tema vii “renacimiento y reforma”

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TEMA VII “RENACIMIENTO Y REFORMA”
CONTENIDOS
1. El Humanismo
Concepto
Características
Expansión
2. La Reforma religiosa
Causas de la Reforma
Martín Lutero
El calvinismo
El anglicanismo
3. La Contrarreforma católica
La lucha contra los protestantes
El Concilio de Trento
La difusión de la Contrarreforma
4. El nuevo espíritu del Renacimiento
Cortesanos y mecenas
5. Arte del Renacimiento
Características generales
El Quattrocento: arquitectura, escultura y pintura
El Quinquecento: arquitectura, escultura y pintura
PRÁCTICAS
Realización de un esquema o mapa conceptual
Actividades de síntesis
Practica tus competencias básicas
Comentario de mapas histórico
Comentarios de textos históricos
Comentario de obras de arte
VOCABULARIO
Humanismo: movimiento de renovación cultural que nació en Italia, durante el
siglo XV, y se extendió por toda Europa en la primera mitad del siglo XVI. Su
principal característica es la exaltación del ser humano, al que se considera
dotado de razón y libertad.
Lengua vernácula: lengua propia del lugar o país de nacimiento de uno (francés,
castellano, italiano…)
Bulas e indulgencias: Una bula es un documento sellado con plomo sobre
asuntos políticos o religiosos que, si está autentificada con el sello papal, recibe
el nombre de bula papal o bula pontificia Una indulgencia es el perdón por los
pecados. En aquella época, cualquier persona podía comprar una indulgencia, ya
fuera para sí misma o para sus parientes muertos que permanecían en el
Purgatorio. Durante muchos siglos de su historia la Iglesia Católica encontró en
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las bulas e indulgencias una vía de financiación para poder hacer frente a un sin
fin de gastos a los que atender.
Inquisición: tribunal eclesiástico encargado de perseguir y castigar a los herejes
Dogmas: indica una creencia, doctrina o proposición sobre cuya verdad no se
admiten dudas. Son aquellas doctrinas que la Iglesia propone para ser creídas
como formalmente reveladas por Dios. Los dogmas pertenecen al depósito de la
fe.
Seminario: Centro de formación para los aspirantes al sacerdocio.
Secularización: proviene del latín saeculare, que significa "siglo" pero también
"mundo”. De ahí que secular se refiera a todo aquello que es mundano, por
oposición a lo espiritual y divino. (La secularización es el proceso que
experimentan las sociedades a partir del momento en que la religión y sus
instituciones pierden influencia sobre ellas, de modo que otras esferas del saber
van ocupando su lugar)
Mecenazgo: protección dispensada por una persona a un escritor o artista. En el
Renacimiento, los nobles y príncipes que gobernaban las ciudades fueron los
impulsores de la renovación artística. Su prosperidad económica y su interés por
el arte y las letras les convirtieron en mecenas que protegían a los grandes
artistas y financiaban sus obras. Destacó Lorenzo de Médicis
Perspectiva: representación de los objetos en un plano, conservando la
proporción de las formas, las distancias que los separa y la disposición con que
aparecen a la vista. Permite representar las tres dimensiones de la realidad
(altura, anchura y volumen)
Renacimiento: es uno de los grandes momentos de la historia universal que
marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es el nombre dado al
amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos
XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque
también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias. El Renacimiento
es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva
concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque
retomó los elementos de la cultura clásica.
Material de apoyo
Arte Renacentista
QUATTROCENTO
ARQUITECTURA
Brunelleschi
Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y XIV, la
catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre
(que se traduce como «Santa María de las Flores») se refiere al lirio, símbolo de
Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un
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documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.
Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula de Brunelleschi, de 100 metros de altura
interior. El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el Baptisterio de San Juan
en el centro de la ciudad, constituye una de las joyas artísticas y arquitectónicas de
Florencia.
La Basílica de San Lorenzo es una de las mayores iglesias de Florencia, situada en la
plaza homónima, sede del mercado en el centro de la ciudad.
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Su planta es de cruz latina con tres naves y capillas laterales, casi basilical,
extremadamente longitudinal, en cuyo crucero, de desarrollo escaso, se dispuso una
cúpula con linterna. Se emplearon elementos arquitectónicos muy armoniosos, que citan
el mundo clásico a través de la influencia de las primitivas basílicas cristianas, como,
por ejemplo, la techumbre de artesonado con casetones cuadrados en la nave central y
los ricos capiteles corintios sobre columnas.
