Fabiana Cruz Daniel De Spirt Knopp Ferro Darío Pérez Flores

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Septiembre - Diciembre 2010
PH Setenta 30, local 103 - Calle 70 San Francisco - Ciudad de Panamá, Panamá
Tel. +(507) 226 71 96 - Fax. +(507) 226 71 90 - [email protected] - www.mariongallery.com
Herminio Alvarez
La Caridad, Asturias, Espagne
(1945)
De formación autodidacta, Herminio
imprime en sus obras su interés por
revocar las barreras entre ciencia y arte.
En los años noventa expone sus primeras
esculturas de madera en las que mediante
un sistema de contrapesos estas se
presentan al espectador en un estado de
inestabilidad permanente.
El desarrollo de sus conocimientos sobre
los campos magnéticos en estos últimos
años ha llevado su investigación artística
a concebir obras en estado de ingravidez
o en posturas inverosímiles, logrando así
provocar una reacción de sorpresa al
espectador.
Sus obras figuran en las colecciones permanentes del Museo de La Rioja, Logroño
(España); Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo (España); Colección Dobe,
New York; Colección Ichiro Sudo, Tokio;
Colección Marcel Scheiner, Carolina del
Sur; Colección Peter Vardy, Chicago.
Entre sus exposiciones individuales y
colectivas se destacan: Galería Benedet,
Oviedo (1993); Galería Cornión, Gijón
(1994); Feria Art International NY98,
New York (1998); ARCO ’99, Madrid
(1999); Art Fia, Caracas (2000); Feria
de Arte Palm Beach, Miami (2001); Feria
de Arte Fil 03. Lisboa (2003); Galería
NMariño, París (2007); Art Miami
(2007); Galería Gema Llamazares,
Gijón (2008); Museo de Bellas Artes
de Asturias, Oviedo (2008); “Materia
Gris” Galería Cayón, Madrid (2009);
“Herminio. Ingravidez”, Galería Cayón,
Madrid (2010).
Rafael Barrios
Arias
Baton Rouge, Louisiana,
Estados-Unidos (1947)
Realiza estudios de Arte, Comunicación
y Diseño en el Ashbury College, de
Ottawa y en el Ontario College of Art en
Toronto, Canadá. En 1982 se diploma
del Postgrado en Arte y Filosofia en la
Universidad de Nueva York. Obtiene
varios premios nacionales e internacionales, entre otros: “El Premio de Escultura”
Salón Ernesto Avellán; El “McLean
Foundation Scholarship”, mayor galardón
ofrecido por el Ontario College of Art,
en Canadá. Ha trabajado también en la
concepción de escenografías para Chris
Von Wangenheim en las revistas Vogue
y Esquire de Nueva York así como para
espectáculos de danza (“Danza Hoy”,
expo-Sevilla, España 1992) y desfiles
de moda en París. Ha sido Director de
Arte para la UNESCO. Numerosas obras
suyas forman parte del paisaje urbano
como los murales en la Fundación Polar,
las esculturas monumentales en el Museo
de Arte Contemporáneo Sofía Imber, el
edificio “Seguros Venezuela” todos ellos
en Caracas, Venezuela.
Sus obras figuran en las colecciones
permanentes de Art Gallery of Ontario;
Fundación Carmen Lammana, Toronto;
Galería de Arte Nacional, Caracas; Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber,
Caracas, colección del Rey Don Juan
Carlos de Borbón, España, colección de
la Princesa Gloria Von Thurrell Untaxis,
Alemania
Entre sus exposiciones individuales
y colectivas se destacan: “Arts and
Letters Club”, Toronto (1971); “Slash
80” Galeria Cayman, Nueva York
(1980); “Rafael Barrios”, Museo de Arte
Contemporáneo Sofía Imber, Caracas
(1988); “I Feria Iberoamericana de Arte”,
Caracas (1991); “Bienal de Arte Visuales
Mercosur”, Porto Alegre, Brasil (1996);
“Escultura Venezolana en Tres Décadas”, exposición itinerante internacional
(1998); “Palm Beach Art Fair”, Miami
(2002); Galerie Laignes Bastille, París
(2004); “Toronto International Art Fair”,
Toronto, Canadá (2005); “Chicago Art
Fair”, Chicago (2008); “Espacio Real,
Escultura Contemporánea”, Galería de
Arte Ascaso. Caracas (2009).
