendimiento. Fue más leal amigo de
damas y de enamorados que ningún otro caballero, y más deseoso de ver buenos hombres y
serles agradable. Y fue el mejor guerrero que jamás hubo en el mundo. Algunas veces fue en
ello venturoso y algunas veces recibió daño. Y todas las guerras que sostuvo fueron contra el
rey de Francia y contra su gente. Y de sus buenas acciones se podría hacer un gran libro, si
alguien lo quisiera escribir, como de aquel que más tuvo en sí humildad, piedad y liberalidad,
y que hizo más buenas acciones que hombre que jamás yo viera ni oyera, y tenía voluntad de
hacer aún más].
Raimon de Miraval (LVIII, 113)
Raimons de Miraval si fo uns paubres cavalliers de Carcases, que non avia mas la quarta
part del castel de Miraval; et en aquel chastel non estaven .XL. home.
Mas per lo seu bel trobar e per lo sieu bel dire, e car el saup plus d’amor e de domnei e
de totz los faitz avinenz e de totz los ditz plazenz que coron entr’amadors et amairitz, si fo
mout honratz e tengutz en car per lo comte de Tolosa, que´l clamava «Audiartz» et el lui. E`l
coms li dava los cavals e las armas e`ls draps que`il besognaven. Et era seinger de lui e de son
alberc, e seingner del rei Peire d’Arragon e del vescomte de Beders, e d’En Bertran de Saisac,
e de totz los grans barons d’aquella encontrada.
62
E non era neguna grans domna ni valenz, en totas aquellas encontradas, que no desires e
no se penes qu’el entendes en ella, o qu’el li volgues ben per domesteguessa, car el las sabia
plus onrar e far grazir que nuls autr’om; per que neguna no crezia esser presiada, si no fos sos
amics Raimons de Miraval. En mantas domnas s’entendet et en fetz mantas bonas cansos; e
no se crezet mais qu’el de neguna en dret d’amor agues ben, e totas l’enganeren.
E definet a Lerida, a Sancta Clara de las donas de Sistel.
[Raimon de Miraval fue un pobre caballero de Carcassés que solo tenía la cuarta parte
del castillo de de Miraval, y en este castillo no había ni cuarenta hombres.
Por su buen trovar, por su buen decir y porque fue el que supo más de amor y de
galantería y de todos los sucesos agradables y de todos los dichos placenteros que circulaban
entre enamorados y enamoradas, fue muy honrado y apreciado por el conde de Tolosa, que le
llamaba «Audiart», y él se lo llamaba a él. Y el conde le daba los caballos, las ropas y las
armas que necesitaba. Y se había hecho señor de él y de su casa, y señor del rey Pedro de
Aragón, del vizconde de Besierw y de Bertan de Saissac, y de todos los grandes barones de
aquella comarca.
Y en aquellas comarcas no había ninguna gran dama e importante que no deseara e
hiciera cuanto pudiera para que se enamorase de ella o que él la quisiera por familiaridad,
pues sabía honrar y hacer celebrar más que ningún otro hombre, por lo que ninguna se creía
ser famosa si Raimon de Miraval no era su amigo. Se enamoró de muchas damas y sobre ellas
hizo muchas buenas canciones; y no se creyó que de ninguna consiguiera bien en derecho de
amor, y todas lo engañaron.
Y murió en Lérida, en Santa Clara de las damas del Cister].
