Maquetación 1 - Escola Massana

PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació
Abrir. Salir. Contribuir. Atravesar. Crear. Mostrar. Hacer.
Interactuar. Representar. Presentar. Visibilizar. Mutar.
Obrir. Sortir. Contribuir. Atravessar. Crear. Mostrar. Fer.
Interactuar. Representar. Presentar. Visibilitzar. Mutar.
Evolucionar.
Evolucionar.
Ha nacido PLACA TURCA - Barcelona Polígon de
Ha nascut PLACA TURCA - Barcelona Polígon de
Creació, un colectivo heterogéneo y de organización
horizontal de artistas multidisciplinares. La iniciativa,
creada en septiembre de 2012, quiere ser una
plataforma de difusión de nuestros proyectos. Lo
haremos a través de un espacio expositivo
autogestionado, autocomisariado y de carácter efímero,
que será a su vez un espacio vivo de diálogo y de
construcción de conciencias y discurso en el mundo de
la creación.
PLACA TURCA - Polígon de Creació arranca con esta
comunión de voluntades, de trabajo en equipo, de
intercambio de conocimientos; y con la intención
también de experimentar lo que supone organizar un
proyecto cultural. La búsqueda de un espacio en el que
desarrollar nuestro proyecto nos llevó a una nave
industrial en desuso del barrio de la Verneda que había
sido durante años la Imprenta Romero Industria Gráfica,
en la calle de Mare de Déu de Montserrat, 53-59. A
cambio de un gran trabajo de rehabilitación y
adecuación, la inmobiliaria Estilsa S.A nos cedió el
espacio, en el que tendrá lugar este evento cultural.
Así, el espacio se convertirá del 30 de mayo al 2 de
junio de 2013 en un lugar de encuentro cultural, en el
que se celebrarán exposiciones, debates, workshops,
sesiones de proyecciones, conciertos y otras
actividades.
Creació, un col·lectiu heterogeni, amb organització
horitzontal, d’artistes multidiciplinars. La iniciativa,
creada al setembre del 2012, vol ser una plataforma de
difusió dels nostres projectes. Ho farem mitjançant un
espai expositiu autogestionat, autocomissariat i de
caràcter efímer, que serà alhora un espai viu de diàleg i
de construcció de consciències i discurs en el món de la
creació.
PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació arrenca
amb aquesta comunió de voluntats, de treball en equip,
d’intercanvi de coneixements; i amb la intenció
d’experimentar el que suposa organitzar un projecte
cultural. La cerca d’un espai on desenvolupar el nostre
projecte ens va dur a una nau industrial en desús del
barri de la Verneda que havia estat durant anys la
Impremta Romero Industria Gráfica, al carrer de Mare
de Déu de Montserrat 53-59. A canvi d’un gran treball
de rehabilitació i adequació, la immobiliària Estilsa S.A.
ens va cedir l’espai, en el qual tindrà lloc aquest
esdeveniment cultural.
Així, l’espai es convertirà del 30 de maig al 2 de juny de
2013 en un lloc d’encontre cultural, en el qual s’hi
celebraran exposicions, debats, workshops, sessions
de projeccions, concerts i d’altres activitats.
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Les tasques de rehabilitació de la nau industrial van començar l’hivern passat. Emmasillar, pintar, renovar el circuit elèctric i netejar
les instal·lacions es va convertir en un exercici col·lectiu que feia créixer el grup i el projecte d’esdeveniment cultural.
Fotografia de Núria Gómez Gabriel
Programa
Programa
PLACA TURCA- Barcelona Polígon de Creació plantea
la organización de un evento cultural con una duración
de cuatro días, del 30 de mayo al 2 de junio. El evento
girará en torno a la exposición de proyectos artísticos
de más de una veintena de alumnos vinculados a la
Escola Massana. Además, se celebrarán debates,
conciertos, sesiones de perfomances y proyecciones.
La intención es vincular a la comunidad artística con
PLACA TURCA- Barcelona Polígon de Creació planteja
l’organització d’un esdeveniment cultural amb una
durada de quatre dies, del 30 de maig al 2 de juny.
L’esdeveniment girarà entorn de l’exposició dels
projectes artístics de més d’una vintenta d’alumnes
vinculats a l’Escola Massana. A més, se celebraran
concerts, sessions de perfomances i projeccions. La
intenció és vincular la comunitat artística amb altres
otros agentes sociales.
agents socials.
JUEVES 30 DE MAIG - INAUGURACIÓN
DIJOUS 30 DE MAIG - INAUGURACIÓ
19 h > Presentación pública
19 h > Presentació pública
18 h > Inauguración
19:30 h > Tarde de perfomances turcas
1939, performance de Juan David Galindo Guarín
Chungo, perfomance de Salim Bayri
Procés#1, procés#2, procés#3, procés#4, perfomance
procesual de Eulàlia Garcia
21 h > Proyecciones turcas
Los jóvenes artistas audiovisuales de PLACA
TURCA proyectarán cinco cortometrajes de
videoarte que ejemplifican su práctica artística.
Cythère, de Núria Gómez Gabriel
Allà ningú ens podia trobar, allà érem lliures, allà
rascàvem el cel, de Domènec Marmi
¿Por qué haces lo que haces?, de Juan David Galindo
Guarín
Artifact extension: Naima, de Salim Bayri
‘Lo nostro’ festivitat alimentària, de Guillem Portell
22 h > Shook Session a cargo de Shook Down
Jollyheads, Sexy Bicycle i Hazte Lapón (pendent)
24 h > Jam Session a cargo de Salim Bayri y
Guillem Portell
18 h > Inauguració
19:30 h > Tarda de perfomances turques
1939, performance de Juan David Galindo Guarín
Chungo, perfomance de Salim Bayri
Procés#1, procés#2, procés#3, procés#4, perfomance
processual d’Eulàlia Garcia
21 h > Projeccions turques
Els joves artistes audiovisuals de PLACA TURCA
projectaran cinc curtmetratges de vídeoart que
exemplifiquen la seva pràctica artística.
Cythère, de Núria Gómez Gabriel
Allà ningú ens podia trobar, allà érem lliures, allà
rascàvem el cel, de Domènec Marmi
¿Por qué haces lo que haces?, de Juan David Galindo
Guarín
Artifact extension: Naima, de Salim Bayri
‘Lo nostro’ festivitat alimentària, de Guillem Portell
22 h > Shook Session a càrrec de Shook Down
Jollyheads, Sexy Bicycle i Hazte Lapón (pendent)
24 h > Jam Session a càrrec de Salim Bayri i
Guillem Portell
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Programa
VIERNES 31 DE MAYO
12 h > Fotografía, arte y documento
La fotografía ha vivido, desde su nacimiento, una
contradicción entre su virtud para retratar la
realidad y su voluntad de trascenderla a través del
arte.
Núria F. Rius, profesora e historiadora del arte
Blanca Viñas, fotógrafa
Núria Gómez, fotógrafa
Ester Villaescusa, fotógrafa
14 h > Comida Colectiva
18 h > Contexto y práctica artística
Cómo a través del contexto el arte se articula con
las tensions sociales y culturales de una comunidad
en un momento y un espacio determinados.
Pep Dardanyà, artista y director de Can Xalant
Jordi Mitjà, artista
Jordi Canudas, artista
20h - Proyecciones: Videoarte, experiencia artística
en movimiento
Natalia Piñuel, del sello Playtime Audiovisuales
Laboratorium Snacks, microfactoría de video
experimental e ilustración
Jesús-Ángel Prieto, videoartista
Samuel Prim, videoartista
22h - Shook Session a cargo de Shook Down
Sickbrain, Esponja y Grushenka
DIVENDRES 31 DE MAIG
12 h > Fotografia, art i document
La fotografia ha viscut, des del seu naixement, una
contradicció entre la seva virtut per retratar la
realitat i la seva voluntat de transcendir-la a través
de l’art.
Núria F. Rius, professora i historiadora de l’art
Blanca Viñas, fotògrafa
Núria Gómez, fotògrafa
Ester Villaescusa, fotògrafa
14 h > Dinar Col·lectiu
18 h > Context i pràctica artística
Com a través del context l’art s’articula amb les
tensions socials i culturals d’una comunitat en un
moment i un espai determinats.
Pep Dardanyà, artista i director de Can Xalant
Jordi Mitjà, artista
Jordi Canudas, artista
20h - Projeccions: Videoart, experiència artística en
moviment
Natalia Piñuel, del segell Playtime Audiovisuales
Laboratorium Snacks, microfactoria de vídeo
experimental i il·lustració
Jesús-Ángel Prieto, videoartista
Samuel Prim, videoartista
22h - Shook Session a càrrec de Shook Down
Sickbrain, Esponja i Grushenka
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Programa
SÁBADO 1 DE JUNIO
10 h > Taller TCteamwork, escultura con sombras
11 h > Conversación con el artista Tom Carr
12 h > Proyecciones: Webseries y humor
Venga Monjas, colectivo de producción audiovisual
Jonathan Jaraba, Fede Serramalera y Maria Rodenas,
coorganizadores del Festival Haikurts
Bouman Studios, productora independiente
14h > Comida Relacional
17.30 h > Work In Progress: Fàbrica (pendiente)
Instalación sonora del músico Edu Montoya, el
productor Magí Batalla con la colaboración de Ocellot
18 h > Perfomances, y acción!
Perfomance musical de The Noise of Mutt
El precio del dinero, de Juan David Galindo
Examen de selectividad, de Salim Bayri y Andrea López
Perfomance de Lanausea
¡Detente, bala!, de Txell Bonet
20h - Placa Kutxa
Creadores de diversas disciplinas presentan sus
proyectos. Eso sí, bajo unas pequeñas normas de
intervención: 12 minutos, tema libre, traer un objeto
e incluir en el discurso una palabra preasignada.