La importancia del Palacio Pitti es que
en él, el autor establece el modelo
renacentista de palacio que fue
ampliamente
seguido
por
sus
discípulos, como ocurre en el caso del
Palacio Medici Riccardi, obra de
Michelozzo di Bartolomeo.
El aspecto externo es casi de una
fortaleza. Tiene planta en forma de
cuadrilátero en que las dependencias se
construyen en torno a un patio.
Muestra
una
tendencia
a
la
horizontalidad
mediante
una
superposición de tres plantas o cuerpos.
El muro está articulado mediante balaustradas. Se emplean sillares almohadillados para
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los muros, que va siendo más plano a medida que se gana altura. Los vanos con arco de
medio punto están constituidos por dovelas almohadilladas.
ESCULTURA
Donatello
El monumento ecuestre al condottiero
Gattamelata es una estatua en bronce de
Donatello, situada en la Plaza del Santo en Padua.
Es una de las primeras y más importantes estatuas
ecuestres de todo el Renacimiento. Es la primera
estatua en honor de un guerrero de todo el mundo
moderno.
PINTURA
Botticelli
Nacimiento de Venus
Muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que
tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por
el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.
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La primavera
Botticelli opta aquí por un formato monumental, con figuras de tamaño natural, y lo
compagina con una gran atención al detalle. Las figuras destacan contra el fondo por la
claridad de su piel y sus ropajes, de colores claros e incluso transparentes.
CINQUECENTO
Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma,
que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los
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diferentes papas romanos.
ARQUITECTURA
Basílica de San Pedro en Roma
El proyecto, dirigido por Bramante, consistía en un edificio con planta de cruz griega
inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo de planta
centralizada, típica del renacimiento y de su interés por la geometría); la central en el
crucero y las restantes en los ángulos; los trabajos se iniciaron con la demolición de la
basílica previa, donde supuestamente se encontraban los restos de San Pedro, realizada
por encargo de Constantino, el primer emperador romano católico .
Posteriormente, el Papa Pablo
III encomendó la dirección de
las obras a Miguel Ángel, La
más importante aportación de
Miguel Ángel fue la gran
cúpula que se encuentra justo
sobre el altar mayor y el sitio
donde la tradición indica se
localiza la tumba del Apóstol
Pedro; misma que, a pesar de
su peso, parece flotar en el
aire, y es terminada por los
arquitectos que sucedieron a
este gran artista como
directores de la obra. En 1606,
el Papa Pablo V ordenó la forma de la cruz latina y finaliza su construcción 24 años
después de la muerte de Miguel Ángel según el diseño definitivo de Fontana y Della
Porta.
Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael, Sangallo,
Miguel Ángel y Maderno. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su columnata.
Bernini proyectó la inmensa plaza ovalada de San Pedro y las columnatas perimetrales.
Encima de ellas y por todo el perímetro de la plaza se aprecian numerosas estatuas de
"santos" y "santas" de todas las épocas y lugares. Encima de la fachada de la basílica
están las estatuas de 11 de los Apóstoles (exceptuando Judas Iscariote), San Juan
Bautista y, al centro, Cristo. Fue, también, el responsable de acometer los diseños y
planos para las torres campanario que debían completar la fachada dejada por Maderno;
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En la nave central se reunió el concilio Vaticano II de 1962 a 1965.
La mayoría de los Papas están enterrados en esta basílica.
La estatua de bronce de San Pedro que se encuentra en la parte derecha de la
nave central de la Basílica fue probablemente hecha por Arnolfo di Cambio con
motivo del año santo de 1300. (aunque otros sostienen que es del siglo IV o V).
Los peregrinos besan su pie derecho como señal de adhesión y fidelidad al Papa.
Muestra de ello es lo desgastado que se encuentra el pie tras siglos de llevarse a
cabo esto. En la fiesta de San Pedro y San Pablo (29 de junio) se la viste con
ricos ornamentos.
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El altar mayor se le llama también "altar de la confesión" por estar encima del
lugar conocido como "Confesión de San Pedro", lugar donde está enterrado el
Apóstol. Se llama así porque según la tradición, en ese lugar fue martirizado,
"confesando" de esa manera su fe.
