DESMEMORIA - 2 ANDREA TORRES GAVIRIA ASESOR: JAINER
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DESMEMORIA - 2 ANDREA TORRES GAVIRIA ASESOR: JAINER LEóN Carrera de Artes Visuales Énfasis en Expresión Plástica Universidad Javeriana 2011 “ La memoria siempre es transitoria, notoriamente poco confiable, acosada por el fantasma del olvido; en pocas palabras: humana y social. En tanto memoria pública está sometida al cambio político, generacional, individual. No puede ser almacenada para siempre, ni puede ser asegurada a través de monumentos” Andreas Huyssen JAINER LEóN CONTENIDO Introducción Objetivos Justificación Antecedentes De antes: reconstruyendo la memoria familiar. Referentes Arte + Memoria • En Colombia • En América Marco Teórico Sobre la memoria Memoria colectiva = Identidad Memoria y Arte + País desmemoriado y violento Tecnología + Cultura Light Proceso La Materia Efímera Desarrollo Obra Abierta + Multisensorial Contenido Formal Consuma Memoria Conclusiones Pie de Página Autores Bibliografía INTRODUCCIÓN En el momento en que me involucré con el concepto de memoria, supe que tendría que recorrer un largo camino, y no era para menos, ya que la memoria es una facultad universal, no del todo algo concreto; más bien la percibo como una idea abstracta, pero en todo caso, sabemos lo que es, pues asienta las bases de nuestra vida y de lo que somos individual y colectivamente. Sin embargo, me interesaba reflexionar al respecto y relacionarlo con nuestra cultura. Por consiguiente, mi intención comprende el concepto de memoria, y lo que ésta abarca, se me vienen a la cabeza: recuerdos, aromas, sensaciones, ausencias y olvidos, la familia, el amor, la cultura, el país, y un montón de cosas más! Cuando hablamos acerca de la memoria en un país como el nuestro, es de notar que a lo largo de la historia, esta noción ya no se percibe de la misma manera, se nos ha ido saliendo de las manos literalmente, pues se va perdiendo poco a poco e igualmente cambia su noción y utilidad. En consecuencia, creo firmemente que es necesario superar estos obstáculos, más bien recuperarla y cultivarla para nuestro propio beneficio. Entre las problemáticas a tener en cuenta, están el pensar en el pasado para activar el presente. Por eso surge una necesidad de reevaluar esa imagen y abrir nuevos caminos y posibilidades de generar memoria en forma tal, que aporten a nuestra identidad. Gracias a las propuestas de diversos artistas, como por ejemplo Louise Bourgeois, Oscar Muñoz, Christian Boltanski, entre otros, parte el interés por la investigación y la observación de nuestra cultura, de modo que como un ejercicio desde mi misma, he podido desarrollar mi propuesta, un proceso en el que intento delinear las ideas sobre la memoria y nuestra cultura y ver de qué manera ésta afecta a la sociedad. Me interesa, a grandes rasgos, generar reflexiones acerca de nuestra identidad para transformar la manera en que percibimos la vida. Ahora recuerdo que desde siempre fue mi intención mantener una memoria activa, desde una sencilla acción como memorizar un número telefónico, hasta el hecho de guardar cartas que recibí, fotos que tomé, cassettes que grabé. No es ajeno entonces a que esto tiene que ver con un hecho que en su momento funcionó para mí, hoy en día no podría opinar de la misma manera. Colección personal, Objetos de familia, 2011 Por lo tanto, estas ideas nacen a partir de una inquietud personal y de preguntarme acerca de ello como una necesidad de recuperar lo perdido, o de tener algo siempre presente, pero reflexionando sobre el hoy por hoy y en cómo se podría transformar a favor de la sociedad. Ahora me vengo a dar cuenta que esas sencillas e inocentes costumbres se han ido perdiendo y me inquieta ver cómo la tecnología, a medida que avanza rápidamente, hace que las cosas, como las cartas, se vuelvan obsoletas en un abrir y cerrar de ojos; en cierto sentido se vuelve un asunto efímero, pienso que nos condicionamos a esto ya que todo es inmediato, está al alcance de nuestras manos y nos dejamos cegar por ese destello. Girardot, 1985 Es a partir de estos problemas, entre lo que era y lo que es, que empieza a tomar forma este proyecto. En principio, me interesa fusionar estos conceptos por medio de la interacción con diversos objetos para derivar una experiencia multisensorial que por medio de la participación activa del espectador genere diferentes lecturas y miradas con miras a transformar la pieza y el espacio. También entran en juego el carácter (efímero) de los medios utilizados, así como la duración temporal en el fluir del proceso y la experiencia de cada uno de los espectadores en la ambientación. Entonces, me interesa con el presente texto ahondar en estas ideas que me dan el sentido de producción y la posibilidad de realizar una propuesta plástica acorde con un proceso que parte de una narración íntima pero que suscita recuerdos o genera interacciones humanas creando así un lazo simbólico. Esta tarea obviamente, reflexionando sobre una noción de nuestra memoria, construida gracias a la historia pero que colectivamente refleja nuestra propia identidad. OBJETIVOS General Establecer una reflexión sobre la fragilidad de la memoria en nuestra sociedad e igualmente, relacionar la memoria personal con la memoria colectiva para contrarrestar el efecto de su pérdida y dimensionar los alcances de no percibirla como el componente válido para crear una memoria visual de nuestra pertenencia en un contexto específico. Específico Crear un ambiente multisensorial, en el que diferentes objetos realcen y cultiven los cinco sentidos del espectador para generar un diálogo vivencial en aras de enfatizar en recuerdos, sensaciones o nuevas memorias que creen vínculos o no, con el ánimo de fortalecer esa capacidad de memoria e identidad. JUSTIFICACIÓN El reconocer es necesario en nuestra sociedad, por eso es básico volver a los recuerdos pero redefinirlos adaptándolos a la realidad de nuestra cultura, con un nuevo significado. Por lo tanto, es necesario que se reflexione y a la vez se conciban otras maneras de lenguaje, reconociendo a la memoria capaz de comunicarse con nuestro presente. En esa dirección, me interesa realizar metáforas sobre la fragilidad de las cosas, del cuerpo, de la memoria como forma de generar preguntas. Mis propuestas buscan cuestionar y preguntar acerca de ello, de los fundamentos de nuestra existencia, para por medio del recuerdo y del pasado, poder comprender y transformar el presente. Cabe aquí tener como constante que “mirar no es suficiente si no lo llenamos de sentido, un acto en el que vemos porque reconocemos relaciones e implicaciones” (1). El espectador tiene su propia mirada, la idea es que forme parte de la obra y se afecte mutuamente, reflexionando sobre lo allí expuesto y repensando las cosas para un mejor funcionamiento de nuestra sociedad. Al abordar el problema desde una ambientación, por medio de diferentes objetos y materias, recreo metáforas sobre ideas que afectan nuestra memoria hoy en día, resaltando el carácter de cada material y también de los mecanismos que nos envuelven hoy en día, como lo es la tecnología pero siempre recurriendo a un pasado no muy lejano… ANTECEDENTES De Antes: familiar reconstruyendo la memoria Hoy por hoy puedo percibir, que mi mayor fuente de referencia, durante este proceso de formación artística, son mis abuelos maternos. En otras palabras, este interés ha evidenciado la evocación de un pasado específico, tratando de recuperar algo que está ausente. Para entrar un poco en este contexto familiar, resulta pertinente enunciar brevemente que mi familia viene de la “ciudad de las Acacias¨o más conocida como, Girardot. Fue allí donde básicamente transcurrió la mayor parte de mi vida y así fui criada en un ambiente tranquilo pero alegre, compartiendo en familia, celebrando las fechas importantes bajo el sol caliente en la casa de mis abuelos, que aunque ya no están vivos, esa casa la defino como mi lugar de pertenencia. Alvaro Gaviria Rincón, (1928-1999) Precisamente, en un ejercicio artístico sobre estrategias de pertenencia, para la clase de procesos plásticos, realicé un video con base en la casa de mis abuelos en Girardot. Personalmente, mis abuelos fueron lo más importante en mi vida, así que como era normal, en el momento de su muerte fue como perder un pedazo de mi ser y como es evidente, esto trajo varias consecuencias; en efecto, la familia básicamente se descompuso y la idea de familia que yo tenía se transformó en una idea abstracta, el orden se tornó en caos y así se generó un distanciamiento en donde los conflictos y las tensiones marcaron intensamente mi infancia y juventud, ya nada fue igual, ese proceso de formación, poco a poco se