Miqui Otero, escritor de La cápsula del Tiempo
Estel Boada, artista de autoediciones
Xema Vidal, ingeniero y diseñador de interiores
Ramón Puig Cuyas y Sílvia Walz, joyeros artísticos (pendiente)
Morir de frío, colectivo de artistas
21h - Jam creativa
Danza a cargo de Marc Lapuerta, arte mural de Riaq,
Miser y Brètol; y música con Fàbrica (pendiente).
22h > Shook Session a cargo de Shook Down
Coriolà, Hanselett y Son Bou
24 h > Fiesta Turca con DJ Kidrave
DISSABTE 1 DE JUNY
10 h > Taller TCteamwork, escultura amb ombres
11 h > Xerrada amb l’artista Tom Carr
12 h > Projeccions: Websèries i humor
Venga Monjas, col·lectiu de producció audiovisual
Jonathan Jaraba, Fede Serramalera i Maria Rodenas,
coorganitzadors del Festival Haikurts
Bouman Studios, productora independent
14h > Dinar Relacional
17.30 h > Work In Progress: Fàbrica (pendent)
Instal·lació sonora del músic Edu Montoya, el productor
Magí Batalla amb la col·laboració de Ocellot
18 h > Perfomances, i acció!
Perfomance musical de The Noise of Mutt
El precio del dinero, de Juan David Galindo
Examen de selectividad, de Salim Bayri i Andrea López
Perfomance de Lanausea
¡Detente, bala!, de Txell Bonet
20h - Placa Kutxa
Creadors de diverses disciplines presenten els
seus projectes. Això sí, sota unes petites normes
d’intervenció: 12 minuts, tema lliure, dur un objecte
i incloure en el discurs una paraula preassignada.
Miqui Otero, escriptor de La cápsula del Tiempo
Estel Boada, artista d’autoedicions
Xema Vidal, enginyer i dissenyador d’interiors
Ramón Puig Cuyas i Sílvia Walz, joiers artístics (pendent)
Morir de frío, col·lectiu d’artistes
21h - Jam creativa
Dansa a càrrec de Marc Lapuerta, art mural de Riaq,
Miser i Brètol; i música amb Fàbrica (pendent).
22h > Shook Session a càrrec de Shook Down
Coriolà, Hanselett i Son Bou
24 h > Festa Turca amb DJ Kidrave
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Programa
DOMINGO 2 DE JUNIO - CIERRE
11 h > Taller 40 plumas, demostración de fundición
de vídrio
12 h > Fanzines, autoediciones y crowfunding
¿Qué es necesario para arrancar un proyecto de
autoedición? ¿Cómo se ganan la vida los
colectivos de ilustración? Para tirar adelante hoy
en día proyectos creativos, cada vez toman más
relevancia las iniciativas de crowfunding y
mecenazgo en la red.
Laia Arqueros, Olga Capdevila, Carla Besora i Jordi
Oms, de Tropèl Il·lustració
Arnal Ballester, ilustrador
Pere Ginard, de Laboratorium Snacks
Clara-Iris Ramos, coorganitzadora del festival de
autoedición Gutter Fest
13 h > Vermú y conciertos de despedida
Alicia Rey y Ana Moya, de Sense Sal
Liviana Mauretti, cantautora
Emilia Lazo, cantautora
Nacho Taboada, cantautor
Cassandra's Sons & The Bastards Band, grupo
de folk indie
15 h > Despedida
DIUMENGE 2 DE JUNY - CLOENDA
11 h > Taller 40 plumas, demostració de fosa de
vidre
12 h > Fanzines, autoedicions i crowfunding
Què cal per engegar un projecte d’autoedició? Com
es guanyen la vida els col·lectius d’il·lustració? Per
tirar endavant avui dia projectes creatius, cada cop
pren més rellevància iniciatives crowfunding i
mecenatge en xarxa.
Laia Arqueros, Olga Capdevila, Carla Besora i Jordi
Oms, de Tropèl Il·lustració
Arnal Ballester, il·lustrador
Pere Ginard, de Laboratorium Snacks
Clara-Iris Ramos, coorganitzadora del festival
d’autoedició Gutter Fest
13 h > Vermut i concerts de cloenda
Alicia Rey i Ana Moya, de Sense Sal
Liviana Mauretti
Emilia Lazo, cantautora
Nacho Taboada, cantautor
Cassandra's Sons & The Bastards Band, grup
de folk indie
15 h > Cloenda
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L’espai va ser durant anys la impremta Romero Industria Gráfica. Quan vam arribar, encara hi quedaven algunes restes: caixes plenes
de paper esgrogueït, un terra ple de tinta i l’olor d’el greix de les màquines d’impressió.
Fotografia de Núria Gómez Gabriel
Artistas
Artistas invitados
invitados
Artistes convidats
Artistas invitados
La lista de todas las personas que intervendrán
Artistes convidats
La llista de totes les persones que intervindran
directamente en las actividades del evento cultural.
directament en les activitats de l’esdeveniment cultural.
ARTE, DISEÑO Y ARTESANÍA
ART, DISSENY I ARTESANIA
40 Plumas. Estudio formado por Daniel Orquín y
Blanca Rebagliati. Expertos en las técnicas en caliente
y frío del vídrio artístico, mezclan y componen nuevos
métodos de trabajo que les permitan expresarse. De
esta pasión y dedicación surge el diálogo con otros
artistas, arquitectos o diseñadores para cubrir las
necesidades de proyectos diferentes y específicos.
Creatividad, técnica y experimentación trabajan al
40 Plumas. Estudi format per Daniel Orquín i Blanca
Rebagliati. Experts en les tècniques en calent i en fred
del vidre artístic, mesclen i composen nous mètodes de
treball que els permetin expressar-se. D’aquesta passió
i dedicació sorgeix el diàleg amb altres artistes,
arquitectes o dissenyadors per cobrir les necessitats de
projectes diferents i específics. Creativitat, tècnica i
experimentació treballen al uníson amb resultats
unisono con resultados originales.
originals.
Estel Boada. Es estudiante y actualmente finaliza sus
Estel Boada. És estudiant i enguany finalitza els estudis
estudios de Bellas Artes en la Universitat de Barcelona.
Se interesa por las prácticas artísticas desde la edición y
el mundo de la imprenta, pero también desde la
perfomance y la relación con el espacio. Actualmente
participa en el Cicle Macarena, con intervenciones
esporádicas en contextos extraños y lugares públicos; y
en publicaciones de artista con profesionales como Jordi
de Belles Arts a la Universitat de Barcelona. S’interessa
per les pràctiques artístiques des de la edició i el món de
la impremta, però també des de la perfomance i la
relació amb l’espai. Actualment participa en el Cicle
Macarena, amb intervencions esporàdiques en
contextos estranys i llocs públics; i en publicacions
d’artista amb professionals del sector com Jordi Mitjà,
Mitjà, Glòria Picazo y la librería de autoedición Múltiplos.
Glòria Picazo i la llibreria d’autoedició Múltiplos.
Jordi Canudas (Vic, 1963). Artista visual y profesor de
Jordi Canudas (Vic, 1963). Artista visual i professor
http://estelboada.wordpress.com/
la Escola Massana. Desde finales de los ochenta, en su
trabajo reflexiona acerca de la identidad y la ubicación
del subjeto en un entorno de hiperexpresividad y de
rápida transformación como es el actual momento. Ha
realizado exposiciones y proyectos in situ en distintas
ciudades como Barcelona, Girona, Vic, Madrid, Oviedo,
Grenoble, Bourdeus, Marsella o Bruselas. En los últimos
años, ha tomado importancia en su trabajo la noción del
lugar y el tiempo, del territorio y del contexto.
http://estelboada.wordpress.com/
de l’Escola Massana. Des de finals dels vuitana en el
seu treball reflexiona al voltant de la identitat i la
ubicació del subjecte davant un entorn
d’hiperexpressivitat i de ràpida transformació com és
l’actual. Ha realitzat exposicions i projectes in situ a
diverses ciutats com Barcelona, Girona, Vic, Madrid,
Oviedo, Grenoble, Bourdeus, Marsella o Brusel·les. En
els darrers anys, ha anat prenent importància la noció
de lloc i temps, d’indret i context.
—11—
Artistas invitados
Jordi Mitjà. Su trabajo es formalmente heterogéneo,
lleno de contenido y de crítica social, a la vez que
sensible y poético, de factura conceptual, que encuentra
su fuente de inspiración en imágenes de la vida cotidiana
que el artista registra. Colecciona experiencias,
imágenes; inventa situaciones; indaga en archivos; y
propone acciones para examinar las reacciones
humanas frente a situaciones imprevistas. Extrae e
inventa a partir de la realidad, bien a través de proyectos
fílmicos, bien creando publicaciones u objetos, para
suscitar cuestiones sobre el individuo, los
comportamientos sociales y el arte.
http://www.jordimitja.com/
Lanausea. Colectivo de acción y perfomance que busca
Artistes convidats
Jordi Mitjà. El seu treball és formalment heterogeni, ple
de contingut i crítica social, a la vegada que sensible i
poètic, de factura conceptual, que troba les seves fonts
d’inspiració en imatges de la vida quotidiana que
l’artista registra. Col·lecciona experiències, imatges;
inventa situacions; indaga en arxius; i proposa accions
per examinar les reaccions humanes més simples en
front a situacions imprevistes. Extreu i inventa a partir de
la realitat, bé a través d’un tractament fílmic, bé creant
publicacions o objectes, per suscitar qüestions sobre
l’individu, els comportaments socials i l’art.
http://www.jordimitja.com/
Lanausea. Col·lectiu d’acció i perfomance, que busca
explotar les capacitats dels artistes que l'integren, així
explotar las capacidades de los artistas que lo integran,
com les de les persones que visionen la seva obra.
