instituto tecnológico de la construcción maestro

INSTITUTO TECNOLÓGICO
DE LA CONSTRUCCIÓN
MAESTRÍAENVALUACIÓNINMOBILIARIA EINDUSTRIAL
" INDICADORES PARA LAVALUACIÓN DE
OBRAS DE ARTE PLÁSTICA MEXICANA
DEL PERIODO CONTEMPORÁNEO "
TESIS
PARAOBTENERELGRADODE:
MAESTRO EN VALUACIÓN
INMOBILIARIA EINDUSTRIAL
PRESENTA:
LUIS FERMÍN CAL YMAYOR RODRIGUEZ F.
MATRICULA:051007
ASESOR:
JOSÉBERNARDOVARGASNEGRETE
MEXICO, DISTRITO FEDERAL
JUNIO 2006
ÍNDICE
1. CAPITULO I
1.1 ANTECEDENTES
1.2 Problemática
2. CAPITULO II
2.1 MARCO TEÓRICO
2.1.2 Valuación
2.1.2 Principios
2.1.3 Tiposde valuación
2.1.4 Valuación de bienes muebles
2.2 MARCO JURÍDICO
2.2.1 Normasprofesionales de valuación
2.2.2
Avalúo Fiscal y Avalúo Comercial
2.2.3
CircularesComisión Nacional BancariaydeValores
2.2.4
Criteriotécnico Indaavin 1700,avalúosdeobras dearte
2.2.5
Lineamientosaseguirporloscorredorespúblicospara
emitiravalúos
2.3 MARCO CONCEPTUAL
2.3.1
Conceptos básicosdelarte
2.3.2
Clasificacióndelasobrasdearte
2.3.3
Movimientos Obra plástica Contemporánea
2
3.CAPITULO III
APLICACIÓN DELA PROPUESTA
3.1 Análisisdela problemática
3.2 Elasticidaddelaofertay demanda
3.3 Autenticidady Falsificación
3.4 Indicadores reales
3.5 Elementos ausar
3.6 Composición delaMetodología paraValuar unaObradeArte
3.7 Metodología PracticadeAvalúo Judicial
4.CAPITULO IV Aplicación
5. CAPITULOV Resultados
5.1 Análisisde resultados
5.2 Discusión
6. CONCLUSIONES
7. BIBLIOGRAFÍA
8. ANEXOS
3
INTRODUCCIÓN
Elquehacer económico de la sociedad espractica común recurrir a diversos
servicios profesionales en la planeación
y desarrollo de las actividades de
instituciones, empresas, asociaciones civiles, en fin toda la sociedad productiva
incluyendodesde luegoa laspersonasciviles, como sonentreotros los relacionados
con la administración, contabilidad, servicios bancarios, transacciones comerciales,
tramites gubernamentales, etc., dentro de las cuales se incluye "laValuación" en su
mas amplia concepción y especialidades, siendo esta ultima una profesión
especializada degranvalor, a lacualserecurreconstantemente yenformacotidiana.
La valuación consta de un cuerpo de conocimientos técnico - científicos que se
encargandeestablecer elestadode unbieny suvalor económico.
Las distintas investigaciones realizadas en dicha especialidad, se han dedicado a
estudiar por logeneral la valuaciónde bienes inmuebles, bienes muebles, industrias,
negocios, obras de arte, intangibles, riesgos, daños, entre otros, sin embargo ningún
estudioseaencausado de maneraclara a estimar elefectoe influencia quetienen los
factores externos sobre el valor de una obra de arte y las implicaciones que pueden
resultar de un incorrecto procedimiento o técnica,
como sería el otorgar un valor
determinado incierto, sin soporteysinsustento.
Siendo que en lo particular
para el ejercicio valuatorio de obras de arte, nos
enfrentamos a unadisyuntiva enlacualpuede considerar dosdiferentes valores para
una misma pintura, la primera es el valor físico expresado por el VRN (valor de
reproducción nuevo), endonde se estima elcosto de los materiales, horas detrabajo y
comercialización; lasegunda corresponde alVM (valor de mercado), el cualse ajusta
4
BIBLIOTECA
al montoeconómico queseestadispuestoapagar porelbien mueble, sinembargo a
diferencia de los bienes muebles y depreciación bienes muebles comunes, en las
obras de arte no existe relación entre los dos tipos de valor VRN y el VM, ya que
simplemente por el concepto de la filosofía del arte, no tiene parámetro físico alguno
conrespecto deun bienmueblecon una obra dearte, entendiendo que una obra de
arte no essusceptible de obtener su VNR (valor neto de reproducción), toda vez que
la obra de arte no puede ser afectada o modificada por factores de depreciación u
obsolescencia, asítambién, una obra de arte es única y no essujeta de reproducción
aunque sea pintada por el mismo autor y con los mismos elementos del original, a
medida de ejemplo, tenemos que una pintura de un autor renombrado y reconocido
como artista podrá tener un valor significativamente superior a una pintura de las
mismascaracterísticasfísicas,calidadytécnica utilizada.
Por lo cual nos abocaremos a valuación de obras de arte plástica contemporáneas,
enfocadas a los autores mexicanos,
mediante un proceso de clasificación,
verificación, medición cuantitativa ycualitativa, así como lapuesta en marcha de una
metodología técnica que nos ayude a resolver el problema. Con la metodología se
buscará que los profesionistas dedicados a la valuación de obras de arte, adopten un
formato en el cual se contenga todos los indicadores que pueden influir en el análisis
valuatorio de obras de arte,
así como homologar los términos y conceptos
comúnmente utilizados en las artes plásticas, así mismo los referentes a la obra de
arte inmersa en el
mercado, subastas, exposiciones, catálogos, remates,
presentaciones, concursos, obras nuevas, etc., incluyendo casos especiales del
ámbitojudicialyfiscal comoserían:herencias,embargos,impuestos,donaciones, etc.
Lo que ofrece el presente estudio, es laconcepción y utilización de indicadores
que sean susceptibles de utilizar en el conjunto de todas las obras plásticas
contemporáneas de autores mexicanos,alemitir unavalúo.
5
CAPITULO I
Antecedentes
Problemática
1.1ANTECEDENTES
Fue durante el Siglo XV que se producen una renovación de las concepciones
tradicionales del hombre y del mundo, a consecuencia deconocer y dominar las leyes
de la naturaleza a esto se suman los avances científicos y técnicos del momento,
experimentos, invenciones y
descubrimientos geográficos que darán sus frutos
ideológicosenelSigloXVI.
La síntesis y culminación de todos los hallazgos del siglo XIV se dan en la figura de
Leonardo DaVinci,artistaquefundarán losprincipiosdel Renacimiento Clásico.
Durante el Siglo XVI el denominado Cinquecento0 la historia política y el arte se
entrelazan, el gran momento, la difusión de la cultura y el arte italiano es la cultura y
elartedel Renacimiento.
La Pintura, la Escultura y otras manifestaciones artísticas son concebidas como
indicadores de distinción y prestigio, adquieren e incrementan su función decorativa.
Detodas las artes, la arquitectura es, por su magnificencia, la que mejor sirve como
representante de lagrandeza yel poder.
Es por ello, que en las cortes de soberanos, príncipes y aristócratas se crea un
"aparato cultural" formado
por Colecciones, Arquitecturas Fingidas, edificios y
jardinerías enelqueparticipan artistas, literatosy humanistas.
Es así durante el renacimiento que la conservación de los monumentos era de uso
práctico,secompletan ysemodifican lasestructuras delasépocas anteriores.
Es en esta época, cuando en 1642 el Papa Pío II promulgó la Bula en defensa de las
antigüedades y los monumentos antes también en 1,513 durante el pontificiado del
° VilSeminarionacionaldevaluadoresobrasdearte, LimaPeru, Arq JorgeAntonoOrregoVargas
6
Papa León X, Roma se convirtió en el Centro de la Cultura Europea, este Papa
ademásnombraa Rafael(Pintor) Comisariode lasAntigüedadesdeRoma.
Es en esta etapa cuando surge el COLECCIONISMO que era un elemento importante
del nuevo modelo cultural,el cual sedesarrolla partiendo de los criterios científicos o
de gusto y formación personales pero, sobre todo, como factor de prestigio y fama.
Comienza a ser evidente a partir del Siglo XV y se acrecenta en el Siglo XVI, ligado
sindudaa larecuperacióndemodelosantiguos.
El tema religioso era el más cotizado, pero también se coleccionó en abundancia
temas profanos (mitología, paisajes y retratos), junto a éstas, las colecciones
arqueológicas ydeestatuaríaantigua.
El aumento de la demanda de estas piezas por los Coleccionistas genera un notable
desarrollo en la Arqueología, la antigüedad se convierte en la segunda mitad de este
Siglo en campo de estudio e investigación para los arqueólogos y un tema de
reflexióne inspiración paralosartistas.
Comovemos el Coleccionismo es y ha sido el interés por acumular determinada clase
de bienes muebles u obras artísticas para poder retenerlos, ya sea por asuntos
sociales,culturales, económicos,educacionales, preferencias personales,etc.
Sabemos que el ser humano desde la prehistoria ha sido siempre un acumulador de
bienes en un sentido general, todo ser humano es coleccionista, pero en el sentido
estricto sólo resultacoleccionista aquella persona que acumula ciertotipo de cosas de
modo selectivo, los retiene y conserva de manera permanente, los cuales se retienen
enforma privada yenformaesporádica salenalmercado.
Tenemos que ser conscientes que los llamamos bienes culturales, son los
denominados objetos que tienen excepcional importancia documental histórica y/o
artística tales como en nuestro país: retablos, pinturas coloniales, paisajistas,
contemporáneas, acuarelas, acrílicos, litografías, mixografías, wash, gravados, entre
otros, no son objetos etéreos, pues tienen una contextura material y por consiguiente
están expuestos a los mencionados riesgos de destrucción, robo, falsificación,
7
desaparición. Por consecuencia, el coleccionar dichos bienes culturales resulta ser la
única tendencia humana que busca conservarlos, en contraste con el Coleccionismo,
elabandono, ladepredaciónoelvandalismo, mercadonegro(procedencia ilícita).
Los alcances que busca el presente trabajo se define por El Perfil que el valuador
egresado de instituciones serias en la enseñanza de la valuación, como son los del
Instituto Tecnológico de la Construcción, tendrá los conocimientos de un profesional
conunasólidaformación,resultado de lavinculación de la ciencia, latécnica y elarte,
con base en la teoría y la práctica que le permitan el desarrollo de una actitud
reflexiva, críticay analítica en el manejo de las obras de arte y elconocimiento de los
mercados. Unprofesional con unaformación académica,actualizada yque aplique los
indicadores en loscamposdeconocimiento relativos alperitajeyvaluación deobras.
Asimismo se aporta un instrumento teórico - práctico que le permita comprender los
indicadores y la metodología que afectan la práctica valuatoria de obras de arte, las
cualesutilizará enlossiguientescasos:
• Expertizar objetos artísticos y culturales en cada una de sus gamas y
especializaciones.
• Determinar criterios sobre el grado de conservación y necesidad de
restauración delosobjetos.
• Peritar de acuerdo a sus características intrínsecas yextrínsecas los grados
deautenticidady procedencia deunobjeto(antecedentes yregistros).
• Asesorar acercade lascondiciones culturalesydevalorizacióndeunobjeto.
• Emitir informevaluatoriofrente a unaobra,desde unavaloración estética de
la mismayunavaloraciónde laeventualobra inmersaenelmercado.
8
• Determinar laautenticidad,copiaofalsificaciónde laspiezasdearte.
• Tener los instrumentos y los conocimientos como perito tasador sobre el
reconocimiento y valuación de un objeto u obras de arte ante particulares e
instituciones públicas yprivadas detoda índole.
• Realizar estudiosy proyecciones demercado,vinculados alasesoramiento y
recomendación de venta en condiciones de mercados ideales y desarrollo
de inversiones deobrasdearte.
• Activar labúsqueda y lapesquisa delas obrasdearte,tanto anivel nacional
como internacional,
el profesionista, también podrá asesorar en la
catalogacióndeobrasde arte,establecer valordeventa,valor demercadoe
histórico artístico de una obra de arte, así como su valor y/ o precio de
restauración.
Para obras de arte nuevas, establecer valor y/o precio de realización inmediata o
mediata dentro de una plaza determinada de un objeto artístico, asesorar en políticas
de exportación, importación y comercialización de objetos de arte y orientar en la
correctaaplicación de la legislaciónynormasdevaluación respectiva.
Las practicas y procesos ejercidos durante la valuación, se apoyan en técnicas y
métodos ya establecidos, como son el valor físico,
investigación de mercado,
capitalización de rentas, análisis de materiales, precios unitarios, estadística, etc.
Siendo que esta practica normalmente se utiliza para valuar bienes muebles y
atípicos comoserían las obras de arte, cuyos resultados normalmente los resultados
sonaceptados comoverídicos, sinembargo existen factores extemos que modifican
e influyen directamente en el valor del bien y que en un proceso valuatorio no son
considerados como parte fundamental y/o materia objetiva, adquiriendo gran peso en
elavalúoalquesellegue.
"Perito tasador es el profesional capacitado para determinar elvalor de bienes raíces,
equipos industriales, efectos personales, obras de arte, objetos y piedras preciosas,
9
IIBLIOTECA
después deexaminar su estadoyautenticidad. Paraellosebasa ensuexperiencia de
conocimientos y usos técnicos - científicos, debiendo conocer los precios actuales de
cadaartículoenelmercado."
La propuesta del presente estudio, obedece a la necesidad de sistematizar desde lo
teórico y lo práctico el conjunto de conocimientos de la maestría inmobiliaria e
industrial, de dar un fundamento científico y una base general al reconocimiento y
valuación deobjetos de arte,tomando parámetros universales queoperen comoejede
latemáticaenvaluación.
Sucontenido serácomúnatodas lasdisciplinas; susejes,lateoríadelvalor, lasbases
del reconocimiento y los mecanismos de los mercados. Será una pesquisa de
procedimientos y estudios que se vinculan desde lo físico a lo racional y reflexivo, a
través de conocimientos e indicadores que afecten al bien respondiendo a un
ordenamiento lógico, sistematizado y metódico cuya finalidad es el estudio y
articulación de la diversidad de indicadores que hace al profesionista valuador,
teniendo como premisa plantear, explorar, investigar y dar el debido peso a los
indicadores que influyanen ladeterminación delvalor deunapintura.
1.2 PROBLEMÁTICA:
Es necesario conocer la problemática que afecta a los artistas y la valuación de su
obra plástica, para poder adoptar encuadres y una metodología, teniendo una
concepción del arte y de la apreciación estética, para lo cual se analizarán los
indicadores que afectan directamente el valor de las distintas obras, particularmente a
las plásticas denominadas de caballete. Dentro de lo cual habrá que relacionar los
cambiosestéticos ydemercado.