fue desvaneciendo, el lazo familiar había culminado de cierta manera, eventualmente se tornaría en otra etapa transitoria de la vida... Maria Teresa Casas, (1926-1996) En ese sentido, creo que constantemente he intentado recuperar su memoria, traerla al presente, por medio de los recuerdos. Por lo tanto, como antecedente primordial, quisiera destacar a mis abuelos. Ahora bien, durante un ejercicio para la clase de fotografía contemporánea, debía realizar una fotografía de documento y en realidad no tenía idea de qué hacer. Un día tuve la intención de indagar objetos del pasado de mis abuelos pues sabía que mi mamá guardaba en una cajita varios recuerdos de ellos. En la caja, habitaban unos muñecos que pertenecieron a mi abuela en su infancia y que años atrás mi madre me había mostrado. No hay duda que los guardaba muy recelosamente. Así que pensé que era una buena oportunidad para registrar estos objetos con la estética de fotografía de documento. En esa ocasión, decidí realizar una serie, ya que eran seis muñecos que mi propia abuela había fabricado en su infancia; pensé que tendría una mejor narrativa exponiéndolos individualmente, así que los dispuse sobre un fondo blanco y los registré uno por uno resaltando sus detalles, texturas y tonos en blanco y negro para destacar el carácter antiguo del objeto y de la imagen. Cuando tomaba las fotos pensaba que eso que yo hacía era un testimonio de vida de mi abuela. Me fue posible captar la esencia de esos muñecos realizados por ella, son expresiones de su ser, lo que implica la vida concentrada en estos objetos. Me interesaban formalmente los muñecos pues resultan ser muy particulares y el hecho de que ella misma los hubiera realizado para jugar con ellos. Después tuve la impresión que parecían muñecos vudú -como mucha gente me lo hizo saber después- ya que en realidad sí tienen una estética muy similar y han sido bastante afectados por el tiempo, aparecen sucios, y hasta rotos. Fragmento de la serie: Del baúl de la abuela, Fotografía B/N 2009 En realidad era una imagen intrigante pero me daba la posibilidad de generar diferentes lecturas respecto a sus contenidos. Entonces empecé a relacionar estas imágenes con la niñez, con representaciones de personajes en particular, y hasta con rituales vudú. También sentí cierta nostalgia al recordar la ausencia de mi abuela, pero al mismo tiempo tenía en mis manos un recuerdo suyo, era como recuperar físicamente un pedazo de ella. Así que me pareció interesante rescatar la presencia de algo ausente. Paralelamente, pienso que el significado de estas fotografías varía con el tiempo y de cultura en cultura, por eso es importante en primera instancia, pensar en el pasado (pues activa el presente) y el usar las huellas del ayer para activarlas en el hoy. Entonces, a partir de ahí, se genera una propuesta actual y contemporánea, pero que se sirve del pasado. Es así como nació mi interés por trabajar acerca de la memoria y el olvido, partiendo desde una referencia autobiográfica. De otro lado, habiendo encontrado así un interés particular, decidí involucrarme de lleno y entonces realicé “La Negra”, una fotografía en blanco y negro, con base en la fragmentación. Reuní los elementos de la fotografía anterior, o sea, los personajes de la infancia de mi abuela para fusionarlos con una imagen de su juventud, obteniendo así un único registro que capturara dos momentos específicos, conteniendo de esta manera, un espacio de tiempo, por así decirlo. Se podría afirmar que al unir ciertos elementos de un pasado muy lejano como lo son los muñecos, con una imagen un poco más reciente pero que de igual manera parte del pasado, se reúnen fragmentos de su vida. La Negra, Fotografía digital, B/N, 2009 Ahora bien, durante la carrera, fue claro mi interés en diferentes medios, y es precisamente la razón por la cual decidí involucrarme en el mundo de las artes visuales. Al entrar en el énfasis plástico, tuve bien claro que a pesar de interesarme por el video y la fotografía, también quería desenvolverme en la escultura y en los nuevos medios plásticos de creación artística, para poder abarcar una obra más coherente con mis intenciones. De tal forma, en el área de la escultura, también me ha interesado plasmar este tipo de problemáticas, por ejemplo, al realizar una escultura a partir de ceniza y ubicarla en ciertos espacios creando una intervención, me permitió contextualizar la obra en lugares tales como una iglesia, el cementerio, y hasta un anfiteatro. Así, de esta manera, la obra denotaba diferentes lecturas en cada uno de los espacios y éste mismo adquiría también una nueva mirada gracias a las relaciones con la pieza y el rol del espectador. Igualmente se contextualizaba la obra y el espacio. ALVARO Instalación en anfiteatro Javeriana Dimensiones Variables, 2009 Sin embargo, la obra titulada “Álvaro” (2009), era una pieza que adquiría un aire poético, ya que era un objeto delicado, pues al utilizar un elemento tan volátil como lo es la ceniza, ésta se ve afectada por el entorno, es una obra efímera. Lastimosamente, en este caso, esto no se ve del todo plasmado, así que decidí que la mejor solución era el video como obra. En efecto, fue posible resaltar el material y su carácter efímero, interesándome entonces por la fragilidad del cuerpo, de la muerte, de la memoria. Mantener esta intención y la experimentación con diversos métodos y técnicas es un factor definitivo en mi obra, pues cada materia tiene su propia riqueza y goza de ciertas características que pueden generar un mejor diálogo entre obra y espectador para lograr una obra mejor articulada. Así logro plasmar esas problemáticas a manera de memoria visual. Fragmentos de: “la fragilidad del cuerpo” 3min, 2010 Sin Título, Objeto Efímero en Ceniza y Tierra, Dimensiones Variables 2009 REFERENTES ARTE + MEMORIA = Identidad En Colombia A continuación quisiera resaltar ciertos referentes que me ayudan a ampliar mejor estas ideas, las siguientes temáticas o conceptos son los que aportan en mi proceso de creación: el tiempo, la memoria, la interacción obra - público, el empleo de diversos materiales, en su mayoría efímeros, los efectos de la luz y la utilización de diversos soportes que registran la obra, pues toman la forma que les corresponde. Para empezar, siento que a partir de mis propios intereses, comienzo a reflexionar sobre la obra del artista colombiano Oscar Muñoz, pues siento que logra reunir una cantidad de elementos que aportan a la memoria y a mi proceso artístico. Lo que resalto de su trabajo radica en el uso de diferentes soportes tales como cajas, vidrios, piedras y hasta su propia mano en la obra “Línea del destino” (video, 2006, 1:56min.). Cada uno de estos soportes juega un papel definitivo para sostener la obra. Técnicamente, creo que los efectos de la luz casi siempre acompañan cada una de sus piezas para darle el significado y la pertinencia necesaria, como se percibe en “Narciso”. (2001-2002) A grandes rasgos, la memoria y la percepción circundan todo su trabajo, puede que en algunos casos sea autobiográfico, pero esto no define del todo su obra, pues abarca gran parte de la memoria histórica de nuestro país. Para comprender mejor estas ideas, pienso que es necesario señalar algunas piezas como por ejemplo, “línea del destino” en la cual una mano sostiene agua, el agua crea un autorretrato del artista (gracias a su capacidad de reflejo), la situación es que este reflejo no es fijo, y va desapareciendo poco a poco hasta que el agua se cuela entre sus dedos. Aliento, Instalación, Oscar Muñoz, 1996-2002 Es muy interesante la utilización de esta materia efímera y las diversas lecturas que esto genera, claramente tiene que ver con el mito de Narciso, pero también se relaciona con la presencia de lo temporal, la imposibilidad de retener imágenes, la repetición del video, pues es un ciclo, una narración. En varias de sus obras estos asuntos salen a relucir, como nombré anteriormente, “Narciso”, o “Proyecto para un memorial” (2005). En “Aliento” (1996-2002), es definitiva y substancial la presencia física del espectador y su disposición de activar o no la pieza por medio de su cuerpo. Me interesa cómo, Muñoz hace visible esas problemáticas por medio de metáforas que enriquecen la experiencia personal. Obras así generan memoria visual y colectiva en nuestro entorno social. Es imposible, a mi manera de ver, no dejarse seducir por su obra, pues goza de un exquisito lenguaje y pulcritud. A partir de su trabajo veo la posibilidad de ahondar más en las metáforas de vida que el artista realiza para que sea una obra en la que el espectador también participe y se sienta identificado para generar nuevas maneras de resistir al silencio y que aporten a generar