Morir de frío. Homo ludens significa el hombre que
aquell qui es distreu amb les petites coses, que fa
así como las de las personas que visionan su obra.
juega, aquel que se distrae con las pequeñas cosas, que
hace porque siente la necesidad de hacer. Que es más
de Lego que de Playmobil, porque puede construir. Que
prefiere Asterix a los héroes americanos. Que disfruta
con las aventuras de Jules Verne y se interesa por el
equilibrio metafísico de las esculturas de Calder. Morir de
frío quiere ser un juego de reflexión sobre la creación, el
arte y la cultura en todos sus contextos. Una plataforma
de difusión y crítica contemporánea. Sin ánimo de lucro
pero con hambre de consumo cultural. Con ganas de no
estar quietos, de proyectar nuevas propuestas. En
definitiva, movernos para no morir de frío.
Pep Dardanyà. Artista visual, antropólogo y director de
Can Xalant - Centro de creación y pensamiento
contemporáneo de Mataró. Es también profesor en el
Máster de comisariado y nuevos medios en el
MECAD/ESDI; y de Arte y Antropología en la Escola
Morir de frío. Homo ludens significa l’home que juga,
perquè sent la necessitat de fer. Que és més de Lego
que de Playmobil, perquè pot construir. Que prefereix
Asterix als herois americans. Que gaudeix amb les
aventures de Jules Verne i s’interessa per l’equilibri
metafísic de les escultures de Calder. Morir de frío vol
ser un joc de reflexió sobre la creació, l’art i la cultura en
tots els seus contextos. Una plataforma de difusió i
crítica contemporània. Sense ànim de lucre però si amb
fam de consum cultural. Amb ganes de no estar quiets,
de projectar noves propostes. En definitiva, moure’ns
per no morir-nos de fred.
Pep Dardanyà. Artista visual, antropòleg i director de
Can Xalant - Centre de creació i pensament
contemporani de Mataró. És també professor en el
Màster de comissariat i nous mitjans en el
MECAD/ESDI; i d’Art i Antropologia a l’Escola Massana i
a l’Escola Elisava de Barcelona. Els seus darrers
—12—
Artistas invitados
Massana y en Elisava. Sus últimos trabajos artísticos se
desarrollan en el contexto. A través de pequeños
experimentos antropológicos, generalmente de carácter
efímero, provoca relaciones entre agentes sociales
antagónicos con el objetivo de generar una reflexión
sobre cómo el individuo negocia constantemente con la
realidad, aparentemente inmutable, a partir de los
contactos y de la interacción social que se desarrollan
Artistes convidats
treballs artístics es desenvolupen en el context. A través
de petits experiments antropològics, generalment de
caràcter efímer, provoca relacions entre agents socials
antagònics amb l’objectiu de generar una reflexió sobre
com l’individu negocia constantment amb la realitat,
aparentment immutable, a partir dels contactes i de la
interacció social que es desenvolupen en l’espai públic
o en l’espai d’exposició.
en el espacio público o en el espacio de exposición.
http://www.pepdardanya.com/
Ramon Puig Cuyàs (Mataró, 1953). Habiendo
del 1969 al 1974 l’especialitat de joieria a l’Escola
http://www.pepdardanya.com/
estudiado de 1969 a 1974 en la especialidad de joyería
en la Escola Massana, es uno de los creadores con más
proyección internacional en el ámbito de la joyería
artística de Catalunya y ejerce, además, como profesor
de diseño y proyecto de joyería en la misma Escola
Massana. Desde el 1974, ha estado continuamente
expuesto en las principales ciudades de todo el mundo; y
forma parte de las más importantes coleciones privadas
y públicas de la joyería de Europa, EUA y Canadá. Entre
otros, ha recibido el premio Final de carrera de la
Fundació General Mediterrània, Barcelona (1975), y en
Alemania el Premio Herbert Hofmann en las ediciones de
1981, 1984 y 1995, así como una mención especial del
Jurado de Diseño, Premios Ciutat de Barcelona 2001.
http://puigcuyas.blogspot.com.es/
Samuel Prim. Es director de cine y ha trabajado el
largometraje y el cortometraje. Sus trabajos suelen ser
de interpretación abierta y focalizan su atención en el
terreno social y en el sensacionalismo periodístico.
Silvia Walz (Gelsenkirchen, 1965). Es artista en artes
aplicadas, centrada y especializada en el ámbito de la
joyería. Inició sus estudios en Fachhochschule
(Alemania) y actualmente ejerce como profesora en la
Ramon Puig Cuyàs (Mataró, 1953). Havent estudiat
Massana, és un dels creadors amb més projecció
internacional en l’àmbit de la joieria artística a Catalunya
i exerceix de professor de disseny i projectes de joieria
a la mateixa Escola Massana. Des del 1974, la seva
obra ha estat contínuament exposada a les principals
ciutats de tot el món, i forma part de les més importants
col·leccions privades i públiques de joieria d’Europa, EE
UU i Canadà. Entre d’altres, ha rebut el premi Fí de
carrera de la Fundació General Mediterrània (1975), i a
Alemanya el Premi Herbert Hofmann en les edicions del
1981, 1984 i 1995, així com una menció especial del
Jurat de Disseny, Premis Ciutat de Barcelona 2001.
http://puigcuyas.blogspot.com.es/
Samuel Prim. És director de cinema i ha treballat tant el
llargmetratge com el curtmetratge. Els seus treballs solen
ser oberts d’interpretació i focalitzen la seva atenció en el
terreny social i en el sensacionalisme periodístic.
Silvia Walz (Gelsenkirchen, 1965). És artista en les
arts aplicades, centrada i especialitzada en l’àmbit de la
joieria. Va iniciar els seus estudis a Fachhochschule
(Alemanya) i actualment exerceix com a professora a
l’Escola Massana. La seva pràctica artesana l’ha portat
a participar en nombrosos premis de joieria, com el
—13—
Artistas invitados
Escola Massana. Su práctica artística artesana la ha
llevado a participar en numerosos premios de joyería,
como el International Amber Biennal del 2007, en el que
fue premiada; y participado en distintas exposiciones,
individuales y colectivas, alrededor del mundo. También
ha publicado textos teóricos especializados.
http://www.silviawalz.tk/
Tcteamwork. Colectivo dirigido por el artista Tom Carr
que genera proyectos a partir de conceptos como
sostenibilidad o reciclaje. Tcteamwork también se
preocupa por reconsiderar el uso de la luz en los
espacios y procura compartir sus ideas con quien
quiera usarlas o participar de ellas.
http://teamwork.tomcarrstudio.com/
Txell Bonet Batalla. Guionista del programa ‘El Bestiari
Il·lustrat’, presentado per Bibiana Ballbé; y colaboradora
en el programa de RAC1 ‘Via Lliure’. Ahora, a su vez,
deja volar la imaginación y se dedica a explorar todo
tipo de perfomances poéticas.
Xema Vidal. Es ingeniero industrial y químico y
diseñador. Imparte clases en el ámbito del diseño en la
Escola Massana desde 1974; y ha ejercido en la misma
escuela distintos cargos de responsabilidad, tales como
jefe de estudios, coordinador de cursos y proyectos,
subdirector y director del centro desde el 2000 hasta el
2007. A su vez, también dirige desde 1988 un estudio
de diseño industrial y de interiores.
FOTOGRAFÍA, AUDIOVISUAL Y COMUNICACIÓN
Blanca Viñas (Barcelona, 1987). Fotógrafa
experimental. Graduada en Enginyería de la Edificació
Artistes convidats
International Amber Biennal, que va guanyar el 2007; i
participat en distintes exposiciones, individuals i
col·lectives, arreu del món. També ha publicat textos
teòrics especializats.
http://www.silviawalz.tk/
Tcteamwork. Col·lectiu dirigit per l’artista Tom Carr que
genera projectes d’art a partir de conceptes com
sostenibilitat o reciclatge. Tcteamwork també es
preocupa per reconsiderar l’ús de la llum en els espais i
procura compartir les seves idees amb aquells que les
vulguin emprar o que vulguin participar-hi.
http://teamwork.tomcarrstudio.com/
Txell Bonet Batalla. Guionista del programa ‘El Bestiari
Il·lustrat’, presentat per Bibiana Ballbé; i col·laboradora
al programa de RAC1 ‘Via Lliure’. Ara alhora, deixa anar
la seva imaginació i es dedica a explorar tota mena de
perfomances poètiques.
Xema Vidal. És enginyer industrial i químic i
dissenyador. Imparteix classes en l’àmbit del Disseny a
l’Escola Massana des de 1974, i ha exercit a la mateixa
escola diversos càrrecs de responsabilitat, com ara de
cap d’estudis, de coordinador de cursos i projectes, de
sotsdirector i de director del centre des del 2000 fins el
2007. Alhora, també dirigeix des del 1988, un estudi de
disseny industrial i d’interiors.
FOTOGRAFIA, ÀUDIOVISUAL I COMUNICACIÓ
Blanca Viñas (Barcelona, 1987). Fotògrafa
experimental. Graduada en Enginyeria de l’Edificació
per la Universitat Politècnica de Catalunya, va estudiar
Gràfica Publicitaria a l’Escola Massana. Ha impartit i
—14—
Artistas invitados
por la Universitat Politècnica de Catalunya, estudió
Gráfica Publicitaria en la Escola Massana. Ha impartido
y realizado cursos de fotografía experimental, técnicas
alternativas y serigrafía. Actualmente combina su pasión
por la fotografía, participando en distintas exposiciones,
con las tareas como diseñadora gráfica freelance.
http://www.blancavinas.com/
Bouman Studios. Fundada en 1998 es una productora
independiente de cortometrajes, tanto de animación
como de actores. Siempre original, siempre
arriesgado... ha trabajado con guionistas como David
Muñoz, Hernán Migoya o Felipe Almendros. Animación
low-fi y filosofía ‘Do it yourself’ llevada al extremo.
