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Técnicas pictóricas y materiales [12.1] ¿Cómo estudiar este tema? [12.2] Introducción [12.3] El pastel [12.4] La acuarela [12.5] El gouache o témpera [12.6] El acrílico [12.7] El óleo TEMA 12 [12.8] El collage TEMA 12 – Esquema Técnicas Soportes Tipos Colores pasteles cubrientes Se difuminan Dibujos rápidos y espontáneos Muy usado para retratos Papel Lápiz Barra polvoriento Descripción todas las y superficies características Aspecto Vulnerable a Pastel Papel: Acuarela Tipos: Prensado en caliente, frio y papel áspero Característica: peso y absorbencia Rociado Rascado Formas de aplicación Tubos Frascos Tubo: Trabajos grandes Plastilina: Trabajos pequeños Lavados Húmedo sobre húmedo Alla prima Limpieza con esponja Enmascarador Muy usado por diseñadores Al secarse aclara Zonas de color Trabajos opaco Gouache Arte independiente Inmediatez y sutileza Colores al secarse claros Acuarela Veladuras Empastado Pulverizar Raspar Presionar Mezcla con geles Lienzo Madera Aglomerado Metal Catón Papel Tubos Frascos botes Versatilidad y transparencia No se cuartea al secar Seca rápidamente No amarillea Acrílico Óleo Veladuras Planos de color Mezcla física Mezcla óptica Sfumato Empastado Sólido, rígido y consistente Mantiene el peso de la pintura Con imprimación Tipos No convencionales Flexibilidad Secado largo Muchas posibilidades de manejo Colores no cambian al secar Técnicas pictóricas y materiales Collage con: papel y cartulina materiales sólidos relieves de pintura Papel Cartón Obra compuesta de trozos de materiales pegados Se combina con otras técnicas de dibujo o pintura Medio expresión cargado de libertad Collage Dibujo infantil Esquema Dibujo infantil Ideas clave 12.1. ¿Cómo estudiar este tema? Para estudiar este tema debes leer las Ideas clave y consultar los vídeos de la sección No dejes de ver… En este tema se estudian algunas de las técnicas pictóricas existentes, así como, las posibilidades que nos brindan su uso. Analizaremos: Su historia y composición. Los soportes y materiales que necesitan. Sus características principales de cara a sacarles el mayor partido. 12.2. Introducción La pintura Es una forma de expresión artística, quizá la más apreciada a lo largo de la historia. Ha ido cambiando y evolucionando con el paso de los años en cuanto a sus materiales y a cómo se han utilizado. Evolución Los cambios avanzan desde la época en que las pinturas se obtenían de forma rudimentaria, a partir de productos naturales de la tierra como plantas y rocas, pasando por aquella en que los artistas tenían que producir y fabricar sus propias pinturas, pinceles y soportes; hasta nosotros que ya disponemos de un completo mercado de elementos de pintura sintéticos y listos para usar. Técnicas pictóricas Resultan de la variedad de componentes de las pinturas así como de las diferentes formas de uso. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil Partes de la obra Partes de la obra Soporte y preparación Capa pictórica Capa protectora 1. Pigmentos 2. Aglutinante El soporte y su preparación: es la superficie sobre la que pintamos. A lo largo de los tiempos el hombre ha usado una gran variedad de soportes para materializar sus obras de arte, desde el papel, cartones, maderas, metales, piedras... pero es quizá la tela, y concretamente el lino (llamado lienzo) el soporte más usado y apreciado. Estos soportes requieren, en ocasiones, una preparación previa a nuestro trabajo mediante la aplicación de imprimaciones, que le dan la consistencia adecuada para que las pinturas no sean absorbidas. La capa pictórica tiene dos componentes esenciales: 1. Los pigmentos: son materiales sólidos en forma de pequeñas partículas finamente divididas. Los pigmentos provienen de distintos sitios: Pigmentos orgánicos naturales, compuestos del carbono De origen animal (el carmín se obtenía del insecto de la cochinilla) De origen vegetal por ejemplo, el color sangre de dragón que salía de un fruto. Los pigmentos orgánicos sintéticos, provienen del carbono pero se hacen en el laboratorio, existen desde principios del siglo XX y son casi todos los que usamos ahora. Los pigmentos inorgánicos, provienen de elementos químicos distintos del carbono, pueden ser tierras como los ocres, minerales como era el caso del lapislázuli, el cinabrio, y pueden ser sintéticos que son los que se fabrican en laboratorios, azules, verdes... 2. El aglutinante: es un medio que envuelve a las pequeñas partículas de pigmento. Es un vehículo que no disuelve el pigmento sino que lo mantiene en forma de suspensión. Si usamos un microscopio, las partículas de color del pigmento son perfectamente visibles. Dependiendo del aglutinante o medio que escojamos, usamos una técnica distinta. