capítulo3 Nuevos comportamientos artísticos: instalaciones e

lourdes lesarry
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capítulo3
Nuevos comportamientos artísticos: instalaciones e
intervenciones
Introducción
¿Cómo romper los límites del Arte?
En este capítulo se trata de romper el límite del espacio tradicional, un espacio que imposibilitaba la unión
de Arte y Vida.
Paralelamente a esta acción de traspasar los límites se revisa el concepto de arte también.
Desde un punto de vista histórico, se observa que desde los movimientos vanguardistas del XX aparecen
unas nociones que impulsan a este objetivo:
- uno es el concepto de ambiente, en relación con la escultura futurista, una escultura que se abre para
encerrar el ambiente.
- dos, tendríamos la apropiación del espacio expositivo. Fue el movimiento Dadá con sus actuaciones.
- tres, los lienzos acuchillados de Lucio Fontana, materializan esa ruptura del espacio tradicional.
Ahora la frontera entre pintura y escultura está borrosa. El concepto de pintor, de escultor se desliza al de
artista plástico.
En esta revisión, las preguntas sobre cuál es la naturaleza del Arte y cuál es el papel del artista permanecen
en toda obra.
Ahora el espacio será vivido como un espacio de relación, que el espectador recorre, toca... mantiene con
él una comunicación.
El espacio se entiende como un lugar de relación.
Instalaciones
En las instalaciones se trabaja el espacio circundante.
Ahora, la compartimentación del arte en pintura, escultura, arquitectura ya no es válida. El objeto artítico
tradicional ha entrado en crisis.
Pero, ¿qué es una instalación? Es realmente difícil de definir. ¿Es una categoría artística? ¿Es un género?
¿Es una derivación de la escenografía teatral? ¿Es un híbrido?
El punto en común de este resultado de experiencias, es su heterogeneidad. Así pues, la instalación surge
para nombrar una manera de proponer arte y no para definirlo.
Dan Favin. La luz de los tubos fluorescentes
- la luz invade, crea atmósfera. ¿dónde comienza y dónde termina la obra?
- la luz altera el espacio arquitectónico
- el espectador queda atrapado, se hace partícipe de la obra
- la contemplación acontece “dentro” de la obra
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Así pues, las instalaciones conquistan el espacio circundante.
La lengua inglesa en su definición de instalación nos proporciona más datos a la hora de definir qué es una
instalación. En realidad, installation es to put in an important position wirth a ceremony o when someone
fits a piece of equipement somewhere. De aquí vemos que dos características:
- la forma de construir, de disponer en el espacio una serie de elementos que cumplen una función
determinada
- una forma de otorgar dignidad a algo en una situación dada, que en castellano se dice “investir”
En una instalación otorgamos dignidad no ya a los objetos dispuestos en el espacio, sino también al propio
espacio en sí.
Esta nueva acepción nos permite identificar otro criterio de diferenciación entre
instalacionesm según el grado de dependencia que tenga con el lugar hasta convertirse en un elemento
más ( en la que hay una serie de significados anteriores fundamentales para su comprensión) y aquellas
cuya relación con el espacio parte de la instalación del artista, con una cierta independencia del lugar en el
que se ubica la obra.
Ejemplo de obras:
- El hombre que echó a volar al espacio, de Ilya Kabakov
La instalación consta de varias escenas. En una de ellas se observa una habitación que echó a volar a
través de un agujero en el techo mediante un mecanismo de fabricación casera que todavía pende de las
esquinas. La obra nos transporta a la época de la carrera espacial, en la que la conquista del espacio
cósmico se convirtió en el terreno donde se lidiaba la batalla ideológica y propagandística entre los países
soviéticos y USA. Esta obra se hizo 20 años después y nos remite al espacio claustrofóbico de su
habitación.
ESTA OBRA DEPENDE DE UN ESPACIO, y no es un mero soporte sino que se configura desde la
concepción de la obra como el lugar en el que confluyen referencias y sentidos. Y el espectador activa la
obra. Instalación y espectador forman parte de un diálogo.
Por lo tanto:
- el artista SUBVIERTE el espacio ( transtornar, revolver, destruir... más en sentido moral)
- el artista contradice las expectativas del espectador, negándole la confirmación de una situación
reconocible
- la instalación interacciona con toda una serie de significados anteriores que son fundamentales para su
comprensión.
- El río de la luna, de Rebeca Horn
Instalación que gira en torno a la memoria y a las pasiones
No existe un mensaje que transmitir en de forma unidireccional, es una obra abierta.
- Jannis Kounellis, Sin título
A su obra el espectador accede a través de los sentidos: tacto, oído, olfato. Esas sensaciones activan la
memoria y se transporta a toda una serie de recuerdos y de asociaciones.
También hay un componente temporal en la mayoría de las instalaciones pues están concebidas como
obras efímeras, punto para alterar la relación del arte con las instituciones. Se cuestiona la obra de arte
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como pieza de una colección privada. O se cuestino la legitimación de las instituciones erigidas en
garantes del status artístico.
- más obras en el libro.
intervenciones
sobre el espacio urbano y la ciudad contemporánea
Si ahora el espacio de la galería se entendía como un lugar de encuentro, como una plaza mayor, ¿por qué
no ir a una plaza de verdad?
Intervenciones son aquellas propuestas que surgen de la relación entre la obra y su contexto; que tienen
lugar en el espacio urbano y se manifiestan a través de técnicas de invasión o interrupción con el objetivo
de sacar a la luz las complejas relaciones que se establecen entre la sociedad y el espacio público.
El espacio urbano es el lugar donde tiene lugar la realidad.
La ciudad está compuesta de espacios significativos para identidades individuales y colectivas. Debe ser
portadora de una memoria y de una historia colectiva con la que contrastar nuestra memoria e historia
individual.
Pero también, en muchos casos, la experiencia de la ciudad es un NO-LUGAR, pues son espacios carentes
de identidad, presentes en formas de supermercados, estaciones, aeropuertos o vías de comunicación.
La intevención en el espacio público hace reconocer al artista su función social. La ciudad se convierte en
un espacio en el que comprobar la dimensión social y psicológica del arte.
- Alterando el espacio: graffitis, o actuando sobre soportes publicitarios. El artista juega con la capacidad
de percepción del ciudadano en una socidad claramente saturada de imágenes. El artista quiere alterar
las expectativas del transeúnte.
- Lugares de la memoria: juegan como territorios psicológicos. Se busca que el espectador reflexiones
sobre lugares públicos. El monumento y el contra-monumento (para enfrentarse a sentimientos negativos)
- Mostrar la manipulación: el espacio público como campo de batalla, territorio en el qu se manifiesta la
lucha por el control político y económico. ¿Qué poderes ocultos se esconden tras la imagen?¿Cómo
descubrir los mecanismos de representación? Los poderes actuales son invisibles.
Ejemplo: los
homeless vehicle de Krystoff Wodiczko. O la imposición de textos en espacio público de Jenny Holzer.