transformaciones sociales. Fragmento del video: “Línea del destino”, Video, 1’56min. Oscar Muñoz, 2003 A continuación me parece pertinente señalar la obra de María Elvira Escallón, específicamente la instalación In Memorium. La obra consta de una columna dórica de hielo de 125x40cm que tiene un peso de 300kg. Ésta se diluye en una urna de vidrio llena de agua, la disolución toma como 20 horas. La columna pierde sus contornos, se diluye totalmente y una semana después se instala de nuevo otra columna. Como sabemos, lo menos denso flota sobre lo más denso, en este caso la columna se ha utilizado para representar un pasado y un futuro, como el ciclo mismo del hielo dentro del agua lo sugiere. Se vincula también con la historia y por lo tanto su significado varía de cultura en cultura, cabe resaltar que aun en la antigüedad la columna era fundamental, su material, su carácter vertical, un símbolo de equilibrio. En este caso esta idea se altera un poco al no contar con una base para sus cimientos. Es una pieza alegórica sobre la “solidez indestructible”. Esta instalación realizada en el 2010 logra llamar mi atención por su proceso plástico y discursivo, me parece muy interesante la destreza plástica y la sutileza de Escallón, al tratar materias efímeras, a mi parecer la pieza está muy bien lograda, es una gran obra, sencilla, sutil, y estéticamente bella. En la que se trabajan conceptos sobre la memoria y la fragilidad de las cosas. Proceso de la pieza In Memorium Instalación, columna dórica de hielo de 125x40cm y urna de vidrio Maria Elvira Escallón 2010 En América Por otro lado encuentro en el artista cubano ya fallecido, Félix González Torres, un interés por la ausencia, la muerte y la pérdida. Destaco de su obra la relación paradójica de lo privado y lo público, de qué manera lo exhibe, en dónde circula su trabajo, el diálogo de la imagen y el entorno y cómo esto se transforma en un discurso político. Claramente, con estos elementos su obra goza de un contenido profundo en cuanto al concepto que conlleva y definitivamente en un contexto específico estas ideas se transforman. Los materiales que él utiliza son del diario común, espacios u objetos con los que todos hemos estado relacionados alguna vez o con los que nos sentimos identificados de cierta manera, por lo tanto la materia en su caso es susceptible al cambio del tiempo, a la interacción del público, así que en definitiva se vuelve una obra efímera. Y esto de los materiales es algo que he involucrado en mi experimentación plástica. “Placebo”, una pieza efímera, pero no por gozar de esto ya sea una obra fantástica, sino porque la imagen en tanto interacción con el espectador y su carácter fugaz genera un nuevo significado pues definitivamente, deriva un diálogo político que involucra a toda la sociedad y pienso que el arte es en su esencia, una facultad de lo humano y lo social. Por consiguiente, la relación que encuentro con este artista es la intención en el uso de diversos materiales que resalten el concepto de la pieza pues estoy de acuerdo con que cada idea debe estar contenida en su forma pura o que en verdad le corresponde. Y en última instancia me parece definitiva la importancia de la circulación de la obra, ya que ésta adquiere mayor riqueza en tal caso que afecta el entorno y cambia la idea de los lugares y las cosas. Las personas se ven afectadas de manera más directa y efectiva, ampliando los espacios de diálogo y de interacción cultural, algo que he querido realizar en mi propuesta. Untitled (Placebo), Instalación, Félix González Torres, 1991 Es de anotar que En Trámite Arte en Grupo, colectivo argentino. Tiene un trabajo llamado Obra en construcción del 2003. Esta dicta “construyamos el presente hilvanando los fragmentos de nuestra poca memoria”. La intención de En trámite, era ocupar el espacio público, pero desarrollar una idea en el campo de lo público, para así articular ideas, sensaciones, y vivencias individuales con el fin de construir la memoria, ya que la historia desde 1976 marcó un antes y un después en el pueblo argentino debido al golpe militar. La acción tomó lugar en la Plaza San Martín, en el año 2003. La propuesta se basó en varias piezas de hielo de diferentes tamaños y formas, las cuales contenían diferentes objetos en su interior, estos objetos quedaron expuestos todos uno al lado de otro, al derretirse cada uno de los hielos. Pienso que de esta manera es posible generar una memoria colectiva por medio del arte, valiéndose de los sentidos y de la interacción entre la sociedad. Registro Obra en Construcción, intervención con hielo y objetos, En trámite, 2003 Cabe señalar que Nele Azevedo, artista brasilera, la tomó como referencia formal, por el uso del hielo en la obra “Melting Men”, de un proyecto llamado “minimun monument”. Desde el 2005, ha expuesto su obra alrededor del mundo, desde 300 piezas de estos hombrecitos hasta 1.200. Su intención inicial es la crítica del papel del monumento en ciudades contemporáneas. Entre ellas se encuentran Sao Paulo, París, La Havana, Porto, Florencia, entre otras, pero también surge un interés y una mirada crítica por el cambio climático. En una acción de minutos, los cánones oficiales del monumento son revertidos. En lugar del héroe, se encuentra un anónimo. En lugar de la estabilidad de la piedra, el proceso efímero del hielo. Se crea un salto de la escala monumental a una escala mínima. Primero se da la aparición de una sola y después de multitudes, lo que genera más impacto hasta llegar a una escala monumental en otro sentido. Su exposición en espacios públicos genera toda una “instalación ambiental”. Con este tipo de propuestas artísticas contemporáneas puedo reflexionar sobre mi propia propuesta plástica y conceptual. Lo anterior porque varios de estos artistas aunque gozan de la cualidad de la materia efímera, sutilmente reúnen temáticas que trascienden lo obvio, y se preocupan por las bases de la existencia, creando metáforas y nuevos lenguajes. Registro “The Melting Men” en Berlin Registro “The Melting Men” en Berlin MARCO TEÓRICO SOBRE LA MEMORIA “Cuánto más usamos la memoria, más la conservamos.” Wagner Gattaz Principalmente, quisiera enunciar algunas definiciones de memoria que concuerdan más cercanamente con mi propuesta y que me ayudan a resolver mejor el concepto de mi proyecto. Memoria (2) 1. Facultad psíquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado. 2. Recuerdo que se hace o aviso que se da de algo pasado. 3. Monumento para recuerdo o gloria de algo. 4. Fís. Dispositivo físico, generalmente electrónico, en el que se almacenan datos e instrucciones para recuperarlos y utilizarlos posteriormente. Muchos se preguntarán ¿por qué tanto interés por la memoria? “Ella tiene por función principal evocar todas las percepciones pasadas análogas a una percepción presente, recordamos lo que ha precedido y lo que ha seguido” (3). A saber es ésta la facultad más importante de que gozamos todos los seres humanos, pues nos da la capacidad de recordar, sin ella es como estar muertos, pues sin memoria queda únicamente el olvido y el vacío, que en mi opinión, es casi lo mismo que la muerte, pero de todas formas, el olvido también es decisivo para poder abarcar más experiencias y seguir nuestro tránsito por la vida imaginando mejores tiempos. “Aunque también, al hacerlo, corremos el riesgo de olvi- darnos de las lecciones que pueden aprenderse a través del escrutinio de lo que no nos resulta cómodo de registrar, ni de traer al recuerdo” (4). Así que el concepto de memoria funciona dinámicamente. Sabemos que la memoria se utiliza constantemente para rememorar el pasado, y esto se ve claramente en la literatura, en monumentos de arte, obras plásticas, cine, entre otras manifestaciones. Estoy convencida que son básicas en la vida de todo ser, pues la memoria también es el lugar en donde guardamos nuestros recuerdos como imágenes, sonido, olores, sensaciones, ideas y demás. Es una facultad que abarca gran parte de nuestras experiencias y de lo que somos. A continuación, me gustaría enunciar un fragmento del cuento Funes el Memorioso de Jorge Luis Borges, pues este relato me ha causado mucha conmoción, jamás lo había leído, pero me lo recomendaron para esta investigación y pensé que sería apropiado tenerlo en cuenta. Su personaje principal Funes refleja muy bien una preciada memoria, debido a una enfermedad que le acecha: “Ireneo empezó por enumerar, en latín y español, los casos de memoria prodigiosa registrados por la Naturalis historia: Ciro, rey de los persas, que sabía llamar por su nombre a todos los soldados de sus ejércitos; Mitrídates Eupator, que administraba la justicia en los 22 idiomas de su imperio; Simónides, inventor de la