Jesús-Ángel Prieto. Trabaja desde sus inicios en el
cine profesional con diversos formatos como el
cortometraje, el cine independiente, el vídeo o el
documental. El último proyecto finalizado ha sido ‘Oferiu
flors als revels’ (2012), que registra la cotidianidad del
pueblo de Ossera. Ha ejercido como director de la
Escola Massana entre 1993 al 2000; y actualmente lo
hace como profesor.
http://www.jesusangelprieto.es/
Jonathan Jaraba. Coorganizador del Festival Haikurts de
micrometrajes. Alumno de último curso del grado en Cine y
TV de la Universitat Ramon Llull - Facultad de Comunicación
Blanquerna, colabora cubriendo la comunicación de la
passarela ‘080 Barcelona Fashion’ y participa en la
multiplataforma ‘Llums de la ciutat’ que difunde en web,
Artistes convidats
realitzat cursos de fotografia experimental, tècniques
alternatives i serigrafia. Actualment combina la seva
passió per la fotografia, participant en diferents
exposicions, amb les tasques de dissenyadora gràfica
freelance.
http://www.blancavinas.com/
Bouman Studios. Fundada en 1998 és una productora
independent de curtmetratges, tant d’animació com
d’actors. Sempre original, sempre arriscat... ha treballat
amb guionistes com David Múñoz, Hernán Migoya o
Felipe Almendros. Animació low-fi i filosofia ‘Do it
yourself’ duta a l’extrem.
Jesús-Ángel Prieto. Treballa des dels seus inicis en el
cinema professional amb formats diversos com
curtmetratges, cinema independent, el vídeo, el
documental. L’últim projecte finalitzat ha estat ‘Oferiu
flors als revels’ (2012), que enregistra la quotidianitat
del poble d’Ossera. Ha exercit com a director de
l’Escola Massana entre el 1993 i el 2000 i actualment ho
fa com a professor.
http://www.jesusangelprieto.es/
Jonathan Jaraba. Coorganitzador del Festival Haikurts
de micrometratges. Alumne d’últim curs del grau en
Cinema i TV de la Universitat Ramon Llull - Facultat de
Comunicació Blanquerna, col·labora cobrint la
comunicació de la passarel·la 080 Barcelona Fashion i
participa en la multiplataforma Llums de la ciutat que difon
en web, ràdio, televisió i a través de la seva revista digital.
radio, televisión y a través de la revista digital.
http://www.haikurts.com/
Laboratorium Snacks. Microfactoría fundada por los
il·lustradors Laura Ginès i Pere Ginard, on es combina la
http://www.haikurts.com/
ilustradores Laura Ginès i Pere Ginard, donde se combina la
Laboratorium Snacks. Microfactoria fundada pels
creació de films i publicacions low-fi, amb treballs
—15—
Artistas invitados
creación de films y publicaciones low-fi, con trabajos de
ilustracion y de gráfica para prensa y televisión. Su
especialidad es la experimentación sobre el movimiento
perpetuo y las variaciones sobre el modelo de máquina de los
Lumière; incluyendo las fantasmagorías mudas con autómatas
y las representaciones de duelos, triunfos, monstruos,
prodigios y brotes místicos, así como observaciones, a veces
inacabadas, de cosas que giran hacia el Sol y de personas
rubias de cabellos ondulados propensas a la calvície.
Artistes convidats
d’il·lustració i de gràfica per a premsa i televisió. La seva
especialitat és la experimentació sobre el moviment
perpetu i les variacions sobre el model de màquina dels
Lumière; incloent les fantasmagories mudes amb
autòmates i les representacions de duels, triomfs,
monstres, prodigis i brots místics, així com
observacions, de vegades inacabades, de coses que
giren cap al Sol i de persones rosses de cabells
ondulats propenses a la calvície.
http://www.laboratorium.cat/
http://www.laboratorium.cat/
Miqui Otero (Barcelona, 1980). A Miqui Otero lo suelen
Miqui Otero (Barcelona, 1980). A Miqui Otero
etiquetar como “agitador cultural”, quizá sólo por llamarlo
de alguna manera. Su trabajo más corto fue como
montador de bolis Bic, y el más largo, como periodista.
Ha escrito artículos para el Cultura/s de La Vanguardia,
El Mundo y casi todas las revistas musicales del país.
También ha intentado descubrir ritmos y temas a la gente
que lee en el metro al frente de la sección de cultura del
diario gratuito ADN. Por las noches, y entre horas, edita y
escribe fanzines punk y pop, organiza clubes cinéfilo-
musicales como Our Favourite Club, lanza con unos
cuantos amigos pequeños grandes discos en el sello
Doble Vida Discos y organiza ciclos culturales con
bandas de su ciudad. Todas esas flechas son las que
dieron en el centro de la diana de su primera novela: Hilo
Musical. El invierno pasado vio también la luz su segundo
libro, La cápsula del tiempo (Blackie Books).
l’acostumen a etiquetar com “agitador cultural”, potser
per dir-ho d’alguna forma. El seu treball més curt va ser
com a muntador de bolígrafs Bic, i el més llarg, com a
periodista. Ha escrit articles pel Cultura/s de La
Vanguardia, El Mundo i gairebé totes les revistes
musicals del país. També ha intentat descobrir ritmes i
temes a la gent que llegeix al metro al capdavant del
diari gratuït ADN. Per les nits, i entre hores, edita i escriu
fanzines punk i pop, organitza clubs cinèfils-musicals
com Our Favourite Club, llença amb uns quants amics
petits grans discos amb el segell Doble Vida Discos i
organitza cicles culturals amb bandes de la ciutat. Totes
aquestes fletxes són les que van donar al centre de la
diana de la seva primera novel·la. L’hivern passat va
veure també la llum el seu segon llibre, La cápsula del
tiempo (Blackie Books).
http://www.miquiotero.com/
http://www.miquiotero.com/
Playtime Audiovisuales. En el año 2007 arranca el
Playtime Audiovisuales. L’any 2007 arrenca el
proyecto Playtime Audiovisuales como plataforma de
producción y difusión del cine contemporáneo español.
Abarcan distintos campos desde la experiencia que nos
da nuestra formación en Historia del Arte, Comunicación
Audiovisual y dirección y producción de cine, además de
10 años de trabajo en el sector audiovisual.
http://www.playtimeaudiovisuales.com/
projecte Playtime Audiovisuals com una plataforma de
producció i difusió del cinema contemporani espanyol.
Abarquen diversos camps des de l’experiència que els
dóna la seva formació en Historia de l’Art, Comunicació
Audiovisual i Direcció i producció de cinema, a més dels
10 anys de treball intens en el sector audiovisual.
http://www.playtimeaudiovisuales.com/
—16—
Artistas invitados
Venga Monjas. Empezaron en junio de 2006 a raíz de
una broma de mal gusto que ha ido creciendo hasta hoy
en día: un pequeño colectivo de audiovisuales que nunca
para de publicar vídeos en la red y que se codea con los
mejores guionistas y directores de humor. La herramienta
de estos dos jóvenes barceloneses (Esteban Navarro y
Xavier Daura) es el humor absurdo, con el cual han
llegado a lanzar más de 26 vídeos, con la colaboración
Artistes convidats
Venga Monjas. Va començar el juny del 2006 arrel
d’una broma de mal gust que ha anat creixent fins avui
en dia: un petit col·lectiu d’àudiovisuals que no para mai
de publicar vídeos a la xarxa. L’eina d’aquests dos joves
barcelonins (Esteban Navarro i Xavier Daura) és l’humor
absurd, amb el qual ja han arribat a llançar 26 vídeos,
amb la col·laboració de directors de cinema com Carlos
Vermut, Isaki Lacuesta o amb humoristes com Miguel
de directores de cine como Carlos Vermut o Isaki
Noguera.
ILUSTRACIÓN
IL·LUSTRACIÓ
Lacuesta o con humoristas como Miguel Noguera.
http://vengamonjas.blogspot.com.es/
Arnal Ballester (Barcelona, 1955). Ha desarrollado la
mayor parte de su trabajo en el mundo del libro, como
ilustrador y como portadista. Se le relaciona con
términos como creatividad, sorpresa, surrealismo,
gráfico, humor o mensaje. Ha firmado ilustraciones para
medios como El Mundo, El País, International Herald
Tribune o El Periódico de Catalunya. Habiendo publicado
más de unos sesenta libros alrededor del mundo y
premiado en diversas convocatoria como Illustrators of
the Year Award (Bolonia, 1993), Crítica Serra d’Or (1995)
o Premio Nacional de Ilustración (2008), actualmente
ejerce como profesor en la Escola Massana.
http://www.arnalballester.com/ca/
Clara-Iris Ramos. Coorganizadora del festival de
autoedición Gutter Fest. Ilustradora y cartelista.
http://vengamonjas.blogspot.com.es/
Arnal Ballester (Barcelona, 1955). Ha desenvolupat
la major part del seu treball en el món del llibre, com a
il·lustrador i com a portadista. Se’l relaciona amb termes
com creativitat, sorpresa, surrealisme, gràfic, humor o
missatge. Ha firmat il·lustracions per a mitjans com ara
El Mundo, El País, International Herald Tribune o El
Periódico de Catalunya. Havent publicat ja més de
seixanta llibres arreu del món i premiat en diversos
convocatòries com Illustrators of the Year Award
(Bolonia, 1993), Crítica Serra d’Or (1995) o Premi
Nacional de Il·lustració (2008), actualment exerceix com
a professor a l’Escola Massana.
http://www.arnalballester.com/ca/
Clara-Iris Ramos. Coorganitzadora del festival
d’autoedició Gutter Fest. Il·lustradora i cartellista.
http://clarairis.com/
http://clarairis.com/
Tropèl. Colectivo de tres ilustradores y un diseñador
Tropèl. Col·lectiu de tres il·lustradores i un
que trebajan en el ámbito de la edición. Con su primer
proyecto, El Buit, han empezado una producción de
elaboradas ediciones que continua con el cancionero
dissenyador que treballen en l’àmbit de la edició. Amb
el seu primer projecte El Buit han començat una
producció de elaborades edicions que continua amb el
—17—
Artistas invitados
Artistes convidats
Havaneres y con inovadoras ideas que prometen un
cançoner Havaneres i amb innovadores idees
MÚSICA
MÚSICA
largo camino.
http://tropelillustracio.blogspot.com.es/
DJ Kidrave. Nico Bondi amenizará nuestra fiesta con
prometent un llarg camí.
http://tropelillustracio.blogspot.com.es/
DJ Kidrave. Nico Bondi amenitzarà la nostra festa amb
música funk y house la noche del sábado.
música funk i house la nit del dissabte.