Guilleme de Cabestaing (XCIV 162)
Guillems de Cabestaing si fo us cavalliers de l’encontrada de Rossillon, que confinava
ab Cataloigna et ab Narbones. Mout fo avinens hom de la persona, e prezatz d’armas e de
cortesia e de servir. Et en la soa encontrada avia una dompna que avia nom ma dompna
Soremonda, moiller d’En Raimon de Castel Rossillon, que era mout gentils e mals e braus e
fers e rics et orgoillos. En Guillems de Cabestaing si amava la dompna per amor e chantava
de lieis e·n fazia sas chanssons. E la dompna, q’era ioves e gaia e gentils e bella, si·ll volia
ben maior que a ren del mon. E fon dich a·N Raimon de Castel Rossillon; et el, cum hom iratz
63
e ielos, enqueric lo faich e saup que vers era, e fetz gardar la moiller. E qand venc un dia,
Raimons de Castel Rossillon trobet paissan Guillem de Cabestaing ses gran compaignia et
aucis lo; e fez li traire lo cor del cors e fez li taillar la testa; e la testa e·l cor fez portar a son
alberc; lo cor fez raustir e far a pebrada e fez lo dar a maniar a la moiller E qand la dompna l’a
maniat, Raimons de Castel Rossillo li dis : «Sabez vos que vos avetz maniat ?». Et ella li dis :
«No, si non que mout es estada bona vianda e saborida». Et el li dis q’el era estatz certanamen
lo cors d’En Guillem de Cabestaing so que ella avia maniat; et a so q’ella·l crezes ben, si fetz
aportar la testa denan lieis. E qand la dompna vic so et auzic, ella perdet lo vezer e l’auzir
tantost. E qand revenc et ella dis: «Seigner ben m’avetz dat si bon maniar que ia mais non
maniarai d’autre». E qand el auzi so, el correc sobre lieis ab l’espaza, e volc li dar sus en la
testa; et ella correc ad un balcon e laisset se cazer ios, et enaissi moric. La novella cors per
Rossillon e per tota Cataloigna q’En Guillems de Cabestaing e la dompna eran enaissi
malamen mort, e q’En Raimons de Castel Rossillon avia dat lo cor d’En Guillem a maniar a la
dompna. Mout en fo grans dols e grans tristessa per totas las encontradas; e·l reclams venc
davan lo rei d’Aragon, que era seigner d’En Raimon de Castel Rossillon e d’En Guillem de
Cabestaing. E venc s’en a Perpignan, en Rossillon, e fetz venir Raimon de Castel Rossillon
denan si; e qan fo vengutz, si·l prendre fetz e tolc li totz sos chastels e·ls fetz desfar; e tolc li
tot qant el avia e lui en menet en preison. Guillem de Cabestaing e la dompna fetz penre e fetz
los portar a Perpignan e metre en un monumen denan l’uis de la gleisa. E fetz desseignar
desobre·l monumen cum ill erant estat mort, et ordenet per tot lo comtat de Rossillon que
tuich li cavalier e las dompnas lor venguesson far anoal chascun an. En Raimons de Castel
Rossillon moric dolorrosamen en la preison del rei d’Aragon.
[Guillem de Cabestany fue un caballero de la comarca del Rosellón, que confina con
Cataluña y con el Narbonés. Fue hombre muy agradable en la persona y de mucho prestigio
en armas, cortesía y servicio.
Y había en su comarca una dama que se llamaba mi señora Saurimonda, esposa de
Ramon de Castell Rosselló, que era muy noble y rico, malo y bravo, fiero y orgulloso. Y
Guillem de Cabestany amaba a la dama por amor y la cantaba y le dedicaba sus canciones. Y
la dama, que era joven, alegra, gentil y hermosa, lo quería más que a nada en el mundo. Y
esto fue dicho a Ramon de Castell Rosselló; y él, como hombre iracundo y celoso, inquirió
todo el hecho y supo que era verdad, e hizo vigilar a la esposa. Y cierto día Ramon de Castell
Rosselló se encontró paseando a Guillem de Cabestany sin gran acompañamiento, y lo mató;
y le hizo extraer el corazón del cuerpo y le hizo cortar la cabeza; e hizo llevar a su casa el
corazón y también la cabeza; e hizo asar el corazón y asarlo a la pimienta, y lo hizo dar a
comer a la esposa. Y cuando la dama lo hubo comido, Ramon de Castell Rosselló le dijo:
«¿Sabéis lo que habéis comido?» Y ella dijo: «No, sino que era una vianda muy buena y
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sabrosa.» Y él le dijo que lo que había comido era el corazón de Guillem de Cbestany; y, para
que lo creyese mejor, hizo traer la cabeza delante de ella. Y cuando la dama vio y oyó esto,
perdió la vista y el oído. Y cuando volvió en sí, dijo: «Señor, me habéis dado tan buen manjar
que nunca más comeré otro» Y cuando él lo oyó corrió con su espada y quiso darle en la
cabeza; y ella corrió hacia un balcón y se dejó caer abajo, y así murió.