Anne Blanchet
Vuarrens, Suiza (1947)
Anne Blanchet se instala en Pittsburgh en
1983 invitada por la Carnegie-Mellon
University. En ese entorno se familiariza
con las obras de carácter minimalista
de Richard Serra, Donald Judd y James
Turrell. Las relaciones entre el espacio y la
luz, lo concreto y lo infinito, ejemplarmente desarrolladas por Turrell, influenciarán el trabajo de la artista en sus obras
posteriores. Entre 1984 y 1989 realiza
instalaciones de grandes dimensiones, al
mismo tiempo que desarrolla sus “Light
Drawings”: piezas de plexiglás de pocos
centímetros de espesor y cortados con
láser. En estas piezas, la luz esculpe
ilusoriamente el volumen de la obra, no la
materia. En el año 2000 recibe el premio
Gustave Buchet en Lausanne.
Entre sus exposiciones individuales y
colectivas se destacan: “Forum Neue
Tendenzen”, Galerie Palazzo, Basilea
(1987); “Volumes”, galería Care Off,
Ginebra (1987); Galerie des Bastions,
Ginebra (1990); “Emergences”, Espace
d’Art Contemporain, Lausanne (1994);
“The Spirit of White”, Beyeler Gallery,
Basilea (2003); “Dessins de Lumière/Light
Drawings”, Alice Pauli Gallery, Lausanne
(2003); “Art 35”, Basilea (2004);
“Artbasel 40”, Galerie Denise René,
París (2009); “Black and Light”, Galerie
Sommer & Kohl, Berlin (2010); Denise
René, París (2010).
Manuel Merida
Rafael Barrios Arias
Dario Perez-Flores
Klaus Staudt
Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz-Diez
Fabiana Cruz
Daniel de Spirt
Considerado como uno de los principales
exponentes del arte contemporáneo, vive
y trabaja en París desde 1960.
Vive en París desde el año 2000 donde
continuó su formación hasta terminar Artes
Plásticas en la Universidad de La Sorbona
en 2008.
Realiza estudios de artes aplicadas entre
otras escuelas de Arte en París.
A partir de 1969 trabaja en gabinetes de
arquitectura participando en proyectos de
“arquitectura oblicua”, siguiendo el movimiento teorizado por Claude Parent. En
1977 empieza sus investigaciones sobre
el altuelas, en tanto que soporte para su
trazo en color. En 1979 y 1981 vive y
trabaja en Nueva York donde encuentra,
entre otros, a los artistas minimalistas
Donald Alberti, Robert W. Ryan y Russell
Maltz.
Caracas, Venezuela (1923)
Su reflexión plástica ha ampliado las
nociones sobre el color hasta el punto
de que hoy podemos entender que las
percepciones de los fenómenos cromáticos no tienen por qué estar asociadas
a la forma. Cruz-Diez ha concebido su
propuesta en lo que él califica como
estructuras espaciales, Cromoestructuras
o soportes para acontecimientos cromáticos, dando origen a lo que conocemos como Fisicromías, Transcromías,
Inducciones Cromáticas y Cromosaturaciones. En estas últimas, concentra toda
su investigación y su propuesta plástica,
demostrando en sus obras que el color, al
interactuar con el observador, se convierte
en un acontecimiento autónomo capaz
de invadir el espacio sin la ayuda de
la forma, sin anécdotas, desprovisto de
simbología.