Al respecto se tiene las normas internacionalmente reconocidas elaboradas por THE
APPRAISAL FOUNDATION en cuanto al los Informes Técnicos de Avalúo, Artículo
11, refiere: Para la elaboración de un Informe de Avalúo, el Valuador deberá
10
comprender y emplear correctamente todos los métodos y técnicas, comúnmente
aceptadas, para producir un Informe Técnico ajustado a la realidad y perfectamente
comprobable, evitando errores uomisiones, que aunqueconsiderados individualmente
noafectan significativamente ladeterminación delValor; pero que al ser considerados
en su conjunto, inducirían a una interpretación equivocada del mismo pudiendo
perjudicar seriamentealcliente,terceraspersonasoalpatrimoniodelanación.
Con lo anterior podemos presumir lo siguiente: EL VALOR DE OBRAS DE ARTE
ESTA INFLUIDO POR FACTORES EXTERNOS QUE PUEDEN SER IDENTIFICADOS
Y PONDERADOS, ENLAPRACTICA VALUATORIA.
Entendiendo que si notomamosen consideración estosfactores alvaluar unaobra de
arte plástica, fácilmente podemos incurrir en valores técnicamente incorrectos, lo cual
afectara directamente el valor comercial del bien, del mismo modo puede perjudicar
seriamente al propietario, cliente, terceras personas, al patrimonio de la nación e
inclusoalmismoartista.
No existe un método específico para la Valuación de Obras de Arte. Sin embargo,
presentamos lasiguiente metodología deAvalúo aseraplicada endiversos casos.
Este método se basa en el conocimiento de la obra en sí, sea pintura, escultura o
cualquier manifestaciónartísticaquecontengay represente cierto valor.
El poder aplicar una metodología que sirva para estimar el valor aproximado que
pueda representar la obra artística, bajo razonamientos lógicos, demostrativos,
tratando de minimizar la subjetividad que pueda contener el objeto que se estaría
evaluando, considerando que es un valor cualitativo (intangible) transformándolo en
unvalorcuantitativo, queserigeenmuchoscasos conelvalordel mercado.
Como puntos de referencia de mercados y banco de datos, en forma importante se
pueden accesar a datos relevantes con el artista y el mercado de su obra, mediante
Museos, galerías, remates, anticuarios, casas de antigüedades, subastas, mercado
especialista, exposiciones, entreotras.
11
Asi también tenemos para su estudio y referencia catálogos, folletos, publicaciones
especializadas en los distintos tópicos, suscripciones, clubs de arte,y cualquier medio
paraaccederaestasfuentes de conocimiento.
Hay que entender que el mercado de obras de arte, existen otros factores o
indicadores que inciden en la oferta y demanda, y por ende alteran su valor, como
son: la Psicología del coleccionista, psicología delarteypsicologíasocial.
Estudio y análisis de mercado: Pintura, orfebrería, textiles, armas, instrumentos
musicales, relojes, cerámicas, vidrios, marfiles, numismática, piedras de
ornamentación, esculturas, grabados, mobiliarios, gemología, joyería y artes
decorativas engeneral.
Expertizaje y valuación: Estudio y análisis del mercado con los datos recogidos de la
inspección física (realidad), Estudio y análisis del mercado en base a las obras
catalogadas, de patrimonio nacional (museos), de artistas y obras plenamente
reconocidos y autentificadas,
Estudio y análisis del mercado en base a zonas de
comparación, ya que su diversidad influyen en su valor, no es lo mismo el mercado
europeo almercado norteamericano.
Losobjetivos técnicos ymetodológicos, seráelcultivar yhomologar el lenguaje técnico
de los valuadores, incorporando terminología específica para el estudio del Dibujo,
Pintura,Grabadoy Escultura.
Por otro lado entender en todos sus parámetros tendencias estilísticas y obras de
artistas claves de la Plástica de nuestro país. Asi también adquirir destreza en el
manejo bibliográfico y en la búsqueda de datos e información y de ser posible,
manteniendo laactualización bibliográfica por ficheo obasesdedatos.
Porultimo reconocer, los indicadores que influyen enelvalor comercial de unaobra de
arteplástica,entérminosdelquehacerydesarrollosocioeconómico denuestropaís.
12
Objetivo General: El reconocimiento y dominio de todos los parámetros posibles que
encadena el hecho plástico, desde la emisión de un mensaje visual (obra tangible)
hasta el ingreso en et muestreo, asumiendo su valor estético, técnico, temático y
contextualysuposterior comportamientofrentealmercado.
Objetivos específicos: Fomentar la investigación y el abordaje crítico de las Artes
Pláticas en nuestro país. Incursionar en las relaciones de las Artes Pláticas con la
sociedadenfocandotodos losparámetros demuestreoymercado.
Permitir queel perito emita un informetécnico valuatorio frentea unaobratangible, el
cual permita una valoración estética del mismo y una valoración de la eventual obra
inmersa enelmercado.
Propuesta metodológica:
Lograrqueelvaluador, apartirdelentendimientode losdistintosfactoresque influyan
en una obra en particular, genere una metodología propia de investigación que le
permita emitir informeso enunciados de manera responsable, confiableyverificable.
Obtención de información, generando visitas a talleres, museos,
a subastas,
fundaciones, actualizando de manera tangible el contenido teórico, con pinturas,
grabados,esculturas,dibujos,catálogos,etc.
Identificacióny Aplicaciónde los indicadores que influyendirectamente encontexto de
la valuación de obras de arte. Donde los estudios y análisis de una obra de arte
dentro del campode la plástica, tienencomo parámetros útiles parasu entendimiento.
Lossiguientes:
1)Laobra inmersadentrodel ContextoTécnico.
2) Laobra inmersadentrodel Contexto Estético
13
3) Laobra inmersadentrodelAspecto Contextual (Nacionale Internacional)
4) LaobradentrodelCircuitodeMercado.(Nacional e Internacional)
Por consiguiente se verificarían todos los contenidos necesarios para la valoración y
expertización de obras de distintas disciplinas plásticas dentro del ámbito Nacional.
Por lo cual los valuadores podrán contemplar y considerar todos los factores e
indicadores que influyen directamente en una obra artística y podrán hacer referencia
a losdiferentes tipos dearte plástico comoson: Dibujo, Pintura, Grabadoy Escultura
de artistas mexicanos yal mercadolocal.
Se establecerá una metodología ordenada, práctica, confiable y en términos
aceptables a nivel nacional,que incorpore losfactores susceptibles de influencia en su
determinación valuatoria, mismos que se regirán y adoptarán como base el método
científico cuyos resultados tendrán la particularidad de ser sujetos a medición,
cuantificación,experimentación,comprobaciónyverificación.
14
CAPITULOII
2.1 MARCOTEÓRICO
Valuación
Principios
TiposdeValuación
Valuaciónde Bienes Muebles
2.1.1 Valuación
AVALÚO.- Esel resultado del procesode estimar elvalor de un bien, determinando la
medida desu poder decambio en unidades monetarias y a unafecha determinada. Es
asimismo un dictamen técnico en el que se indica el valor de un bien a partir de sus
características físicas, su ubicación, su uso y de una investigación y análisis de
mercado.
Definiciónde"Ejercicio delaValuación".
Elejercicio de laValuación es una actividadprofesional que serealiza para cualquiera
delossiguientes propósitos:
Determinación del valor de Mercado de la propiedad (Investigación, comparación y
ponderación).
Determinacióndelvalor de reposición
a) Producir elvalorde unbien,analizando loselementos que la componen
b) Reposiciónde unbienexistente mediante lacompra de unbienequivalente.
c) Reproducción de un bien existente a través de la compra ó creación de un bien
idéntico.
Determinar el potencial deproductividad de losbienes.
15
Determinar los factores ó características que contribuyen al valor. (Méritos ó
Deméritos).
EnunaValuación la palabra "Bien"se utiliza para describir el derecho de algo que se
tieneóposee. Ese"algoqueseposee"puedesertangible, intangible óambos.
2.1.2 Principios
Instruir a los usuarios de los servicios de Valuadores profesionales con relación a lo
que, en opinión de laAsociación Nacional de Institutos Mexicanos deValuación,A.C.
constituye elejercicio competenteyéticode lavaluación.
Orientar a los asociados de los Institutos Mexicanos deValuación para que sean más
competentes enelejercicio profesional de laValuaciónyse adhierana loscánones de
ética.
Contribuir paraellogrode lospropósitos delaAsociación,loscuálesincluyen:
1. Promoveryalentar laeducación continúa enmateriade valuación
2. Mejorarydesarrollar lastécnicasdela valuación
3. Estimular yalentar el mejorejercicio profesional
4. Promover la conducta, ejercicio profesional y práctica ética entre los asociados
de los Institutos.
Proveer medios que complementen los usados para examinar candidatos a ingresar a
los Institutos, con el propósito dejuzgar su destreza, competencia y su entendimiento
de losprincipios deética.
Alentar las prácticas valuatorias y de ejercicio profesional que la experiencia ha
encontrado y demostrado que protegen de manera efectiva al público contra la
explotación.
16
2.1.3 TiposdeValuación1
AvalúoBase.-Eselqueresultadevaluar unbiendemanerainicial,esdecir
aplicandotodos losenfoquescomosisehiciera elavalúo por primeravez.
Avalúo de Orden de Magnitud.- El que resulta de estimar valores y costos en forma
aproximada sin necesidad de recurrir a cotizaciones específicas de cada bien, ya que
el objetodeesteavalúo escontarconvaloresde maneraoportunayque generalmente
no son para decisiones que requieran un estudio muy profundo. Su margen de
precisiónesnormalmentede+ 40%.
Avalúo Formal.-Eselproceso deestimar elvalor deunbien, ejecutadototalmente de
acuerdo con las normas aplicables al caso, sin invocar ninguna disposición de
desviación.
AvalúoFracciona!.- Eslavaluación independiente de unelemento queforma partede
toda una propiedad, como por ejemplo, en un edificio, valuar sólo el terreno o valuar
solamente las construcciones. La suma de los valores fracciónales generalmente no
equivalealvalor totalde lapropiedad.
Avalúo Hipotético.- Es el avalúo basado en ciertas condiciones supuestas que
pueden ser contrarias a los hechos oque pueden ser improbables en su realización o
suconsumación.
Avalúo Maestro.-Avalúo quetiene por objetivo determinar unespacio de negociación
para una gran cantidad de propiedades, dado a través de valores máximos y mínimos
para cada uno de los tipos de terreno identificados en tramos a lo largo del trazo de
una carretera o línea ferroviaria o en grandes extensiones afectadas por obras de
infraestructura.
Avalúo Masivo.- Proceso de valuar, mediante un proceso selectivo a un universo de
bienes inmuebles a una fecha determinada, utilizando una metodología estándar, con
1
wwwcabingobmx/dga/Glosario,2004
17
informacióncomúnyquepermita inferencias estadísticas.
Avalúo prospectivo.- Es una valuación a una fecha posterior a la fecha en que el
trabajo fue realizado. Generalmente se utiliza como marco en la evaluación de
proyectos.
Avalúo Referido.- Es unavaluación a unafecha anterior a lafecha en que el trabajo
fue realizado, setiene dividiendo la cantidadresultante entre elfactor quese consigue
de dividir el índice Nacional de Precios al Consumidor del mes inmediato anterior a
aquélenquesepractique elavalúo,entreel índice Nacionalde Precios al Consumidor
del mesalcualesreferidoelmismo.
Avalúo Recurrente.- Eselresultadodeactualizar lascifrasde unavalúo base u
originalenunafecha posterior.
Avalúo Retrospectivo.- Es una valuación a una fecha anterior a la fecha en que el
trabajo fue realizado. Los costos históricos y los índices de mercado resultan una
herramienta importante paraestetipodeavalúos.
2.1.4Valuaciónde bienes Mueblese Inmuebles
Bien Inmueble.- (art. 750 del código civil), Son bienes inmuebles I) el suelo y las
construcciones adheridas a el.
II) todo lo que este unido a un inmueble de una
manera fija, de modo que no pueda separarse sin deterioro del mismo inmueble o del
objetoaeladherido.
Dentro de los bienes inmuebles, podemos considerar las obras plásticas conocidas
por murales, las cuales se forman por una expresión artística normalmente pintada
sobre un muro de un bien inmueble, siendo el caso que por su importancia y
trascendencia, con la ayuda de equipo especializado, estas pueden ser removidas y
colocarlasenunnuevo lugarsindañosparasupreservaciónyexposición.
Bien Mueble.- (del código Civil), Art. 752. Los bienes muebles por su naturaleza o
18
por disposición de la ley.
Art. 753. Son muebles por su naturaleza los cuerpos que
pueden trasladarse de un lugar a otro, ya sea que se muevan por sí mismos, ya por
efecto de unafuerza exterior. Art. 754. Son bienes muebles por determinación de la
ley las obligaciones y los derechos o acciones que tienen por objeto cosas muebles o
cantidades exigibles envirtuddeacciónpersonal.
Tenemos que dentro de los bienes muebles se encuentra
Las Obras de Arte las
cuales se consideran por definición, todas aquellas obras que por su proceso de
creación o por quien fueron creadas se consideran arte (puede ser obras físicas,
intelectuales o literarias), siendo que en el presente caso nos ocuparemos
básicamentede lasobrasfísicas,comoeslaexpresiónplástica.
2.2 MARCO JURÍDICO
Normasprofesionales de valuación
Avalúo Fiscal y Avalúo Comercial
Circularesde laComisiónNacional BancariaydeValores
Criteriotécnico INDAABIN 1700, avalúos deobrasde arte
Lineamientosaseguirporloscorredorespúblicosparaemitiravalúos
2.2.1 Normas profesionalesdevaluación2
LaAsociación Nacional de Institutos Mexicanos de Valuación, A.C ,en respuesta a la
necesidad que se percibe en el ámbito económico mexicano, del que
incuestionablemente forman parte los profesionales de la Valuación, tiene la
2
AsociaciónNacionaldeInstitutosMexicanosdeValuación,A.C.
19
• I BL Í O T Í CA
satisfacción de presentar las Normas Profesionales de Valuación que constituyen un
cuerpo documental que precisa y regula la forma en que debe desarrollarse y
prestarseesteservicio profesional. LasNormastienen los siguientespropósitos:
Unificar lapráctica profesional delosvaluadores mexicanosasociadosen los Institutos
quepertenecena laAsociación NacionaldeInstitutos MexicanosdeValuación,A.C.
Armonizar los principios de la práctica de Valuación en México con aquellos que se
siguenporlosvaluadores deotrospaíses.
Pomover reglas uniformes de comportamiento en el seno de la profesión valuatoria,
para definir las responsabilidades profesionales y legales, así como los límites de la
responsabilidad civil.
Contribuir aformalizar los requerimientos y expectativas de losclientes con relación a
los valuadores y permitir a éstos influir en el contenido de sus contratos y comisiones
deValuación.
Proteger el interés de los clientes fijando los requisitos bajo los cuales deben
realizarse lasvaluaciones.