Cassandra’s Sons & The Bastards Band. Es una
Cassandra’s Sons & The Bastards Band. És una
banda de indie folk formada por Marta Palacín, Albert
banda d’indie folk formada per la Marta Palacín, l’Albert
Jornet, Àlex Palacín, Guillem Vidal y Martí Garcia.
Jornet, l’Àlex Palacín, el Guillem Vidal i el Martí Garcia.
Emilia Lazo. Esta jovencísima cantautora, que empezó su
Emilia Lazo. Aquesta jove cantautora, que va començar la
TURCA - Barcelona Polígon de Creació para tocar-nos
- Barcelona Polígon de Creació per tocar-nos algunes de
carrera musical de bar en bar, de pequeño festival en
pequeño festival, con tan sólo 16 años, se acerca a PLACA
seva carrera musical de bar en bar, de petit festival en petit
festival, amb només 16 anyets, s’acosta a PLACA TURCA
algunas de sus canciones acústicas. Voz dulce y guitarra.
les seves cançons acústiques. Veu dolça i guitarra.
Nacho Taboada. Este cantautor madrileño se ha ido
Nacho Taboada. Aquest cantautor madrileny s’ha anat
haciendo un heuvo en los locales y bares de la capital
del estado con sus versiones de voz profunda de
Johnny Cash. En PLACA TURCA interpretará unas
cuantas y también tocará algunas propias.
The Noise of Mutt. Grupo de música experimental que
se aleja de la convencionalidad de la música y la puesta
en escena. Un estallido de sonidos estridentes llevados
al ámbito del arte sonoro y poniendo en juego la
relación con el público.
fent un lloc en els locals i bars de la capital de l’estat
amb les seves versions de veu profunda de Johnny
Cash. A PLACA TURCA n’interpreterà unes quantes i
també en tocarà de pròpies.
The Noise of Mutt. Grup de música experimental que
s’allunyen de la convencionalitat de música i posada
en escena. Un esclat de sons estridents portats a
l’àmbit de l’art sonor i posant en joc la relació amb el
públic.
—18—
Artistas invitados
SHOOK DOWN / SHOOK SESSIONS
Publicación independente sobre música y cultura. Con
base fundamentalmente en Barcelona y fundada por los
periodistas Rubén Izquierdo y Norma Solano en
noviembre del 2011, la web ha ido evolucionando de blog
musical a blogzine cultural, siguiendo como única
premisa: hacer de la publicación un servicio para el lector.
Artistes convidats
SHOOK DOWN / SHOOK SESSIONS
Publicació independent sobre música i cultura. Amb
base fonamentalment a Barcelona i fundada pels
periodistes Rubén Izquierdo i Norma Solano el
novembre del 2011, la web ha anat evolucionant de blog
musical a blogzine cultural, seguint com a única
premisa: fer de la publicació un servei per al lector.
http://www.shookdown.es/
http://www.shookdown.es/
Shook Sessions en PLACA TURCA
Shook Sessions a PLACA TURCA
La revista digital Shook Down participa en las jornadas de
inauguración de PLACA TURCA - Barcelona Polígon de
Creació organizando las Shook Down Sessions, una serie
de conciertos que pretende acercar algunas de las
propuestas más emergentes. Esta será la segunda
propuesta musical de la temporada de Shook Down,
después de organizar el festival de pequeño formato Free
Pussy Riot el pasado mes de febrero, con seis bandas
también de carácter emergente. Repasamos nuestras
propuestas para dar la bienvenida a PLACA TURCA.
Coriolà. Los de Premià de Mar vendrán en formato trío
para presentar L’Escalfor, el EP que presentaron a
principios de año y que les ha convertido en una de las
sorpresas de la temporada. Tal y como ellos mismos
explican, su primer trabajo se ha concebido “como un
regalo, un obsequio para todas aquellas personas que
han dado apoyo a Coriolà”, constituyendo “un punto y a
parte, una conclusión a una etapa, un nou inicio hacia
más canciones y sonoridad”.
Bandcamp: http://coriola.bandcamp.com/
Grushenka. Xavi y Laia presentaron hace tan sólo unas
semanas el formado dúo de Grushenka en Ultra-Local
Records, propuesta con la que vendrán a las Shook
Sessions para repasar algunas de las canciones de sus
dos trabajos presentados hasta ahora, ofreciendo un set
La revista digital Shook Down participa a les jornades
d’inauguració de PLACA TURCA - Barcelona Polígon de
Creació organitzant les Shook Down Sessions, un seguit
de concerts que pretén apropar algunes de les propostes
més emergents de la temporada. Aquesta serà la segona
proposta musical de la temporada de Shook Down,
després d’organitzar el festival de petit format Free Pussy
Riot el passat mes de Febrer, amb sis bandes també de
caràcter emergent. Repassem les nostres propostes per
donar la benvinguda a PLACA TURCA.
Coriolà. Els de Premià de Mar vindran en format trio per
presentar L’Escalfor, l’EP que van presentar a principis
d’any i que els ha convertit en una de les sorpreses de
la temporada. Tal i com ells mateixos expliquen, el seu
primer treball s’ha concebut “com un regal, un obsequi
per totes aquelles persones que han donat suport a
Coriolà”, constituint “un punt i a part, una conclusió a
una etapa, un nou començament cap a més cançons i
sonoritats”
Bandcamp: http://coriola.bandcamp.com/
Grushenka. En Xavi i Laia van presentar ara fa unes
setmanes el format duo de Grushenka a Ultra-Local
Records, proposta amb la que vindran les Shook
Sessions per repassar algunes de les cançons dels
seus dos treballs presentats fins ara, oferint un set
—19—
PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació
especial (eléctrico y sin batería) justo después una semana
más tarde de su paso por el Primavera Sound. Impulsados
por el éxito de Técnicas Subversivas, en PLACA TURCA
disfrutaremos de este nuevo y sugerente formato.
Bandcamp: http://grushenka.bandcamp.com/
Sexy Bicycle. The River se convirtió por méritos
propios en uno de los trabajos revelación del curso
pasado. Ahora, Nico y Nica recogen los frutos, con un
verano repleto de festivales que los ha llevado a la FiM
de Vila-seca, el Embassat de Sabadell o el Primavera
als Bars. Su sonido se encuentra a medio camino entre
el antifolk y la psicodelía, haciendo de los 4 temas de su
primer EP una invitación para entrar en su mundo
creativo y artístico, onírico y cautivador.
Bandcamp: http://sexybicycle.bandcamp.com/
Esponja. Los Esponja se han convertido en una de las
formaciones shoegaze más potentes de nuestro panorama,
presentando el año pasado su espléndido Hypervigil.
Shoegaze, noise-rocky garage se dan la mano para un
trabajo que busca un objetivo: encontrar lo que significa ser
especial (elèctric, sense batería) tot just una setmana
després del seu pas pel Primavera Sound. Impulsats
per l’èxit de Técnicas Subversivas, a PLACA TURCA
gaudirem d’aquest nou i suggerent format.
Bandcamp: http://grushenka.bandcamp.com/
Sexy Bicycle. The River es va convertir per mèrits
propis en un dels treballs revelacions del curs passat.
Ara, en Nico i en Nica recullen els fruits, amb un estiu
farcit de festivals que els ha portar a la FiM de Vila-seca,
l’Embassat de Sabadell o el Primavera als Bars. El seu
so es troba a mig camí entre l’antifolk i la psicodelia, fent
dels 4 temes del seu primer EP una invitació per entrar
al seu món creatiu i artístic, oníric i captivador
Bandcamp: http://sexybicycle.bandcamp.com/
Esponja. Els Esponja s’han convertit en una de les
formacions shoegaze més potents de casa nostra,
presentant l’any passat el seu esplèndid Hypervigil.
Shoegaze, noise-rock i garage es donen la mà per un
treball que cerca un objectiu: trobar el que significa ser
un mateix, el que significa ser una banda per ella
uno mismo, lo que significa ser una banda por ella misma.
mateixa.
Hanselett. Follow The White Stones sirvió el pasado
Hanselett. Follow The White Stones va servir el passat
Bandcamp: http://esponja.bandcamp.com/
mes de septiembre como carta de presentación de
Hanselett, proyecto que ya ha presentado a las
principales galerías de la ciudad y que, después de
pasar por el Free Pussy Riot, llega a PLACA TURCA
para seguir descifrando los misterios que esconde en
su interior. Entre el ghost-grunge y el folk con
pinceladas medievales, su música se ajusta a la
perfección el marco donde se realizan los conciertos.
http://hanselett.bandcamp.com/
Bandcamp: http://esponja.bandcamp.com/
mes de setembre com la carta de presentació de
Hanselett, projecte que ja ha presentat a les principals
galeries de la ciutat i que, després de passar pel Free
Pussy Riot, arriba a PLACA TURCA per seguir
desxifrant els misteris que amaga al seu interior. Entre el
ghost-grunge i el folk amb pincellades medievals, la
seva música s’ajusta a al perfecció al marc on es
realitzaran els concerts.
http://hanselett.bandcamp.com/
—20—
PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació
Sickbrain. Uno de los secretos mejor guardados del
Bages, el paradigma DIY llega con esta propuesta del
Mamut Traçut, sello con el que debutan en el
recopilatorio especial publicado recientemente. Antifolk
minimalista, completarán la jornada del viernes con
Esponja y Grushenka presentando algunas de sus
Sickbrain. Un dels secrets millors guardats del Bages,
el paradigma DIY arriba amb aquesta proposta del
Mamut Traçut, segell amb el que debuten al recopilatori
especial publicat recentment. Antifolk minimalista,
completaran la jornada de Divendres amb Esponja i
Grushenka presentant algunes de les seves noves
nuevas canciones.
cançons.