Y por el Rosellón y por toda Cataluña corrió la noticia de que Guillem de Cabestany y
la dama habían muerto tan desastradamente y que Ramon de Castell Rosselló había dado a
comer a la dama el corazón de Guillem. Hubo gran tristeza por todas las comarcas; y la queja
llegó ante el rey de Aragón, que era señor de Ramon de Castell Rosselló y de Guillem de
Cabestany. Y fue a Perpiñán, en el Rosellón, e hizo que Ramon de Castell Rosselló se
presentara ante él; y cuando hubo llegado, lo hizo prender, y le quitó todos sus castillos y los
hizo destruir; y le quitó todo cuanto tenía y lo metió en prisión. Y luego hizo recoger a
Guillem de Cabestany y a la dama y los hizo llevar a Perpiñán y poner en un monumento
delante de la puerta de la iglesia; e hizo dibujar sobre el monumento cómo habían sido
muertos; y ordenó que por todo el condado de Rosellón todos los caballeros y las damas
fueran a celebrarles el aniversario todos los años. Y Ramon de Castell Rosselló murió en la
prisión del rey].
Jaufre Rudel (V, 6)
Iaufres Rudels de Blaia si fo molt gentils hom, princes de Blaia. Et enamoret se de la
comtessa de Tripol, ses vezer, per lo gran ben e per la gran cortesia q’el auzi dir de lieis als
pelegrins que vengron d’Antiochia. E fetz de lieis mains bons vers et ab bons sons, ab
paubres motz. E per voluntat de lieis vezer, el se crozet e mes se en mar, per anar lieis vezer.
Et adoncs en la nau lo pres mout grans malautia, si que cill qui eron ab lui cuideron qe el fos
mortz en la nau. Mas tant feiron que∙ill lo conduisseron a Tripol, en un alberc, cum per mort.
E fo faich a saber a la comtessa, e venc ad el, al sieu lieich e pren lo entre sos bratz. Et el saup
qu’ella era la comtessa, si recobret lo vezer e·l flazar, e lauzet Dieu e·l grazi, qe∙ill avia la
65
vida sostenguda tro qu’el l’ages vista; et enaissi el moric entre·ls braz de la comtessa. Et ella
lo fetz honradamenz e sepeilir en la maison del temple de Tripol; e pois, en aqel meteus dia,
ela se rendet morga, per la dolor que ella ac de lui e de la soa mort. Et aqui son escriutas de
las soas chanssons
[Jafré Rudel de Blaia fue muy gentil hombre, príncipe de Blaia. Y se enamoró de la
condesa de Trípoli, sin verla, por el bien que oyó decir de ella a los peregrinos que volvían de
Antioquía. E hizo de ella muchos versos con buen son y con pocas palabras. Y por deseo de
verla se hizo cruzado y se embarcó, y cayó enfermo en la nave y fue llevado a Trípoli, a un
albergue, por muerto.
Ello se hizo saber a la condesa, y fue a él, a su lecho, y lo tomó entre sus brazos. Y
cuando él supo que era la condesa, al punto recobró el oído y el aliento, y alabó a Dios porque
le había mantenido la vida hasta haberla visto; y así murió entre sus brazos.]
Gausbert de Poicibot (XXIX, 72)
Lo monges Gaubertz de Poicibot si fo gentils hom de l´evesquat de Lemogas, fils del
castellan de Poicibot. E fo mes morges, quent era enfans, en un mostier que a nom Saint
Lunart. E saub ben letras e ben cantar e ben trobar. E per voluntat de femna issi del mostier, e
venc sén a selui on venian tuit aquil que per cortesia volion onor ni benefait, a ·N Savaric de
Malleon, et il li det arnes de joglar, vestirs e cavals; dont el poi anet per cortz e trobet e fetz
bonas cansos.
66
Et enamoret se d´una donzella gentil e bella e fasia sas cansos d´ella. Et ella no·l volc
amar si no se fezes cavalliers e no la tolgues per moiller. Et el o dis a·N Savaric cum la
donzella per moiller e tenc la a gran honor.
Et avenc si qu´el anet en Espaingna e la donzella remas. Et us cavalliers d´Angleterra se
entendia en ella, e fetz tant e dis qu´el la la mena via e tenc la longa sason per druda, e pois la
laisa malamen anar. E quant Gaubertz tornet d´Espaingna, el alberga una sera en la ciutat on
ella era. E quan venc la sera, el anet deforas per voluntat de femna et entret en l´alberc dúna
paubra femna, que·l fon dich que laentre avia una bella donzella; e trobet la soa moiller. E
quant el la vit et ella lui, fo grans dolors entre lor e grans vergoingna. Ab lei estet la nuit,
l´endeman s´en anet ab ella e mena la en una morgia, on la fes rendre. E per aquella dolor
laisset lo trobar e·l cantar.