Auxiliar en la calificación del trabajo de los valuadores individuales sobre la base de
loscriterios objetivosfijados porestasnormas.
Las Normas son congruentes con las que hasta la fecha han emitido, la Unión
Panamericana de Asociaciones de Valuación (UPAV) y el International Valuation
Standards Committee (IVSC), de las que laAsociaciónforma parte.Toman encuenta,
también, disposiciones que aplican los valuadores de otros países como los Estados
Unidos de América, Canadá y Brasil, así como las adoptadas por las asociaciones de
Valuadores en laUniónEuropea.
20
Debe hacerse énfasis en que estas normas son de carácter general y dinámicas.
Deberán ampliarse y enriquecerse conforme las condiciones lo dicten. Igualmente se
irá haciendo necesario desarrollar normas individuales adicionales cuando se lleguen
arequerir enlapráctica.
El Código de Ética Profesional y Prácticas que Regulan el Ejercicio de la Valuación
forma parte integrante de éstas Normas. Laaplicación de ese Código por cada uno de
los Institutos asociados, habrá de ser la base fundamental para ordenar el
comportamiento profesional de los miembros del gremio y cimentar el reconocimiento
denuestraprofesión.
Sobre laElaboración de losinformesTécnicosdeAvalúo3
Articulo 11: Para la elaboración de un Informe de Avalúo, el Valuador deberá
comprender y emplear correctamente todos los métodos y técnicas, comúnmente
aceptadas, para producir un Informe Técnico ajustado a la realidad y perfectamente
comprobable,evitando erroresuomisiones,queaunque considerados individualmente
noafectan significativamente la determinación del Valor; pero que al ser considerados
en su conjunto, inducirían a una interpretación equivocada del mismo pudiendo
perjudicar seriamente alcliente,terceras personas o alpatrimonio de lanación.
Artículo 12: El Valuador o los profesionales que conforman empresas y
organizaciones que se desempeñan en la práctica del avalúo, deberán inspeccionar
personalmente el bien objeto del Informe, dejando constancia escrita y fotográfica del
bien, así como su descripción, estado de conservación y condición del mismo en el
cuerpodel InformeTécnicooensusanexos.
Nota 1: Siel Valuadornopudiera o no tuviesela experiencia suficientepara realizarla
inspección,podrá asociarse o contratar un valuador calificado que asegure la correcta
descripcióndelbien.
3
(UNIFORMSTANDARDS OFPROFESSIONALAPPRAISAL PRACTICE),THE APPRAISAL FOUNDATION
21
Nota 2: Al igual que en el Artículo 10, el Valuador deberá notificar a su cliente la
asociacióno contratación del Valuador,cuya contribución a la elaboración del Informe
Técnicode Avalúo (en este caso la inspección del bien) deberá ser reconocida en el
mismo.
Artículo 13: En el Informe Técnico de Avalúo, el Valuador deberá expresar en cada
uno de los análisis efectuados y en la conclusión del Valor, un resultado que no dé
lugar a interpretaciones erróneas, de manera de que el Informe Técnico contenga la
información suficiente para permitir que el cliente o los revisores lo entiendan e
interpreten correctamente.
Artículo 14:Todo informeTécnico deAvalúodeberá incluir porlomenos:
a) Identificación de la persona o entidad a quien se dirige o solicita el Informe
Técnico, así como la Identificación del Valuador, Valuadores o Empresa de
Avalúos que elaboróelmismo
b) Identificación completa (geográfica, planimétrica o legal) y descripción del
bien,objetodel avalúo
c)Declaracióndel PropósitodelAvalúo
d) Situación legaldel bienobjetodel avalúo
e) Definición delvaloraser estimado
f) Establecimiento de la fecha efectiva del avalúo (fecha del levantamiento de la
data e inspección del bien) y de la fecha del Informe Técnico (fecha de la
elaboración o presentación del informe)
Nota 1:Esimportante hacer notarque las condiciones delmercado pudieran variaren
el período de tiempo comprendido entre la Fecha Efectiva del avalúo
(período
22
durante el cual se levantó la data y se infirieron los valores) y la Fecha del Informe
Técnico (fechade finalizaciónypublicacióndelos resultadosfinalesdel avalúo)
g) Descripción del proceso de recolección de los datos, citando la fuente de los
mismos
h) Exposición de los Procedimientos Valúatenos utilizados y justificación de los
análisis,opinionesyconclusiones del informe
i) Justificación y sustentación de la exclusión de cualquiera de los enfoques de
avalúocomúnmente aceptados
j) DeterminacióndelValor del bien
k) Inclusióndeunacertificaciónde imparcialidad
I)Anexos,planos,fotografías etc.
SobrelaCertificación deImparcialidad4
Articulo 16:Contenido mínimodelaCertificaciónde Imparcialidad
Todo informe Técnico de Avalúo deberá contener una Certificación de Imparcialidad,
cuyocontenido mínimoseráelsiguiente:
1.- Certificación que el InformeTécnico deAvalúo es producto de métodos
esencialmenteobjetivos,científicos, comúny universalmente aceptados
2.- Certificación que el valuador o los valuadores no han sido influidos por
ninguna intención o sentimiento personal que pudiese alterar en lo más
mínimo los procedimientos, metodología, levantamiento de datos,
convicciones, criterios,consideraciones especiales y conclusiones.
4
THEAPPRAISALFOUNDATION
23
3 - Certificación que elvaluador o los valuadores notienen ningún interés,
directoo indirecto,nipresentenifuturoconelbienevaluado
4- Certificaciónquealvaluadoro losvaluadores noestaránligados, conel
cliente ni con el propietario del bien, esto en cuanto a los lazos de índole
familiar
5 -Certificaciónqueelvaluador o losvaluadores hansidocontratados para
la realización del Informe Técnico, únicamente en su carácter de
profesional competente yconscientedesusdeberes y responsabilidades
6 -Certificación queelvaluador o losvaluadoresque hayanobtenido datos
deterceras personas oarchivos de instituciones privadas o públicas, serán
necesarios para la realizacióndelestudiodevaloración,seanciertas hasta
dondealcanza labuenafedelosValuadores
7- Certificación que el valuador o los valuadores que no hanexagerado ni
omitido conscientemente ningún factor importante que pueda influir en el
resultadodel InformeTécnico
8- Certificación que el valuador o los valuadores no ha condicionado sus
honorarios profesionales a la determinación de unValor Predeterminado, o
un Valor dirigido a que se favorezca la causa de una de las partes, o a
obtener un resultado condicionado a un acontecimiento subsiguiente que
pueda ocurrir
9 - Certificación que el valuador o los valuadores han elaborado su
asignación apegados y deconformidad conestas Normas Técnicas para la
Elaboración deAvalúos
10- Certificación que el valuador o los valuadores han inspeccionado
personalmente del bien objeto del Informe de Avalúo, en caso de que el
valuador o los valuadores que suscriben el informe no hubiesen realizado
dicha inspección, se deberán identificar en el Informe a la persona o
24
personas (asociados, contratados o empleados) que efectuaron dicha
inspección.
11.- Certificación, que el valuador o los valuadores no han recibido
asistencia profesional significativa en la elaboración del Informe Técnico;
en caso contrario se deberán identificar en el Informe al profesional o
profesionales que proporcionaron la asistencia especificando la clase de
asesoría
Artículo 23:DefinicióndeActualización de unAvalúo
Se define como "Actualización de un Avalúo", a una extensión al Informe Técnico de
Avalúo Original,el cuálconfió elcliente alValuador en unadecisión pasada,dondese
refleje elnuevoValorActualizado del Bienpara lafechadeActualización
Avalúos Retrospectivos: Son aquellos cuya Fecha Efectiva es muy anterior a la Fecha
del Informe Técnico de Avalúo, este tipo de estudio podrá ser requerido para asuntos
relacionados con impuestos a la propiedad, herencias, declaraciones sucesoras,
juiciosde indemnizaciónetc.
Avalúos Corrientes: Son aquellos cuya Fecha Efectiva coincide con la Fecha del
InformeTécnico deAvalúo, osonmuycercanas.
Avalúos Prospectivos: Son aquellos cuya Fecha Efectiva es muy posterior a la Fecha
del Informe Técnico de Avalúo, este tipo de estudio podrá ser requerido para la
estimacióndeparticipaciones enproyectosfuturosyotras razones
2.2.2 Avalúo Fiscal y Avalúo Comercial
Antes de iniciar con el tema, considero necesario exponer algunas de las definiciones
generalmente aceptadas.
25
Avalúo: Del diccionario ideológico de la lengua española.
Valuación.
Valoración. Acción y efecto de valorar o valuar, señalar a una cosa el valor
correspondiente asuestimación.
Fisco: Voz tomada del latín fiscus, "tesoro público", propiamente espuerta de
juncosomimbres,laespuerta enqueseteníaeldinero.
Fiscal: Ministro encargadodepromover los intereses delfisco.
Entérminos generales, en el avalúo fiscal se funda el cálculo de impuestos, entre la
valuación fiscal y la valuación de inmuebles y muebles, en general existen diferencias
fundamentales.
Varía el propósito, las normas y procedimientos de valuación
aplicables ylaspersonas quepracticanavalúos.
La valuación en general sirve para determinar el valor de un bien en atención a
diversos fines; el propósito de una valuación fiscal es determinar la base gravable de
un bien para el pago de algunos derechos como son, impuestos sobre adquisición,
multas,embargos,dación enpago,adquisición,adjudicaciones, herencias,activofijo.
Para cada caso se aplican distintas normas: una valuación general exige recurrir a la
teoría de la valuación, así como a textos y manuales sobre procedimientos de
valuaciónexistentes. Cuando serequiere realizar unavalúofiscal,espreciso recurrir a
dosfuentes comodereferencia: alcódigofinancieroycódigodecomercio.
Una valuación fiscal exige la calificación específica de quien la realiza, y la autoridad
funda esta calificación en diversas condiciones que evolucionan conforme transcurre
eltiempo.Actualmente indicaqueelvaluador cuenteconexperienciaen lamateria por
elfactor predominante es lacapacitacióndel valuador.
La distinción básica entre quienes realizan avalúos generales y fiscales, según el
26
marcojurídico vigente, esque lavaluacióngeneral solo exige que quien la realice sea
profesionista, técnico o persona con cierta capacitación general; en cambio, los
avalúos fiscales son válidos solo si los realizan: profesionistas con experiencia,
capacitación específica, registroy autorización para practicar estetipo de avalúos.
2.2.3 Circulares delaComisión Nacional BancariaydeValores
Las distinta circulares de la CNB eran todas las instituciones de crédito y
organizaciones auxiliares con el propósito de transmitir reglas, instrucciones y
formatos de avalúos. Cuando comenzó a hablar de avalúos en las circulares, según
parece, el propósito era conocer el valor de los bienes que poseían las propias
instituciones de crédito para ajustar los saldos de las cuentas correspondientes que
aparecíanen sus librosdecontabilidad.
La correlación entre la actividad económica en general y la necesidad de ajustar o
incrementar la regulación y las exigencias de profesionalización de la actividad
valuatoria, influenciadas por las fluctuaciones de la moneda y las turbulencias
económicas es clara: Los años 1974, 1975, 1978, 1981,1982, 1988, es cuando por
primera vez el Banco de México emitió disposiciones sobre esta materia, así como en
el 1991 dos circulares, 1994 también dos,2000 y 2002. Siendo uno de los propósitos
por destacar, la incorporación de nuevos criterios para realizar la valuación, y el
progresivo aumento de mecanismos decontrol sobre avalúos, así comode requisitos y
exigencias para autorizar la actividad de valuación, que en gran medida ha
determinado laprofesionalización delosvaluadores.
27
2.2.4
CriteriotécnicoINDAABIN1700, avalúosdeobrasdearte5
Objetivo: determinar el valor máximo de adquisición o mínimo de venta de obras de
arteyantigüedades.
Descripción del criterio técnico: Conocer el valor de tos objetos que por su trabajo o
manufactura puedan ser considerados como obras de arte mediante la investigación
del mercado y con base en la apreciación y análisis detallado de los componentes
básicos,segúnelcaso,comoson:
Autor
Dimensiones
Color
Edad
Materiales
Técnicas empleadas
Estilos,entreotros.
En el caso de antigüedades, considerar sus características de manufactura y el
mercadode piezassimilares,ensucaso.
Obtener referencias internacionales sobres laspiezasa valuar.
Para obras de arte clasificadas, considerar los antecedentes históricos y su valor
potencialenel mercado.
2.2.5
Lineamientos aseguir porloscorredores públicos paraemitiravalúos6
En términos de la Ley Federal de Correduría Pública, corresponde a la Secretaría de
Comercioy Fomento Industrialvigilarlaactuaciónde loscorredores públicos yasegurar la
5
Indaabm,institutodeadministraciónyavalúosdebienesnacionales SecretariadeContrataríayDesarrolloAdministrativo
6
PublicadoenelDiarioOficialdelaFederaciónel09/03/1999
28
eficacia del servicio que prestan como auxiliares del comercio, cuidando siempre la
seguridad juridica en los actos en que intervengan; El Código de Comercio, la Ley de
Instituciones de Crédito,elCódigo Financiero para el Distrito Federaly el Reglamento del
Código Fiscalde la Federación,entre otros ordenamientos, además de la Ley Federalde
Correduria Pública, prevén la facultad del corredor público para fungir como perito
valuador, y ai no señalar dichos ordenamientos los parámetros técnicos yjuridicos a los
que deben sujetarse los avalúos que practiquen los corredores públicos, es necesario
establecer lineamientos mínimos para ello a fin de salvaguardar los intereses de los
particulares que acuden a los corredores públicos para solicitar sus servicios en esta
materiayasegurarsuactuaciónconformeaderecho,hetenidoabienexpedirelsiguiente:
Acuerdo que establece los lineamientos a seguir por los corredores públicos para
emitiravalúos7
Artículo 1 - El presente Acuerdo tiene por objeto establecer los lineamientos técnicos y
jurídicos mínimos que deberán observar los corredores públicos al emitir los avalúos en
que intervengan, a solicitudde particulares, sociedades, instituciones o por requerimiento
deautoridadcompetente.
Artículo2.-Eldictamenvaluatorioqueelcorredorpúblicoemitadeberáestarintegrado
porlasseccionessiguientes:
1.-Antecedentes;
II.-Datosdelbienoserviciosujetoavaluación;
III.-Fundamentojurídicoyconsideracionesprevias; UAJDepartamentodecompilación
IV.-Metodologíaempleada;
V.-Desarrollodelavalúo, y
VI.-Conclusiones.
7
México,D.F.,a25defebrerode1999.-ElSecretariodeComercioyFomentoIndustrial,
HerminioBlancoMendoza
29
Además, en todo caso, el corredor público deberá tener el soporte documental completo
acercadelestudiodemercadorealizadoparaefectosdelavalúo.