Sus obras figuran en las colecciones
permanentes del Museum of Modern
Art (MoMA), New York; Tate Modern,
Londres; Centre Georges Pompidou,
París; Museum of Fine Arts, Houston;
Musée d’Art Contemporain de Montréal;
Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée
d’Art Moderne de la Ville de Paris; entre
otros.
Entre sus exposiciones individuales y
colectivas se destacan:“Retrospective”,
Museum of Contemporary Art, Caracas,
Venezuela (1981); “Carlos Cruz-Diez
Autonomie der Farbe”, Josef Albers
Museum, Bottrop, Alemania (1988);
“Une Tour Eiffel haute en Couleurs”,
Centre Georges Pompidou, París, Francia
(2003); “Inverted Utopias: Avant Garde
Art in Latin America”, Museum of Fine Arts
Houston, Estados-Unidos (2004); “Lo(s)
Cinético(s)”, Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, Madrid, España (2007);
“In(formed) by Color: Carlos Cruz-Diez”,
The Americas Society, New York, Estados
Unidos (2008); “El Color Sucede”, Museu
d’Art Espanyol Contemporani, Palma,
España (2009); entre otras.
Caracas, Venezuela (1984)
Sus performances abrazan y subliman
las fronteras entre la música, la danza, la
pintura y el soporte vídeo, desarrollando
una obra plurisensorial.
En 2008 recibe el “Premio Especial del
Jurado” sección Video Experimental con la
obra “Partition Linéaire #2”, Festival Côté
Courts, Pantin, Francia.
Su obra se encuentra en la colección del
Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA),
Miami. Entre sus últimas exposiciones
colectivas se destacan: “Marked Pages
II”, Sicardi Gallery, Houston (2008); “Art
Paris”, Espace Meyer-Zafra, Paris (2010).
Paris, France (1947)
Sus obras figuran en las colecciones
del Fonds National d’Art Contemporain
(Francia); Museum of Art Yamanashi
Prefectoral (Japan); Musée des Ursulines,
Mâcon (Francia); Fondation Richard-Paul
Lohse, Zúrich (Suiza); Museo Monografia
d’arte Contemporanea, Polaveno (Italia);
Bank Berlin, Berlín (Alemania); Musée
d’Art et d’Histoire, Neuchâtel (Suiza);
House of Arts Veszprem (Hungría); Musée
de Cambrai (Francia); Museum Ritter,
Waldenburg (Alemania)
Entre sus exposiciones individuales y
colectivas se destacan: Galerie Repères,
Paris (1984); “Ligne/Couleur/Structure/Repetition”, Ivry-sur-Seine (1985);
“Plexiglas/Lignes colorées », Galerie
du Haut Pavé, Paris (1986) ; “Los
Espacios Singulares”, Galeria Graphic/
CB2, Caracas (1991) ; “Entre Concept
et Matière”, Galerie Naito, Nagoya,
Japon (1993); “C. Cruz-Diez / D. de
Spirt”, Association Arthémuse et Repères,
Château de Courtry, France (1994) ;
“Une rétrospective unique”, International
Art Gallery, Lasne, Bélgica (2002) ; “50
quadrat”, Galerie Konkret Martin Wörn,
Sulzburg, Alemania (2004), “Art/38/
Basel”, Basel Art Fair, Suiza (2007).
Ignacio Monque
Knopp Ferro
Pablo Tamayo
Hector Ramirez
Herminio Alvarez
Knopp Ferro
Bernsberg, Colonia, Alemania
(1953)
Julio Le Parc
Mendoza, Argentina (1928)
Sus obras figuran en las colecciones
permanentes de la Artothek de Colonia;
Landesmuseum Mainz, Alemania; Collection of the Republic of Austria, Viena; Ella
Fontanals-Cisneros Collection, Miami.
Artista vinculado al movimiento cinético
y al Op art. En 1958 obtiene una beca
del gobierno francés y se instala en París.
Allí conoce y frecuenta asiduamente los
artistas que trabajan en torno a la Galería
Denise René, quien organizó en 1955
junto a Vasarely la histórica exposición
Le Mouvement, manifesto fundacional del
arte cinético. En 1960 funda el Grupo
de Investigación de Arte Visual (GRAV) y
participa en el grupo Nueva Tendencia.