Jollyheads Circus (formato acústico). Jollyhead
Jollyheads Circus (format acústic). Jollyhead Circus
Bandcamp: http://sickbrain.bandcamp.com/
Circus acaban de presentar su primer disco, The
Kaleidoscope Dawn. Un trabajo con influencias
marcadas de folk americano, que culmina la asociación
del californiano Danny Nemirovsky con Andreu
Monclús, guitarrista de Fanny Roz. Ambos fundaron su
proyecto en el 2009 en Portland, para trasladarse
posteriormente a Barcelona, donde ha crecido hasta
conseguir la formación actual.
Son Bou. Hao! Discos presentó el pasado otoño una de
sus primeras referencias discográficas. Una de ellas es
Son Bou, proyecto integrado por Rosa y Sergi, grabado
por ellos mismos en su local de estudio. Garage pop y
twee punk con presencia confirmada en el próximo
Faraday.
Bandcamp: http://sickbrain.bandcamp.com/
acaben de presentar el seu primer disc, The
Kaleidoscope Dawn. Un treball amb influències
marcades de folk americà, que culmina l’associació del
californià Danny Nemirovsky amb Andreu Monclús,
guitarrista de Fanny Roz. Tots dos van fundar el seu
projecte al 2009 a Portland, per trasladar-se
posteriormente a Barcelona, on han crescut fins
aconseguir la formació actual.
Son Bou. Hao! Discos va presentar a la passada tardor
les seves dues primeres referències discogràfiques.
Una d’elles és Son Bou, projecte integrat per la Rosa i
en Sergi, enregistrat per ells mateixos al seu local
d’estudi. Garage pop i twee punk amb presència ja
confirmada al proper Faraday.
Bandcamp: http://sonbou.bandcamp.com/
Bandcamp: http://sonbou.bandcamp.com/
(Pendiente) Hazte Lapón (reforzados con Gudár).
(Pendent) Hazte Lapón (reforçats amb Gudár). Una
Otra banda con el nuevo disco que vindrá a PLACA
TURCA será los Hazte Lapón, reforzados con miembros
de Gúdar, formato que ya ha experimentado el pasado
16 de mayo en la Sala Underground de Barcelona y que
ahora repetirán, rescatando algunas caras B y temás
inéditos, haciendo de su set una joya por descubrir.
Bandcamp: http://haztelaponinfo.bandcamp.com/
altra banda amb nou disc que vindrà la PLACA TURCA
serà els Hazte Lapón, reforçats amb membres de
Gúdar, format que ja van experimentar el passat 16 de
Maig a la Sala Underground de Barcelona i que ara
repetiran, tot rescatant algunes cares B i temes inèdits,
fent del seu set una joia a descubrir.
Bandcamp: http://haztelaponinfo.bandcamp.com/
—21—
PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació
Liviana Mauretti. El pop pianístico de Liviana Mauretti
llega a las Shook Sessions para presentar su primer
disc de estudio. Después de pasar por la FiM o
l’Heliogàbal descubriremos las nuevas canciones en
formato semiacústico, en uno de los estrenos de
nuestra programación.
Soundcloud: https://soundcloud.com/liviana-mauretti
Alicia Rey y Ana Moya. También en formato acústico,
las integrantes de Sense Sal serán una de las
encarregadas en cerrar nuestras sesiones musicales
con su folk de cámara. Las dos interpretarán temas
propios, disponibles en su Firsts Demos,y algunas
versiones marca de la casa.
Liviana Mauretti. El pop pianístic de Liviana Mauretti
arriba a les Shook Sessions per presentar el seu primer
disc d’estudi. Després de passar per la FiM o
l’Heliogàbal descobrirem les seves noves cançons en
format semiacústic, en una de les estrenes de la nostra
programació.
Soundcloud: https://soundcloud.com/liviana-mauretti
Alicia Rey i Ana Moya. També en format acústic, les
integrants de Sense Sal seran una de les encarregades
de tancar les nostres sessions musicals amb el seu folk
de cambra. Totes dues interpretaran temes propis,
disponibles al seu Firsts Demos, i algunes versions
marca de la casa.
Bandcamp: http://aliciarey.bandcamp.com/
Bandcamp: http://aliciarey.bandcamp.com/
Work in Progress: Fàbrica (instalación). Fàbrica es
Work In Progress: Fàbrica (instal·lació). Fàbrica és
el nuevo proyecto musical de Edu Montoya. En esta
instalación, el músico e ilustrador barcelonés nos
propone vivir de cerca el proceso de producción de sus
canciones, trasladando su estudio de grabación a
PLACA TURCA. Durante unas horas, Edu Montoya y el
productor Magí Batalla llevarán su espacio de creación
a este nuevo contexto, donde los espectadores de
PLACA TURCA podrán ver, en directo como se trabaja
en un estudio casero en el momento de la creación.
Para la ocasión, además, Fàbrica contarà con la
col·laboración de Ocellot, la banda psicodélica
electrónica, que participa en una de sus canciones. El
proyecto Fàbrica es fruto, en buena parte, del contexto
económico actual que lleva a muchos músicos a crear y
a producir sus trabajos lejos de los grandes estudios.
Las nuevas tecnologías ponen al servicio del artista
maneras distintas de hacer música y cambian la noción
de cantautor tal y como lo concebíamos, solista con
guitarra, a otra con ordenador portátil, midi o
dispositivos móviles, que redibujan su figura, sus
herramientas y su entorno creativo.
el nou projecte musical d'Edu Montoya. En aquesta
instal·lació, el músic i il·lustrador barceloní ens proposa
viure de prop el procés de producció de les seves
cançons, traslladant l'estudi de gravació a PLACA
TURCA. Durant unes hores, Edu Montoya i el productor
Magí Batalla portaran el seu espai de creació a aquest
nou context, on els visitants de PLACA TURCA podran
veure, en directe, com es treballa en un estudi casolà,
en el moment de creació. Per a l'ocasió, a més, Fàbrica
comptarà amb la col·laboració d'Ocellot, banda de
psicodèlica electrònica, que participa en una de les
seves cançons. El projecte Fàbrica és fruit, en bona
part, del context econòmic actual que porta a molts
músics a crear i a produïr els seus treballs lluny dels
grans estudis de gravació. Les noves tecnologies posen
al servei dels artistes altres maneres de fer música i
canvien la noció del cantautor tal com el concebíem,
solista amb guitarra, a una altra amb l'ordinador portàtil,
el midi o els dispositius mòbils, que redibuixen la figura
del músic folk, les seves eines i el seu entorn creatiu.
—22—
L’espai es convertirà del 30 de maig al 2 de juny de 2013 en un lloc d’encontre cultural, en el qual s’hi celebraran exposicions,
debats, workshops, sessions de projeccions, concerts i d’altres activitats.
Fotografia de Salim Bayri
Artistas expuestos
Artistes exposats
Artistas expuestos
Artistes exposats
PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació és:
PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació és:
Adriana Valle (Barcelona, 1992). Sí que nació en
Adriana Valle (Barcelona, 1992). Sí que va néixer a
Barcelona, pero la luz que le brilla en los ojos es la de
Sant Pol. De tanto en cuanto esa luz se le agruma como
en una perla y le parece que se convertiría en urraca
para robarla entera. Estudió el bachillerato artístico en la
Escola Massana, y empezó allí el Grado en Artes y
Diseño. Acabó dejándolo. Está por ver si cambia de
rumbo y va la perla aprendiendo a pintar con Isidre
Manis. Y en éstas se encuentra...
Andrea Lopez Bernal (Guadalajara, México, 1992).
Desde el 2009 reside en Barcelona y, actualmente,
cursa el tercer año del Grado de Artes y Diseño en la
Escola Massana. Aunque su actividad se inclina hacia
el Arte, sus proyectos tejen sinergias con el Diseño. Sus
proyectos a menudo se interesan por el objeto y su
relación con el cuerpo; y se cuestionan sobre el tiempo
y sobre cómo los sentimientos dejan poco rastro
matérico. Por ello, suele hablar de la pérdida, así como
de los rastros y de los restos que evocan el recuerdo a
través de objetos ya existentes, encontrados,
accidentados o dados tales como los souvenirs. Suele
desarrollarlo con cierto humor agrio mediante proyectos
que son como inacabados, fragmentos de
Barcelona, però la llum que li brilla als ulls és la de Sant
Pol. De tant en tant aquesta llum se li agrumolla com en
una perla i li sembla que faria de garsa per robar-la tota.
Va estudiar el batxillerat artístic a l’Escola Massana, i hi
va començar el Grau en Arts i Disseny. Va acabar per
deixar-ho. Estar per veure si canviava de fira i venia la
perla aprenent a pintar amb l'Isidre Manils. I en
aquestes es troba...
Andrea Lopez Bernal (Guadalajara, México, 1992).
Des del 2009 resideix a Barcelona i, actualment, cursa
el tercer any del Grau en Arts i Disseny de l’Escola
Massana. Tot i que la seva activitat s’inclina cap a l’Art,
els seus projectes teixeixen sinergies amb el Disseny.