mnemotecnia; Metrodoro, que profesaba el arte de repetir con fidelidad lo escuchado una sola vez. Con evidente buena fe se maravilló que tales casos maravillaran. Me dijo que antes de esa tarde lluviosa en que lo volteó el azulejo, él había sido lo que son todos los cristianos: un ciego, un sordo, un abombado, un desmemoriado. (Traté de recordarle su percepción exacta del tiempo, su memoria de nombres propios; no me hizo caso.) Diecinueve años había vivido como quien sueña: miraba sin ver, oía sin oír, se olvidaba de todo, de casi todo. Al caer, perdió el conocimiento; cuando lo recobró, el presente era casi intolerable de tan rico y tan nítido, y también las memorias más antiguas y más triviales. Poco después averiguó que estaba tullido. El hecho apenas le interesó. Razonó (sintió) que la inmovilidad era un precio mínimo. Ahora su percepción y su memoria eran infalibles.” ”Nosotros, de un vistazo, percibimos tres copas en una mesa; Funes, todos los vástagos y racimos y frutos que comprende una parra. Sabía las formas de las nubes australes del amanecer del treinta de abril de mil ochocientos ochenta y dos y podía compararlas en el recuerdo con las vetas de un libro en pasta española que sólo había mirado una vez y con las líneas de la espuma que un remo levantó en el Río Negro la víspera de la acción del Quebracho. Esos recuerdos no eran simples; cada imagen visual estaba ligada a sensaciones musculares, térmicas, etc. “Podía reconstruir todos los sueños, todos los entresueños. Dos o tres veces había reconstruido un día entero; no había dudado nunca, pero cada reconstrucción había requerido un día entero. Me dijo: Más recuerdos tengo yo solo que los que habrán tenido todos los hombres desde que el mundo es mundo. Y también: Mis sueños son como 1a vigilia de ustedes. Y también, hacia el alba: Mi memoria, señor, es como vaciadero de basuras. Una circunferencia en un pizarrón, un triángulo rectángulo, un rombo, son formas que podemos intuir plenamente; lo mismo le pasaba a Ireneo con las aborrascadas crines de un potro, con una punta de ganado en una cuchilla, con el fuego cambiante y con la innumerable ceniza, con las muchas caras de un muerto en un largo velorio. No sé cuántas estrellas veía en el cielo”. “Esas cosas me dijo; ni entonces ni después las he puesto en duda. En aquel tiempo no había cinematógrafos ni fonógrafos; es, sin embargo, inverosímil y hasta increíble que nadie hiciera un experimento con Funes. Lo cierto es que vivimos postergando todo lo postergable; tal vez todos sabemos profundamente que somos in—mortales y que tarde o temprano, todo hombre hará todas las cosas y sabrá todo”. Funes el memorioso en Ficciones, Jorge Luis Borges 1944. Ilustración Pedro Covo Por medio de este cuento, tomado de la colección de Ficciones, es posible resaltar que muchas cosas pueden afectar nuestra memoria (en este caso una enfermedad del insomnio) pero también es posible desarrollarla, digamos por medio de la mnemotecnia. Borges nos da una imagen de la capacidad tan abrumante que tiene la memoria del ser humano. No es de mi interés profundizar en un tema biológico y científico, pero sí enunciaré al respecto, que la memoria humana goza de una estructura compleja, es un proceso que por medio de varias funciones, activa diversos lugares del cerebro. Es también interesante su capacidad de potenciamiento, a través de diversas acciones. “Lo importante en este caso, es que guardar, mantener, conservar, transmitir y difundir la memoria, no son actos puramente conservadores en el sentido profundo de la palabra, por el contrario, son actos necesarios para pensar el cambio y hacerlo posible, que significa, entre otras cosas, la construcción de identidades o el refuerzo de las mismas, reflejado en el sentido de pertenencia a un grupo social, uno de los grandes dilemas de hoy” (5). MEMORIA COLECTIVA = IDENTIDAD “Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos.” Jorge Luis Borges La producción de memoria, es uno de los medios culturales básicos para una sociedad sólida, pues ésta da soporte a las identidades, la memoria colectiva como base de la identidad cultural. Es evidente que un pueblo sin memoria está condenado al olvido, puesto que sin ella no sería factible el conservar los conocimientos para transmitir formas de cultura, y transmitirlas de generación en generación. “Al no poder hacerlo no se tiene identidad y no se puede reconocer como parte de un todo y, finalmente, no se podría relacionar con el mundo que nos rodea” (6). Es importante comprender que la memoria colectiva no surge espontáneamente, es necesario construirla, pues la memoria colectiva también olvida, por no ser digno del recuerdo o simplemente no memorable (en algunos casos). La memoria colectiva es la forma que toma nuestra propia identidad ya que nos define de una manera específica. “Hablamos de memoria colectiva al referirnos a procesos de recuerdo y olvido en sociedades, en donde se apoyan a veces con objetos materiales, que actúan como el argumento de eso que ya no está” (7). Sin embargo, puede tener alguna utilidad en ciertas culturas, como en el caso del colectivo En Trámite. Rememorar en comunidad ayuda a unir ciertos lazos que sintonizan sus pensamientos y sentimientos. “Los actos del recuerdo siempre están al servicio de las acciones presentes, se recuerdan para que se pueda sentir, evocar, imaginar, desear o sentirse impelido a hacer algo, aquí y ahora, o en un futuro mas o menos próximo” (8). Un ejemplo que delinea el concepto de memoria colectiva e identidad, se puede ver claro, en la canción Latinoamérica del Grupo Calle 13, que dice así: “Soy, soy lo que dejaron, soy toda la sobra de lo que se robaron. Un pueblo escondido en la cima, mi piel es de cuero por eso aguanta cualquier clima. ... Soy el desarrollo en carne viva, un discurso político sin saliva. Las caras más bonitas que he conocido, soy la fotografía de un desaparecido. Soy la sangre dentro de tus venas, soy un pedazo de tierra que vale la pena. ... Soy lo que me enseñó mi padre, el que no quiere a su patria no quiere a su madre. Soy América Latina, un pueblo sin piernas pero que camina”. Existen diversos estados del arte, pero sea como fuera, este tipo de propuestas, musicales, literarias y demás, con su lírica y música, están al servicio de la identidad, pues nos dan un sentido de pertenencia. MEMORIA Y ARTE + PAIS DESMEMORIADO Y VIOLENTO “Somos la memoria que tenemos y la responsabilidad que asumimos, sin memoria no existimos y sin responsabilidad quizá no merezcamos existir” José Saramago Ahora bien, para profundizar un poco más y contextualizarnos mejor, pienso que es necesaria una reconsideración del pasado y una revisión de las historias nacionales en aras de poder comprender mejor la idea de identidad hoy en día, y también para considerar un problema social (como una investigación y experimentación encaminada a cultivar una experiencia sensible). En su libro “¿Por qué somos así?”, Yunis señala, que “Colombia es un país que se concibe ‘blanco’, con un proceso de ‘blanqueamiento’ acelerado. El proceso de mestizaje, la extinción de los indígenas, la entrada de los esclavos y la esclavitud eran procesos consumados”. Este hecho, ha desencadenado en varias situaciones que deducen que, “cuando un hecho se arraiga en la cultura y nos penetra tanto a todos, es tan inherente a la sociedad que adquiere los visos de un determinismo genético” (9). Hoy en día, es evidente, que hubo un fracaso de construcción de la nación, pues reivindicamos primero lo local y regional antes que nuestra propia nacionalidad. “Together we stand, Divided we fall” Pink Floyd 1979 Yunis, recalca que es necesario traer la diversidad para hacer una unidad, puesto que siempre se impuso el aislamiento de las regiones, la falta de comunicación y el desplazamiento. Y hoy en día las cosas no están mejor, pues parece ser que varios medios se han encargado de apoyar la falta de memoria popular y colectiva. Estos fenómenos se presentan como aspectos del proceso global y actual en Latinoamérica y se caracterizan, por los procesos de globalización y la pérdida en la producción de identidad y sentido social, que es en última instancia lo que nutre la cultura. No quisiera alejarme del tema que nos interesa en materia, pero veo que es importante tener en mente que lastimosamente en nuestro amado país, violencia y memoria siempre han estado de la mano, nutriéndose mutuamente… En el arte colombiano, específicamente desde los años 50, se ha visto plasmada esta necesidad de recuperar nuestra memoria histórica respecto a la violencia que ha acogido al país desde siempre, como por ejemplo, el artista Alejandro Obregón en su obra la masacre del 10 de abril, ya que plasma su visión sobre el hecho