Artículo 1 1 -En los avalúos practicados por corredor público a obras de arte yjoyas, se
determinará elprecio de referencia mediante la investigación de mercados especializados
deobrasdearteyjoyeria,atravésdeltratamientovaluatorioconaltogradodecalificación
conrelaciónalanaturalezadelperitaje,considerando:eltipodeobravaluada,suautor,los
materiales empleados, las técnicas utilizadas para su creación, y sus características
extrínsecas e intrínsecas, así como la concurrencia interdisciplinaria en la materia a nivel
nacionaleinternacional.
V - Cuando se trate de la fijación de precios de transferencia, se hará mediante la
aplicación delosprocedimientos establecidos en la Leydel Impuestosobre la Rentao, en
sudefecto,utilizaráelmétodoapropiadoalcaso.
2.3 MARCO CONCEPTUAL
Conceptos básicos dearte
Clasificacióndeobrasdearte
Movimientos deobra Plástica Contemporánea
2.3.1 Conceptos básicosdearte
ArtedelsigloXX: lasvanguardias históricas:
Durante la época de las grandes vanguardias históricas se produce en el arte una
auténtica revolución de lasartes plásticas.
30
Frecuentemente pintura y escultura van de la mano, son los mismos artistas los que
destacan en ambos campos, puesto que más que una revolución de la destreza o la
técnica se trata de una nueva visión del arte, un nuevo concepto de lo que es la obra
dearte,queimplica una nuevaestética.
En el siglo XX se producirá la mayor revolución estética de la historia del arte, que
abandonará la imitaciónde la naturaleza paracentrarse enel lenguajede lasformas y
loscolores, sin intermediarios.
En el siglo XX tendrán lugar las rupturas con el lenguaje artístico que han venido
siendo aceptadas desde el arte clásico. Se subvierten las relaciones entre forma y
contenido. Es la hegemonía del inconsciente, de la reconstrucción mental de la obra.
Alespectador de leexigeunanuevaactitudante laobradearte.
Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de
artistas.Aunquefrecuentemente citaréa losartistas enunsólo estilo, lonormales que
participen en más de uno, pero sólo en aquellos movimientos por los que son más
conocidos.
Laescultura participa de losmismossupuestosestéticosquelapintura, puestoque los
movimientos son más una actitud ante el arte que una estética. Los artistas se
prodigan entre escultura y pintura. Incluso, con el tiempo, se identificarán cada vez
más hasta llegar a confundirse. Noobstante, encada movimiento hayescultores. Sólo
eldadaísmoyelartecinéticosonmovimientos principalmente escultóricos.
El hito que inicia la revolución del arte es la exposición universal de 1900 en París.
Esta es la exposición del triunfo de la ciencia y la tecnología, de la asunción de la
tecnología como unvalor. La gente va a ver las máquinas que están expuestas como
sifuesenestatuas. Elconceptodebelleza puede cambiar.
Dos nuevas técnicas están vinculadas al arte (aunque no voy a hablar de ellas): la
fotografía y el cine; y dos son los motores del nuevo concepto del arte: lo lúdico y la
agresividad autodestructiva. Otro ideal de belleza comienza a imponerse, el hallazgo
31
de losensitivoy loconceptual.Surge unanuevaformade pensarelarte.
Curiosamente, el centro del arte setraslada de París a Londres y NuevaYork, siendo
suclasificación lasiguiente:
2.3.2 SUCLASIFICACIÓN:
ArtedelsigloXX: lasvanguardias históricas
Arquitectura
Introducción
Elracionalismo yelmovimiento moderno
Elorganicismo
Pintura
Cubismo
Pinturas naífy metafísica
Elfuturismo
Dada
El surrealismo
Elarte abstracto
Rayonismo
Suprematismo
Neoplasticismo
Expresionismo abstracto
32
Informalismo
Op-art
Elfovismo
El expresionismo
Pintura
A medida que se desarrolla el arte se van conjuntando una serie de seguidores para
tipos oclasesde pinturas la cualeselelemento plástico base de lapresentetesisy es
elobjetofundamental de laproblemática planteada.
Al referirnos a lapintura,debemos considerar que por lasdiferentes tipos de pintura y
susseguidores,secrean los movimientos.
2.3.3 LOSMOVIMIENTOS:
Los movimientos universalmente aceptables son, Cubismo, Pinturas naíf y metafísica,
Futurismo,
Dada,
Surrealismo,
Arte
abstracto,
Rayonismo,
Suprematismo,
Neoplasticismo, Expresionismo abstracto, Informalismo, El op-art, Fauvismo,
Expresionismo y post-expresionismo.
Cubismo:
Eselmovimiento mássignificativo ytrascendente de la historia de lapintura occidental
desde el Renacimiento, por loquetienede ruptura con la estética clásica, el concepto
de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan
33
radicalmentediferentequeconmocionótodoel mundodelarte.A partirdelcubismo,el
concepto de arte y belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las
obrasanterioressemirarándeotraforma.
Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante pictórico
másdestacado. Pero también es su inventor teóricojunto con Georges Braque y Juan
Gris. Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje
pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de
arte. Elespectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe
reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el
espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en
artista, en creador. La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o
la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor es sí
misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación de la naturaleza se
consigue através de ladescomposición delafigura ensuspartes mínimas,y pintadas
deforma geométrica. Esta descomposición no es casual, sino que está muy estudiada
y calculada,parapermitir larecomposición mentalde lafigura.
El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un
replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas. Hasta el momento, ni los
más radicales fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje convencional y
sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos
griegos. Peroel cubismo rompe contodo eso;es un arte mental no sólo en lasformas
sino en la concepción de la obra. Para comprender uncuadro hay que pensarlo. Hará
un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la
perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del
espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple
vista. En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el
cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación
meditadoyconsciente.
El cubismo se pregunta, también, por los problemas del volumen y del espacio. Su
34
rupturacon latradición renacentista e impresionista estotal,y buscaun nuevo espacio
pictórico para susformas. Unade lascaracterísticas del cubismoes su representación
en blanco y negro, consecuencia de su desvinculación con la naturaleza e influido por
la fotografía, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la
representación delmovimientoy por lotantodeltiempo: lacuarta dimensión. Eltiempo
cobraun nuevosignificadotras lateoríade larelatividad de Einstein. Elcuadro cubista
pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura,
esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la
figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción del cuadro. La
cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el
pasodeltiempo,yesoes loque pretendecaptarelcuadrocubista.
Pinturasnaífy metafísica:
Como reacción al dinamismo futurista, el expresionismo y a la destrucción de las
formas surgen las pinturas naíf y metafísica,fundamentalmente estáticas y figurativas,
queentroncandirectamente conelsimbolismo.
La pintura naíf se presenta como fruto de la intuición personal, suelen ser pintores
autodidactos que representan escenas pintorescas del campo o lugares salvajes; de
ahí su cierta ingenuidad en la composición y el dibujo. En realidad, la pintura naíf no
constituye un movimiento sino una serie de individualidades en diferentes países,
aunqueconcaracterísticas comunes.
La pintura metafísica, por el contrario, es la representación estudiada del mundo
onírico, loque la hace precursora del surrealismo. Sucarácter estático la enfrenta con
el futurismo. Presenta perspectivas bien trazadas en las que se sitúan figuras
despersonalizadas dentro deunarealidadsinvida.
35
Elfuturismo:
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de
pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética
diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento,
fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, que se
reconoce y se define en 1910 a través del Manifiesto Futurista, que publica el poeta
Fillippo Tomaso Marinerri. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la
tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el
pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a
los que consideran como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad, por
encimadetodo.
Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación
del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente,
pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha
popularizado en loscómics y losdibujos animados.Tiendena utilizar colores puros. El
futurismo llegará a laabstracciónatravésdel rayonismo.
Dada
Estemovimiento es más internacional. Enrealidadmásqueuna estéticaesuna actitud
ante el arte. Nace en Zurich en 1916 y rápidamente se extiende por toda Europa y
Estados Unidos.TristanTzara será quien redacte su manifiesto. Se caracteriza por su
nihilismo filosófico, producido por le horror de la guerra y el desencanto de la
humanidad. El nombre del grupo fue escogido al azar entre las palabras de un
diccionario. Laobra es escogida,encontrada, másque hecha,el ready-made. Esto es
un insulto al arte que venía haciéndose hasta ahora, en el que el artista hacía el
esfuerzo de construir la obra, es la negación del arte. Este concepto será
trascendental enelarte contemporáneo.
36
El dadaísmo es un movimiento intelectual contracultural, que protagoniza numerosas
actividades escandalosas, las cuales dejarían en ridículo a los mismo surrealistas.
Supone un nuevo concepto delarte,y de la obra de arte: escoger un objeto y ponerlo
fueradecontextodemaneraquepuedaserpensadocomoobradearte.
El dadaísmo es un movimiento más escultórico que pictórico, puesto que los
ready-made son objetos de tres dimensiones encontrados, no se pueden encontrar
cuadros hechos. Constituye una revolución en la escultura al elegir uno entre los
elementos del mundo y colocarlo en situación de ser pensado como obra de arte. A
partir de ahora la escultura comienza a colorearse y a contemplarse desde un solo
punto, al mismo tiempo que la pintura adquiere relieve, gracias al collage, con lo que
cadavezseconfundenmásesculturaypintura.
Elsurrealismo
Se ha descrito el surrealismo, o superrealismo, como la creación de la irracionalidad,
lossueñosy losinstintoscomomotivode inspiración para elartista.
Podemos encontrar antecedentes inmediatos del surrealismo en los caprichos de
Goya, en la interpretación de los sueños y el psicoanálisis de Sigmund Freud,y en el
arte delosniños, loslocosy losprimitivos aborígenes. Perotambiéna lo largodelarte
occidental, en lasfiguras fantásticas medievales, en el Bosco o enValdés Leal y, por
supuesto,en lapintura metafísica.
Los surrealistas intentan sobrepasar lo real impulsando, con automatismo psíquico, lo
imaginativo y lo irracional. Creanunmundofantástico en elque las leyes de la ciencia
y larepresentaciónde larealidadnotienencabida. Seconsidera aAndré Bretoncomo
el creador del movimiento surrealista, principalmente por susaportaciones teóricas. Es
él quien en 1924 escribe el primer manifiesto surrealista y organiza a una serie de
pintoresyescritorescomogrupo.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, del dictado del pensamiento
37
subconsciente con exclusión de todo control ejercido por la razón, al margen de
cualquier preocupación moraloestética.
En 1930André Bretonescribe elsegundo manifiesto surrealista,enelquese pretende
mostrar que la fragilidad del pensamiento oculto y prohibido son dos fuentes de
inspiración de los pintores. La inspiración se busca en la asociación de la psique, lo
reprimido, el erotismo y la sexualidad, con lo que crean y descubren ámbitos y
realidades oníricas. Estos no tiene porqué ser sueños reales, se puede soñar
despierto: la larga elaboración que requiere una obra no permite el automatismo.
Crean un nuevo mundo visible. Se procura que el subconsciente brote espontáneo y
seaeldueñodelaobradearte.
Loerótico está permanentemente presente, hasta el escándalo. Este ha sido un tema
poco tratado en la historia del arte. Curiosamente, este movimiento aparecen como la
reacción culta contra la revolución dada, contra el arrasamiento del arte, al recuperar
elvalor delaobrahecha.
Al contrario que otros movimientos, el surrealismo no crea una estética uniforme y se
debate entre la abstracción y el hiperrealismo formal. Aunque la mayoría están
influidos porlehiperrealismo deDalí.
Elarteabstracto
Laabstracción pura, o nofigurativa, es, probablemente, el culmen idealdel arte. Enel
fondo,toda representación artística es una abstracción de la realidad,y la abstracción
pura prescinde de todo elemento que vincule la obra con el mundo natural, para
quedarse exclusivamente con la idea:conelconceptoy labelleza.
La abstracción pura se enfrentó, y se enfrenta, a la incomprensión de la sociedad
muchos mas que los más radicales provocadores, y es que no tenia referentes
históricos, era algo totalmente nuevo y opuesto al concepto de arte surgido en el
Renacimiento, e incluso en la Antigüedad clásica. Se trata de un movimiento que
38
simplifica lasformas hasta perderlas, y quedarse en el color y las formas más puras.
Incluso se va a prescindir del título, para que no haya referencias con la realidad. La
obra de arte debe ser bella por sí misma, como objeto. El concepto de belleza y de
obradeartehacambiado definitivamente.
El camino hacia la abstracción comienza en 1910 a raíz de la constitución de
Kandinsky del grupo Der Blaue Reiter (el caballero azul) unos de los cuadros que
Kandinsky exponeenMunich.
Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran teórico del arte abstracto. Escribe De lo
espiritual enel arte, donde expone sus ideas. Es una auténtica reflexión sobre elarte,
loqueeselarteyloqueeslaobradearte,y unadeclaracióndeprincipios. Su pintura
está destinada a despertar la emoción en el espectador, en el que deben actuar solo
los sentimientos, pone a sus cuadros títulos abstractos, intrascendentes, actitud que
imitarán, frecuentemente, los demás pintores. Puntas de arco, En alto, Lírica,
Impresión V,Improvisación,Juiciouniversal;amarillo,rojo, azul.
Paul Klee (1879-1940) tiene un carácter más simbólico. Transforma las figuras hasta
hacerlas irreconocibles. El niño en el paisaje, Composición, En el gris de la noche,
Puertoyveleros.
Elrayonismo
Elrayonismo es,en realidad,elultimo estadio delfuturismo. Sinembargo, difícilmente
se observa en él figura alguna. Publicará su manifiesto en Moscú 1913. Pretenden
representar las radiaciones que se desprenden de los cuerpos; es la época en la que
sedescubrieron losrayosXy laradioactividad.
Sus representantes son Mijaíl Larionov (1881-1964) Rayonismo rojo,Luzdela calle,y
Natalia Goncharova, (1883-1962) La electricidad, Bosque verde. Su influencia se
extenderáhasta laobrade PaulJackson Pollock, Ojosenlacabeza.
39
Elsuprematismo
Kasimir Malévich (1878-1935) es el gran pintor abstracto ruso. Su obra es muy
fecunda, y participa de varios movimientos. Suobra abstracta crecetras la Revolución
rusa. Esel inventor del suprematismo, que se caracteriza por lasfiguras simplesy los
colores planos. Cuadrado blanco sobre fondo blanco, y la serie pintura suprematista
sintítulo. Suestilo servirá parahacercarteles propagandísticos.
Elneoplasticismo
En Holanda trabaja Piet Mondrian (1872-1944) máximo representante del grupo De
Stijl (El Estilo). Su estética se conoce con el nombre de neoplasticismo,
constructivismo oarte concreto. Seemparenta conelsuprematismo ruso.Susobras se
caracterizan por las formas ortogonales, las líneas gruesas y los colores planos.