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil La capa protectora: es la última capa, suele ser de barniz, y se da a ciertas pinturas como el óleo, para protegerla de agresiones externas dando más viveza y resaltando los colores. Materiales Pintura Disolvente Utensilios para su aplicación: o Pinceles: pueden tener diferentes formas y tamaños, los hay redondos, planos, lengua de gato. También pueden estar realizados por materiales distintos, de pelo de animales (marta, hurón) que tienen un tacto muy suave o de cerdas que le da una consistencia mucho más dura. o Brochas o Espátulas o Rodillo o Alternativos: tarjetas de crédito, cepillos dientes, peines , estropajos …etc 12.3. El pastel Descripción y características La pintura al pastel constituye la superficie más vulnerable de todas las superficies pintadas o dibujadas. Aunque su apariencia polvorienta es su característica principal, se puede proteger la pintura tan pronto como se concluya el trabajo, si deseamos que perdure la obra, ya que simplemente con soplar sobre ella, hace que se caiga cierta parte del color. Por eso se hacen casi imprescindibles los fijativos o fijador (de PVA, de goma-laca...) aunque también se puede enmarcar en cristal. El fijador puede alterar el color, por lo que es preferible guardarlos protegiéndolos con otra hoja de papel. El pastel tiene una calidad especialmente blanda y mate. Al aplicar una barra de pastel sobre un papel con algo de diente (rugoso), el pigmento se desmenuza incrustándose entre las fibras del mismo. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil Composición La barra o lápiz de pastel está constituida por pigmento en polvo ligeramente aglutinado con goma de tragacanto. Normalmente, tienen además un conservante y un fungicida. Tipos Existen diferentes formas del material: en lápiz o en barra, ya sea esta cuadrada o redonda. Soportes En cuanto al papel, el más indicado es el que posee un grano medio o grueso, con textura, para que el pastel se adhiera fácilmente; también papeles de superficie áspera, rugosa, por ejemplo el aterciopelado o de lija fino, que retengan bien el pigmento. Se pueden usar papeles de colores, especialmente los tonos claros, ocres, marrones, azules, grises... Marcas adecuadas, son Ingres y sobre todo la francesa Canson, ofreciendo una gama variada de colores. Se pueden además utilizar por ambas caras del papel, una con más textura y otra más lisa, eligiendo una u otra según nuestro propósito. Historia Aunque ya en los siglos XV y XVI se utilizaban pigmentos poco aglutinados para dibujar con colores, hasta el siglo XVIII no se establece como tal, el arte de pintar al pastel. Primero en Venecia, después en París, más tarde en Dresde (Alemania) y en Londres. La veneciana, Rosalba Carriera, pintó cientos de retratos al pastel de personajes de la época. Al poco tiempo en Francia, Quentin de la Tour y Chardin comenzaron a explotar las posibilidades de este medio. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil Pero quizá el más afamado pastelista sea el impresionista Degas, utilizando papeles de colores como fondo de sus composiciones y mezclando distintas técnicas con ceras, pasteles... Técnicas Los colores al pastel son cubrientes, pueden mezclarse y pintarse colores claros con y sobre oscuro. Pueden ser difuminados y fundidos, alternando el difuminado de unas partes con el trazado de otras. El difuminado puede realizarse con un trapo, un difumino o con los dedos. Lo mejor es fundirlos o extenderlos con los dedos, puesto que el papel del difumino se lleva mucho pigmento. La piel de los dedos transpira siempre cierta cantidad de sudor y es grasa que aglutina y fija los colores de pastel. El pastel se borra con goma maleable (además de con un trapo). Esta goma además de corregir, puede servir para sacar luces o brillos en una escena. Se puede dibujar en una hoja suelta de papel, pero es preferible hacerlo en un papel montado sobre cartón y trabajar en vertical sobre un caballete. Es preferible, dibujar y pintar con trozos pequeños partidos de pastel, perfectos para trabajar de punta, trazando líneas, de plano para sombrear... El pastel es adecuado para realizar pequeños bocetos de paisajes, dibujos rápidos y está especialmente dedicado al retrato, proporcionándole una suavidad e inmediatez de la que carecen otros medios. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil 12.4. La acuarela Descripción y características Técnica transparente que pasa a convertirse en arte independiente como medio pictórico, que se caracteriza principalmente por la inmediatez y sutileza. Hasta ese momento la acuarela se utilizó en topografía y para rellenar cuidadosamente mediante lavados finos, dibujos elaborados previamente a lápiz. Los colores de la acuarela al secarse son más claros que cuando se está aplicando. Composición Las acuarelas se fabrican moliendo pigmentos en polvo con un agente aglutinante soluble en agua, siendo este aglutinante goma arábiga, esta además de suspender y envolver al pigmento, actúa como barniz dando luminosidad a los colores. Tipos En tubo, son más adecuadas para trabajos de mayor tamaño porque es más fácil mezclar cantidades grandes. En pastilla, más adecuadas para trabajos pequeños y para bocetos al aire libre. Soportes El soporte más corriente para esta técnica es el papel. Existen gran variedad de texturas, pesos, colores… y su elección depende el estilo del artista. Para ver los tipos de papel que existen en el mercado, consulta el tema 3. El peso del papel es la otra consideración para su elección, cuanto más pesado menos tendencia a ondularse. La absorbencia del papel dependerá del apresto que se le eche. Un papel adecuado para acuarela, o cualquier otro medio líquido, es un papel absorbente, que tenga la función de retener bien la humedad sin alabearse ni estropearse. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil Instrumentos En cuanto a los pinceles son idóneos los de pelo suave. Historia Ya los antiguos egipcios conocían la pintura en acuarela, pero el medio específico que se conoce actualmente con este nombre puede decirse que surgió y tuvo su florecimiento en la Escuela inglesa del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Estos primeros acuarelistas convirtieron la acuarela en un arte, demostrando la fuerza, la sutileza y la inmediatez de este medio. Paul Sandby se llamó el padre de la acuarela inglesa, aunque Durero empezó a crear obras en acuarela mucho antes que Sandby. Entre los mejores acuarelistas destacamos o Turner, quién descubrió nuevas posibilidades de este medio, lavados, secando partes de pintura, raspando e incorporando colores con más cuerpo... o Constable, demostró la espontaneidad y la rapidez de la acuarela a la hora de usarla en dibujos al natural. o Cotman, demostró un control del medio y un sentido del diseño en sus cuidadas obras. Técnicas Técnicas de la acuarela Lavado Húmedo sobre húmedo TEMA 12 – Ideas clave Fluido de enmascarar Alla prima Limpieza con esponja Dibujo infantil 1. Lavado El arte de pintar a la acuarela se basa sobre todo en la habilidad del artista para controlar la aplicación de lavados. Un lavado es una película uniforme de pintura bien diluida en agua que se puede aplicar de distintas maneras. Puede cubrir toda la superficie del papel con un tono uniforme que sirve para otros lavados superpuestos. Se puede aplicar con un pincel ancho o una esponja. Aunque la rapidez es factor primordial para extender un lavado, es igualmente importante manejar el pincel con soltura. El movimiento debe ser rápido y no apretar demasiado el pincel, ya que pueden quedar tonos desiguales. Tipos Los lavados de un tono uniforme son más fáciles de aplicar sobre un papel seco que húmedo. Las variaciones de humedad, las arrugas y el papel pueden producir desigualdades en el tono. Los lavados degradados tonalmente del claro al oscuro o del oscuro al claro, por ejemplo a la hora de pintar un cielo. Los lavados se pueden modificar añadiendo agua y secándolos con una esponja. La apariencia de un lavado depende de la cantidad de agua añadida a la pintura, el tipo de pigmento utilizado, el método de aplicación, la superficie del papel y si este papel se ha humedecido antes o está seco. 2. Húmedo sobre húmedo Se aplica simplemente color sobre un papel humedecido previamente con agua o con otro color, antes de que se seque. Si el papel está bien estirado (pegado con cinta a un tablero) y humedecido de forma homogénea, la mancha de color de la punta de un pincel bien cargado, correrá suavemente por la superficie. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil 3. Alla prima Primero preparamos nuestro dibujo a lápiz y a continuación rellenamos con aguadas los espacios, dejando superficies de papel al descubierto para los toques de claridad. 4. Limpieza con esponja Se pueden conseguir varios efectos con la técnica de limpiar con una esponja, un trapo absorbente o una servilleta de papel. Si apretamos frotando ligeramente el trapo o esponja sobre la superficie de color, se dejará ver el color del papel dibujando con este método formas determinadas, como las nubes de un cielo. 5. El fluido de enmascarar Es una solución de látex de caucho que se extiende sobre el papel para cubrir una zona que no se quiera rellenar de pintura. Añadiendo este fluido, reservamos el color del papel, aunque la pincelada se de por encima. Una vez terminado el trabajo, el enmascarador se puede levantar. Usos Antes de empezar la pintura para asegurarse de que los toques de luz queden completamente blancos. Para pintar figuras complicadas de contornos retorcidos. Se pueden realizar distintas texturas con este fluido, por ejemplo, con un pincel duro aplicamos rozando suavemente el papel, o bien con un cepillo de dientes salpicando con el fluido el papel. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil 12.5. El gouache o témpera Descripción y características La pintura de témpera, también llamada gouache, es muy usados por ilustradores y diseñadores, consiguiendo zonas de color uniformes y planas. Útil también para artistas que trabajan a pequeña escala, tamaños pequeños, y para trabajos muy elaborados. Composición Se fabrican de la misma manera que las acuarelas pero añadiendo un espesante (sulfato de bario), dando a la pintura un aspecto opaco y cubriente, al contrario de la transparencia que ofrece la acuarela. Así la película de pintura debe ser más espesa y flexible que la de la acuarela. Los mejores fabricantes consiguen la opacidad poniendo más cantidad de pigmento. Tipos Los colores del gouache se venden en tubos y en frascos. Una paleta adecuada sería la compuesta por: blanco, verde esmeralda, rojo cadmio, azul cobalto y negro. Soportes Podemos utilizar con soportes como el papel o tableros. Todos los papeles recomendados para la acuarela pura, son óptimos también para el gouache, incluso se pueden utilizar papeles más oscuros gracias a su opacidad. Como en la acuarela, es conveniente tensar los papeles más ligeros. En los tableros preparados para acuarela o cartones ásperos (aplicando una capa de goma), también podemos conseguir buenos resultados. Instrumentos Los pinceles que utilizamos para acuarela son adecuados también para el gouache. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil Historia Lo emplearon iluminadores de manuscritos de la edad media y artistas del siglo XVII, entre los que destacaron Van Eyck y Poussin. Paul Sandby además de ser pionero en la acuarela también fue el primer exponente importante del gouache. Esta técnica disfrutó de gran popularidad en Inglaterra de finales del XVIII. Muchos pintores modernos lo han usado como Picasso, Henri Moore y en la actualidad se usa principalmente, en la ilustración comercial. Técnicas A pesar de su opacidad, los colores al gouache se pueden emplear espesados, empastados o diluidos, en lavados transparentes o semitransparentes, quedando colores más brillantes si usamos las transparencias con acuarela. Podemos colorear del claro al oscuro y del oscuro al claro. Con su opacidad podemos además jugar con los colores de los papeles de base. Es preciso controlar el espesor de la pintura, que no debe ser excesivo pues nuestro trabajo se cuartearía con el tiempo. Cuando el gouache se seca pueden ocurrir cosas inesperadas: que los colores tiendan a aclararse y que los colores más densos no consigan el mismo tono que el resto. Cualquier retoque en un color plano creará imperfecciones. Los lavados se aplican de la misma forma que con la acuarela pero teniendo en cuenta la consistencia de la pintura. Rociado es una técnica que se utiliza pasando un cuchillo por las cerdas de un cepillo de dientes, así se consiguen unas zonas punteadas. También podemos añadir detalles o texturas con el rascado. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil 12.6. El acrílico Descripción y características Los aspectos más importantes del medio acrílico son su versatilidad y su permanencia. No amarillea con el tiempo como ocurre con el óleo. Una vez seca la capa de pintura, permanece firme y sin riesgo de cuartearse. Tiene una característica importante, es una pintura que seca rápidamente. o Ventaja: se puede trabajar rápidamente porque casi no hay que esperar a que se sequen las primeras capas de pintura y así el trabajo se termina antes. o Inconveniente: hay menos tiempo para manipular la pintura sobre el soporte y por tanto hay que ser rápidos a la hora de pintar. Composición Las pinturas acrílicas son una mezcla de pigmento de color y acetato de polivinilo (PVA, cola). Se disuelven en agua mientras se pinta pero una vez que se ha secado la capa de pintura, no se puede disolver. Se llama acrílica a cualquier pintura en la que el pigmento esté integrado en una resina sintética. Las resinas acrílicas se hacen a partir de ácidos acrílicos y metacrílicos. Con las debidas adiciones se consigue un medio soluble en agua, con las ventajas del óleo y temple, pero secándose en cuanto se evapora el agua y siendo resistente a la oxidación y descomposición química. También es un fuerte adhesivo, cada capa se pega perfectamente a la anterior. Tipos Se encuentran en tubos y en botes. Soportes Se adaptan a gran variedad de superficies como el lienzo, madera, aglomerado, metal, cartón o papel. Pueden usarse sin ninguna base aislante, aunque se suele emplear una imprimación acrílica o gesso que no es más que un medio acrílico mezclado con blanco titanio. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil Historia Es una pintura relativamente nueva. Surgió a partir de la primera mitad del siglo XX y fue utilizada, simultáneamente, en Estados Unidos y Alemania. Se usó mucho a partir de los años cincuenta, por los artistas del impresionismo abstracto, como Pollock o Rothko o artistas del Pop art, como Warhol, Wesselmann... En los años 20, un grupo de pintores hispanoamericanos como Orozco (18831949), Siqueiros (1896-1974) y Rivera (1886-1957) querían pintar grandes murales exteriores con una pintura que se secase pronto y permaneciese, recurrieron entonces a resinas plásticas, materiales que se usaban en el campo industrial. Después de las investigaciones pertinentes y experimentaciones de artistas en los años 50 ya se comercializaron, desempeñando un papel importante en las técnicas de algunos artistas tales como: o Pollock (1912-56) cuya técnica se basa en la colocación del lienzo en el suelo vertiendo la pintura. o Noland (1929) que construye planos uniformes de color con contornos definidos. Técnicas Se pueden emplear por medio de veladuras como la acuarela o de forma empastada con efectos de textura. Además esta pintura se puede pulverizar, raspar, presionar, o mezclarla con masillas o geles para dar distintas texturas. Como medio no tiene nada que ver con los óleos, se parece más a la acuarela, al gouache y al temple. Podemos buscar las ventajas del secado del óleo mediante un retardador. Su mezcla con agua o con medio acrílico, puede convertirlo en transparente. Para convertirlo en color opaco o transparente recurriremos a: o Las veladuras, las mezclas de acrílico con el medio transparente debe hacerse en la paleta con espátula o pincel húmedo. o Color opaco, sin diluir el acrílico es bastante consistente según el color. Para obtener zonas lisas de color profundo sin huellas de pincelada se pueden aplicar varias capas sólidas con pincel o espátula. Para conseguir bordes rectos se puede reservar los bordes con cinta adhesiva. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil 12.7. El óleo Descripción y características Es una pintura obtenida de la mezcla de los pigmentos con aceites, que le da características específicas como su flexibilidad y el largo tiempo de secado. Ofrece muchas ventajas al pintor, entre otras el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición y los colores… Esta pintura tiene una gran amplitud de posibilidades, por ejemplo se puede aplicar en veladuras finas o mediante empastes, con pinceladas espesas y pastosas. Se puede trabajar encima de la pintura fresca. Puede ser que esta pintura tarde en secar, así pueden hacerse cuidados tranquilamente como fundidos, degradados o la incorporación de pinceladas frescas. Los colores no cambian cuando seca la pintura con el tiempo, debido el aceite de linaza amarillea y queda una pátina amarillenta. Composición Las pinturas al óleo están hechas de pigmento con aceites secantes, como el de linaza, también se usa el de nuez, la adormidera... El aceite es el vehículo, el aglutinante que mantiene el pigmento en suspensión y lo sujeta al soporte. El uso del aceite con el pigmento hace característica la pintura al óleo, típica por el brillo y la transparencia. Soportes En cuanto al soporte el más adecuado es un soporte sólido, rígido, consistente que pueda mantener el peso de la pintura. Se deben preparar con la capa de gesso que lo hace impermeable. El óleo puede ser utilizado sobre diversos soportes, lo que apenas varía su aspecto pero sí, la preparación de dicho soporte. Los más utilizados pueden ser de dos tipos: o Flexibles : con o sin imprimación (lienzos , telas, linos …) o Rígidos : con o sin imprimación (maderas y laminados metálicos) TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil Otros soportes no convencionales son: o Hierro ondulado o Aluminio apanalado o Cristal o Mármol Historia El óleo ya se conocía desde la Edad Media, según los tratados de la época, pero es el pintor Van Eyck, a finales del siglo XV, quién extendió su uso (algunos consideran que es el creador, el padre del óleo). Será el medio de pintura más importante y extendido en los siglos posteriores, debido a las posibilidades, efectos y funciones que nos aporta. Van Eyck investigó esta técnica dentro de los convencionalismos lineales del temple, haciendo un dibujo detallado en una tabla cubierta de yeso y aplicando sucesivas capas de veladuras de óleo transparentes. En Italia, el pintor siciliano Antonello da Messina, popularizó esta técnica de la que se aprovecharon los pintores del Renacimiento. Los venecianos dieron el siguiente paso, pintar sobre lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más grande y permitía además, enrollarlo para facilitar el transporte. Desarrollaron un estilo más libre basado en una pintura subyacente, monocroma y tosca, realizada al temple y añadiendo veladuras oleosas. Los pintores holandeses como Rembrandt, Frans Hals y el pintor español Diego Velázquez hicieron ensayos con la aplicación de empastes. Los artistas más ortodoxos de los siglos XVIII y XIX, hacían la pintura subyacente en óleo negro y gris y después repintaban en color. Sin embargo, la gama de colores era limitada y muchos se han desvanecido. Toda la obra era llevada a cabo en el taller. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil Los avances de la química proporcionaron nuevos y brillantes pigmentos en el siglo XIX. La invención de los tubos plegables, que venían a sustituir a las bolsitas de tripa de carnero, donde se guardaban los pigmentos hasta entonces, permitió a los pintores trabajar al aire libre copiando directamente de la naturaleza. Los aditivos químicos, que mantenían la pintura fresca, hicieron posible que se hiciera un mayor uso de los empastes. La pintura subyacente desapareció prácticamente. Los impresionistas franceses aplicaban, directamente sobre el lienzo, una gran cantidad de pequeñas pinceladas de colores brillantes. Con el desarrollo de la pintura no figurativa en el siglo XX, los pintores han experimentado con nuevas técnicas, aumentando las texturas con arena, ceniza o escayola, manchando los lienzos y trabajando con pinturas comerciales y con aerosoles; también han combinado la pintura con fotografías y material impreso para formar collages. La versatilidad de la pintura al óleo ha hecho de ella, el mejor medio de expresión para el artista del siglo XX. Sin embargo, desde la década de 1960, son muchos los pintores que consideran que la pintura acrílica se ajusta mejor a sus necesidades. Técnicas El óleo se debe diluir en trementina (aguarrás), puesto que si se utilizara sin diluir, quedaría demasiado empastada y no se podrían hacer veladuras. Una vez seca, la primera mancha general, se irán detallando todas las formas de la composición, pudiéndose elegir varias formas. A la hora de aplicar el color hay muchas técnicas y formas para elegir la manera más correcta, según el motivo elegido o nuestro propósito. Estas son algunas: o Veladuras: a través de capas muy finas de color muy diluidas en aguarrás, con el interés de que se transparenten parcialmente las capas primeras, creando un efecto de profundidad (por ejemplo el fondo con peces de un estanque). o Planos de color: se pueden unir los planos mezclándolos, de forma que se produzca un tono intermedio que una un tono con otro. o Mezcla física: se mezclan dos colores opacos para obtener un tercero. o Mezcla óptica o puntillismo: son toques de color próximos unos a otros sin rozarse, que a la vista del espectador, simulan un nuevo color. o Los perfiles se pueden fundir, al igual que otro color, siendo Leonardo el padre creador del “sfumato”, técnica que difuminaba los contornos del personaje con el fondo creando una atmósfera misteriosa. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil o Empastar, crear formas con bastante cantidad de pintura, formando texturas. Es una pintura muy expresiva, directa y de colores vivos, ya que estos no se manipulan ni se retocan es una pintura rápida y espontánea, muy usada para paisajes al aire libre. 12.8. El collage Descripción y características Un collage es un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre la superficie, puesto que coller significa en francés pegar. Los materiales más usados suelen ser planos, como telas, cartón, papel, fotografías, recortes de periódicos, trozos de plástico, etc. aunque también se pueden adherir al cuadro elementos más voluminosos como prendas, cajas, objetos metálicos... También es frecuente que el collage se combine con otras técnicas de dibujo o pintura, como el óleo, el grabado o la acuarela. El collage se basa esencialmente, en la manipulación de diversos materiales utilizados como materia prima tales como periódicos viejos, revistas, papeles de colores o embalaje, fragmentos de fotos, telas, materiales sólidos, pintura acumulada etc. Reunir los elementos elegidos y disponerlos sobre un espacio plano y en un cierto orden es el objetivo perseguido. A través del manejo de estos materiales se logra como resultado la creación de una composición original e imaginativa. El collage supone un medio de expresión cargado de libertad que se manifiesta en las múltiples formas y procedimientos empleados. El collage por tanto, resulta ser una nueva forma de expresión artística ilimitada que permite al artista dar rienda suelta a su inspiración y a su fantasía Soporte Suele ser el papel, cartón que permite buena adherencia al pegar los elementos que lo conforman. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil Técnicas Las tres formas de collage más utilizadas son: 1. Collage con papel y cartulina Los collages hechos con papeles utilizan como materiales distintas formas imaginativas: papeles mojados por la lluvia, papeles arrugados, papeles en blanco y negro o color, papeles pintados o decorados con lápices, carboncillos, con colores al agua (gouache o acrílico), periódicos, carteles, folletos, programas, boletines. La tipografía impresa se puede convertir en parte primordial de la obra). Los papeles son pegados con cola blanca sobre un soporte, normalmente un cartón rígido de cierto grosor. 2. Collage con materiales sólidos En Francia los collages realizados con ayuda de materiales sólidos, reciben el nombre de ensamblajes. Los materiales básico utilizados son elementos corpóreos tales como: o Fragmentos de madera: tiras, listones, molduras de marcos, madera rota quemada o pintada agrupadas de distintas formas... o Tejidos: telas, hilos, cordeles, cuerdas, sacos usados... o Metales: bidones, chapas de metal, clavos, tornillos... o Otros objetos: fragmentos de cosas fuera de uso, chucherías, cabezas de muñecas, juguetes viejos, soldaditos de plomo, cucharas, tenedores, latas de conserva... La misión del trabajo realizado es unir, combinar, fijar materiales sobre un soporte rígido y resistente que aguante un peso importante. La apariencia resultante del mosaico realizado con materiales sólidos puede ser modificado con un acabado con pintura o mediante la aplicación de fuego que altere la textura y el color de las partes hechas con madera. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil 3. Collage con relieves de pintura A través de la acumulación de pintura en un montón y aplicándola en capas superpuestas que alcanzan gran grosor y consistencia, podemos conseguir un collage con relieve. A partir de este, volúmenes de materia se van creando formas imaginativas. Leonardo da Vinci aconsejaba contemplar los viejos muros llenos de musgo para descubrir nuevas formas. Lo mismo podemos hacer nosotros con las texturas y perfiles de nuestra masa de pintura. Jean Dubuffet y A.Tápies usaban esta técnica de collage. Otros materiales utilizados para acompañar a la pintura son colores en polvo, arena, serrín, virutas de madera, plástico, etc... Historia El origen de la técnica se encuentra en los papiers collés de los cubistas, que consistían en simples trozos de papel con un color plano, que se adherían a los cuadros para aumentar los efectos de color absoluto. Se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, aunque está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus collages. Se depuró una técnica cuyo primer creador fue el dadaísta Marcel Duchamp, el "objeto encontrado", según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como arte, desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a que la amalgama de objetos encontrados o collage haya solo un paso. El collage ha sido usado, en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo, es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. TEMA 12 – Ideas clave Dibujo infantil Lo + recomendado Clases magistrales Técnicas pictóricas y materiales (I) Beatriz nos enseña el taller donde trabaja para conocer los distintos materiales y útiles para poder pintar: el soporte, la imprimación y la acuarela. El vídeo está disponible en el aula virtual Técnicas pictóricas y materiales (II) Continuación del vídeo anterior, en él Beatriz explica las cualidades de las temperas, el acrílico y el óleo. Además muestra los distintos pinceles y materiales, cuándo y cómo se han de utilizar. El vídeo está disponible en el aula virtual TEMA 1 2– Lo + recomendado Dibujo infantil No dejes de leer… Artes plásticas Universidad Nacional Autónoma de México Autora: Georgina Pino Editor EUNED. 