Els seus projectes sovint s’interessen per l’objecte i la
seva relació amb el cos; i es qüestionen sobre el temps i
sobre com els sentiments deixen poc rastre matèric. Per
això, acostuma a parlar de la pèrdua, així com dels
rastres i de les restes que evoquen el record a través
d’objectes ja existents, trobats, perduts o regalats, com
ara el souvenir. Acostuma a desenvolupar-ho amb cert
humor agre mitjançant projectes que són com
inacabats, fragments de representacions de temps, cos
representaciones de tiempo, cuerpo y recuerdo.
i record.
Berta Ayuso Planas (Barcelona, 1991). Vive y
Berta Ayuso Planas (Barcelona, 1991). Viu i estudia
estudia el Grado de Artes y Diseño de la Escola
Massana en Barcelona. Sus proyectos artísticos
normalmente se sitúan dentro del ámbito de la escultura
y la instalación. Su trabajo fluctua entre la búsqueda de
lo ancestral por medio de elementos naturales, donde el
el Grau d’Arts i Disseny a l’Escola Massana a
Barcelona. Els seus projectes artístics sovint se situen
dins l’àmbit de l’escultura i la instal·lació. El seu treball
fluctua entre la recerca d’allò ancestral per mitjà
d’elements naturals, on el procés (o ritual) té una gran
—25—
Artistas expuestos
proceso (o ritual) tiene una gran importancia; y su
interés por lo social, con acciones más vinculadas a las
personas y al contexto real, así como el estudio de
comportamientos del ser humano, subrallando la
realidad en vez de juzgarla.
Carla Mañosas Mas (Barcelona, 1992). Estudiante de
tercero de Grado en Artes y Diseño de la Escola
Massana. Su práctica artística surge de la relación con
los materiales, siempre desde una mirada poética que
gira en torno al paso del tiempo, la relación con del
cuerpo en constante movimiento, los movimientos, los
recorrido y las direcciones; y que pretende aprehender
la esencia de las cosas. Actualmente, se ha
especializado en artes aplicadas, concretamente en el
textil, mediante las cuales explora las relaciones del
material con la luz usando distintas tramas,
relacionando la pieza con el espacio y buscando un
diálogo.
Chloé Lévy (Toulouse, 1990). Estudiante de tercer de
Grado de Artes y Diseño en la Escola Massana. El arte,
el diseño y la artesanía le interesan porque son una vía
para compartir emociones, pensamientos y posturas
críticas con los demás. Por una parte, la joyería le
permite materializar pequeñas esculturas que estarán
en relación directa con el cuerpo. Por otra parte, el
mundo de la ilustración le atrae también por la
posibilidad de abrir una puerta al imaginario de las
personas, cuestionándolas también sobre temas de
actualidad.
Clara Esperalba Pujol (Mataró, 1992). Estudiante del
Grado en Artes y Diseño de la Escola Massana. El
camino que ha recorrido hasta ahora la ha llevado a
trabajar en distintos soportes, como el dibujo, la pintura
y el artefacto, los cuales tejen fronteras entre el objeto y
Artistes exposats
importància; i el seu interès per allò social, amb accions
més vinculades a les persones i al context real així com
l’estudi dels comportaments de l’ésser humà, senyalant
la realitat enlloc de jutjar-la.
Carla Mañosas Mas (Barcelona, 1992). Estudiant de
tercer de Grau en Arts i Disseny de l’Escola Massana.
La seva pràctica artística sorgeix de la relació amb els
materials, sempre des d’una mirada poètica que copsa
el pas del temps, la relació amb el cos en constant
moviment, els recorreguts i les direccions; i que pretén
copsar l’essència de les coses. Actualment, s’ha
especialitzat en les arts aplicades, concretament en el
tèxtil, mitjançant les quals explora les relacions del
material amb la llum utilitzant les diferents trames,
relacionant la peça amb l’espai i cercant-ne un diàleg.
Chloé Lévy (Toulouse, 1990). Estudiant de tercer de
Grau d’Art i Disseny a l’Escola Massana. L’art, el disseny
i l’artesania l’interessen perquè son una via per
compartir emocions, pensaments i postures crítiques
amb els demés. Per una banda, la joieria li permet
materialitzar petites escultures que estaran en relació
directa amb el cos. Per altra banda, el món de la
il·lustració l’atrau també per la possibilitat d’obrir una
porta a l’imaginari de les persones, tot qüestionant-les
sobre l’actualitat.
Clara Esperalba Pujol (Mataró, 1992). Estudiant del
Grau en Arts i Disseny a l’Escola Massana. El camí que
ha recorregut fins ara l’ha dut a treballar en diversos
suports, com el dibuix, la pintura i l'artefacte, els quals
teixeixen fronteres entre l’objecte i l’ imatge sempre des
d’una mirada poètica. Busca les fronteres entre allò
tangible i allò intangible, apareixent sempre un joc, un
diàleg, entre l’absència i la presencia. Parla de llunyania
i d’identitats abstractes, absents, presents, canviants,
—26—
Artistas expuestos
la imagen siempre desde una mirada poética. Busca las
fronteras entre lo tangible y lo intangible, encontrándose
con un juego entre la ausencia y la presencia. Habla de
lejanía y de identidades abstractas, ausentes,
presentes, cambiantes, inexistentes, reales...
identidades que buscan respuestas. La autora parte
muchas veces de la propia experiencia, a la espera de
reencontrarse con la del otro.
Cristina Garde (Sabadell, 1985). Es periodista y,
actualmente, estudia Artes y Diseño en la Escola
Massana. Sus proyectos artísticos exploran, investigan
y denuncian los mecanismos de poder y los lenguajes
de los medios de comunicación y de la sociedad a partir
de la creación de sinergías entre Periodismo y Arte. Por
eso, a menudo se materializan a través de diseño
gráfico y las ediciones. Además, coordina un colectivo
de jóvenes periodistas llamado SomAtents y trabaja
como diseñadora gráfica freelance.
Domènec Marmi (Solsona, 1992). Estudiante del
Grado de Artes y Diseño de la Escola Massana. Se
interesa, por un lado, por la ilustración; por otro, en el
Arte vinculado a la acción. Sus proyectos nacen desde
la sinceridad y escuchan el interior de uno mismo
intentando cuestionar sentimientos o acciones,
evocando recuerdos o construyendo entornos paralelos
mediante metáforas y alegorías con imágenes poéticas.
Utiliza el vídeo como técnica de trabajo y el soporte
suele ir en relación con el mensaje del proyecto que
plantea.
Eulàlia Garcia Valls (Barcelona, 1992). Después de
cursar el bachillerato artístico en la Escola Massana,
sigue sus estudios en el centro y se matricula en el
Grado de Artes y Diseño, en el que actualmente cursa
el tercer año en la especialidad de Arte y, más
Artistes exposats
inexistents, reals... identitats que cerquen respostes.
L’autora parteix moltes vegades de la pròpia
experiència, a l’espera de retrobar-se amb la de l’altre.
Cristina Garde (Sabadell, 1985). És periodista i,
actualment, estudia Arts i Disseny a l’Escola Massana.
Els seus projectes artístics exploren, investiguen i
denuncien els mecanismes de poder i els llenguatges
dels mitjans de comunicació i de la societat a partir de
la creació de sinèrgies entre el Periodisme i l’Art. Per
això. sovint es materialitzen a través del disseny gràfic i
les edicions. A més, coordina un col·lectiu de joves
periodistes anomenat SomAtents i treballa com
dissenyadora gràfica freelance.
Domènec Marmi (Solsona, 1992). Estudiant del Grau
en Arts i Disseny a l’Escola Massana. S’interessa, per
una banda, per la il·lustració; i per l’altra, en l’art vinculat
a l’acció. Els seus projectes neixen de la sinceritat i
escolten l’interior d’un mateix tot qüestionant-se
sentiments o accions, evocant records o construint
entorns paral·lels mitjançant metàfores i al·legories amb
imatges poètiques. Utilitza el vídeo com a tècnica de
treball i el suport acostuma anar en relació amb el
missatge del projecte artístic que desenvolupa.
Eulàlia Garcia Valls (Barcelona, 1992). Després de
cursar el batxillerat artístic a l’Escola Massana, segueix
els seus estudis al centre i es matricula al Grau en Arts i
Disseny, on actualment cursa el tercer any en
l’especialitat d’Art i, més concretament, en la d’Arts
Visuals. La seva pràctica artística neix del propi cos, que
interactua amb l’espai, les persones, les coses o els
materials en un joc de relacions i retrobaments íntims.
En els seus projectes es qüestiona sobre el fet d’existir,
treballant freqüentment l’absència a través de la
presència; parla també d’allòquotidià, de com aquest
—27—
Artistas expuestos
concretamente, en la de Artes Visuales. Su práctica
artística nace del propio cuerpo, que interactúa con el
espacio, las personas, las cosas o los materiales en un
juego de relaciones y reencuentros íntimos. En sus
proyectos se cuestiona sobre el hecho de existir,
trabajando frecuentemente la ausencia a través de la
presencia; habla también de lo cotidiano, de como esto
se manifiesta y de las experiencias que se derivan. Por
eso, su trabajo tiene una vertiente performativa,
procesual y experimental
Guillem Portell Català (Mallorca, 1990). Estudió
Diseño Gráfico y Fotografía en la Escola Superior de
Disseny de les Illes Balears. A los diez años se
sumergió en el mundo de la percusión, y desde
entonces la música ha sido siempre un elemento muy
importante en su carrera. En el 2009 se muda a
Barcelona para seguir sus estudios de música moderna
en el Liceu y para cursar el Grado en Artes y Diseño de
la Escola Massana. Este cambio le abre un nuevo
campo hacia las artes aplicadas, visuales y el diseño. A
pesar de que trabaja desde distintas disciplinas, en los
últimos años, su obra se centra en la pintura. A partir de
la experimentación con distintos materiales se forman
texturas y gruesos que dan vida a la obra.