Et aici son escritas de las soas cansos:
[El monje Gausbert de Poicibot fue un monje gentil del vizcondado de Limotges, hijo
del castellano Poicibot. Y fue hecho monje cuando era niño, en un monasterio que se llamaba
Sant Lunart. Y supo bien letras, y bien cantar y bien trovar. Y por deseo de mujer salió del
monasterio, y fue a aquel a quien iban todos los que por cortesía querían honor y beneficio, a
Savaric de Mauleon, y él le dio equipo de juglar, vestidos y caballos, con lo que fue después
por cortes y trovó e hizo buenas canciones.
Y se enamoró de una doncella gentil y hermosa y le dedicaba sus canciones. Y ella no
quiso amarlo si no se hacía caballero y si no la tomaba por esposa. Y él le dijo a Savaric por
qué la doncella lo rechazaba. Por lo que Savaric lo hizo caballero y le dio tierra y renta, y
tomó a la doncella por esposa y la tuvo en gran honor.
Y ocurrió que él se fue a España y la doncella se quedó. Y un caballero de Inglaterra
estaba enamorado de ella, y tanto hizo y dijo que se la llevó y la tuvo largo tiempo por
amante, y luego la abandonó vilmente. Y cuando Gausbert volvió de España, una noche se
albergó en la ciudad donde ella estaba. Y cuando llegó la noche fue a las afueras por deseo de
mujer, y entró en la casa de una pobre mujer, pues le dijeron que dentro había una hermosa
doncella; y encontró a su esposa. Y cuando la vio, y ella a él, hubo gran dolor y gran
vergüenza entre los dos. Estuvo con ella aquella noche, y al día siguiente se marchó con ella y
la llevó a un convento, donde la hizo ingresar. Y por este dolor abandonó el trovar y el cantar.
Y aquí están escritas sus canciones:]
67
Guilhem de la Tor (XXXII, 75)
Guillems de la Tor si fon joglars e fo de Peiregorc, d´un castel q´om ditz la Tor; e venc
en Lombardia. E sabia cansos assatz e s´entendia e chantava e ben e gen, que trobava. Mas
quant volia dire sas cansos, el fazia plus lonc sermon de la rason que non era la cansos.
E tolc moiller a Milan, la moiller d´un barbier, bella e jove, la qual envolet e la menet a
Com. E volia li meilz qu´a tot lo mon. Et avenc si qu´ella mori; don el se det si gran ira qu´el
venc mat, e crezet qu´ella se fezes morta per partir se de lui.Don el al laisset dez dias e dez
nuoigz sobre·l monimen […....] E chascun ser el anava al monimen e trasia la fora e gardava
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la per lo vis, baisan e abrasan, e pregan qu' ella li parles e·ill disses se ella era morta o viva; e
si era viva, qu´ela tornes ad el; e si morta era, qu´ella li dises qals penas avia; que li faria
tantas messas dire, e tantas elimosnas faria per ella quël la trairia d´aquellas penas.
Saubut fo en la ciutat per los bons homes, si que li ome de la terra le feron anar via de la
terra. Et el anet cerquan per totas partz devins e devians, si ella mais poiria tornar viva. Et uns
escarniers si li det a creire que si el legia chascun dia lo salteri e disia C e L patres nostres e
dava a VII paubres elemosinas anz qu´el manges, et aissi fesses tot un an, que non faillis dia,
ella venria viva, mas non manjaria ni beuria ni parlaria. El fo molt alegres quent el so auzi, e
comenset ades a far so que aquest li avia enseingnat; et enaissi o fez tot l´an entier, que anc
non failli dia. E qant el vit que ren no·ill valia so que a lui era enseingnat, el se desperet e
laisset se morir
[Guilhem de la Tor fue juglar y fue del Peirigord, de un castillo que se llama Tor; y fue
a Lombardía. Y sabía muchas canciones, era entendido y cantaba bien y gentilmente, y
trovaba. Pero cuando quería decir sus canciones hacía un comentario más largo que la
canción.