1939 ISBN: 997764120X, 9789977641201 Este libro se centra en el estudio del arte y su relación con la humanidad en las distintas épocas de la historia. Trata distintas disciplinas artísticas: dibujo, pintura, escultura y grabado. El documento está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://books.google.es/books?id=YFeOo6VayXcC&pg=PA107&dq=tecnicas+dibujo+y +pintura&cd=9#v=onepage&q=&f=false No dejes de ver… Técnicas al óleo Vídeo que nos muestra cómo a partir de una serie de materiales, como pigmentos y aceite de linaza, podemos crear nuestras propias pinturas al óleo. El vídeo está disponible en el curso en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://www.youtube.com/v/1fxb8cZgrqY TEMA 1 2– Lo + recomendado Dibujo infantil Acrílico En este vídeo podemos observar cómo podemos pintar usando pinturas acrílicas y las maneras en que podemos aplicarlas sobre el soporte. El vídeo está disponible en el curso en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://www.youtube.com/v/FE9Rv0nFh6Y Acuarela Este vídeo nos enseña cómo pintar usando acuarelas y las diferentes y variadas maneras de aplicarla sobre el papel. El vídeo está disponible en el curso en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://www.youtube.com/v/pEFS0a1fV7A TEMA 1 2– Lo + recomendado Dibujo infantil Gouache En este vídeo podemos observar cómo se usan las pinturas llamadas al gouache y cómo podemos aplicarlas sobre el papel. El vídeo está disponible en el curso en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://www.youtube.com/v/EMsGvMx6tLs Uso de las ceras En este vídeo aprenderás el origen de las ceras y cómo utilizar este material para obtener resultados óptimos. El vídeo está disponible en el curso en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://www.youtube.com/watch?v=hwb4Pp9kLNw TEMA 1 2– Lo + recomendado Dibujo infantil Otros Imprescindible para los iniciados. Cuatro vídeos de técnicas y prácticas en dibujo y pintura, de suma utilidad. Vídeo_O1. Mezcla de color en la paleta http://www.youtube.com/watch?v=cChkmqh1w_4 Vídeo_O2. Dibujo inicio del modelado http://www.youtube.com/watch?v=tHomU5m_F_8 Vídeo_O3. Trazo, mancha y pastel. http://www.youtube.com/watch?v=kTlkCDXO3qo Vídeo_O4. Practicas del difuminado y el degradado. http://www.youtube.com/watch?v=alMoiLFMoyY TEMA 1 2– Lo + recomendado Dibujo infantil + Información Webgrafía Global Collage Artistas de diferentes países exponen sus collages http://www.globalcollage.com/fresh_start/index.html Zefran Aplicación para crear collage http://www.zefrank.com/monkeys_faces/menu.html TEMA 12 – + Información Dibujo infantil Historia del arte En este espacio se presenta un conjunto de esquemas de aprendizaje interactivos sobre aspectos destacados de la historia del arte para el curso de Bachillerato. http://recursos.cnice.mec.es/historiadelarte/ Arte contemporáneo La colección presta especial atención a la historia de la creatividad contemporánea andaluza en su relación con otros contextos artísticos nacionales e internacionales. Nos permite contemplar variedad de obras y continuar estudiando las técnicas. http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/ TEMA 12 – + Información Dibujo infantil Bibliografía ALCAIDE, C. Expresión plástica y visual para educadores: Educación Infantil y Primaria. ICCE, D.L. Madrid. 2003. ANGOSO, D. BERNÁRDEZ, C. FERNÁNDEZ, B. LLORENTE, Á. Las técnicas artísticas. 4, El siglo XX: cuaderno de actividades. Akal. Madrid. 2005. CHERRY, C. El arte en el niño en la edad de preescolar. CEAC. Barcelona. 1981. DOERNER, M. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Reverté. Barcelona. 1977. GAIR, A. Manual completo del artista: materiales y técnicas de pintura y dibujo. Blume. Barcelona. 1999. HAYES, C. Guía completa de pintura y dibujo: técnicas y materiales. Hermann Blume. Madrid 1992. MALTESE, C. Las técnicas artísticas. Ed. Manuales Arte Cátedra. Madrid. 1985. MERODIO, I. El lenguaje de las artes plásticas. Ministerio de Educación y Ciencia, Subdirección General de Información y Publicaciones, D.L. Madrid. 2005. PEDROLA, A. Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Ariel. TEMA 12 – + Información Dibujo infantil Actividades Técnicas Elige una obra de arte creada con alguna de las técnicas vistas en el tema y describe la obra. Explica brevemente por qué la has elegido. No olvides adjuntar la imagen seleccionada. TEMA 12 – Actividades Dibujo infantil Test 1. ¿Qué definición corresponde a las distintos partes que componen una obra pictórica? es un medio que envuelve a las partículas de El A soporte 1 pigmento, no las disuelve y lo mantiene en forma de suspensión. es una última capa (suele ser de barniz) que se da Pigmentos B a ciertas pinturas (como el óleo), para protegerla 2 de agresiones externas y dar más viveza y resaltar los colores. compuesto por materiales sólidos en forma de El C aglutinante pequeñas partículas finamente divididas. Pueden 3 ser orgánicos, naturales, sintéticos, de origen animal, vegetal o inorgánico. es una superficie sobre la que pintamos que La capa protectora requieren en ocasiones una preparación previa D 4 mediante la aplicación de imprimaciones que le dan la consistencia adecuada para que las pinturas no sean absorbidas. 