Juan David Galindo Guarín (Bogotá, 1992). Estudia
Artes y Diseño en la Escola Massana. Sus proyectos,
por medio de la controversia, proponen cuestionar los
límites, creencias y comportamientos de la sociedad.
Los individuos y sus cuerpos ejecutan acciones. Su
obra está relacionada de forma temática con el contexto
histórico, político y social. Hay una constante del uso del
cuerpo, además del performance.
Laura Olea López (Plasencia, 1992). Nacida en
Plasencia, provincia de Cáceres, fue criada en
Artistes exposats
es manifesta i de les experiències que se’n deriven. Per
això, el seu treball téuna vessant performativa,
processual i experimental.
Guillem Portell Català (Mallorca, 1990). Va estudiar
Disseny Gràfic i Fotografia a l’Escola Superior de
Disseny de les Illes Balears. Als deu anys es va
endinsar en el món de la percussió, i des d'aleshores la
música ha estat sempre un element important en la
seva carrera. Al 2009 es muda a Barcelona per tal de
continuar els estudis de música moderna al Liceu i
cursar el Grau d'Arts i Disseny a l’Escola Massana.
Aquest canvi li obre un nou camp cap en les arts
aplicades, visuals i el disseny. Tot i que treballa des de
distintes disciplines, en els darrers anys, la seva obra se
centra en la pintura. A partir de l'experimentació amb
diferents materials es formen textures i gruixos que
donen vida a l'obra.
Juan David Galindo Guarín (Bogotá, 1992). Estudia
Arts i Disseny a l’Escola Massana. Els seus projectes,
per mitjà de la controvèrsia, proposen qüestionar els
límits, creences i comportaments de la societat. Els
individus i els seus cossos executen accions. La seva
obra està relacionada de forma temàtica amb el context
històric, polític i social. Hi ha una constant de l’ús del
cos, a més de la perfomance.
Laura Olea López (Plasencia, 1992). Nascuda a
Plasencia, província de Càceres, va ser criada a
Santander tot i que resideix a Barcelona des del 2009,
on cursa el Grau en Arts i Disseny a l’Escola Massana.
Amb una activitat difícil de classificar per la seva
diversitat de format i temàtica, segueix investigant sobre
les seves preferències tantejant les fronteres entre la
identitat i la societat.
—28—
Artistas expuestos
Santander aunque reside en Barcelona desde el 2009,
donde cursa el Grado de Artes y Diseño en la Escola
Massana. Con una actividad bastante difícil de clasificar
por su diversidad de formato y temática, sigue
investigando sobre sus preferencias tanteando las
fronteras entre la identidad y la sociedad
Marta Archilés (Badalona, 1992). Reside en Sant Adrià
de Besòs y cursa el Grado en Artes y Diseño de la Escola
Massana. Investiga con frecuencia la relación entre
realidad y ficción, basándose en la recreación de
universos ambiguos que el receptor debe descifrar. La
mutabilidad de la naturaleza y la condición humana son
también temas afines a su lenguaje. La
interdisciplinariedad de sus estudios la lleva a desarrollar
dos líneas metodológicas diferenciadas que, a veces,
convergen. Por una parte, le atraen todo tipo de materiales
y sus procesos de transformación, que explora a través de
la experimentación. Por otra parte, suele inserirse en
contextos concretos y relacionarse con los presentes,
convenciéndoles de ser parte activa en sus proyectos. Es
a partir de este contacto que genera objetos que
funcionan como artefactos poéticos, a través de los cuales
reflexiona sobre la situación sociocultural o económica de
los individuos o colectivos con los que trata.
Mireia Vilanova Fortuny (Reus, 1992). Actualmente
cursa el tercer año del Grado en Artes y Diseño en la
Escola Massana. Inconformista, con un discurso crítico
sobre la sociedad y la política, es amante del Arte, la
Danza y la Artesanía, que lleva desarrollando se podría
decir que toda la vida. Ha trabajado el vídeo y la
ilustración, pero su especialidad son las artes
aplicadas, concretamente el textil. Sus trabajos son
críticas a la sociedad, a veces evidentes, pero otras con
un mensaje mucho más sutil y personal. El cuerpo
femenino y su percepción, individual y social, centra
gran parte de sus planteamientos artísticos.
Artistes exposats
Marta Archilés (Badalona, 1992). Resideix a Sant
Adrià de Besòs i cursa el Grau en Arts i Disseny a
l’Escola Massana. Investiga amb freqüència la relació
entre realitat i ficció, basant-se en la recreació
d’universos ambigus que el receptor ha de desxifrar. La
mutabilitat de la natura i la condició humana són temes
afins al seu llenguatge. L’essència interdisciplinar dels
seus estudis la porta a desenvolupar dues línies
metodològiques diferenciades que, de vegades,
convergeixen. Per una banda, l’atrauen tot tipus de
materials i els seus processos de transformació, que
explora a través de l’experimentació. Per altra banda,
acostuma a inserir-se en contextos concrets i
relacionar-se amb els presents, convencent-los a ser
part activa dels seus projectes. És a partir d’aquest
contacte que genera objectes que funcionen com a
artefactes poètics, a través dels quals reflexiona sobre
la situació sociocultural o econòmica dels individus o
col·lectius amb qui tracta.
Mireia Vilanova Fortuny (Reus, 1992). Actualment
cursa el tercer any del Grau en Arts i Disseny de
l’Escola Massana. Inconformista, amb un discurs crític
amb la societat i la política, és amant de l’art, la dansa i
l’artesania, que porta practicant es pot dir que tota la
vida. Ha treballat amb el vídeo i la il·lustració, però la
seva especialitzat són les arts aplicades, concretament
el tèxtil. Els seus treballs són crítiques a la societat, a
vegades evidents, però moltes d’altres amb un missatge
subtil i personal. El cos femení i la seva percepció,
individual i social, centra gran part dels seus
plantejaments artístics.
Núria Gómez i Gabriel (Sant Pere de Ribes, 1987).
És fotògrafa i dissenyadora. Titulada en Tècnic
Audiovisual Multimèdia Interactiu a l’Escola de Mitjans
Audiovisuals EMAV de Barcelona, actualment cursa el
Grau Universitari en Arts i Disseny a l’Escola Massana
—29—
Artistas expuestos
Núria Gómez i Gabriel (Sant Pere de Ribes, 1987).
Es fotógrafa y diseñadora. Titulada en Técnico
Audiovisual Multimedia Interactivo por la Escola de
Mitjans Audiovisuals EMAV de Barcelona, actualmente
cursa el Grado Universitari en Artes y Diseño en la
Escola Massana de la misma ciudad. El Arte es, para
ella, un espacio de confluencia de disciplinas. Por eso,
complementa sus tareas de diseño como freelance con
los distintos proyectos de línea personal en los campos
de la fotografía analógica, el audiovisual y la ilustración
gráfica.
Salim Bayri (Casablanca, 1992). Está cursando en
Barcelona el Grado en Artes y Diseño en la Escola
Massana desde el 2010. Con una visión transversal,
oscila entre varios formatos tendiendo a usar lenguajes
asociados al área del diseño pero siempre con un
enfoque artístico. Entre el collage
(AlterLazer.tumblr.com), la música
(Bazoga.tumblr.com), la edición (Adil Kilimini), el video
(Salim) y el texto (Chbat!!), con un uso de medios
digitales como el modelado 3D, lo que le interesa es la
narración y el diálogo directo o indirecto con el
espectador.
About.me/salim_bayri
Sara Palma Fernandez (Barcelona, 1992). Es
estudiante del Grado en Arte y Diseño de la Escuela
Massana, donde cursó también sus estudios de
Bachillerato en modalidad de Arte. Se podría decir,
pues, que se trata de toda una massanera. Su principal
inquietud siempre ha sido el dibujo y el grafismo. Por
Artistes exposats
de la mateixa ciutat. L’art, per a ella, és un espai de
confluència entre disciplines. Per això complementa les
feines de disseny freelance amb diferents projectes de
línia personal en els camps de la fotografia analògica,
l’audiovisual i la il·lustració gràfica.
Salim Bayri (Casablanca, 1992). Està cursant a
Barcelona el Grau en Arts i Disseny de l’Escola
Massana des del 2010. La visió transversal que
potencia l’escola l’ha fet oscil·lar entre diferents formats,
tendint a usar llenguatges associats a l’àrea del disseny
però sempre lligats amb un enfoc artístic. Entre el
collage (AlterLazer.tumblr.com), la música
(Bazoga.tumblr.com), l’edició (Adil Kilimini), el vídeo
(Salim) i el text (Chbat!!), amb un ús dels mitjans digitals
com el modelat 3D, el que l’interessa és la narració i el
diàleg amb l’espectador.
About.me/salim_bayri
Sara Palma Fernandez (Barcelona, 1992). És
estudiant del Grau en Arts i Disseny a l’Escola
Massana, on va cursar també els seus estudis de
Batxillerat en modalitat d’Art. Es podria dir, doncs, que
és tota una massanera. La seva principal inquietud
sempre ha estat el dibuix i el grafisme, per això no és
d’estranyar que els seus principals àmbits de creació
siguin la il·lustració i la autoedició. És també, però, una
enamorada de l’Art, amb el qual es vincula a través de la
instal·lació i els objectes de caire simbòlic i poètics
sempre lligats al cos.
eso no es de extrañar que sus principales ámbitos de
creación sean la ilustración y la autoedición. Sin
embargo, también es una enamorada del Arte, a través
del cual se vincula con proyectos de instalación y con
objetos de cariz simbólico y poético, siempre ligados al
cuerpo.
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La major part dels membres del col·lectiu PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació en un moment de descans
en les tardes de rehabilitació de l’espai.
Fotografia de Salim Bayri
Barcelona, Maig 2013