Español

ISSN 0716-1840
Tradición y antitradición
en Nicanor Parra
Tradition and antitradition in Nicanor Parra
Hugo Montes Brunet*
RESUMEN
Los antipoemas de Nicanor Parra tienen antecedentes clarísimos en varios escritores
clásicos, como el Arcipreste de Hita y Francisco de Quevedo. Estos antecedentes permiten vincular la antipoesía con una tradición más que centenaria. Los poemas, en
cambio, se alejan de tal tradición y paradójicamente rompen con lo tradicional; son
desde este punto de vista antitradicionales.
Palabras clave: Poemas-antipoemas, tradición-antitradición, libertad y romanticismo,
feísmo y belleza.
ABSTRACT
The antipoems of Nicanor Parra have a clear precedent in several classical writers such
as Arcipreste de Hita and Francisco de Quevedo. This allows us to link antipoetry with
a tradition that goes back more than a century. The poems, on the other hand, move
away from the tradition and paradoxically break with it; they are from this perspective,
antitraditional.
Key words: Poems-antipoems, tradition-antitradition, freedom and romanticism, ugliness and beauty.
Recibido: 15.05.14. Aceptado: 04.07.14.
* Doctor en Filología Románica (Freiburg Br.). Catedrático emérito en las Universidades de
Chile y Católica de Chile. Premio Nacional de Ciencias de la Educación. Profesor invitado en las
Universidades de Notre Dame, Costa Rica y Freiburg Br. Correo: [email protected]
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as cifras son claras.
Nicanor Parra cumplirá en septiembre de 2014
cien años. Lo que no cuadra es que un hombre centenario sea creador y no repetidor; que no parezca fatigado, sino cada día más entusiasta, jovial y entretenido. No le viene la palabra viejo, ni menos la palabra
anciano. La suya es vida de permanente renovación.
Empezó a escribir desde su adolescencia. En 1954 hay una especie de
bisagra en su obra. Antes y después del libro de ese año, puede hablarse de
prehistoria y de historia, término acuñado por Niall Binns en la Introducción al primer tomo de las Obras completas de Parra (2006). La prehistoria
tiene textos de búsqueda. Cancionero sin nombre, de 1937, es un poemario
menor de sabor lorqueano que sin embargo mereció el Premio Municipal de
Poesía. En 1952 publica Quebrantahuesos, donde se deja atrás la influencia
de García Lorca y la presencia inevitable de Neruda y Huidobro. Es obra personal a la vez que semicolectiva, con el apoyo de Enrique Lihn y Jodorowsky,
entre otros. Afanes de cuentista y de autor de ensayos también quedan atrás.
Reparemos en el título Poemas y antipoemas, el libro de 1954. No sólo
antipoemas, también poemas. El “anti”, únicamente para determinados
textos. La diferencia es tajante. Los poemas, al menos los del libro recién
indicado, obedecen a una métrica regular y a rimas asonantes. Se está ante
una suerte de romancero tradicional. Así “Hay un día feliz”, “Es olvido” y
“Se canta al mar”, de los que transcribimos los versos iniciales:
A recorrer me dediqué esta tarde
Las solitarias calles de mi aldea
Acompañado por el buen crepúsculo
Que es el único amigo que me queda.
Todo está como entonces, el otoño
Y su difusa lámpara de niebla,
sólo que el tiempo lo ha invadido todo
con su pálido manto de tristeza. (2006: 12)
------------Juro que no recuerdo ni su nombre,
Mas moriré llamándola María,
No por simple capricho de poeta:
Por su aspecto de plaza de provincia.
¡Tiempos aquellos! Yo un espantapájaros,
Ella una joven pálida y sombría.
Al volver una tarde del Liceo
Supe de su muerte inmerecida... (2006: 15)
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Nada podrá apartar de mi memoria
La luz de aquella misteriosa lámpara,
Ni el resultado que en mis ojos tuvo
Ni la impresión que me dejó en el alma.
Todo lo puede el tiempo, sin embargo
Creo que ni la muerte ha de borrarla.
Voy a explicarme aquí, si me permiten,
Con el eco mejor de mi garganta. (2006: 17)
“Sinfonía de cuna”, “Catalina Parra”, “Discursos en el cielo” y “San Antonio”, del mismo libro, mantienen las asonancias en los versos pares. Añaden, no obstante, manifestaciones propias de la antipoesía, como el humor,
la ironía y una fuerte crítica al cura lujurioso y simoníaco.