Composición n°1, n°2, n°3 y n°5, Composición con líneas, Composición en gris y
amarillo, Composiciónoval. Elcreador fueThéovan Doesburg: ComposiciónXII.
Elexpresionismoabstracto
La deformación de las figuras que inicia el expresionismo nos lleva a la desaparición
total de laforma. El cuadro se convierte en una masa informe de color y líneas. Entre
los pintores del expresionismo abstracto tenemos a Arshile Gorky: Cascada, Willem
Kooning: Mujery bicicleta, PaulJackson Pollock: Ojosenla cabeza,Catedral, Georges
Mahieu: Capetospor todaspartes, Jean Dubuffet: Lamesay Compañeraconstante.
Elinformalismo
Enel informalismo se pone de relieve la expresividad de los materiales, sin necesidad
de figuración. Entre ellos destacan Ántoni Tapies: Pintura 1957, Pintura abstracta,
40
Gran escuadra, Cornelis van Beverloo: Juego del sol en las olas, Jean Dubuffet: La
mesa, Compañeraconstante,Jean Fautrier. Lajudía.
Elop-art
Tras laSegunda GuerraMundialaparece unanuevageneracióndeartistasabstractos.
No solo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen
del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra
que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es,
definitivamente, NuevaYork.
Enel op-art encontramos aVíctor Vasarely: Triond, Supernova,Yaaco Agam, con sus
cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Briget Riley: Current, Jeffrey Steele: La
volta,RichardAnuszkiewicz: Iridiscencia,Michael Kidner:Azul, verde,violetaymarrón.
Otros artistas abstractos son Frantisek Kupka: Líneas animadas,William Scott:Negro,
arena y ocre, Giuseppe Santomaso; La hora de las cigarras, Pierre Soulages;Pintura,
Egill Jacobsen; Bosque cósmico, Gustave Singer; Alta Provenza II, Barnett Newman;
Adán, Mark Rothko; Rojo sobre castaño, Adolph Gottlieb; Contrapeso, Terry Frost;
Invierno, Patrick Heron; Pintura con franjas horizontales, Robert Delaunay; Disco
simultáneo, Hans Arp; Según las leyes del azar, Frank Stella; Variación y Kennet
Noland; Regalo.
A pesar de la reticencia inicial, el arte abstracto triunfa definitivamente después de la
Segunda Guerra Mundial y hoy forma parte de la iconografía habitual, aunque de
manera disfrazada.
Elfovismo
A comienzos del siglo el impresionismo se había convertido en la pintura oficial, había
entrado en la Academia y sus cuadros estaban colgados en todos los museos. La
41
ruptura que supuso con el arte anterior había sido asumida. En 1905 surge un nuevo
movimiento rupturista. Los primeros fovistas exponen en la Sala de los
Independientes. Pintores como Matisse, Marquet, Derain, Vlaminck o Manquin hacen
del color su fuente de rebeldía. Utilizan un color vivo y arbitrario, a la manera de los
nabís, pero más radicalmente. Apelan a lasensibilidad que el objeto produce: el color
del alma. Es la osadía del color. Pero, además, utilizan la pincelada ancha y no
representan la tercera dimensión. Todo ello en contra de la estética que venía
imperandodesde el Renacimiento.
Elfovismo nace en París en el Salón de Otoño de 1905, donde un grupo de pintores
exponen sus cuadros rabiantes de color. En realidad, la palabra significa fieras y fue
empleada despectivamente por el crítico LouisVauxcelles. Elfovismo es un precursor
delexpresionismo,delgrupo Die Briuckeyelgrupo Der Blaue Reiter.
Elexpresionismo
Elexpresionismo esunaconstanteen lahistoria delarte.Todas lasépocastienenuna
tendencia expresionista más o menos acusada. Sin embargo, el expresionismo se
eleva como estética definitiva del arte del siglo XX. La angustia existencial es el
principal motor de su estética. El expresionismo pretende conmover al espectador,
para loque utiliza lafiguray eltrazoviolento.
Sus raíces inmediatas se encuentran en las pinturas negras de Goya. A Goya se le
puede considerar el primer expresionista contemporáneo. Sin embargo, es Van Gogh
el referente inmediato, tanto por su técnica como por su profundidad psicológica. El
expresionismo nace,comotal,enAlemania hacia 1912.Elpost-expresionismo
Elexpresionismo es unaconstante en lahistoria delarte.Todas lasépocas tienen una
tendencia expresionista más, donde los artistas mas renombrados del post
expresionismo, que aun a la fecha llegan a subastarse sus obras son los maestros:
ROUSSEAU, GAUGUIN, VAN GOGH, TOULOUSE-LAUTREC Y UTILLO, al respecto
es pertinente mencionar las experiencias sobre subastas de obras maestras, en las
42
que se encuentran lasobras del maestro Vincent Van Gogh, el 30 deMarzo -29 de
Julio de 1990, en el centenario de la muerte de Vincent, el museo Van Gogh monta
una exhibición retrospectiva que incluye másde 120 pinturas, recordando que Vincent
vanGoghsólovendió una pintura,El ViejoRojo,sinembargo el 15de mayode 1990,
ElRetratodel Doctor GachetesvendidoensubastaenChristie's por$82.5millones de
dólares, el precio más alto pagado alguna vez por una pintura y el 14de Noviembre:
La interpretacióna lápizytinta deVincent, JardínconFlores sevende en una subasta
en Christie's por $8.36 millones de dólares, siendo el precio más alto pagado alguna
vezporundibujo.
LaPintura.
La obra pictórica. Características generales de las pastas de pintura: óleo, acrílico,
temple,esmaltes, piroxilinas.
El Óleo: Posibilidades de arrastre. Espátulas. Pinceles. Peinados de pelo.Texturas de
cerda. Pincelada abierta. La disolución clásica. Disolventes tradicionales y su
terminación por brillo. Posibilidades de lastexturaciones.Texturas. Empastes.Cargas.
ElAcrílico: Posibilidades de arrastre. Espátulas. Pinceles peinados depelo, texturados
de cerda. Pincelada abierta. El aerografiado. Su disolución. Posibilidades de
texturaciones. Gesso. Empastesycargas diferentes.
El soporte. La tela. Tipos de imprimaciones diferentes. La adherencia de la pasta.
Pinturas superpuestas. Comportamiento de la tensión del soporte. Otros soportes. La
madera,elcartón.Elefecto de la luzsobre laspastas.
ElDibujo.
Técnicas secas. Lápices, sanguinas, carbonillas y pasteles. Técnicas mixtas. Sufijado
y mantenimiento. Lacasy barnices.
43
Técnicas húmedas. Transparencias. Aguadas, acuarelas, tintas. Técnicas mixtas. Su
fijadoymantenimiento. Pinceles especiales.Aguadassecay húmedas.
Soportes. El papel comercial y manufacturado. Papeles especiales. El prehumectado
del soporte. El cartón común. El cartón montado. El papel muy encolado y poco
encolado. Laadherenciadelmaterialsobreel soporte. Formas demuestreodelDibujo.
Elefectode la luzsobreelpapelyelmaterialpigmentado. Otrossoportes.
ElGrabado.
La reproducción en serie. Idea de taco.Xilografía. Linografía. Serigrafía. Aguafuerte.
Aguatinta. Media tinta. Punta seca. Procesos y características. El registro. Prensado
manual y prensado por prensa de tórculo y de rodillo. El papel de registro. Papeles
especiales como soporte, su humectación. La monocopia y sus posibilidades. El
gofrado. Elsistemade numeraciónyfirmado de lascopias. Registro detiradas.
LaEscultura.
La talla, el modelado y la obra de moldería. Materiales del modelado: Chamotes,
arcillas,pasta piedra.Terminaciones superficiales. Horneado. Óxidos. Esmaltes.
La talla. Pétreos naturales y pétreos artificiales. Materiales y herramientas de
desgaste. El cemento. El cemento directo. Cemento prefraguado. Cemento por
moldeo.Sistemade molde perdido.Terminaciones superficiales.
Lamadera.Tipos. Pulidos.Terminaciones gruesas, patinados,policromías yacabados.
El metal. La escultura de vaciado. Metal fundido. Sistema a la cera perdida. El metal
en grueso. Plegado de placas y doblado de varillaje. Soldadura eléctrica y autógena.
Remachado. Patinados y terminaciones superficiales. La escultura mixta y de gran
porte. El unido del ensamble. La unión de piezas del mismo material. La pieza mixta y
susformas deensamble.
44
Escultura no tradicional. Cartapesta, sus posibilidades. Patinados, incrustados,
terminaciones superficiales. Resinas. Salpicado manual y mecánico. La pieza con
estructura hueca.Elyesoy elcementohueco. Estructuray revestimiento.
Toda vez que el presente trabajo se tiene como prioridad el estudio y ejercicio
valuatorio sobre las obras plásticas deltipo pintura, escultura y grabado, es necesario
distinguir y discriminar entre el concepto en las que se encuentran inmersas para su
valoración,siendoporsunaturaleza existeelconceptotécnico yelconceptoartístico.
Laobra inmersa enetcontextoestético.
Loestilístico
Estilística. Toma de decisiones frente al manejo técnico, temático y estético.
Persecuciones temáticas. Dramatización expresiva por medio de estructura,
composición y paleta. Texturas visuales y Táctiles. Valores estéticos de acuerdo a la
disciplina. Medios perspectives y sus posibilidades. Optimización de valores formales
apuntalando la obra plástica. Alteraciones en lo bi y tridimensional. Encontrar las
posturas estéticas seleccionadas por el artista ante una obra tangible para su
equilibrio ydramatización detodas lasposibilidades expresivas.
Reconocer parámetros plásticos universales.
Poseer la capacidad de reconocer la estructura de sostén de una obra de Arte, es
decir el soporte inscriptor, como seria tela cruda, tela tratada, madera, vidrio, metal,
entre muchos mas, incluyendo desde luego el estado de conservación, también se
tiene la necesidaddesaber si laobraseencuentra restaurada ono.
45
LaobrainmersadentrodesuAspecto Contextual
Arte Rupestre.- Utilización de esos signos en la Pintura Contemporánea. Estilo de
escenas, de negativos, de Greca, de Patagonia, símbolos complejos. Grabados y
Pictografías. SignoAbstractoy SintéticoAbstracto.
Arte Europeo-Criollo. Escuelas Jesuítas. Escuela de México Oaxaca como son
Tamayo, Toledo y posteriormente
Rodolfo Nieto y Rodolfo Morales, así como la
pieza arquitectónico-escultórica. Pulpitos. Retablos. Retablillos. Influencia del
Herrerismoy Churrigueresco.
Vanguardias europeas. Nacionalismo enlas tendencias
Vanguardias. Impresionismo.- El Art Decó y Art Noveau en México. Valor de la pieza
de diseño. Impresionistas, Puros, Paisajistas y Figuristas. El paisaje urbano, la nueva
visión. Movimiento Martinfierrista. Lo estético y sus manifiestos. Neo-romanticismo.
Formayfiguración.- Desde el Fauvismo al Impresionismo. Pintores del litoral: Por una
arte revolucionario americano. El arte religioso. Reformulación figurativa.
Abstracción Pura desde la Síntesis del Cubismo:
La
Arte concreto - invención.
Abstracción geométrica y síntesis. Arte Pop y Experiencias Visuales. El Antiarte, El
Instituto DiTelia. Happenings, Neoabstracción, .Arte generativo.Arte cinético. Artistas
en el exilio. Aparición del Arte Naif. Con lo anterior, el valuador durante su ejercicio,
se encontrará frente a una obra tangible, su contexto, soló como medio generador de
datos e información, características formales, temáticas, artistas ligados a la obra,
antecedentes yconsecuencias de laobra,como asítambién latrascendencia clave de
la obrafrente a laestilística del artista y latendencia, todo bajo la óptica del análisis e
investigación de un proceso en valuación, ante lo cual el profesional tendrá la
posibilidad de crear un ficheo o una base de datos por artista según características y
su reconocimiento de losartistas locales inmersosenelmedio contextual ycomercial.
46
CAPITULO III
ANÁLISIS DELA PROPUESTA
Análisis de la problemática
Elasticidadde laofertaydemanda
Autenticidady Falsificación
Indicadores reales
Elementos ausar
Composicióndelametodología para valuar unaobra dearte
3.1 ANÁLISIS DELA PROBLEMÁTICA
El Perito valuador o tasador es el profesional capacitado para determinar el valor de
bienes raíces, equipos industriales, efectos personales, obras de arte, objetos y
piedras preciosas,despuésdeexaminar suestado yautenticidad. Paraellosebasa en
su experiencia de conocimientos y usos técnicos - científicos, debiendo conocer los
preciosactualesdecadaartículo enelmercado."
Lacreacióndeesteestudioobedece ala necesidadquesetieneparaejercer deforma
profesional, objetiva, con ética y real, un estudio valuatorio de una obra artística, en
donde el profesionista deberá sistematizar desde loteórico y lo práctico elconjunto de
conocimientos de la maestría en valuación, dar un fundamento científico y una base
general al reconocimiento y valuación de objetos de arte, tomando parámetros
universales que operen como eje de la temática de la maestría. Su contenido será
comúnatodas lasdisciplinas; susejeslateoría delvalor, las basesdel reconocimiento
y los mecanismos de los mercados. Será una pesquisa de procedimientos y estudios
que se imbrican desde lo racional y reflexivo, a través de etapas que responden a un
47
ordenamiento lógico, sistematizado y metódico cuya finalidad es el estudio y
articulación de la diversidad de elementos que hace a la valuación, teniendo como
premisa plantear, explorar, descubrir y dar respuestas a las situaciones que se
presenten.
Su finalidad es la elaboración y organización de marcos conceptuales y prácticos
aplicables atodas lasdisciplinas delavaluación.
Así, la Pintura, Escultura y Arquitectura constituyen las tres artes plásticas que se
desarrollan en el espacio. Laprimera bajodos dimensiones y lasdos últimas bajotres.
Son características esenciales de las artes plásticas la objetividad y la extensión, de
inicio existe ya una diferencia por contemplar en el estudio de un bien artístico
plástico, donde laprofundidad ovolumenes unconceptoque porsu propia naturaleza
se deberá analizar bajo distinta técnica al de la pintura, ya que no es lo mismo valuar
una pintura de óleo que mida 30x60cm., que una escultura de bronce de 30x60x
40cm.Yconunpesode 15kg., estoapesardeque pertenezcanalmismoartista.
Así mismo bajo esta idea, la técnica de la obra plástica de dos dimensiones, como es
la acuarela, el óleo, el acrílico, entre otras, tendrán untratamiento diverso ya que, por
su naturaleza, dificultad de elaboración y características artísticas, en el mercado son
codiciados enforma muydiferente.
Las obras de arte se pueden concebir bajo el concepto de Lo bello real y lo bello
ideal, de lofeo y estético, del valor neto de reposición nuevo y del valor estimativo,
estos conceptos podrán sesgar el ejercicio de la valuación de una obra de arte y
consecuentemente el valor comercial del bien se verá afectado. Al respecto el
profesional en valuación, deberá distinguir las diferencias que existen entre ellos y
sujetarse a un método valuatorio cuyo proceso sea objetivo, experimentable y
comprobable.