Sus obras desde entonces buscan la
mirada participativa del espectador,
incorporando para ello iluminaciones
artificiales, efectos especulares, reflejos y
movimientos mecánicos.
Entre sus exposiciones individuales y
colectivas se destacan: “Farbe und Material”, Kunsthalle Köln, Colonia (1975);
Galerie Camomille, Bruselas (1978),
“Expedition Bekoffert, Rote Fabrik”, Zurich
(1982); Galerie Jöllenbeck, Colonia
(1998); “When Humour becomes Painful”, Migrosmuseum for Contemporary Art,
Zurich (2005); DAN Galería, São Paulo
(2009); Galería Cayón, Madrid (2009).
Sus obras figuran en las colecciones
permanentes del Museum of Modern
Art (MoMA), New York; Tate Modern,
Londres; Centre Georges Pompidou,
París; Musée d’Art Contemporain de Montreal; Museo de Bellas Artes, Caracas;
Kunsthalle, Núremberg; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; Walker Art
Center, Minneápolis.
Estudió Arte y Diseño en Colonia, así
como Arte performativo. En la década
de los 80 fue actor y escritor de teatro y
viajó en diferentes ciudades de Europa
con su compañía. En 1990 se instala en
Zúrich, posteriormente en Nueva York en
1992 y desde 1995 vive y trabaja en
Colonia. Sus obras destacan por un uso
delicado del hierro en composiciones
rítmicas móviles y estáticas.
Entre sus exposiciones individuales y colectivas se destacan:“Structures”, Galerie
Denise René, Paris (1961); “L’Art LatinoAmericain à Paris”, Musée d’art Moderne
de la Ville de Paris (1962); “Mouvement
2”, Galerie Denise René, Paris (1964);
“Heterotopías: Medio siglo sin lugar:
1918 – 1968”, Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía, Madrid, España
(2007); “Lo(s) Cinético(s)”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,
España (2007).
José de Oliveira
Macaparana
Macaparana, Pernambuco, Brasil
(1952)
Pintor, dibujante y escultor de formación
autodidacta. Con sólo dieciocho años, en
1970, presenta su primera exposición individual en Recife. En 1973 se transfiere
a São Paulo donde reside actualmente.
Su interés por la escultura crece a medida
que avanza su carrera artística.
Ha participado en numerosas bienales,
ferias y salones, entre los que cabe destacar la Bienal Iberoamericana de Arte en
México (1984), el “Salão Paulista de Arte
Contemporânea”, en São Paulo (1986),
la XXI Bienal Internacional de São Paulo y
las ultimas ediciones de ARCO,
en Madrid, desde 2005.
Entre sus exposiciones individuales y colectivas se destacan: Galeria de Empetur,
Recife (1970); Galeria Portal, São Paulo
(1975); “Caminhos da Arte Brasileira”,
MASP - Museu de Arte de São Paulo,
São Paulo (1986); “Paulistas em Brasília”,
Museu de Arte de Brasília, Brasília
(1987); “Doações Recentes”, Pinacoteca
do Estado de São Paulo, São Paulo
(1994); “Brasil Anos 20 a 90”, MAC
- Museu de Arte Contemporânea USP,
São Paulo (2003); “Esculturas e Pinturas”,
DAN Galeria, São Paulo (2004); Galería
Cayón, Madrid (2009).
Fabiana Cruz
Manuel Mérida
Valencia, Venezuela (1936)
Alumno de Braulio Salazar y Claudio
Mimo, Manuel Mérida estudia pintura y
escultura en la Escuela de Artes Plásticas
Arturo Michelena de su ciudad natal.
