Taller de Proyectos de Creación Contemporánea I

Grado en Bellas Artes
BEA112
Taller de proyectos de
creación contemporánea I
Asignatura: Taller de proyectos de creación contemporánea I
Carácter: Optativa
Idioma: Español
Modalidad: Presencial
Créditos: 6
Curso: Tercero
Semestre: Primero
Grupo: 3BA
Profesores/Equipo Docente: Alba Soto
1. REQUISITOS PREVIOS
Haber cursado Análisis de la Forma y el Color I y II
2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Desarrollo y ampliación en la investigación de los lenguajes estéticos en general así como en
la adecuación de los medios técnicos y materiales plásticos a los fines estéticos planteados.
Esta asignatura es de manera directa una preparación a la realización del Trabajo Fin de Grado
debido al alto grado de trabajo individual y experimental requerido.

Desarrollo de arte multimedia, collage, ensamblajes y combinaciones pictóricas.

Interacciones culturales, mediáticas e imaginarias en la configuración pictórica.

Comprensión, desarrollo y realización de propuestas transversales.
3. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE

Que los estudiantes hayan demostrado poseer los conocimientos para emprender proyectos
de investigación artísticos así como el conocimiento básico de la metodología de investigación
de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis y aplicarlos con criterio al desarrollo del
propio campo artístico.

Que los estudiantes hayan demostrado poder realizar, organizar y gestionar proyectos
artísticos innovadores así como tener la capacidad de exponerlos y transmitirlos oralmente y
por escrito.

Que los estudiantes tengan la capacidad para reunir los datos e información necesarios para
abordar con éxito los procesos de creación en el ámbito del taller así como en la elaboración
de un proyecto artístico y poder justificar con criterio las decisiones tomadas en dicho
proceso.

Que los estudiantes hayan desarrollado la capacidad de iniciativa propia, auto motivación y
perseverancia así como la capacidad de reflexión analítica y autocrítica para emprender el
trabajo Fin de Grado con un alto grado de autonomía.
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
“Para que los estudiantes adquieran las competencias de la asignatura de Proyectos de
creación contemporánea, realizarán a lo largo del curso una serie de ejercicios basados en el
trabajo con lo cotidiano, el objeto, la materia, el espacio, la acción y el trabajo colectivo y social.
Que se expondrán cada semana y presentarán, a final de curso, en un blog o web diseñados
para la asignatura.”
4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA
Resolución de ejercicios en al aula-taller bajo la dirección del profesor: (1,5 ECTS) Las clases se
desarrollan en el formato de talleres prácticos en donde el alumno, supervisado por el profesor y de
manera individual o en grupo, (máximo de 4 personas), desarrolla su investigación artística. Las
tutorías se llevan a cabo durante este tiempo, viéndose los trabajos de cada alumno y siendo estos
corregidos por el profesor, de forma personalizada.
Tutorías: (0,5 ECTS) Las tutorías pueden llevarse a cabo durante el tiempo de las clases de taller de
proyectos viéndose los trabajos de cada alumno y siendo estos corregidos por el profesor, de forma
personalizada. También podrán desarrollarse fuera del periodo lectivo durante el estudio individual del
alumno.
Estudio individual: (3.7 ECTS) Trabajo autónomo e individual del alumno utilizando los distintos medios
empleados en la asignatura. Desarrollo del propio campo artístico en el taller, preparación de las
carpetas a presentar en clase y documentación. Para facilitar el estudio y la realización de los trabajos
escritos, el alumno puede acceder, en un horario amplio, a la biblioteca y a las aulas taller. Investigación
bibliográfica y fuentes auxiliares. Lectura y estudio. Visitas a exposiciones y museos. Con el desarrollo
personal de los proyectos propuestos en el taller, el alumno completará el ciclo de aprendizaje de las
competencias (conocer, saber aplicar, comunicar y autoaprendizaje) para pasar a la evaluación.
5. SISTEMA DE EVALUACIÓN
Examen: Se realizará un examen final para aquellos alumnos que no hayan superado la asignatura de
taller por curso, donde se evaluarán:

El aprendizaje de los contenidos adquiridos por el alumno en las clases de taller, en las tutorías
y en su progreso (estudio) individual.

La utilización adecuada del lenguaje artístico y expresivo y el desarrollo de los razonamientos
y métodos empleados en dicho lenguaje, aplicando con criterio las técnicas adecuadas a cada
ejercicio del examen.
El examen final pondera un 100% en la convocatoria ordinaria.
Evaluación de la participación del alumno en clase y de los trabajos obligatorios:

Evaluación constante a través del seguimiento del trabajo en el aula.
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
Evaluación constante a través de la exposición de proyectos y resultados.

Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias
La participación del alumno será valorada por el profesor a lo largo de las clases y será la
nota fundamental en la que se evaluará los conocimientos, capacidades adquiridas a lo largo del curso,
progresión en la evolución personal y todo ello a través de los trabajos entregados por el alumno y que
compondrán su carpeta de trabajo. Este capítulo ponderará el 100 %, quedando para examen ordinario
o extraordinario aquellos alumnos que no hayan superado la asignatura. Nuevamente se evaluarán no
solo los conocimientos sino la adquisición de competencias en su conjunto, tales como la calidad de
la expresión proyectual y aptitud del alumno para comunicar, expresada en sus trabajos artísticamente
y verbalmente en sus intervenciones y participación en clase.
En la convocatoria extraordinaria el examen pondera un 100% y tendrá el mismo carácter que el
examen ordinario y será para aquellos alumnos que no lo hubieran superado.
6. BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía básica:

Anna María Guasch. 2016. El arte último del siglo XX. Alianza Editorial.

Bartolomé Ferrando. 2013. La transformación de la vida cotidiana. Ediciones Árdora.

Carlos Granés. 2011. El puño invisible. Arte, revolución y un siglo de cambios culturales.
Editorial Taurus.

Carlo McCormick, Marc & Sara Schiller, Ethel Seno. 2012. Trespass: historia del arte urbano no
oficial. Taschen.

Guasch, A.M. 2000. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid:
Alianza.

Herschel B. Chipp. 1996. Teorías del Arte contemporáneo. Ediciones Akal.

Josu Larrañaga. 2011. Instalaciones. Nerea Ediciones.
Bibliografía complementaria:

Aicher, Otl .2007. El mundo como proyecto. Gustavo Gili: Barcelona

Baudrillard, Jean. 1997. La ilusión y desilusión estéticas. Monte Ávila .Editores Latinoamérica.

Benjamin, Walter. 2008. La obra de arte en la época de la reproductividad técnica. Madrid.
Abada Editores.

Borriaud, Nicolas. 2006. Estética relacional. Adriana Hidalgo editora.

Carmen González Castro. 2010. El espacio como objeto. Galería Sandunga.

Carrillo, Jesús. 2004. (ed). Arte en la Red. Madrid: Ensayos de Arte Cátedra.

Castells, Manuel. 1997. La era de la información. Economía, sociedad y cultura. Alianza Madrid

Catalá, Josep María. 2005.La imagen compleja. La fenomenología de las imágenes en la era
de la cultura visual. Barcelona. Ed: Universidad Autónoma de Barcelona.
Taller de proyectos de creación contemporánea I
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Departamento de Bellas Artes

Català Doménech, Josep M. 1993. La violación de la mirada : la imagen entre el ojo y el espejo.
Madrid : Fundesco, D.L.

Crary, Jonathan. 2008. Las técnicas de espectador. Murcia. Cendeac.

David Bohm. 2002. Sobre la creatividad. Editorial Kairos.

Didi-Huberman, George. 1997. Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires. Ediciones
Manantial.

Escrituras en libertad. Poesía experimental española e iberoamericana del siglo xx. 2009.
Instituto Cervantes, Ministerio de Cultura.

Hockney, David. 1994. Así lo veo yo. Madrid. Siruela.

Jacques Maritain. 2004. La intuición creadora en el arte y en la poesía. Editorial Palabra.

Jeffrey
Kastner.
2005.
Land
art
y
arte
medioambiental.
Editorial
Paidón
Kaja Silverman. 2009. El umbral de lo visible. Tres Cantos. AKAL.

Kaprow, Allan. 2007. La educación del des-artista. Ardora Madrid.

Krauss, Rosalind E. 2002. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid.
Alianza.

Manovich, Lev. 2005.El lenguaje de los nuevos medios de comunicación : la imagen en la era
digital. Barcelona : Paidós.

Marchán Fiz, S. 1988. Del arte objetual al arte de concepto. Madrid: Akal.

Marina, José Antonio. 2007. Teoría de la inteligencia creadora. Anagrama.

Munari, Bruno (2011): Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual.
Gustavo Gili.

Ranciere, Jaques. 2010. El espectador emancipado. Castellón Ed. Elago. Calvino, Italo.

Seis propuestas para el próximo milenio. 1989. Siruela.

Sabina Gau Pudelo. 2003. El proceso de creación artística: dialogo con lo inefable. Universidad
de la Laguna.

Urban Interventions. Personal Projects in public spaces. 2010. Gestalten.

Zweig, Stefan. 2007. El misterio de la creación artística. Ediciones Sequitur.