En una obra plástica, el realismo artístico se contenta con copiar lo natural sin
48
aditamentos ni restas ni modificaciones de ninguna especie. A mayor reproducción,
mayor progreso. Intuir los máximos matices y detalles de la realidad y transvasarlos
escrupulosamente alaobraartísticaes loúnicoquecabe.
Se ha observado - y con razón - que el realismo artístico es insuficiente. El arte no
puede limitarse a copiar la realidad: Lo bello natural es imperfecto, incompleto e
limitado. Enlanaturaleza, lo bello está mezclado con iofeo, con lo insignificante ocon
lo prosaico; velado y obscurecido por manchas que lo enturbian, sin embargo el valor
de la obra no deberá estar afectado por esto, en el entendido que una pintura cuyos
motivos sean grotescos, con manchas amorfas y sin relación con la estética del
entorno, no valdrá menos que una pintura con motivos agradables y coloridos, incluso
lapintura grotesca podrá tenerunvalor significativamente superior a lapinturabella.
Precisamente porque el artista advierte estas imperfecciones de lo bello real, se aleja
de la imitaciónservil yconcibe lobello ideal.Si lareproduccióntotalmentefielfuese el
objeto del arte, la fotografía sería superior a la pintura, el modelado a la estatua, y la
versión mecanográfica de un proceso judicial superaría en fidelidad al escrito más
artísticodeunanovela.
La arquitectura y la música son las másalejadas de la imitación. Pero aun lapintura y
la escultura, que parecen artes de reproducción, no se atan a la imitación de objetos
reales.Tras laelección de lacosa bella, real o ideal,seprocede aeliminar lo prosaico
y vulgar.
Para sentir y discernir la belleza, el valuador requiere la facultad estética del gusto.
Para comprender lo bello en las cosas naturales o en las producidas por el arte,
necesita el gusto estético, cuyos elementos son la razón, la imaginación y lafinura de
la sensibilidad. Además de los elementos anteriores, el valuador deberá concebir la
técnica y práctica del artista. Se hadichoque "no hay hombre de genio sin puntas de
locura; peroesta locura,comola de lacruz, esla partedivina de larazón" por lotanto
el valuador deberá concernirse a las diferentes técnicas y a los conceptos que la
valuaciónevoca.
49
BIBLIOTECA
En lasobras dearte, no existe unvalor real, más bien es unvalor estimativo,toda vez
que en el mercado no existe otra obra igual, ya que las obras de arte son únicas e
individuales, luego entonces, el mercado de bienes similares del mismo autor, bienes
siendo laúnicareferencia devalor, sinqueesta seay por muy lejoselvalor comercial
de la misma, por consiguiente el valor de bien carece de fundamento y objetividad,
solamente el valor podrá inscribirse en un valor estimado, el cual generalmente es
imperfecto. Solo cuando la obra de arte es sujeta de un determinado acto dentro del
mercado como sería,
la compra - venta directa, subasta, adquisición, reposición,
entre otros, es cuando el valor de este bien se puede tomar como parámetro y
referencia, mismo que por su transcendencia el valuador deberá considerar como
indicador en la práctica valuatoria, amén de la investigación de mercado cuyo
fundamentoeslabaseen lavaluación deunaobradearte.
Otro aspecto al que el valuador se enfrentará, es cuando la obra plástica este
restaurada, donde el valor del bien se verá afectado a medida que el trabajo de
restauración no altere el sentido artístico, ya que si la restauración física se interpone
con la expresión artística de la propia obra, en lugar de aumentar su valor, este se
verá disminuido considerablemente, bajo el entendido de que la obra perdió su
originalidad,esdecir, lapinturayanoreproduce niexpresa laconcepcióndelartista.
Condiciones Contingentesy LimitantesqueAfectanunaValuación plástica.
Enmuchasocasiones, lavalidezde lasconclusiones delValuador sobreelvalorde un
bien o de una propiedad dependen de la validez de las declaraciones, información y/o
los datos en que elValuador se ha basado, hayan sido proporcionados por elcliente,
miembrosdeotras profesiones uobtenidos poréldefuentes oficiales.
Este tipo de material se puede obtener, por ejemplo, de Arquitectos, Ingenieros,
Abogados, Contadores, oficinas gubernamentales y otros. Es apropiado que el
Valuador confíe en y use dicho material, siempre y cuando: a) haga constar en su
informe que ha utilizado el material, b) esté dispuesto y preparado para presentar sus
50
fuentes de información y el material mismo para cualquier verificación si se requiere, y
c) nodescarga enotrosresponsabilidad en relaciónacuestiones queestáno deberían
estardentrodelámbitodesucompetencia yconocimientos profesionales.
El correcto ejercicio profesional de la valuación exige que el Valuador estipule
cualquiera de lasotrascondicionescontingentes ó limitantes queafecten lavaluación.
Valuaciones en que el Acceso a los Datos Necesarios es Negado. Muchas veces, el
valuador se encuentra en situaciones en que los datos que considera pertinentes y
necesarios para una valuación no le son suministrados y el acceso le es negado, sea
por el cliente mismo ó por cualquier otra de las partes involucradas; por ejemplo: (los
libros deregistro de la producción deun campo de petróleo; ó los libros de registro de
ingresos y egresos de un hotel), en tal caso el valuador puede negarse a prestar sus
servicios y cuando considere insuficientes los datos para llevar a cabo su trabajo, no
debe realizarlo.
RangosdeValor oCostos Estimadosy Estimaciones de Confiabilidad
Algunos trabajos de valuación requieren la determinación de rangos probables del
valor o decosto estimado con o sin una declaración colateral de lacifra más probable
dentro de ese rango. Se considera completamente dentro del ámbito del correcto
ejercicio profesional de la valuación determinar tal rango de valor o de estimación de
costo.
Dadoquepor supropianaturaleza ladeterminación porelValuador del montodevalor
o costo estimado no puede ser exacta,es unapráctica correcta en lavaluación añadir
a dichos resultados numéricos con una nota referente al grado de confiabilidad. El
grado deconfiabilidadgeneralmente seexpresaentérminos deporcentajes positivosy
negativos.
51
Atribucionesde la SHCP
De conformidad con el artículo 8 fracción I del Reglamento Interior de la SHCP8,
corresponde al Oficial Mayor" controlar, preservar, difundiry administrarel destino de
losacervosdela ColecciónAcervoPatrimonialyla ColecciónPagoenEspecie"
la SHCP a través de la DGPCOPAP es competente de llevar el registro de consulta
pública de las obras plásticas recibidas por concepto de pago en especie. No
obstante, dentro de lasfacultades de ésta unidadadministrativa, nose encontró algún
precepto queinstruyaelaborar lavaluaciónde lasobrasplásticas.
Artículo 7o.-A. El Servicio de Administración Tributaria en materia de recaudación del
pago de contribuciones mediante la entrega de obras plásticas que realicen sus
autores, deberá recibir las obras de conformidad con el procedimiento de selección
que se establece en el artículo 7o.-B, debiendo llevar el registro de las mismas y
distribuirlasentrela Federacióny las Entidades Federativas, asícomo losMunicipios.
Artículo 7o.-D. El Comité a que se refiere el artículo 7o.-B se integrará por ocho
personas expertas en artes plásticas, que serán nombrados por la Junta de Gobierno,
un representante del Servicio de Administración Tributaria y un representante del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Losdos representantes mencionados en
últimotérminotendránvoz peronovoto.
Conclusión
La dirección general de enlace e información (DGEI) consultó el marco normativo
aplicable al programa pago en especie. A partir de ésta consulta, se encontró un
decreto presidencial que permite a las personas que se dedican a las artes plásticas,
pagar los impuestossobre larenta (ISR)y alvalor agregado (IVA),mediante laentrega
deobras artísticas producidas porellosmismos.
8
ReglamentopublicadoenelDOFel22defebrerode1992,últimareformadel17dejuniode2003.
52
Las autoridades fiscales están obligadas a mantener un registro de consulta de las
obras recibidas por este concepto y sus ubicaciones, dichos registros están
disponibles en losportalesdeinternettantodelaSHCPydelSAT.
Lasobrasque serántomadascomo pagoenespeciesonvaluadas previamente por un
Comité deespecialistas designados por el SAT, entre los integrantes dedicho Comité
figura unrepresentantedeestaentidad.
El SAT es la autoridad fiscal que tiene a sucargo la recaudación de los impuestos y
contribuciones; así como recibir, tramitar y aceptar el pago en especie. Por lo tanto,
tiene la responsabilidad de recibir en pago las obras plásticas por este concepto, es
decir, el SAT es la instancia que debe conocer sobre el monto por el cual fueron
tomadasdichasobrasenpago.
Con respecto a la distribución y préstamo de las obras plásticas, se encontró que de
aquéllas recaudadas, una tercera parte es transferida en propiedad a las entidades
federativas quetenganoestablezcanunapinacotecaabierta alpúblico.
Finalmente, en los preceptos legales consultados no se menciona la posibilidad de
asignar obras plásticas a una persona enparticular obienaalgúnservidor público.
Otro aspecto por considerar, es la gran diversidad que existe entre losautores de los
distintos tipos de obras plásticas, donde el reconocimiento individual no es preciso ni
secuentanconlos medios suficientes pararealizar unanálisisobjetivo delautor, de la
obra física, antecedentes, orígenes, entre otros, siendo este un problema al que el
valuador se enfrentará con mucha frecuencia, ante lo cual el profesionista para
solventar y justificar el problema, bien puede valerse de la Colaboración entre
Valuadores y Utilización de los Servicios de Miembros de Otras Profesiones de
acuerdo con Comisiónde Normas de la Asociación Nacional de Institutos Mexicanos
de Valuación, A.C.
53
La colaboración entre Valuadores es deseable en algunas situaciones para facilitar la
realización del trabajo y en otros casos, para obtener los beneficios de juicio y datos
combinados, tal colaboración es apropiada siempre y cuando todos los colaboradores
firmen el informe ó, si existen opiniones disidentes, éstas se incluyan como parte del
informe.
En algunos casos la naturaleza de la valuación requiere ciertos conocimientos
profesionales que no posee elValuador. Ental caso, es necesarioy apropiado que el
Valuador utilice los servicios de otrosValuadores y de miembros de otras profesiones
para obtener datos y llegar a conclusiones pertinentes en su trabajo. El Valuador
principal llega a su conclusión final, en parte, basado en las contribuciones de sus
colaboradores, asumiendo la responsabilidad por el resultado final, pero sujeto a la
validezdelascontribuciones incluidas.
3.2 ELASTICIDAD DELAOFERTAY DEMANDA
Oferta y demanda, el sistema de economía de mercado, para desarrollar sus
funciones, descansa en el librejuego de la oferta y la demanda. Supongamos que los
planes de cada comprador y cada vendedor son totalmente independientes de los de
cualquier comprador o vendedor. Deestaforma nos aseguramos que cada uno de los
planes de los compradores o vendedores dependa de las propiedades objetivas del
mercado y no de conjeturas sobre posibles comportamientos de los demás. Con éstas
características tendremos un mercado perfecto, en el sentido de que hay un número
determinado de compradores y vendedores, de forma que cada uno realiza
transacciones que son pequeñas en relación con el volumen total de las
transacciones.
Competencia perfecta, La característica fundamental de la competencia perfecta es
54
que, debido a la diversidad de exponentes o autores de obra participantes, ninguna
tiene capacidad para incidir sobre los precios, de forma que actúan como
precio-aceptantes.
Competencia imperfecta, cuando el artista o el oferente (intermediario) influyen
individualmente en el precio de la obra de arte, no actúan como precio-aceptantes,
sino como precio-oferentes, puesto que, de alguna forma, imponen los precios que
rigenenelmercado.
Determinación del precio, El precio de un bien, es su relación de cambio por dinero,
esto es, el número de unidades monetarias que se necesitan obtener a cambio una
unidad del bien, generalmente se da dentro de los actos de compra - venta, sin
embargo existen otros mecanismos que afectan y determinan el precio, recordando
que, si bien el precio, no esta asociado directamente con el valor del bien, de alguna
forma se puede tomar como parámetro o referencia dentro del análisis, habrá que
tomar en cuenta que el precio de venta sobre obras de arte, se encuentra implícito la
comisióndelagaleríaydel vendedor.
Economía de Mercado, El sistema de economía de mercado o sistema capitalista se
caracteriza porque los medios de producción son propiedad privada. Las decisiones
sobre que obra de arte producir, como producir y para quien producir las toma el
mercado.
El Mercado esel mecanismo queresponde a las tres preguntas fundamentales que se
plantea todo sistema económico: ¿qué producir? ¿cómo producir? ¿para quién se
produce ?, Cuando se habla de mercado, se esta pensando simultáneamente en el
juego de la oferta y de la demanda. La interacción de ambas determina los precios,
siendo éstos las señales que guían la asignación de recursos para adquirir una obra
de arte, así los precios cumplencon la misiónfundamental, de suministrar información
55
de loqueseestadispuesto a pagarenelmercado. Mecanismos del mercado
Para hablar de la oferta y de la demanda debemos incorporar otros conceptos, por
ejemplo el de mercado, ya que loque nos interesa saber, se inscribe en un ámbito, el
cualsedenomina mercado.
Mecanismos del mercado, El sistema de producción capitalista moderno con alto
grado de división del trabajo necesita de un conjunto donde se compren y vendan los
bienes producidos. Un mercado es una institución social en la que los bienes y
servicios, así como los factores productivos, se intercambian libremente. Elsistema de
producción capitalista moderno con alto grado de división del trabajo necesita de un
conjunto donde se compren y vendan los bienes producidos. Un mercado es una
institución socialen la que los bienesyservicios,asícomo losfactores productivos, se
intercambian libremente, La existencia del dinero modifica laforma de intercambio, ya
que un biense cambia por dinero, y éste posteriormente por otros bienes, a esto se lo
llama intercambio indirecto. Enel intercambio se utiliza dinero, y existen dos tipos de
agentes, los compradores y los vendedores. En los mercados de productos es típico
distinguir entreconsumidores yproductores.
Determinación del precio. Los compradores y los vendedores se ponen de acuerdo
sobre el precio de un bien de forma que se producirá el intercambio de cantidades
determinadas de ese bien por una cantidad de dinero también determinada. El precio
de un bien es su relación de cambio por dinero, esto es, el número de unidades
monetarias que se necesitan obtener a cambio de una unidaddel bien, fijando precios
para todos los bienes, el mercado permite la coordinación de compradores y
vendedores y, por tanto, asegura la viabilidad de unsistema de mercado en este caso
deobrasdearte.