2. Las pinturas se componen de los pigmentos y un aglutinante que les da cohesión y consistencia. El uso de unos u otros es lo que da lugar a los distintos tipos de pinturas. ¿Cuál es la composición de las siguientes técnicas? Pastel A 1 Acuarela B 2 Gouache C 3 Acrílico D 4 Óleo E 5 TEMA 12 – Test pigmento con aceites secantes, como el de la linaza. pigmento de color acetato de polivinilo (PVA, cola). pigmento en polvo ligeramente aglutinado con goma de tragacanto. pigmentos en polvo con goma arábiga más un espesante (sulfato de bario). pigmentos en polvo con un agente aglutinante soluble en agua, la goma arábiga. Dibujo infantil 3. ¿Qué características corresponden a la técnica del pastel? Indica las respuestas correctas A. Los colores al pastel son cubrientes, pueden mezclarse y pintarse colores claros con oscuros. B. No es adecuada para realizar pequeños bocetos de paisajes y dibujos rápidos al no permitir inmediatez. C. Pueden ser difuminados, fundidos, alternando el difuminado de unas partes con el trazado de otras. D. El pastel no se puede corregir borrando con goma y para sacar luces o brillos en una escena debemos utilizar líquido enmascarador. 4. Cuando hablamos de la acuarela debemos saber: Indica las respuestas correctas A. Es una técnica transparente que pasó a convertirse en arte independiente caracterizado principalmente por la inmediatez y la sutileza. B. Los colores de la acuarela al secarse son más oscuros que cuando se está aplicando. C. La única forma de utilizarla es mediante lavados, películas uniformes de pintura diluida en agua que se puede aplicar de distintas maneras. D. Forma parte de la técnica el uso del líquido enmascarador, solución de látex de caucho que se extiende sobre el papel para cubrir una zona que no se quiera rellenar de pintura. 5. El gouache o témpera comparte composición con la acuarela, si bien lleva añadido un espesante que le otorga rasgos propios ¿cuáles son? Indica las respuestas correctas A. A pesar de su opacidad los colores al gouache se pueden emplear espesados, empastados o diluidos, en lavados transparentes o semitransparentes. B. Podemos colorear del claro al oscuro pero no del oscuro al claro. C. La pintura de témpera, es muy usada por ilustradores y diseñadores, consiguiendo zonas de color uniformes y planas así como por artistas que trabajan a pequeña escala. D. Cuando el gouache se seca pueden ocurrir cosas inesperadas, los colores tienden a oscurecerse. TEMA 12 – Test Dibujo infantil 6. ¿Cuáles serán los aspectos a destacar de la pintura acrílica? Indica las respuestas correctas A. Los aspectos más importantes son su versatilidad y su permanencia. B. Una característica importante es que seca lentamente y obliga a esperar a que sequen las primeras capas de pintura. C. Se pueden emplear por medio de veladuras como la acuarela o de forma empastada con efectos de textura. D. Una vez seca la capa de pintura, permanece firme y sin riesgo de cuartearse. 7. Una técnica revolucionaria fue la aparición del Óleo del que podemos decir: A. Los colores cambian cuando seca la pintura aclarándose y con el tiempo, debido al aceite de linaza, suele quedar una pátina amarillenta. B. Tiene como características específicas la flexibilidad y el largo tiempo de secado. Además tiene una gran amplitud de posibilidades: se puede aplicar en veladuras finas o mediante empastes, con pinceladas espesas y pastosas. C. El óleo se debe diluir en agua puesto que si se utilizara sin diluir, quedaría demasiado empastada, y no se podrían hacer veladuras. 8. De manera más tardía aparece el collage. Esta novedosa manera de “pintar” usado por muchos artistas reúne los siguientes aspectos: Indique las respuestas correctas A. Supone un medio de expresión cargado de libertad que se manifiesta en las múltiples formas y procedimientos empleados y permite al artista dar rienda suelta a su inspiración y a su fantasía. B. Compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre la superficie. C. Los materiales usados son planos, como, telas, cartón, papel, fotografías, recortes de periódicos, trozos de plástico, etc. no pudiéndose adherir elementos más voluminosos o tridimensionales. D. El collage nunca se combina con otras técnicas de dibujo o pintura. TEMA 12 – Test Dibujo infantil 9. Toda representación del espacio necesita un encuadre ¿Cómo es en esta etapa? técnica que difuminaba los contornos del Ensamblajes A 1 personaje con el fondo creando una atmósfera misteriosa y dando profundidad. capas muy finas de color y muy diluidas, Sfumato B 2 aplicadas unas sobre otras quedando transparentes parcialmente las primeras capas, creando un efecto de profundidad. Veladuras C 3 collages realizados con ayuda de materiales sólidos. técnica que aplica toques de color próximos Puntillismo D 4 unos a otro pero sin rozarse simulando a la vista del espectador un nuevo color. 10. De los siguientes artistas de la historia del arte, cual destaca en cada una de las técnicas descritas Óleo A 1 Warhol Pastel B 2 Velázquez Acrílico C 3 Sandby Acuarela D 4 Quentin de la Tour Gouache E 5 Van Eyck Collage F 6 Antoni Tápies TEMA 12 – Test