En el fondo de la basílica (el ábside) hay un monumento que representa un
enorme trono de bronce, conocido como "la Cátedra de Pedro", símbolo de la
potestad del Papa. En realidad, es un relicario que contiene restos de una silla de
madera y marfil que, según la tradición, usaba el mismo San Pedro —si bien,
según otros, parece más bien que se trataba del asiento que ocupaba el
emperador Constantino en la primitiva basílica—. Encima del trono hay dos
ángeles de bronce sosteniendo las llaves y la tiara, símbolos de la autoridad
papal. Tras él se abre el llamativo ventanal que representa al Espíritu Santo
como una paloma, rodeado de una vorágine de ángeles y santos. Al pie de este
monumento hay un altar usado por el Papa para ciertas ceremonias, llamado
precisamente "altar de la Cátedra".
En la fachada se abren cinco puertas, aunque una de ellas (la Puerta Santa)
permanece cerrada, incluso tapada con cemento por su lado interior. Esta puerta
sólo se abre cada 25 años para los años santos (años jubilares). La abre
solemnemente el Papa al inicio de ese año, permaneciendo abierta para que los
fieles puedan acceder a la basílica y ganar la Indulgencia jubilar. Al final de
dicho año, el Papa la clausura. Las otras tres basílicas papales de Roma también
tienen puertas santas.
En el centro de la fachada vemos el balcón central, llamado "balcón de las
bendiciones" porque desde aquí el Papa imparte la bendición Urbi et Orbi (a
Roma y al mundo). Esto sucede tras ser elegido papa, y además en 2 ocasiones
cada año: el día de Pascua de Resurrección, y el día de Navidad. Tras este
balcón se encuentra un enorme salón, usado por el Papa para algunas audiencias
y otros actos, llamado "aula de las bendiciones".
Es posible la visita a la cúpula, desde donde se observan unas maravillosas
vistas de la plaza de San Pedro, la Ciudad del Vaticano y la ciudad de Roma,
pero se debe vestir con recato, estando prohibida la entrada a personas con
tirantes y pantalones cortos (tanto hombres como mujeres).
Esta Basílica constituye el mayor templo de la cristiandad de toda la historia.
El palacio Farnesio se encuentra en una plaza adornada por fuentes que reutilizaron
bañeras de granito provenientes de las termas de Caracalla.
La fachada, en ladrillos con aristas en travertino (56 m de lado), se articula en tres pisos.
Las 13 ventanas de cada piso presentan diferentes decoraciones y las del piso noble
están coronadas de frontones alternativamente curvilíneos y triangulares. Una reciente
restauración ha sacado a la luz una decoración obtenida con el uso de ladrillos amarillos
y rojos en alguna parte de la fachada.
Al interior se pasa a través de un vestíbulo con bóvedas y tres naves separadas por
columnas de orden dórico en granito rojo.
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La Biblioteca Laurenciana es una de las bibliotecas más importantes de Florencia y de
toda Italia. Es famosa por conservar aproximadamente 11.000 manuscritos. Construida
en el claustro de la basílica de San Lorenzo, fue patrocinada por el papa Clemente VII
ESCULTURA
La Virgen de la escalera es una escultura en relieve
de mármol del escultor Miguel Ángel, datada hacia
1491 y que se guarda en la Casa Buonarroti de
Florencia. La obra incabada tiene unas medidas de
55,5 x 40 cm.
La Virgen se encuentra representada sentada, encima
de un cubo de piedra, el Niño se encuentra de
espaldas sentado sobre suyo y mamando. Una escalera
puesta en la parte izquierda, se cree, que hace
referencia a un libro publicado en 1477: Libro de la
escalera del Paraíso, con la metáfora atribuida a San Agustín por la que la Virgen se
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convierte en escalera para la bajada de Jesús a la tierra y a la vez por la que pueden
subir los mortales, al cielo. También se cree que los cinco escalones representan las
cinco letras del nombre de María y, siguiendo con los símbolos, la piedra cuadrada
donde está sentada podría referirse a San Pedro, la roca sobre la que la iglesia fue
fundada.