Y tomó esposa en Milán, la esposa de un barbero, hermosa y joven, y la raptó y se la
llevó a Como. Y la quería más que a todo el mundo. Y ocurrió que ella se murió, por lo que él
tuvo tanta tristeza que enloqueció, y creía que se fingía muerta para separarse de él. Así que la
dejó diez días y diez noches en la tumba. Y cada noche iba a la tumba, la sacaba fuera y
contemplaba su rostro, besándola, abrazándola, y le rogaba que le hablase y le dijese si estaba
muerta o viva; y, si estaba viva, que volviese con él;y, si estaba muerta, que le dijera qué
penas sufría, pues él le haría decir tantas misas y daría tantas limosnas que la sacaría de
aquellas penas.
Fue sabido por los hombres principales de la ciudad, y éstos le expulsaron de la tierra. Y
él fue por todas partes buscando adivinos y adivinas [para saber] si ella podría volver a la
vida. Y un embaucador le hizo creer que si todos los días leía el salterio y rezaba ciento
cincuenta padrenuestros y daba limosna a siete pobres antes de comer, y así durante todo un
año, sin faltar día, ella volvería a la vida, pero no comería, bebería ni hablaría. Estuvo muy
contento cuando lo oyó, y se puso en seguida a hacer lo que éste le había aconsejado; y así lo
hizo un año entero, sin faltar día. Y cuando vio que de nada le servía lo que le había
aconsejado, se desesperó y se dejó morir.]
69
Arnaut Daniel (IX, 20)
E fon ventura qu’el fon en la cort del rey Richart de’Englaterra, et estant en la cort, us
autres joglars escomes lo com el trovaba en pus caras rimas que el. Arnautz tenc s’o ad
esquren e feron messios, cascus de son palafre, que no fera, en poder del rey. E·l reys enclaus
cascu en una cambra. E N’Arnautz, de fasti que n’ac, non ac poder que lasses un mot ab autre.
Lo joglars fes son cantar leu e tost; et el s non avian mas detz jorns d’espazi, e devia’s jutgar
per lo rey a ca de cinc jorns. Lo joglars demandet a N’Arnaut si avia fag, e N’Arnautz respons
que oc, passat tres jorns; e no·n avia pesat. E·l joglars cantava tota nueg sa canso, per so que
be la saubes, e N’Arnautz la va tota arretener, e·l so. E can foro denan lo rey, N’Arnautz dis
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que voila retraire sa chanso, e comenset mot be la chanso que·l joglars avia facha. E·l joglars,
can l’auzic, gardet lo en la cara, e dis co·s podía far; e·l joglars preguet al rey qu’el ne saubes
lo ver; e·l reys demandec a N’Arnautz com era estat. E N’Arnautz comtet li tot com era estat,
e·l reys ac ne gran gauc e tenc s’o tot a gran esquern; e foro aquitat li gatge, et a cascu fes
donar bels dos. E fo donatz lo cantar a N’Arnaut Daniel que di:
Anc yeu no l’ac, mas ela m’a.
Et aysi trobaretz de sa obra.
[Ocurrió por ventura que él fue a la corte del rey Ricardo de Inglaterra, y estando en la
corte otro juglar lo retó a que componía en rimas más caras que él. Arnaut lo tomó a broma y
se apostaron cada uno su palafrén, depositándolos en el rey, a que [el otro] no lo haría. Y el
rey encerró a cada uno en una cámara. Y Arnaut, por aburrimiento, no tuvo poder para enlazar
una palabra con otra. El juglar hizo su cantar ligera y rápidamente, y sólo tenían diez días de
plazo, y al cabo de cinco se había de juzgar por el rey. El juglar preguntó a Arnaut si había
acabado, y Arnaut le dijo que sí, hacía ya tres días; y no había pensado en ello. Y el juglar
cantaba toda la noche su canción, a fin de saberla bien. Y Arnaut pensó cómo burlarse de él,
hasta que una noche, cuando el juglar la cantaba, Arnaut se la aprendió toda, con el son. Y
cuando estuvieron ante el rey, Arnaut dijo que quería recitar su canción, e inició muy bien la
canción que el juglar había hecho. Y el juglar cuando la oyó, lo miró en la cara y dijo que la
había hecho él. Y el rey dijo cómo podía ser, y el juglar rogó al rey que averiguase la verdad,
y el rey preguntó a Arnaut qué había pasado. Arnaut le contó cómo había pasado todo, y el
rey recibió gran placer y se lo tomó todo a broma, y fueron liberados los gajes e hizo dar
bellos regalos a los dos. Y fue otorgado e cantar a Arnaut Daniel, que dice:
Nunca lo tuve pero lo encontraré
Y aquí encontraréis su obra:]
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