Años más adelante, en 1967, Nicanor publicó el libro Canciones rusas.
Estamos en el apogeo de la antipoesía, apenas dos años antes de la aparición de Obra gruesa. Sin embargo, en medio de “Manifiesto” y “Cordero
pascual” leemos “Aromos”, sin visos de antipoesía. “Aromos” es un texto
neorromántico y delicado, en el marco de árboles en flor y con el tema
eterno del amor no correspondido. La impronta parriana, no obstante, es
evidente, por ejemplo en frases hechas (imagínate tú, me dispararon a boca
de jarro, nada que ver). Vale la pena transcribirlo.
Paseando hace años
Por una calle de aromos en flor
Supe por un amigo bien informado
Que acabas de contraer matrimonio.
Contesté que por cierto
Que yo nada tenía que ver en el asunto.
Pero a pesar de que nunca te amé
–Eso lo sabes tú mejor que yo–
Cada vez que florecen los aromos
–Imagínate tú–
Siento la misma cosa que sentí
Cuando me dispararon a boca de jarro
La noticia bastante desoladora
De que te habías casado con otro. (2006: 162)
Es una especie de vuelta atrás en el camino hacia la antipoesía. La bisagra
del libro de 1954 parece no ser tan clara como dijimos. El antes y después
no se respetan, ya que es posible encontrar un texto puramente poético en
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medio de plena antipoesía. Valga esto como una llamada de atención a cánones más aparentes que reales en el complejo y desconcertante quehacer
literario de nuestro autor.
La llamada vale de modo particular a propósito del título del presente
artículo: “Tradición y antitradición”. ¿Qué es tradicional y qué antitradicional en Parra? Es fácil decir que la ruptura con la tradición ocurre sólo en
los antipoemas. A la inversa, tradicionales serían los poemas, no importa
si anteriores o posteriores a 1954. Pero cabe dudar de las respuestas muy
fáciles. La duda se justifica a la luz de lecturas universales bien conocidas
desde el Romanticismo hasta hoy.
Empezamos este excurso con Víctor Hugo y su Manifiesto romántico
(1971), de 1827, fecha del estreno de Cromwell. Recuerda Víctor Hugo que
el cristianismo lleva la poesía a la verdad. Y añade que en la creación no
todo es hermoso, que “lo feo existe al lado de lo bello, lo deforme cerca de
lo gracioso, lo grotesco en el reverso de lo sublime, el mal con el bien, la
sombra con la luz”. Invita a descansar de lo hermoso. De hecho al parecer
de Víctor Hugo, actualmente hay un predominio de lo grotesco sobre lo
sublime.
Esta apertura romántica abrió las puertas a los poetas franceses de la
segunda mitad del siglo XIX hacia el “feísmo”. Ya el título del principal poemario de Baudelaire es claro: Las flores del mal. De él basta recordar el comienzo del poema “Una carroña”:
Alma mía, recógete y recuerda el objeto
que hemos visto esta mañana
al volver de una senda, un infame esqueleto
sobre la tierra lozana.
Levantando las piernas como una mujer lúbrica,
ardiente y sudando veneno,
impudoroso abría, de una manera única,
su vientre de emanaciones lleno1. (1961: 34)
El eslabón más importante de esta cadena posromántica lo constituye
Rimbaud. Leamos su soneto “Venus Anadyomène”, traducido al español:
Como en un ataúd verde de hojalata, una cabeza
de mujer con cabellos oscuros fuertemente empomados
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Traducción propia.
emerge de una vieja tina de baño, lenta y torpemente,
con carencias muy mal remendadas;
después el cuello graso y gris, los largos omóplatos
que sobresalen; la espalda corta que entra y sale,
luego las redondeces de los riñones que parecen tomar el vuelo;
la grasa bajo la piel semeja hojas lisas.