Entre 1968 y 1973 viaja a Europa
residiendo alternativamente en Roma,
París, Londres y Barcelona. En la capital
francesa traba amistad con el maestro
Cruz-Diez y colabora en su taller durante
dos años. De regreso a Venezuela, en
1973, empieza a integrar conceptos
de espacio y movimiento a sus obras,
desmarcándose paulatinamente de la tendencia informalista y gestual que marcó
su obra a finales de los años 60. Su
actividad artística personal se desarrolla
en paralelo a su trabajo como decorador
y escenógrafo para cine y televisión, colaborando con Luis Armando Roche, Néstor
Rodríguez Lamelas y Max Douy. En 1983
se establece de nuevo en París.
Sus obras figuran en las colecciones permanentes del Museo de Bellas Artes de
Caracas; Galería de Arte Nacional, Caracas; Museo de Arte Jesús Soto, Ciudad
Bolívar; Museo de arte, Maracay; Banco
Central de Venezuela, Caracas; Galerie
Vitry, France; Archer M. Huntington Art
Gallery, Austin University, Texas, USA.
Entre sus exposiciones individuales y
colectivas se destacan: Museo de Bellas
Artes, Caracas (1965); Sala Mendoza,
Caracas (1973); “5 Proposiciones Polémicas del Salón”, Galería 22, Caracas
(1968); Cercle Culturel Noroit, Arras,
France (1969); Embajada de Venezuela,
París (1984); “Arte en Movimiento”,
Galería de Arte Nacional, Caracas
(1998); “Maîtres vénézuéliens Soto, CruzDiez, Ugarte, Mérida, Debourg”, Espace
Meyer-Zafra, Paris (2003), “Manuel
Mérida. Arteractivo”, Galerie LavignesBastille, París (2007).
Macaparana
Julio Le Parc
Anne Blanchet
Daniel de Spirt
Ignacio Monque
Caracas, Venezuela (1960)
Después de culminar sus estudios de
Bachillerato se traslada en Francia
para trabajar en el taller del artista
Carlos Cruz-Diez en París. Vinculado a
los artistas venezolanos afincados en
París, colabora en el Montaje de Vivian
Asapche en el Salón de Jóvenes Artistas
en el Grand Palais de París en 1982. De
vuelta a Venezuela, colabora en 1993
en el Montaje de la exposición “20
Aniversario del Museo Jesús Soto”, en
Ciudad Bolívar (Venezuela). En 2005 se
le encarga la restauración y el montaje de
la obra “Gran Esfera Cobalto” de Jesús
Soto, así como la restauración de las
obras de Cruz-Diez en la Torre Provisora,
en Caracas.
Entre sus exposiciones individuales
y colectivas se destacan: “2 artistas
2 tendencias”, Instituto Nacional de
Canalizaciones, Caracas (1991); Feria
Iberomericana de arte, FIA, Caracas
(2003); “III Bienal de Escultura Trazos”
(2008); “Informa Geométrica”, Nápoles,
Italia (2009).
Hector Ramirez
Punta de Mata, Venezuela (1955)
Se diploma en diferentes escuelas de
dibujo, pintura y diseño antes de perfeccionarse en las técnicas de serigrafía y
foto-serigrafía en el Museo de la Estampa
y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas. En 1984 se incorpora en los Talleres
de Arte y Fundición de los maestros
Secundino Rivera, Biaggio Campanella,
Cornelius Zitmann. Actualmente trabaja
en el Taller Carlos Cruz-Diez.
Entre sus exposiciones individuales y colectivas se destacan: «Colectiva Constructivista Fin de Año» (2003); “De la línea a
la geometría” (2005); “Feria Iberoamericana de Arte, FIA” (2006); “Esfera Vital”,
Galería Graphic Art, Caracas (2008);
“Feria Internacional de Artes de Bogotá,
ARTBO”, Bogotá (2008); “Esfera de
agua”, Galería Artepuy, Caracas (2009);
“Arte Americas. Exposición Eclecto I”,
Galpones Teleférico de Caracas,
Los Chorros, Caracas (2010).