En el relieve de mármol de La batalla
de los centauros se inspiró en el libro
XII de Las Metamorfosis de Ovidio y se
muestran los cuerpos desnudos en pleno
furor del combate, entrelazados en plena
tensión, con una anticipación de los
ritmos serpenteantes tan empleados por
Miguel Ángel en sus grupos escultóricos.
La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano, de 1,74 m de altura x 1,95 m de
longitud en la base (1496).
Realizó una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que
parece que esté dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningún martirio:
el artista desplazó toda clase de visión dolorosa con tal de conseguir que el espectador
reflexionase delante del gran momento de la muerte. Es la única obra de Miguel Ángel
que firmó: lo hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen
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El Crucifijo de Montserrat es una escultura de
marfil recientemente atribuida al artista
renacentista Miguel Ángel.
Se encuentra en el monasterio de Montserrat.
Según el historiador Manuel Mundó i Marcet se
trata de una imagen de Cristo durante la agonía,
con la cabeza inclinada hacia la derecha, la boca
abierta y los ojos casi cerrados, está coronado con
espinas, el cuerpo es de un hombre joven, con los
brazos abiertos, desnudo, protegido con un paño
doblado con pliegues irregulares que lo aguanta un
cordón doble enlazado. Presenta una buena
anatomía muy realista mostrando la herida en la
parte derecha de las costillas. Tiene una medida de
58.5 cm de altura. Se ha datado entre los años
1496-1497.
El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm.1 de
altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y
1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de
Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al
Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con
Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de
Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes,
los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes,
especialmente los Estados Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según
la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más
famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la
Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910
estuvo ubicada en la Plaza de la
Señoría de la capital toscana;
desde entonces en su lugar se
erige una copia de la obra a
tamaño real realizada también en mármol
Virgen con Niño para una capilla de la iglesia de Nuestra
Señora de Brujas. Aunque se puede apreciar el
movimiento de la ropa como en la Piedad del Vaticano, el
resultado es diferente, sobre todo por la verticalidad de la
escultura. Está representada en un momento de abandono,
donde la mano derecha de la Virgen parece que sólo tiene
la fortaleza para evitar que el libro no caiga y la izquierda
está sujetando suavemente al niño Jesús, en
contraposición con la vitalidad de movimiento que
demuestra el Niño
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El año 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle la construcción de
la sepultura papal, que se habría de poner bajo la cúpula de la basílica de San Pedro
del Vaticano.
El artista consideró el sepulcro de Julio II la gran
obra de su vida. El primer proyecto presentado fue
un monumento aislado de planta rectangular y de
forma piramidal escalonada de tres pisos, con una
gran cantidad de figuras escultóricas. Una vez el
papa le dio el visto bueno, Miguel Ángel pasó cerca
de ocho meses en las canteras de Carrara escogiendo
los bloques de mármol para la obra. Por indicación
de Bramante, Julio II, cambió de idea y solicitó al
escultor que parara la ejecución del mausoleo y
emprendiera la de la pintura de la bóveda de la
Capilla Sixtina.
El 17 de abril de 1506 Miguel Ángel, contrariado,
abandonó Roma y se dirigió a Florencia, pero a
finales de noviembre, tras las numerosas llamadas
del Pontífice que le amenazó con excomulgarle, se
reunió con él en Bolonia. El papa le asignó un
trabajo en esta ciudad: una colosal estatua de bronce
del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508,
y fue instalada en la fachada de la Basílica de San
Petronio. Esta escultura fue destruida en diciembre
de 1511 por rebeldes boloñeses.
En 1513, cuando terminó la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina y Miguel Ángel
creía que ya podría esculpir los mármoles del sepulcro, falleció el papa Julio II y se
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aplazó la ejecución durante dos décadas más.
Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente en 1542 el sepulcro fue construido
como un retablo con solo siete estatuas, y se instaló en la iglesia de San Pietro in
Vincoli y no en la basílica del Vaticano.
La gran escultura del sepulcro es la figura del Moisés, la única de las ideadas en el
primer proyecto que llegó al final de la obra. La estatua colosal, con la terribilitá de su
mirada, demuestra un dinamismo extremo. Está colocada en el centro de la parte
inferior, de manera que se convierte en el centro de atención del proyecto definitivo, con
las estatuas de Raquel y Lía situadas una en cada lado. El resto del monumento fue
realizado por sus ayudantes.