La espina dorsal es casi roja, y el conjunto tiene un sabor
extrañamente horrible, se notan sobre todo
singularidades que había que ver con lupa…
Los riñones tienen grabadas dos palabras: Clara Venus
–todo este cuerpo remueve y remata amplia grupa
repugnantemente bella en una úlcera en el ano. (1980: 222)
Reparemos en el título “Venus Anadyomène”, evocador de la belleza más
sublime de la antigüedad greco-romana. Tanta belleza, inmortalizada en el
cuadro de Boticelli “El nacimiento de Venus”, se destruye desde la primera
estrofa. En vez de nacer de la belleza del mar Mediterráneo, la diosa sale de
una tina de baño, su cabeza de mujer tiene una cabellera tremendamente
untuosa. Siguen el cuello grasoso, los omóplatos que sobresalen, la espalda
que entra y sale, las redondeces de los riñones, la columna vertebral es rojiza y, al fin, la Clara Venus tiene una tremenda úlcera en el ano.
Es la destrucción de la belleza, la corrupción de lo hermoso, lo grotesco
en vez de la gracia y la delicadeza. Sólo faltó el nombre reservado a Nicanor
Parra: la antipoesía.
Parra prolonga esta antipoesía. Más preciso, prolonga una tradición antipoética encabezada por Víctor Hugo, Baudelaire y Rimbaud. No hay ninguna ruptura con la tradición. La antipoesía parriana es tradicional. La preceden casi dos siglos. Paradójicamente, la antitradición está en los poemas
y no en los antipoemas. Aquellos se alzan contra lo novedoso del feísmo, y
al destacar la belleza resultan antitradicionales. Ya decíamos que conviene
revisar las afirmaciones fáciles, frecuentemente erróneas.
Conviene señalar que el feísmo, afianzado por Víctor Hugo, tiene antecedentes clarísimos en la literatura clásica española. Los nombres de Francisco Quevedo y de Juan Ruiz (Arcipreste de Hita) vienen de inmediato a la
memoria. Terminamos esta evocación con un soneto de Quevedo:
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A Apolo siguiendo a Dafne
Bermejazo platero de las cumbres,
a cuya luz se espulga la canalla,
la ninfa Dafne, que se afufa y calla,
si la quieres gozar, paga y no alumbres.
Si quieres ahorrar de pesadumbres,
ojo del cielo, trata de compralla:
en confites gastó Marte la malla,
y la espada en pasteles y en azumbres.
Volvióse en bolsa Júpiter severo;
levantóse las faldas la doncella
por recogerle en lluvia de dinero:
astucia fue de alguna dueña estrella;
que de estrellas sin dueñas no lo infiero;
Febo, pues eres Sol, sírvete de ella. (1999: 18)
Es del caso recordar que en el excelente libro de Umberto Eco Historia
de la belleza (2010: 300 y siguientes), el autor habla de belleza y melancolía,
de lo grotesco y la ironía, de la vaguedad y la revuelta. Así lo bello en el
Romanticismo se une y hasta se identifica con categorías claramente negativas. Y aunque pueda parecer increíble, tales categorías negativas se dan
en los libros primeros de Rubén Darío, como Abrojos y Otoñales, textos que
Parra leyó con especial interés hacia los años 50.
¿Por qué no dar el nombre de antipoemas a los textos de Baudelaire,
Rimbaud y Quevedo antes transcritos? Ironía, destrucción de mitos, groserías, burlas están a la vista. La historia esperaba la aparición a mediados del
siglo XX de Nicanor Parra. Su poesía y su antipoesía, que tan bien empalma
con los Quevedo y Rimbaud, vinieron simplemente a bautizar unas creaturas centenarias varias veces. Y más tradicionales resultan paradójicamente
los antipoemas que muchos de los poemas, porque éstos en calidad y cantidad son quizás menos representativos de la lírica contemporánea.
REFERENCIAS
Baudelaire, Ch. (1961). Las flores del mal. Paris: Garnier Frères.
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Darío, R. (1971). Abrojos, Otoñales, Epístola a la señora de Lugones. En: Obras
completas. Madrid: Aguilar (2 vols.).
Eco, U. (2010). Historia de la belleza. Florencia: Debolsillo.
Hugo, V. (1971). Manifiesto romántico. Barcelona: Ediciones Península.
Parra, N. (1937). Cancionero sin nombre. Santiago: Nascimento.
_____ (1954). Poemas y antipoemas. Santiago: Nascimento.
_____ (2006). Obras completas, 2 tomos. Barcelona: Círculo de Lectores, Galaxia Gutenberg.
Quevedo, F. de (1999). Obra poética, tomo II. Madrid: Castalia.
Rimbaud, A. (1980). Rimbaud Obra completa. Barcelona: Libros Río Nuevo.
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