histórico de El Bogotazo desencadenado a partir de la muerte de Gaitán en 1948. El asesinato del Gaitán, fue un acontecimiento que se define como el día más trágico del siglo, ya que parte en dos la historia de Colombia, este episodio de violencia, la última de varias guerras civiles que duraron cerca de cien años, fue la época mas tenebrosa, que sigue mostrando su fuerza hoy por hoy. Obregón logró generar para el arte moderno, una pieza que da testimonio de la historia de la violencia en Colombia, pues registra uno de los hechos más crudos y decisivos del periodo que conmocionó a todo el país. Este tipo de arte aporta a la historia de nuestro país, nos recuerda sobre los hechos y genera memoria colectiva. El tema de la violencia ha sido el eje central de diversas piezas artísticas, hoy en día es más factible encontrarnos con este tipo de representaciones. Es comprensible, que los hechos pasados han marcado y de alguna manera, definido nuestra historia, nos encontramos en una época afectada por ese pasado, pero con mayor razón por factores y hechos determinantes que vivimos hoy en día. La masacre del 10 de abril, óleo sobre tela, 102 x 143 cms. Alejandro Obregón , 1948 Una propuesta innovadora de video instalación, en la década de los noventas que traigo a colación, es “Musa Paradisíaca”, título que hace referencia a un tipo de banano, 1997 de José Alejandro Restrepo. El artista colombiano, se vale del lenguaje de la video-instalación para reflexionar sobre la presencia de la violencia en nuestro país. La instalación consta de racimos de banano y videos de imágenes del noticiero colombiano reflejadas por medio de espejos. “El fuerte olor de banano que impregna el ambiente realza el paralelo que el artista establece entre fruta y violencia, violencia que en este instante ha llegado a tal intensidad que se diría que Colombia toda es una inmensa zona bananera que produce, según Víctor Laignelet en Zona, bananos verdes y bananos sangrientos, o sea bananos que dan vida y bananos que alimentan la insaciable vorágine de la muerte” (10). Haciendo referencia a la masacre de las bananeras ocurrida en el territorio de Ciénaga el 6 de diciembre de 1928. Me parece congruente destacar, que en esta pieza, se genera una mirada nueva, se pasa de la pintura y de la escultura a otras formas de representación que se adecúan mejor con la situación del país y el desarrollo. Este tipo de dispositivos van acorde con las opciones del arte contemporáneo. La pieza también me interesa formalmente pues la materia, resalta su carácter, pues son las plantas reales, causantes de dicha guerra, y están dispuestas casi en su estado natural, pero en otro contexto, formando parte de una instalación con las imágenes de dicho conflicto. Por medio de estas obras, es posible comprender la realidad política y social de la violencia, que en gran medida ha dominado al país y lo que nos determina una cierta memoria colectiva. Musa Paradisiaca, Video Instalación, 1991, José Alejandro Restrepo Por lo tanto, este tipo de arte ha contribuido a generar una memoria visual sólida, en el ámbito socio-político y artístico en Colombia pues es el arte el que se ha encargado de escribir nuestra historia y comprender qué nos ha aportado para nuestra memoria e identidad colombiana. “No es infrecuente el establecimiento de paralelos entre memoria e historia, ya que ambas se refieren al pasado, pero mientras la primera se vincula con lo experimentado personalmente (como acontecimientos vividos o como relatos recibidos), la segunda va mucho más allá del carácter individual o plural del sujeto que recuerda. Es dinámica. Cada presente no sólo ofrece sucesos, sino también fabrica registros para el recuerdo futuro; no sólo registra unos hechos e ignora a otros que están sucediendo en ese momento, sino que elige recordar u olvidar también lo que recibe de lo que ya es pasado en ese momento. Por eso un colectivo, si quiere seguir siéndolo, tiene que negociar su memoria colectiva: qué recordar, qué olvidar, y cómo negociar lo que resulta glorioso o vergonzoso para todos sus componentes, o para algunos de ellos” (11). De tal forma me parece importante destacar que es necesario en un país como el nuestro, me refiero a una nación en la que la violencia y la guerra han sido valores dominantes; resaltar el carácter de la memoria y del arte, donde sólo queda indiferencia pues las cosas se olvidan y se reemplazan por cualquier acontecimiento más espectacular y dejamos de lado el verdadero valor de una conciencia colectiva, y de la memoria visual, pues ésta nos aporta grandes riquezas ya que la memoria va de la mano con el aprendizaje, se vincula al presente, a nuestra realidad e historia. En definitiva, es posible demostrar maneras de resistir al silencio y al olvido de las heridas sociales. TECNOLOGÍA + CULTURA LIGHT “Las tres enfermedades del hombre actual son la incomunicación, la revolución tecnológica y su vida centrada en su triunfo personal.” José Saramago Teniendo en cuenta lo anterior, y sumándole, hoy en día, presiento que nuestra cultura, con el desarrollo de la tecnología y la globalización, está enceguecida, pues nos dejamos seducir por acontecimientos triviales, por los mass media, por la cultura tecnológica y consumista, y todo esto influye en el campo sociocultural. Somos ante todo indiferentes y no hay toma real de conciencia sobre los acontecimientos, por eso quisiera rescatar mi intención de recordar los sucesos que marcan nuestro día a día, nuestra historia y por ende, nuestra existencia. Hoy por hoy nos cuesta mucho trabajo memorizar diversas cosas, fechas importantes, números de teléfono, actividades y muchas veces dependemos de dispositivos casi siempre tecnológicos que aunque bastante útiles, terminan por atrofiar nuestra preciada memoria, pues la reemplazamos por estos y no la cultivamos adecuadamente. Se podría decir que en el siglo XXI, se ha transformado un poco el concepto de memoria, pues todo parece indicar que nuestra nueva memoria podría ser google, o el mismo facebook, o una memoria USB, o hasta el celular, debido a que todos estos gozan de cierta inteligencia, son prácticos, almacenan, reproducen datos, música, videos, entre una multiplicidad de datos. Específicamente, en mi caso, dependo casi diariamente de estos medios, y temo que podrían terminar por consumir la poca memoria que me queda... Así que, uno por uno, nos vamos aglomerando en una generación esquizofrénica, donde no existe realmente un vínculo social real, y sin él, la memoria no tiene ningún sentido, pues dejamos de lado nuestra identidad cultural que está fundada en la memoria colectiva, como práctica manifiesta en la cotidianidad de la gente. De de se no de ser así, nuestro día a día ya no es otra cosa que, cada uno desde la comodidad su hogar, participa, chatea, se comunica virtualmente, el tiempo/espacio ahora reparte de otra manera. Eso es lo que nos queda, únicamente una vida virtual. Ya necesitamos del contacto físico para poder tener relación alguna, de amistad, amor, sexual. “Pronto, las relaciones humanas no podrán existir fuera de estos espacios de comercio” (12). Fue sabio quien dijo que una sociedad que no aprende, repite su historia, sin conocimiento de sus propias raíces. Pariendo un mundo tecnológico no como herramienta sino absorbiendo lo más importante de la sociedad, la memoria, pues la tecnología muchas veces nos desliga de la realidad. Resulta pues, que existen varios métodos novedosos concernientes a esto partiendo desde lo científico, según los neurocientíficos en la Revista Mente y Cerebro, es posible, que por medio de ciertos fármacos ingeridos en un momento específico, se borren los recuerdos de un pasado más o menos próximo, sin atrofiar ningún otro recuerdo, así como eliminar la memoria a largo plazo de un hecho en particular. Pero paradójicamente, también dicen investigadores españoles, que han encontrado una sustancia que podría estimular la capacidad de recordar, lo que generaría potenciar la memoria. Por medio de estos planteamientos, puedo decir que el ser humano muchas veces no utiliza estas herramientas de la mejor manera, en verdad deberían servir para el bien de la sociedad, es importante ser concientes y tomar algunas precauciones, pues aunque esto pueda servir en un principio, más adelante puede traer graves consecuencias al hombre y su entorno. Ahora quisiera referirme a ciertas películas que reflejan un poco estas ideas, como por ejemplo: “Eterno resplandor de una mente sin recuerdo”, de Michel Gondry. Debido a un tratamiento médico y muy novedoso de la clínica Lacuna, Inc., es posible borrar de la memoria algo en específico, como el recuerdo de una persona, borrando un hecho real, que da forma a la vida individual. Esta