El esclavo moribundo y el esclavo rebelde del Museo del Louvre.
PINTURA
Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió de Julio II el encargo de decorar la bóveda
de la Capilla Sixtina; en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde, tras
un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representación de los doce
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apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una
grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Al
tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación
neoplatónica con la representación de nueve escenas del Génesis, cada una rodeada por
cuatro jóvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco más
abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas
magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes que se
convirtieron en el símbolo mismo del arte del Renacimiento
Empezó el trabajo el día 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboración de pintores
expertos en frescos. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio), tuvo problemas
con la pintura, la humedad alteró los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a Giuliano da
Sangallo para su solución y volver a empezar; Miguel Ángel aprendió a fuerza de
sufrimiento la técnica del fresco, ya que según Vasari, hacía falta:
...realizar en una única jornada toda la escena...La obra se ejecuta sobre la cal aún
fresca, hasta concluir la parte prevista... Los colores aplicados sobre el muro húmedo
producen un efecto que se modifica cuando se seca...Lo que se ha trabajado al fresco
queda para siempre, pero lo que ha estado retocado en seco se puede quitar con una
esponja húmeda...
La superficie pintada en un día se llama «jornada»; la escena de La Creación de Adán,
una de las más espectaculares de la bóveda, se realizó en dieciséis jornadas.
El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones con el papa, las
prisas por acabar la pintura y los pagos que no recibía. Finalmente, la gran obra de la
pintura de la bóveda se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.
El juicio final
Por encargo del papa Clemente VII
y más tarde confirmado por Pablo
III, Miguel Ángel aceptó pintar en
la pared del altar de la Capilla
Sixtina el Juicio Final, o Juicio
Universal, iniciado en 1536 y
finalizado en 1541.
El tema se basa en el Apocalipsis
de san Juan. La parte central está
ocupada por un Cristo con gesto
enérgico, que separa los justos de
los pecadores, y a su lado tiene a su
madre María, temerosa por el gesto
tan violento de su Hijo. A su
alrededor
están
los
santos,
fácilmente reconocibles ya que la
mayoría muestran los atributos de
su martirio, entre los que se
encuentra San Bartolomé, que en su
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martirio fue despellejado; este santo lleva colgada en su mano su propia piel, donde se
reconoce el autorretrato de Miguel Ángel. Justo debajo hay un grupo con ángeles con
trompetas, anunciadores del Juicio. Todas las escenas están rodeadas por una multitud
de personajes, unos al lado derecho de Cristo, los que ascienden al cielo, y a la izquierda
los condenados que bajan a las tinieblas, algunos de los cuales se encuentran encima de
la barca de Caronte, presente en La Divina Comedia de Dante. En los semicírculos de la
parte superior del mural aparecen unos ángeles con los
símbolos de la Pasión de Cristo, en un lado la cruz donde
murió y en el otro la columna donde fue flagelado .
A pesar de la admiración que despertó esta obra, también
las protestas por los desnudos y por las aptitudes de los
personajes fueron importantes, ya que se consideraron
inmorales. El maestro de ceremonias papal, Biagio da
Cesena, dijo que la
pintura
era
deshonesta,
pero
uno de los que más
críticas contrarias
lanzó contra los
desnudos,
argumentando que
se había de «hacer
una hoguera con la
obra», fue Pietro Aretino. En 1559, se consiguió
que Daniele da Volterra, por orden del papa Pablo
IV, cubriese las «vergüenzas» de las figuras
desnudas, por lo que sería conocido con el
sobrenombre de il Braghettone; el pintor murió al
cabo de dos años, sin haber podido completar su
trabajo. Después de la restauración empezada el
año 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las realizó Miguel Ángel.
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Rafael ha sido considerado históricamente, junto con Leonardo y Miguel Ángel, como
uno de los pilares del Cinquecento italiano, además de uno de los grandes genios de la
pintura de todos los tiempos. Deudor en sus inicios de influencias quattrocentistas, se
erigirá en representante perfecto del arte clasicista antes de que éste entre en su etapa de
"decadencia"
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La escuela de Atenas
Leonardo Da Vinci
La última Cena
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Tema 7
La Gioconda
Tintoretto
San Marcos liberando al esclavo
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Sagrado Corazón
Tiziano
La asunción de la Virgen
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