Enla mayoría de los mercados deobras dearte, loscompradores y losvendedores se
encuentran frente a frente. Pero la proximidad física no es un requisito imprescindible
56
para conformar un mercado. Algunos mercados son muy simples y la transacción es
directa. En otros casos los intercambios son complejos, como subastas, remates,
adjudicaciones, en todos los casos, el precio es el instrumento que permite que las
transacciones serealicen conorden.
La demanda bajo la condición ceteris paribus y para un precio del bien "A"
determinado, la suma de las demandas individuales nos dará la demanda global o de
mercado de ese bien. Es claro que la demanda de mercado del bien "A" seguirá
dependiendo del precio del bien, y, por lo tanto,tendremos unatabla de demanda de
mercado paraelbien"A".
Relaciónentre precioy demanda
Si losconsumidores creenqueelvalorde unadeterminada obradearte vaa aumentar
en un futuro próximo, desearán comprar más obras de este autor buscando un
beneficio económico o bien la exclusividad de un pequeño grupo de poseedores,
entendiendo que lo producción plástica de un artista por lo general es escasa y
limitadaasuvida productiva.
Elasticidadde la demanda
La elasticidad, precio de la demanda mide el grado en que la cantidad demandada
respondea lasvariaciones del preciodemercado.
La elasticidad de la oferta mide la capacidad de reacción de las obras de arte ante
alteraciones en el precio, y se mide como la variación porcentual de la cantidad
ofrecidaenrespuesta a lavariación porcentualdeprecio.
Lo anterior influye directamente en la valuación de una obra de arte, partiendo del
principio que una obra es única e insustituible, por otro lado, la producción del artista
es limitada y acotada a su capacidad de producción, incluyendo desde luego el
57
momento incierto en que deja producir, como seria su deceso, luego entonces, la
oferta y demanda de una determinada obra de arte esta influenciada por la
productividaddelartistayque estevivoomuerto.
Entendiendo, que la obra de un autor que cotiza en el mercado, que es reconocido y
ha incursionado en el mercado, por lo general, su obra tiene un determinado precio,
sin embargo al momento de su muerte, su obra postmortem, adquirirá mayor interés
tanto para los poseedores de la obra, como para los coleccionistas o interesados,
reactivando así el aumento de la demanda y como el autor no volverá a producir más
obras, enel mercado seconvierte enunfenómeno de oferta inelástica, locual provoca
que el precio de la obra aumentará inmediatamente y hasta cuando en el mercado se
estedispuesto a pagar.
3.3 AUTENTICIDAD Y FALSIFICACIÓN
La química contra la falsificación de obras de arte, la química, al realizar análisis
detallados de los distintos y variados pigmentos y aglutinante que se usaron en la
pintura artística a lo largo de los siglos, nos proporcionajunto con los estudios de las
técnicas y materiales pictóricos una herramienta fundamental y concluyente para
determinar la autenticidad de las obras de arte. Setrata de una propuesta innovadora
para la utilización de los recursos científicos y tecnológicos en la conservación de los
bienesculturales.
Hoy, para verificar la autenticidad de obras de arte, se puede recurrir tanto a la
química como a la historia. Una investigación que se respaldó en estas disciplinas fue
encarada por Patricia Schossler, química yestudiante de post-grado, para averiguar si
nueve pinturas atribuidas a artistas de latalla de Matisse, Miró y Portinari eranfalsas.
El trabajo forma parte del proyecto de colaboración interdisciplinaria de conservación
dediversas naciones.
58
Las investigaciones comenzaron enel momento enque seconfiscaron 148cuadros en
unagaleríadearte en RíodeJaneiro. Lassospechas sobre su legitimidadsurgieron al
verificarse que un lienzo de Cándido Portinari (1903-1962) tenía en el reverso el
logotipo de lafundación que lleva el nombre del pintor. La Fundación Portinari, por su
parte,aseguraquejamássellóningúntrabajodelartista.
Enarte,copia noessinónimo defalsificación, pero ¿cuándo una copia pasa aser una
obra falsa o en qué momento una restauración excesiva hace que una obra auténtica
se convierta en unafalsificación?: la dificultad de distinguir entre verdadero yfalso en
materia de arte es un tema abordado en París por numerosos expertos, en donde se
acompaña de una exposición particularmente interesante y pedagógica, en la que
puedenverse unasjunto aotrasobrasauténticasyfalsas parasuestudio:
Dos dibujos casi idénticos de Matisse, uno verdadero, otro falso. Dos "mariposas" de
Bernard Buffet, una auténtica,otra unafalsificación, pero también porcelanas del siglo
XVIII o estatuillas africanas. La exposición ilustra la dificultad de identificar las obras
verdaderas de lasfalsas. Tanto máscuantoArmelle Barón,presidente de la CEDEA, y
Eric Turquin, especialista de pintura antigua, plantean de entrada una serie de
cuestionamientos:
El problema es definir cuándo la copia se convierte en falsificación. "La falsificación
puede no ser una copia, sino una expoliación de la obra de un artista a la que el
falsificador añade otra firma". Por lo demás "¿hasta que punto una restauración
excesiva no convierte a una obra de arte en una falsificación? ¿Donde empieza la
impostura?", señala Barón, recalcando que "lafalsificación sólo es posible a raíz de la
mirada del otro. Es el valor del objeto en el mercado el que lleva a falsificar". Barón
recordó que "en la época romana se copiaban ya ánforas etruscas que sólo pudieron
ser clasificadas como falsas porque las inscripciones en ellas no significaban nada.
Sin duda porque losfalsificadores no sabían leer". Eric Turquin insiste asimismo en la
necesidad de reflexionar sobre lo que es una falsificación. Una copia no es una
falsificación. Nuestros museos están llenosdecopias. Noconoceríamos gran parte del
artegriego sin lascopias romanas. Lacopiaesavecespara nosotros lasolafuentede
59
informaciónsobre unaobraquehadesaparecido,yamenudodebe servistacomo una
interpretaciónocomounhomenajealartistacopiado.
Enatencióna loanterior, elexpertovaluador deberá ceñirse porque sólo se utilice la
palabrafalsificacióncuandoelobjetivo eselengaño o laestafa.
Turquin considera que el falsificador " sólo engaña a su generación, a sus
contemporáneos", porque "es un artista que está siempre preso de la moda, del
espíritu de su época". El experto recordó al respecto uno de los casos célebres en la
historia de lafalsificación, el del holandés HansVan Meegeren,que en los años 1940
engañó a todos los expertos de su época fabricando varios Vermeer, pintor
sumamente cotizado en la época, en el México actual, tenemos que la moda de
falsificaciones de obras son de autores renombrados como
Tamayo, Coronel,
Anguiano, Bustamante, entreotros.
El falsificador se denunció él mismo cuando, al terminar la Segunda Guerra Mundial,
fue acusado de colaboración por haberle vendido cuadros considerados patrimonio
nacional a los ocupantes nazis. Para demostrar que las telas vendidas eran copias,
pintó "un Vermeer" delante de susjueces. Hoy, al contemplar el más célebre de esos
cuadros falsificados, "Los peregrinos de Emaús", no comprendemos "que sus
contemporáneos hayan podido equivocarse, porque nos parece evidente que el autor
conoció la pintura de los años20 y elcine expresionista de losaños 30". Encuanto a
las obras de pintura moderna y contemporánea, en la que el peritaje no puede
apoyarse en la antigüedad y autenticidad de los materiales o pigmentos, el
especialista Michel Market recalcó la necesidad para el experto de "ser modesto ante
la obra de arte", y consideró que no hay solamente un método para identificar la
falsificación"sinotantos métodos como cuadros aser analizados".
Lafalsificación es untérmino que se utiliza para designar la producción de objetos de
arte idénticos o similares a los originales. La falsificación existe desde que existe el
mercado de arte, por tanto, puede decirse que ha existido siempre. La existencia de
falsificación de obras de arte o de artistas de un determinado periodo proporciona
60
informaciones valiosas sobre su fama entre los coleccionistas y entre el público (las
víctimas de losfalsificadores, de hecho, no sonsólo los particulares, sino también los
propios museos y las colecciones públicas). Para valorar correctamente el fenómeno
de lasfalsificación es necesario considerarlo en una perspectiva histórica y no según
criterios que se aplican únicamente a la ética actual. En realidad no siempre resulta
fácil distinguir entre el engaño y la legitimidad de las imitaciones, ya que pueden
intervenir factores exquisitamente culturales: Miguel Ángel enterró un Cupido
durmiente esculpido por él mismo a imitación de uno antiguo, con el fin de que
apareciese comofrutode excavaciones yL. Giordanofirmóconsunombreycon elde
Durero Cristoy el tullido que él mismo había realizado imitando a Durero; por ésta
razón, es necesario mencionar que en Italia, las imitaciones eruditas de la antigüedad
clásica, o en Alemania las de Durero, fueron muy alabadas en el Cinquecento y
alentadas por príncipes y pontífices. Aunque la mayor parte de las numerosas
falsificaciones de pintura, escultura, muebles, objetos arqueológicos carecen de
interés y sirven para poner de manifiesto, más que nada, la habilidad del falsificador,
algunas de ellas influyen, con implicaciones de diferente naturaleza, en la historia del
gustoyde laspreferencias delospúblicos aquienesestándestinadas.
En el siglo XVII, paralelamente con la consolidación del concepto de propiedad
artística, y también del coleccionismo y del mercado de arte. Para evitar la
reproducción ilícita de sus propias obras (protegidas por la ley por primera vez en
Inglaterra en 1735), los artistas del siglo XVII másperjudicados por las actividades de
los imitadores, confeccionaron listas detalladas,frecuentemente acompañadas por un
boceto de sus cuadros, a partir de entonces, por primera vez el término "falsificador"
reemplazó al de "imitador". Este tipo de falsificación testimonia las miserables
condicionesdevidadeiosaprendicesydelospintoresdepocoéxitoque comerciaban
a bajoprecioconsusproductos.
El aumento vertiginoso de la demanda de cuadros, muebles antiguos y otros objetos
de anticuario incrementa, a su vez, el mercado de los falsificadores de arte que
perfeccionancadavez mássusobrasyquegraciasa latecnología,pueden imitar casi
61
a la perfección,técnicas, materiales y coloresdedistintas épocas yexhibir certificados
de "autenticidad", también impecables (valga mencionar elcaso queya ha entrado en
la historia del arte,del holandésVan Meegeren queacusado de colaboracionismo por
haber vendido a Goering La mujer adultera,atribuido aVermeer, logródemostrar ante
losjueces que se trataba de un cuadro falso idéntico al original). Por otra parte, hoy
día los análisis químicos, espectrográficos, radiográficos y microscópicos pueden
ayudar a descubrir falsificaciones, delito que actualmente contemplan casi todas las
legislaciones.
9
Existen a tal fin técnicas extremadamente complejas y sofisticadas que se aproximan
a lastécnicas tradicionales, basadas enel"buen ojo" dequien hace el peritaje o en el
conocimiento histórico delartistayde suépoca:desdelos llamados relojes geológicos
(potasio-40, uranio-238,rubideo-87) quepermitenestablecer la edadde los materiales
empleados, el empleo de transformadores nucleares que informan sobre la
composición de los materiales empleados, hasta el bombardeo de la obra en cuestión
con partículas elementales. En concreto, para determinar la edad de una pintura al
óleo se utilizan las características del plomo metálico. De hecho la radiactividad que
contiene este elemento es tanto más alta cuando más antigua es la pieza: basta por
tanto medir la actividad de los colores al plomo, en particular del blanco, para
determinar, porejemplo,siunapinturahasidorealizada enestesiglooenelpasado.
Lasactividades industriales, lasexperiencias nuclearesyengeneral, la contaminación
atmosférica han hecho, por otra parte, aumentar la presencia de C-14 en las
sustancias orgánicas (papel,tela, aceitede lino,etc.) hasta el punto deque es posible
distinguir con precisión los cuadros pintados, por ejemplo, después de la II guerra
mundial.
* W.AA. EnciclopediadelArte. GarzanS-EdicionesB. Barcelona 1991. Págs. 329-330
62
3.4 INDICADORES REALES
Los indicadores que realmente afectan los valores de una obra de arte
sometidaaunprocesodevaluación,sonenelcasodeobras plásticas lossiguientes:
. Estadode Conservación
. Dimensiones
. Calidaddelosmaterialesconqueserealizó laobra
. Sielartistaestavivoono
. Silaobratienefirmadelartistaoestáasignadoaél.
. Cotizacióndeobrassimilares delautor enelmercado.
1.- EstadodeConservación.
Cualquier bienmueblecomo loesunaobra artística,esta sujetoafactores que afectan
su estado físico y vida útil, como son la manipulación, uso, intemperismo, etc.,
resultando enun deterioro. Siendo necesario realizar en algún momentoprocesos de
mantenimiento a saber: reposición parcial, restauración, hidratación, limpieza,
eliminación de hongos, así como técnicas y dispositivos para su almacenamiento y
exposición, loscualesdefinitivamente influiríanessuestadodeconservación.
Así el experto valuador inicialmente deforma somática en donde valiéndose de todos
sussentidos inicialmente podráestablecer elestadode laobra. Ensegundo lugar, se
podrá auxiliar de instrumentos específicos para su determinación como son:
microscopios, lámparas de luz ultravioleta, brochas, entre otros. En tercer lugar,
deberá investigar si existe reportes o bitácoras de mantenimientos anteriores y así
valorar objetivamente elestadodeconservación.
63
El estado de conservación del bien se clasificara de la siguiente forma: Registrar en
una de las casillas la valoración superficial correspondiente al nivel de deterioro, del
objeto,segúnlaescalasiguiente:
• Bueno:cuandoen unaescaladel0al 100%,lascondicionesdeautenticidady
conservacióndelobjetopuedenestimarse enunrangosuperior al80%.
• Regulan cuando enunaescaladel0al 100%,lascondiciones de autenticidad y
conservacióndel objetopuedenestimarseenun rango inferior a 80%y superior
a65%.
• Malo:cuandolascondicionesdeautenticidadyconservacióndelobjeto pueden
estimarseenuna escala inferioral65%ysuperiora50%.
El "índiceaplicable al estado de conservación se asigna de acuerdo a la clasificación
del mismo, siendo el caso que únicamente se utilizará como castigo o factor de
demerito,comoes: Bueno 1: Regular -.1 a -.2; Malo -.3 a - . 5
En elcasodequeel deterioro sea inferior al50 %, habráqueanalizar si esviable su
restauracióny en sucazo lacotización, entonces el valuador no puede pronunciar un
valor,sinohastaquese concluyanlostrabajosderestauración.
Gastosdeconservación y mantenimiento:
Por otro lado, la conservación de algunas obras, restauración, consolidación de sus
elementos, limpieza especializada, transportes, embalaje y habitáculos de diseño
exclusivo, seguros, vienen a generar gastos que habrá de considerar durante el
procesodevaluación.
64
2.- Dimensiones.