VV.AA. 2010. El proceso como paradigma. Arte en desarrollo, movimiento y cambio. (en línea)
Gijón: Laboral Centro de Arte y Creación Industrial (Fecha de consulta: 02/05/11)
Webgrafía:

http://la-gran.es/blog/ (arte y objeto)

http://artivismo.es/ (arte y activismo)

http://urbanario.es/ (arte urbano)

http://www.escritoenlapared.com/ (arte urbano)

http://desegni.org/ (arte urbano)

http://aminima.net/wp/?p=919&language=es (artistas y proyectos)
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Departamento de Bellas Artes

http://www.verkami.com (financiación de proyectos)

http://www.latahonacultural.com/ (financiación de proyectos)

http://www.ti22magazine.com/ (Tendencias artísticas)
7. BREVE CURRICULUM
Alba Soto
Profesora del Departamento de Bellas Artes
Alba Soto es doctora en Bellas Artes y artista en activo. Su formación combina las artes visuales y las
artes escénicas, especializándose en herramientas interdisciplinares y performativas para la creación
y la práctica docente. Desde el año 2007 es profesora universitaria y ha impartido seminarios en
universidades internacionales como Kymenlaakson University of Applied Sciences en Finlandia, UCA
University for the Creative Art en Inglaterra, Hoschule für Künste Bremen en Alemania, Universidad de
Los Andes en Colombia, Chicago State University en USA, entre otras. Su trabajo artístico se ha
mostrado en festivales y exposiciones nacionales e internacionales; EEUU, China, Italia, Polonia,
Alemania, etc.
8. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR
Profesora de la asignatura
Prof. ª Alba Soto
Departamento de arte
Despacho 200
[email protected]
Tfno.: +34 - 91.452.11.00
Coordinadora de la asignatura
Prof. ª Raquel Monje Alfaro
Departamento de arte
Despacho 200
[email protected]
Tfno.: +34 - 91.452.11.00
Taller de proyectos de creación contemporánea I
[6]
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9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
TÍTULO: Grado en Bellas Artes
ASIGNATURA: Taller de proyectos de creación contemporánea I
CURSO: Tercero SEMESTRE: Segundo CRÉDITOS ECTS: 6
El examen consistirá́ en la presentación y defensa del último proyecto y en la entrega del resto de
1
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2
3
2
4
5
3
6
7
4
8
9
5
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11
6
12
7
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14
15
8
16
9
17
Sesiones de Teoría, Práctica y Evaluación continua
Estudio individual y Trabajos
del alumno
Introducción a la asignatura. Presentación de los
estudiantes y sus intereses.
Horas,
Estudio y
Trabajo
1,5
Recopilación de trabajos
Introducción a la metodología del proyecto
personales y referentes.
creativo. Arte, Creatividad y posibilidades. ¿Qué es?
¿Para que sirve?
Presentación de trabajos anteriores de cada
alumno. Explicar el trabajo del otro para
aproximarnos al propio.
Horas
presenciales
Sesión
Semana
trabajos del curso en un Blog o Web personal.
6
1,5
1,5
Estudio y lectura
6,5
Evolución del arte y aproximación a los elementos
que vamos a trabajar.
Taller: EL ELEMENTO COTIDIANO. Sentidos,
percepción y transformación.
1,5
1,5
Realización del primer
proyecto
Taller: EL ELEMENTO COTIDIANO. Sentidos,
percepción y transformación.
6
1,5
Presentación del primer proyecto.
Realización del segundo
proyecto
Taller: El OBJETO
Presentación del segundo proyecto.
1,5
6
1,5
1,5
Realización del tercer proyecto
Taller: EL ENTORNO NATURAL
6
1,5
Presentación del tercer proyecto.
1,5
Realización del cuarto
proyecto
Taller: RECONOCIENDO LA IDENTIDAD
Presentación del cuarto proyecto.
6
1,5
Realización del quinto proyecto
Taller: LA PALABRA
1,5
6
1,5
Presentación del quinto proyecto.
Taller: LA ACCIÓN
Presentación del sexto proyecto
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[7]
Realización del sexto proyecto 1,5
6
Realización del séptimo
proyecto
6
1,5
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18
19
10
20
21
11
22
23
12
24
25
13
26
14
27
28
15
29
Taller: EL COLECTIVO. SOCIEDAD Y CONTEXTO.
Dimensión crítica e incidencia social, cultural y
política de la obra de arte
1,5
Desarrollo del séptimo proyecto
1,5
Realización del proyecto final
Desarrollo del séptimo proyecto
Presentación del séptimo proyecto
1,5
Realización del proyecto final
Taller: INSTALACIÓN Y ESPACIO RUTINARIO
1,5
Realización del proyecto final
Análisis de la presentación de los trabajos
1,5
Realización del proyecto final
Realización del proyecto final
Preparación del dossier del
curso
Conclusiones de la clase.
Taller de proyectos de creación contemporánea I
6
1,5
Presentación del proyecto final
Horas
45
12,5
92,5
150
6
1,5
Realización del proyecto final
ECTS
1,8
0,5
3,7
6
6
1,5
Contar un Proyecto. Presentación de los trabajos
Clases de Teoría y Taller
Tutorías
Estudio individual
TOTAL
6
1,5
1,5
1,5
7
1,5
7
Sesiones
30
30
[8]
Departamento de Bellas Artes