idea es bastante cómoda en una sociedad como la nuestra, podría hasta ser necesaria en muchos casos, pues puede curar grandes traumas. Pero al fin y al cabo, como lo muestra la película, Joel (Jim Carrey) logra controlar su mente y no ceder al proceso de borrado de memoria, pues escapa entre sus recuerdos generando unos nuevos, para no olvidar a su amada Clementine (Kate Winslet). "Cómo quieres que te olvide si cuando comienzo a olvidarte, me olvido de olvidarte y comienzo a recordarte." Woody Allen Fotograma “Eterno Resplandor te sin recuerdo” de una men- En todo caso, la memoria humana, real, es más poderosa que cualquiera de estos dispositivos. Los dispositivos están programados de cierta manera, hasta son similares en el sentido que en algún punto la memoria muere o se atrofia. Pero al estar programados de cierta manera, no pueden realizar ciertas asociaciones o deducciones rápidas, nuestra memoria genera conocimiento, adquiere nuevas ideas, nuevos patrones. Me parece genial que en el año 68, se pudiera pensar en una película como “2001: Odisea en el espacio” de Kubrick, pues aunque faltaba un buen tiempo para que se llegara el 2001, los científicos fueron bien optimistas frente a que las próximas generaciones tuvieran realmente un personaje como HAL, que pudiera hacer casi lo mismo que un ser humano. Como fuera, y aunque es ciencia ficción, aprecio que en aquella época reflejara tan bien la evolución del ser, de la tecnología. Pues en casi medio siglo estamos llegando a ese punto de realidad, un avance desde los más mínimos dispositivos, hasta la ya bien avanzada inteligencia artificial y la realidad aumentada como por nombrar algunos avances tecnológicos de punta. HAL 9000, es un personaje ficticio, que se encuentra a bordo de la nave espacial Discovery, él es, el encargado de las funciones vitales de la nave, lastimosamente su inteligencia falla y enloquece matando a varios tripulantes de dicha nave. HAL es finalmente desconectado y su conciencia se degrada poco a poco. ¿Será que llegaremos a este nivel debido a este mundo tecnológico? ¿Dominará la máquina sobre el hombre? Estas son preguntas que constantemente rondan por mi cabeza, pero ¿y de qué manera sería posible enunciar algunas de estas problemáticas en mi proyecto? Fotograma de “2001: Odisea en el espacio” HAL 9000 PROCESO LA MATERIA EFÍMERA Como se ha evidenciado, la materia, es uno de los pilares en mi propuesta artística. Siempre he mantenido el interés, a lo largo de esta experiencia, de utilizar diferentes materiales no del todo habituales, como pastillas farmacéuticas, cables de luz, muñecos, hielo, ceniza, tierra, entre otros componentes. Siempre tuve claro que quería trabajar con materias no tradicionales, así que el procedimiento en mis propuestas, suele variar un poco dependiendo de cada caso, pues me parece importante trabajar con todo tipo de medios que puedan resaltar el carácter y el contenido de la pieza. Como se trataba de memoria como algo efímero y la fragilidad que demuestra contener, me pareció congruente utilizar el hielo como materia fundamental. A saber, la base de esta materia es el agua, símbolo de vida, y básica en la vida del ser, así como la memoria. El hielo, es uno de los tres estados naturales del agua, una materia volátil, frágil, y maleable que se identifica por medio del sentido del tacto. Toma su forma al azar, por el ambiente o su manipulación técnica, lo que nos da una temporalidad. Ahora su estado natural es ser frío, y esto lo relaciono con la ausencia, la pérdida de algo, la muerte. En última instancia, parece ser que su destino es derretirse y romperse, lo que podría pasar también con nuestra memoria, llegar a atrofiarse. Pero, ¿y qué imagen iba a realizar con hielo? Pues no tenía idea alguna, así que empecé a experimentar con el material y fui moldeando mis ideas así como la forma de esos objetos en hielo. Lastimosamente, estas pruebas no me satisfacían del todo, pues no era mi intención referirme a algún acontecimiento específico de la historia de nuestro país como sucede en el bloque de hielo que contiene un periódico con una noticia importante. Me interesaba resaltar las cualidades de la materia pero también de la memoria en general. Entonces fue necesario replantear la propuesta, pero siempre buscando el punto de unión entre estos conceptos y rescatando el carácter de cada uno. Pruebas con Hielo DESARROLLO Por lo pronto me referiré un poco al pasado a fin de comprender mejor el proceso desarrollado para esta propuesta. Es evidente que desde hace un tiempo he trabajado con la referencia autobiográfica, en torno a las situaciones familiares que he experimentado a lo largo de mi vida. Como sabemos, muchos artistas han partido de esta necesidad. En los casos ya nombrados, me he centrado en recuperar la memoria de mis abuelos, pues me ha interesado reconstruir la esencia de su ser, plasmar mi percepción sobre sus vidas, representar situaciones o momentos que marcaron mi vida, pero también fue mi intención que con estas piezas se cuestionaran ideas sobre la vida y la muerte, por medio de metáforas. Ahora bien, con el transcurrir del tiempo, me siguieron interesando estas ideas, pero me pareció importante dejar un poco al margen la temática autobiográfica de la memoria familiar para rescatar otro tipo de problemáticas concerniente a la memoria y a la sociedad, como lo resalté anteriormente, y enfocarme en reflexiones más generales que la afectan, y en lo posible, relacionarlas con nuestro contexto actual. Para esta investigación, me interesó enfocarme entonces desde otro punto de vista, se podría decir que ha sido mi intención acercarme a la memoria desde los medios tecnológicos vrs la memoria individual del ser humano, en nuestra sociedad. Siendo así, me interesé más en el mundo tecnológico que ya venía reconociendo desde tiempo atrás, pero que hoy en día toma una mayor fuerza. Entonces empecé a relacionar los conceptos de memoria USB y memoria humana, me parece que gozan de cierto juego lingüístico, se podría ver como una tautología en su contenido, pues sirven casi para lo mismo… Entonces me puse en la tarea de buscar un objeto cultural o un dispositivo contemporáneo que nos identificara a todos, o con el que la mayoría de nosotros hubiera tenido algún contacto, y qué mejor forma que la famosa y práctica, memoria USB. Este objeto ha marcado un avance increíble, pero también creo que nos ha facilitado las cosas, a la hora de recordar, guardar, entre otros ejercicios de la memoria. Entonces me pregunto, ¿y nuestra memoria dónde la dejamos?, ¿Será posible mostrar lo no visible? Ilustración Pedro Covo OBRA ABIERTA + MULTISENSORIAL “All we have to open the past are the five senses.. and the memory” Louise Bourgeois Siendo así las cosas, y volviendo a la propuesta en cuestión, es de mi interés realizar una obra abierta. Según Umberto Eco, la obra abierta es un mensaje abierto a diferentes interpretaciones, pero regido siempre por leyes estructurales que de algún modo, imponen vínculos y pautas a la lectura. Es una obra por acabar, pues invita al intérprete a una colaboración que la enriquezca. Para esta propuesta pienso que es decisivo resaltar la interacción entre obra y público, pues se genera un diálogo más enriquecido por la manera como el espectador afecta la obra y ésta lo afecta a él de modo recíproco. Es absolutamente necesaria la incorporación de la mirada de los otros como requisito para entender lo universal y lo particular , de ahí que sea clave el momento en que uno se conecta con la obra, que se activa gracias al espectador, pues su función última está, en ser expuesta para la sociedad y ampliar la experiencia visual en forma tal que se desarrollen otras miradas y reflexiones en pos de la transformación del ser como potencia de desarrollo cultural cultivando sus sentidos, memoria y sentido de pertenencia a un lugar, desarrollando su identidad y la de su cultura. Creo que es necesario utilizar otro tipo de medios plásticos, en un país en el que el arte contemporáneo se sitúa con mayor acogida, pues se hace necesario explorar en un campo más amplio como una ambientación más allá de un espacio concreto. Quisiera con mi propuesta activar la memoria individual por medio de una experiencia sensible y perceptual, explotando el lenguaje de los sentidos como un asunto sensorial, estético y político. Pues es en este lugar –relacional- donde se crea el componente de lo humano por medio de los diversos elementos y la presencia de los otros para generar interacción e identidad. Se quiere entonces transformar este lugar, como un espacio de extensión del humano, que tenga la capacidad de crear relaciones entre las personas y el mundo, como algo simbólico. Por medio de lo