Klaus Staudt
Ottendorf, Alemania (1932)
Darío Pérez-Flores
Valera, Venezuela (1936)
En 1970 se instala en París donde finaliza sus estudios de Artes Plásticas bajo la
dirección de Frank Popper. Sus primeras
esculturas, en las que utiliza metal y
plexiglás, denotan un marcado interés por
el movimiento. Posteriormente realiza móviles mecánicos accionados por un motor.
En estos, las líneas de metal se mueven
simultáneamente en sentido vertical y
horizontal sobre un fondo produciendo
atmósferas cinéticas cambiantes según su
posición combinatoria.
A partir de 1976, realiza sus Procromáticas, obras en las que pone de relieve su
interés por el color. En sus Procromáticas,
las varillas de color suspendidas sobre un
fondo de colores en dégradé crean sutiles
situaciones cromáticas aleatorias mediante el desplazamiento del espectador.
Entre sus exposiciones individuales y
colectivas se destacan: Galerie Suzanne
Bolag, Zurich (1971); Galerie du Haut
Pavé, París (1974); “Abstraction vivante”,
La Galerie, París (1977); Galería El
Parque, Valencia (1985); “Découvertes”,
Grand Palais, París (1991); Galerie
Denise René, París (1981, 1983, 1986,
1993, 2005, 2009).
Realizó estudios de medicina antes de
inscribirse en la Academia de Bellas Artes
de Munich. En 1974 obtiene el cargo de
profesor en la Academia de Offenbach.
Junto con Richard Paul Lohse, Max Bill
y otros artistas del denominado Grupo
Zero, la obra de Klaus Staudt se inscribe
en las investigaciones plásticas “sistemático-constructivas” comunes a estos artistas
de postguerra. Una de las características
de la obra de Staudt es su atención por
los fenómenos ópticos producidos por
la luz al interactuar con los elementos
dispuestos con métodos científicos en su
obra.
Sus obras figuran en las colecciones
Daimler-Chrysler, Stuttgart; Musem Ritter,
Waldenburg (Alemania); Musée des
Ursulines de Mâcon (Francia); Musée de
Cambrai (Francia)
Entre sus exposiciones individuales y
colectivas se destacan: “Oltre la pittura.
Oltre la scultura. Ricerche d’arte visiva”,
Galleria La Bussola, Turín (1963);
“Nouvelle tendance”, Musée des Arts
Décoratifs, París (1965); Biennale 1969”,
Kunsthalle Núremberg (1969); “Kunst in
der Stadt”, Rottweil (1972); “Konstruktion
– Evolution”, Galería Schoeller, Düsseldorf
(1985); “Concrete Reality and Reflection”,
Galerie Dr. István Schlégl, Zürich (1995);
“horizontales, verticales, seules: art
concret”, Musée de Pontoise, Pontoise
(2006); “Hartmut Böhm, Walter Leblanc,
Klaus Staudt”,Bartha Contemporary,
Londres (2009).
Pablo Tamayo
Bogotá, Colombia (1972)
Empezó en 1992 sus estudios de Bellas
Artes en Florencia, Italia. Posteriormente,
en 1996, se especializó en técnicas de
grabado en la Scuola Internazionale di
Specializzazione di Grafica d’Arte de la
misma ciudad.
Sus obras figuran en las colecciones
permanentes del Miami Art Museum
(MAM), Miami; Museo del Barrio, Nueva
York; Banco de la República, Santafé de
Bogotá, Colombia; Galleria degli Uffizi,
Florencia; Fundación Cisneros, Miami.
Entre sus exposiciones individuales
y colectivas se destacan:“Retratos”,
Fundación Santillana, Santafé de Bogotá,
Colombia (1999); “Digital Realism”,
Kevin Bruk Galery, Miami (2003); Art
Basel Miami, Bernice Steinbaum Gallery,
Miami (2004); “Cutting Edge Portraiture:
Miami Art Crowd”, Bernice Steinbaum
Gallery, Miami (2007); Pinta, RJFineArt,
New York (2008).