experimental, esta intención se ve plasmada en propuestas efímeras, como se ha manifestado a lo largo del texto; es en estas ideas donde es definitiva la presencia del espectador para crear diversas sensaciones y experiencias, ya sean mutuas o individuales. Lo ideal es que el espectador aprecie situaciones no convencionales, experiencias multisensoriales, que generen preguntas o reflexiones. Pero como lo ha dicho Bourriad, el artista se debe preocupar por crear situaciones que nos hagan interactuar de algún modo. “El arte actual muestra que solo hay forma en el encuentro, en las relaciones dinámicas que mantiene una propuesta artística con otras formaciones, artísticas o no” (13). En consecuencia, quisiera que en mi propuesta formal, existan diversos elementos que envuelvan al espectador para poder resaltar los cinco sentidos en cada persona. Esto fue importante en los rituales antiguos y me parece congruente recuperar estas formas de relacionarnos con el mundo. “La obra ahora se presenta como una duración por experimentar, como una apertura posible hacia un intercambio ilimitado” (14) y es precisamente, ese intercambio entre personas, las emociones y afectos, el sentir, el percibir, el preguntar, el relacionar, u opinar, lo que me interesa de esta experiencia, el hacer un click en la mente de los espectadores. “El individuo, cuando cree estar mirándose objetivamen- te, sólo está mirando el resultado de perpetuas transacciones con la subjetividad de los demás” (15). Michel Serres, en su libro Los cinco sentidos, reivindica lo sensorial, como fundamento de la experiencia, y ésta de conocimiento. Pero también saca a flote, el concepto del goce por las cosas sencillas y valiosas que dan un nuevo sentido al ser, dejando de lado lo materialista y fortaleciendo lo humanista. Definitivamente, los sentidos son el hilo conductor de estas reflexiones, pues gracias a ellos se generan nuevas respuestas a diversos problemas de la sociedad. Me interesa activar el lenguaje de los sentidos para que se puedan cultivar. Y en buena parte gracias al arte relacional, pues siempre ha estado presente en diferentes grados, ya que es un elemento de lo social y fundador del diálogo pues ¿qué es el arte, si no un estado de encuentro? Ahora bien, para generar una adecuada ambientación, es necesario el uso de varios elementos, como la luz, básica en todo este proceso artístico, así que no podía faltar en la ambientación, pues pienso que complementa la parte visual, lo que genera una atmósfera más afín con mis intenciones. También era necesario incluir algo sonoro en la ambientación para resaltar el sentido del audio, éste se encarga de llamar la atención del espectador, para saber algo más, de qué se trata, preguntarse por algo que está ahí o que se ha perdido, o tratar de rememorar algo por medio de lo que se dice allí. Entonces entra en juego el campo de la información, pues el audio se escucha por medio de varios parlantes, cual emisora. Hoy en día estos medios también se encargan de informarnos, y muchas veces terminan por contaminarnos auditivamente en el diario vivir, por eso yo quisiera hacerlo pero por medio de un tratamiento diferente de lo que se informa, o se rememora individual y colectivamente. Por eso quisiera que mis imágenes evocaran y transmitieran sensaciones que fortalezcan la memoria individual, es ante todo un estado de encuentro para desarrollar y cultivar nuestra sociedad y la memoria colectiva, modificando las formas de representación social. “El artista habita las circunstancias que el presente le ofrece para transformar el contexto de su vida (su relación con el mundo sensible o conceptual) en un universo verdadero. Toma el mundo en marcha: es un inquilino de la cultura” (16). CONTENIDO FORMAL Al desarrollar este proyecto, he podido insertar en mi propuesta plástica varios de los contenidos que Thomas McEvilley trata en Thirteen ways of looking at a black bird. Me interesan varios contenidos que se reflejan en una obra de arte, y pienso que es necesario incluirlas en mi proyecto pues gracias a ellos, la pieza adquiere una lectura completa y un contenido profundo. En cuanto al aspecto representacional, pienso que los elementos por medio de la ambientación, forman parte del lenguaje en nuestro diario vivir, de esta manera es posible representar estas ideas que los espectadores puedan comprender e interpretar pues son parte de nuestra tradición, así que es posible pensarlo en nuestro contexto. El contenido que proviene del material, el emplazamiento con la tierra, un material no del todo tradicional del arte y en específico la materia efímera del hielo, que afirma el fluir de los procesos. La escala también juega aquí un papel fundamental, pues el dispositivo USB es un objeto pequeño pero al introducirlo en un lugar amplio, formando parte de una ambientación, pienso que adquiere mayor fuerza. El contenido de la duración temporal de la obra también es muy importante pues en este caso son varios los factores, esta duración depende del espectador y de la materia, pues son ellos quienes afectan la pieza. El contenido que se deriva del contexto, lo tomo como una declaración fundamental de nuestra situación como colombianos, en un país donde la violencia y la falta de memoria nos nutren día a día, así como los avances y desarrollos tanto sociales, como culturales y tecnológicos. En cuanto a las propiedades formales, simplemente citaré a McEvilley al afirmar que: ”Si las percepciones no tuvieran realmente contenido, sea cual fue- ra, sería momentos vacíos en la conciencia y no dejarían huella alguna en la memoria” (17). Definitivamente estos contenidos ayudan a percibir mejor una obra de arte ¨resulta pues, que percibir consiste en desprender del conjunto de los objetos la acción posible de mi cuerpo sobre ellos¨ (18), Y Al ser una ambientación, los objetos gozan de una relación específica, también son afectados por el espectador. Interactuando de esta manera pienso que Bergson tenía razón al decir que cierto es que en el momento en que el recuerdo se actualiza así, actuando, deja de ser recuerdo y deviene percepción. CONSUMA MEMORIA (Acción + Ambientación) Mi intención con la memoria usb realizada a partir del hielo hace referencia a la fragilidad de nuestra memoria, y también a lo fugaz de la tecnología, al fin de cuentas ésta también tiene sus deficiencias. Al encontrar este objeto, me pareció coherente realizarlo en hielo, pues éste goza de ciertos rasgos que llaman mucho mi atención, y tiene muchas cualidades sensoriales. Pero y ¿que hacer con esa memoria usb de hielo? Pues, que más que consumirla. La idea es consumir memoria, ¿o, no?... El primer paso fue repartir las usb hechas a partir de hielo y realizar unos registros fotográficos y de video para ver la reacción de la gente al recibir y consumir la memoria, como si fuera una paleta. Este objeto o dispositivo, tomó entonces la carga, lo que refuerza vínculos a partir del gesto, genera relaciones. El objeto es la acción, la experiencia misma. Parte de una acción, algo aleatorio y se va formando dependiendo de la situación, formando un proceso orgánico. Además de la memoria usb, en la ambientación se incorporan diferentes objetos naturales y artificiales, para crear una experiencia perceptual en un ambiente determinado. También la tierra juega un papel definitivo en la ambientación, pues me ayuda a hacer referencia a las raíces, la cultura, identidad, en este caso se encuentra en un lugar específico pues las condiciones físicas del espacio han cambiado, el emplazamiento ahora define ciertas características con relaciones políticas, sociales y culturales. El espectador se encuentra entonces allí, sobre la tierra y sus aromas, está presente y se presta para que se cuestione su lugar aquí y ahora, gracias a la ambientación y relación de los diversos elementos y claramente, moldeado bajo nuestro contexto social y cultural. Cada uno de estos medios ha aportado cierta riqueza y gozan de un gran lenguaje ya que resultan como objetos que simbolizan ideas y resaltan el campo de los sentidos (visual, auditivo, olfativo..) todos ellos reunidos en un mismo sistema, estimulando al espectador para poder recuperar o generar alguna información por medio de la asociación de estos, para cuestionar y potenciar la memoria. CONCLUSIONES Considero que por medio de este proyecto me ha sido posible sacar a relucir un juego complejo entre diversas problemáticas de nuestra sociedad en la actualidad, pues son ideas que circundan en mis pensamientos y me inspiran a la hora de crear mi propuesta plástica, dado que paralelamente estimo que parten de lo esencial del ser humano. Pienso que ha sido posible penetrar y transformar estas ideas por medio de gestos del espectador y el entorno puesto que goza de una forma definida, la presencia de la pieza entre el público, habita en la realidad de cada sujeto. En virtud de que la materia me ayudó a traducir estas problemáticas de una manera coherente y sencilla también las referencias, con sus propuestas contemporáneas me dan un sentido de producción, pues creo que he logrado inscribir mi propuesta entre este juego referencial. Igualmente, en cuanto a lo social, opino que se unen ciertos puntos que conciernen a las relaciones sociales de nuestra cultura, nos afectan a todos y se deben seguir construyendo. En realidad, lo interesante de esto no es qué concluye el trabajo sino las posibilidades que éste abarca, como la celebración de un acontecimiento que nos concierne a todos, pues aspira a un conocimiento universal. Creo que sigo en la búsqueda de la simplicidad, de la armonía, delicadeza, virtud visual y moral y en la fuerza que tienen los sentidos para el ser. “En última instancia, el interés de un ser viviente es el de captar en una situación presente lo que se asemeja con una situación anterior, luego aproximar lo que le ha precedido y sobre todo lo que le ha seguido, a fin de sacar provecho de su experiencia pasada” (18). AUTORES * ANDREAS HUYSSEN: Nació en Alemania en 1942. Estudió filología, literatura, filosofía e historia del arte, en universidades de Alemania, Francia, España y Suiza, terminando su doctorado en Zurich. Ha sido docente, investigador y catedrático en varias universidades norteamericanas. Actualmente, es profesor de literaturas comparadas en la Universidad de Columbia (Nueva York). Cofundador de la New German Critique, Huyssen es uno de los más destacados críticos de la cultura. Su obra reflexiona sobre el arte, la literatura, el rol de los intelectuales, los conceptos de nacionalismo, la memoria y la temporalidad en las sociedades posmodernas. Publicó gran cantidad de artículos, ensayos y libros, entre los que se destaca el clásico Después de la gran división (Adriana Hidalgo, 2002, primera edición en castellano) y En busca del futuro perdido (FCE). Tomado de: http://www.adrianahidalgo.com/detalleautor.php?ID=67 * JOSÉ SARAMAGO: nació en Azinhaga (Portugal) en 1922. (Azinhaga, Santarém, Portugal, 16 de noviembre de 1922 - Tías, Lanzarote, España, 18 de junio de 2010) fue un escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués. En 1998 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca destacó su capacidad para «volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía». Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Saramago Saramago es dueño de un mundo propio, minuciosamente creado, libro a libro, y su obra lleva muchos años situándolo en el primer plano literario de su país. Ya sus primeras publicaciones en prosa -”Manual de pintura y caligrafía” (1977) y “Alzado del suelo” (1980),- lo acreditan como un autor de indiscutible originalidad, por su controvertida visión de la historia y de la cultura. El trabajo narrativo de José Saramago goza desde entonces de una admiración sin límites, que cada nuevo título va confirmando: … “Casi un objeto” (1994), “Viaje a Portugal” (1995) o “Ensayo sobre la ceguera” (1996). Todos estos textos -que suscitan tantos elogios como reñidos debates- consagran a José Saramago como una de las principales figuras de la literatura de este siglo. Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Saramago * JORGE LUIS BORGES: (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 – Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo. Es considerado como uno de los eruditos más grandes del siglo XX, lo cual no impide que la lectura de sus escritos suscite momentos de viva emoción o de simple distracción. Ciego a los 55 años, personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura al que fue candidato durante casi treinta años, Borges siempre soñó con que la posteridad le perdonaría sus errores y le concedería la gloria de que se lo recordase por sus mejores textos. Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges * WAGNER GATTAZ: Nacido en Sao José do Rio Preto, SP, el 10/02/1951, Asistió a la Universidad Bandeirantes de Sao Paulo, y se graduó en medicina en la Facultad de Medicina de ABC, SP. Sus principales líneas de investigación son los aspectos neuroquímicos y moleculares de los trastornos neuropsiquiátricos, especialmente la esquizofrenia y la enfermedad de Alzheimer.. En este ámbito, ha dirigido 18 tesis doctorales, autor de cuatro libros internacionales y los artículos 316, 109 trabajos en revistas con referato, 46 capítulos de libros, 152 resúmenes de actas de la conferencia no 9 artículos en revistas indexadas. Sus trabajos han sido citados cerca de 1.300 veces en la literatura científica (Instituto de fuente para la información científica, stand 2000). Es coeditor de cuatro revistas internacionales Europeo de Archivos de Psiquiatría y Neurociencia Clínica, Psicofarmacología, Diario de la transmisión neuronal, World Journal of Biological Psychiatry), edita el Journal of Clinical Psychiatry y pertenece al consejo de redacción de otros cuatro nacionales e internacionales 3 revistas. Él es un miembro de seis sociedades científicas internacionales y nacionales de tres años. Participa en los órganos administrativos del Hospital de Clínicas, un miembro de su Consejo de Administración de la Junta de la Fundación y la Facultad de Medicina. Tomado de: http://www.abc.org.br/~wfgattaz * PINK FLOYD: “Juntos estamos, divididos caemos” frase de la canción Hey You del album The Wall de 1979. Fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock. Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd * CALLE 13: En la canción citada, “Latinoamérica” participan artistas como Totó la Momposina, Susana Baca, Maria Rita y Gustavo Santaolalla. Esta canción es de su ultimo disco, Entren los que quieran del año 2010. Es una banda de música urbana de Puerto Rico,[1] encabezada por René Pérez Joglar, apodado “Residente”, y su hermanastro Eduardo Cabra que se hace llamar “Visitante”. René es cantante y compositor, y Eduardo canta los coros y es compositor, multiinstrumentista (piano, melódica, guitarras eléctricas, etc.); su hermana Ileana Cabra, llamada “PG-13”, participa en algunas canciones como voz femenina. La banda ha ganado diez Premios Grammy Latinos y dos Premios Grammy, siendo así en la música urbana los máximos ganadores del Grammy. En poco tiempo de trayectoria, el dúo se ha popularizado en América Latina. Sus apodos provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa, ubicada en la Calle 13, en una urbanización de Trujillo Alto, un pueblo en el área metropolitana de San Juan. La banda se caracteriza por su estilo musical ecléctico, a menudo utilizando instrumentos no convencionales en su música y su capacidad de abordar distintos temas. La banda también es conocida por sus letras satíricas, así como un comentario social sobre temas latinoamericanos y de cultura. Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Calle_13_%28banda%29 * LOUISE BOURGEOIS: “Todo lo sentidos.. y la memoria” que tenemos para abrir el pasado, son los cinco (París, Francia, 25 de diciembre de 1911- Nueva York, Estados Unidos, 31 de mayo de 2010[1] ) fue una reconocida escultora y artista francesa naturalizada estadounidense en 1955. Empezó estudios de arte en París, primero en la escuela de Bellas Artes y luego en muchas academias así como en la Escuela del Louvre. En 1937 conoció a Robert Goldwater, que se casará con ella y con quien se trasladará a Nueva York al año siguiente. Allí prosiguió el camino que había iniciado en París y llevó a cabo sus primeras exposiciones, impregnando sus obras, en especial esculturas, de esa vena psíquica, procedente de sus traumas personales. Plenamente consciente de esta dimensión de su obra, está sin embargo muy alejada de las representaciones literales que caracterizaban en especial al surrealismo en su relación con el inconsciente, y en ese sentido abrió una vía muy vanguardista del arte contemporáneo. Sus esculturas monumentales de arañas, construcciones oníricas, son uno de los ejemplos más conocidos. En el 2003 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.(1991) en 1997 el “Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center, Hamilton, NJ, USA. y la Medalla Nacional de las Artes. En 2008 le fue entregada la condecoración de la Legión de Honor del gobierno francés. Bourgeois falleció en Nueva York a los 98 años de edad. Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Louise_Bourgeois PIE DE PAGINA 1. RIAÑO ALCALÁ, Pilar et. al. Arte, Memoria y Violencia. Reflexiones sobre la ciudad. Corporación Región. Medellín 2. 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