Establecer las medidas máximas exactas correspondientes en forma exclusiva a la
pieza, según sus formas y necesidades de descripción. En caso de investigación del
mercado o de comparación con obras del mismo autor o de obras similares, las
dimensiones de la obra plástica, se expresará en centímetros lineales por dos de sus
lados, obteniendo una área de centímetros cuadrados, y en caso de tenerse las
medidas referidas al peso o volumen generalmente son mencionadas. Sinembargo al
expresar una área en centímetros cuadrados, los números resultarán muy grandes y
de difícil interpretación, por lo tanto, se propone multiplicar el largo por ancho en
unidades decentímetros lineales, el área resultante será en centímetros cuadrados, y
para convertirla a decímetros cuadrados (D2), se consigue dividiendo el área entre
100, debiendo colocar la conversión en observaciones junto a la unidad de cálculo
utilizada,comoes:
U M X L C M / 100 = D2
Dimensiones.
Óleo de
35 x 65 cm.= 2275cm2 = 22.7 D2
Óleo de
60 x 120 cm.= 7200 cm2 = 72.0 D2
Óleo de
120 x 140 cm.= 16800 cm 2 = 168 D2
Luegoentonces,si enla investigacióndemercadotenemos unaobradel mismo artista
o bien de un similar, en donde una pintura de 1.30 x .75 mts. Se vendió en un
precio de $40,000. Y donde la pintura por valuar mide .30x .45 mts. Seaplica la
siguienteformulayejemplo:
65
V = V"*xD2
Ejemplo:
130x75 cm./100 = 97.5D2 elvalorresultanteserá 40,000/97.5 = $ 410/D 2
(cuatrocientos diezpesospordecímetro cuadrado)
Porlotantoenlaobrasujetaavaluaciónseaplicará lasiguienteconversión.
30 x 45 cm. /100 = 13.5D2 elvalorresultanteserá 410 x 13.5= $ 5,535
Sin embargo en caso de que la obra artística sea de dimensiones descomunales,
donde unode loslados sea mayor a los2 metros, aljustificar quelasdimensionesde
la obra superen el rango común de sus medidas, provoca que se destinen espacios
muygrandesparasuexposiciónoresguardo,siendounalimitanteparasuadquisición,
enconsecuenciaseaplicaráun factordecastigo de - .1
3.- CalidaddelosMaterialesutilizados.
Toda vez que los elementos constitutivos de una obra de arte pueden ser muy
diversos a pesar de que sean del mismo tipo de obra, es por consiguiente darle su
debido peso en el valor del bien, que se reflejará como un indicador que podrá ser
positivo o negativo, teniendo como base la presentación estética,como es un marco
antiguo, cristal anti reflejante e inastillable; Materiales de alta calidad, como aditivos,
pigmentos, antioxidantes, etc. que permitan su limpieza, resistentes a la humedad,
resistentes a la decoloración; Soporte de la obra plástica, como es tela preparada,
tela cruda, madera, metal, vidrio, donde por su naturaleza la obra plástica tendrá
mayor o menor adherencia o durabilidad; adición de otros elementos valiosos, como
66
seríanhojasdeoro,incrustaciones depiedraspreciosas. Porlotanto,dependiendo el
caso, elvalorseafectarácon factorde + - .05.
4.- Sielautorestavivoono.
Si elautor estavivo o muerto. Bajoesta ordende ideas,podemos establecer que una
obra de artede un artista conocido enel mercado, aumentará suvalor al momento de
queéstefallezca,siendo esteunode losindicadoressugeridos paratomarencuentay
en sucasoaplicar al momento devaluar el bien artístico. Ahora bien, al momento de
enfrentamos ante este fenómeno, es de considerarse el afectar el valor del bien,
dependiendo que tan renombrado o conocido en el medio haya sido el artista, se
aplicará un factorpositivo entre +.1 y +.15.
5.- si iaobra tiene lafirma del artista o esta asignado ael.
Si bienlaobra plástica estafirmada o nopor suautor, noafectaensuautenticidad, en
suexpresiónartística,niensucalidad, si llegaa influirenal animodel comprador.
Los coleccionistas o compradores eventuales, tienen el sentimiento de mayor aprecio
por la obra que acaban de adquirir cuando esta firmada por el autor, por lotanto este
interésserefleja en elprecio queseesta dispuesto a pagar, siendoasí queelvalor de
la obra severá afectada por unfactor enel caso de que no estefirmada por elartista,
ósea cuando la obra se le asigne o atribuya a el, mediante cualquier instrumento de
autentificacióno prueba que lodocumente, sesugiereaplicar unfactor negativo de
-.05
67
6.- Cotización deobrassimilaresdelautorenelmercado.
Paradeterminar elValor de Mercado,el expertovaluadordeberá identificar un mínimo
de 2 bienes que hayan sido vendidos uofertados recientemente y que sean iguales o
similares al bien valuado. Se deberá, en su caso, distinguir las características que
hagandiferentesentresialbienvaluadodeloscomparables.
En elcaso de que las obras de referencia sean de diferentes dimensiones, habrá que
convertir el área en decímetros cuadrados, después de homologar los valores
referenciados y por ultimo se hará la conversión de la obra sujeta a valuación,
aplicando laformula citadaenelincisoNo2.
El procedimiento utilizado para la estimacióndel valor deun bienatravés del enfoque
demercado,deberá estarjustificadoydescritode maneraclaradentrodelavalúo.
Cuando no exista información de ofertas o ventas recientes, se deberán hacer
relaciones basadas en las cotizaciones de galerías de arte para bienes comparables,
subastas, ventas publicas o privadas. Se deberán presentar, en su caso, las
referencias de mercado utilizadas para la estimación del valor. Sin embargo como ya
secito,el preciode venta noestaasociado directamente conelvalordel bien, yaque
dentro de este normalmente se encuentra incluida las comisiones de la casa de
subasta,delagalería,delvendedor,seguros,inclusivedelosimpuestos.
Por otro lado hay que tener en cuenta que gran cantidad de obras de arte por estar
inmersas en un mercado internacional, secotizanendólares americanos,ante locual
el valuador deberá contemplar la paridad con el peso mexicano al momento de emitir
elinformetécnico, realizando laconversión obienexpresar elvalor endólares.
Al saber que el enfoque de mercado utilizado, esta influenciado por la oferta y
demanda, siendo que en las obras de arte toda vez que tienen el carácter de
68
exclusividadyde limitada producción, dondeelfactor que incideenel precioes por la
magnitud de la demanda, en sucaso se deberá sustentar ydocumentar comoseria el
propioestudiodemercado, antelocualsugiereaplicar un factorpositivode +.1 a
+ .15
3.5 INSTRUMENTOSA USAR
Existen diversos instrumentos y medios que el valuador puede utilizar en el desarrollo
de su avalúo, sobretodo en lo que hacea la investigación de mercado y en su caso
su autentificación. Como son: el Internet, Subastas, Remates, Catálogos, Seguros,
Galerías dearte,Medios publicitarios.
INTERNET
El auge de la informática y el constante avance tecnológico, evidenciado por la
proliferación de los medios de comunicación e Internet, principalmente en la última
década,atraviesan todos los órdenes de lavida y de la sociedad. Eneste contexto, el
campodisciplinar vinculado a los aspectos relacionados con lasobrasdearte no es la
excepción. Por lo tanto, conocer cuáles sonalgunas de las herramientas informáticas
para ejercer más eficazmente la profesión resulta altamente necesario. Tomar
conciencia de cuáles son los recursos disponibles y la utilidad de aprovecharlos de
manera correcta, resulta fundamental para ampliar las posibilidades y reducir los
costos, tanto de dinero, como de esfuerzo y tiempo. Por lo tanto, el objetivo principal
es interiorisarce y consigan un manejo eficaz y eficiente de las herramientas
informáticas a utilizar y de reconocer las posibilidades que tienen en el uso de la
computadora, dado por el análisis de páginas de Internet de Museos, Galerías,
Anticuarios, Rematesy mercadodecompra-venta.
69
También elvaluador tendrá la posibilidad de analizar los elementos atener en cuenta
en laelaboraciónde una basededatos. Conocer los programas de catalogaciónpara
Museos o Galerías de Arte más utilizados, ligas (links) relacionadas con la oferta y
demandadeobrasplásticas,asícomoadquiñr lashabilidades pararealizar búsquedas
eficacesen Internet y poder utilizar las herramientas enlinea(on-line) de losMuseos y
Casas de Remate. Por otro lado utilizar la computadora como medio útil para la
digitalizaciónde imágenes, Scannerycámaradigital, tomadefotosysu confrontación
o cotejoconotrasobras,incluyendo lasfirmasdelosautores.
SUBASTAS
Enlassubastas seofertaunaobra deartealmejorpostor, por logeneral,seinicia con
un precio de base previamente asignado y los potenciales compradores expresarán
abiertamente la disposición a pagar este precio o bien aumentándolo, asignándose la
obra al que formule la mejor postura. . Las subastas por lo general las realiza una
institución o una persona física con gran prestigio y reconocimiento en el medio
artístico, toda vez que en ellas recae la responsabilidad de la autenticidad del bien
artístico y del buen manejo o comercialización del mismo. Las subastas básicamente
se dividen en dos modalidades: 1) subastas abiertas, se entiende que están
diseñadas para que puedan intervenir cualquier persona que demuestren su interés y
capacidad o solvencia económica. 2) subastas por invitación, estas se diseñan para
que acudan un cierto número de personas escogidas de antemano o por diversos
motivos, en cualquiera de los dos casos, siempre existe un registro de los
participantes, como son el origen o dueño de la obra expuesta, el origen final o del
comprador y sobre todo el precio de venta o de adquisición. El registro incluye,
generales, características y particularidades de la obra subastada, el valor asignado
comobasede laposturamínima yelvalorfinalquepagoeladquirente.
Así, la información que se puede rescatar de los datos de la subastadora, serán de
gran ayuda y mecanismo en el, la búsqueda y análisis de mercado, datos que el
70
profesionista valuador podrá tomar en cuenta y hacer referencia dentro de su
investigacióndemercado,por ejemplo,laobradearte denominada RaícesdeFRIDA
KAHLO el 24 de Mayo de 2006, fue subastada por Sotheby's en NuevaYork, por la
cantidad de 5.6 millones de dólares, luego entonces al tener una obra de la misma
autora, tendremos un elemento de base o de referencia por considerar en nuestro
procesovaluatorio.
REMATES
A diferencia delValor de Remateque entérminos del glosario devaluación,en la que
lodefine comoel valor de realizaciónforzada, lacual es lacantidad bruta, expresada
en términos monetarios, que se espera obtener por concepto de una venta pública
debidamente anunciada y llevada acaboenel mercado abierto,en laque elvendedor
se ve en la obligación de vender de inmediato por mandato legal 'tal como está y
donde se ubica el bien", el Valor de Remate de una Obra de Arte, además de lo
anterior, se entenderá como el valor máximo al que se puede vender la obra en un
tiempocorto establecido.
En el medio judicial, cuando la autoridad ordena se remate un bien, designa como
postura mínima las% partes delvalor obtenido previamente por unavalúo, si el bien
no se vende en la primera diligencia de remate, se anuncia un segundo remate en
donde el valor del bien se descontara un 20 % adicional al valor de la postura inicial,
en caso de ser negativa la venta, se procederá en una tercera ocasión (almoneda),
descontando otro 20 % a la postura del remate anterior, en el caso de que no se
realice la venta, el valor final se dará por la postura más alta que se tenga,
entendiendo queestáserá por lomenosenun53 %menordelvalor delavalúooficial.
El valor de Remate, para el profesionista valuador, le servirá únicamente como
referencia en loque hace al valor mínimo que el bien puedetener y no así como valor
demercado.
71
CATÁLOGOS
Existen gran cantidad de material gráfico en cuanto a obras de arte para su
clasificacióny referencia devalor, comosonlos directorios, bases dedatos, manuales
de especificaciones, listas, guías de precios, incluyendo los catálogos, los cuales son
del ordengeneralycatálogosespecializados,estos últimos seclasificanpor corrientes
artísticas, tipos de obras, motivos artísticos, tendencias, antecedentes, ubicación y
propietarios,incluyendoelhistorialdelosautoresen loindividual.
Loscatálogoscontienen informaciónespecificayde granvalor parala investigación,la
información que generan los catálogos por lo regular proviene de estudios
concienzudos de expertos, quienes tienen acceso, conocimientos del tipo de laobra y
delosartistasqueregularmente cotizanenelmercado.
Los catálogos resultan seruna de lasfuentes mas utilizadas parafines devaluación y
de autentificación de una determinada obra, así como de la obtención de elementos
artísticos, características propias del autor, de los cuales se rescatan datos
indispensables en un proceso valuatorio de una obra de arte, mismos que pueden
servircomoreferencias objetivasydesustento.
SEGUROS
Las compañías de seguros para calcular la prima que debe pagar el usuario al
asegurar una obra de arte, se tiene que basar fundamentalmente por el avalúo del
bien, siendo que aparte de ser un nicho de trabajo para el valuador, también puede
conseguir valores de una obra ya sea del mismo autor o bien de similares,
entendiendo que el avalúo de la obra asegurada, por lo menos describe, autor,
denominación de la obra, tipo de objeto, técnica de manufactura, medidas, época o
año, ubicación, breve descripción y valor,
siendo esta información es fácil de
recuperar por la propia aseguradora y afianzadoras y de gran ayuda en la
investigacióndelmercado.
72
De igual forma el valuador debe especificar si la obra analizada se encuentra o no
asegurada,ante locualdeberábuscarelvalorque lefue asignadopor la aseguradora
en caso de siniestro, el cual deberá ser ponderado y en su caso tomarlo como
referencia.
GALERÍASDEARTE:
En los recintos establecidos como galerías de arte o bien podemos considerar los
espacios destinados temporalmente como centros de exposición, al igual las plazas,
callesyjardinesqueusualmente sonfrecuentados por losoferentesydemandantes de
obras plásticas. Dondese pueden obtener información y datos sobre la obra sujeta a
investigación,obiendelautor yensucasodeobrassimilares.
Las galerías de arte, cuentan con un acervo informativo sobre la mayoría de los
autores contemporáneos de obras recientes, incluyendo la estimación del valor por el
tipo de la obra y tamaño. A partir de una buena investigación, podemos tener datos
relevantesysignificativos paratomarsecomo referenciademercado.
MEDIOSPUBLICITARIOS:
Los medios publicitarios más comunes que ofertan obras de arte en venta o bien de
donde sepuedeobtener información, sonpor mediode los periódicos que contengan
sección de anuncios y ofertas, revistas especializadas en la materia y revistas de
contenidosoco-cultural,folletos, invitacionesdirectas,entreotras.
No basta simplemente con la obtención de los datos por estos medios, el valuador
deberá en caso de ser posible, realizar una inspección física del bien ofertado o
señalado, ante lo cual deberá verificar, el estado de conservación, medidas reales,
originalidad, etc., Deberá confirmar que los datos y características quetomará como
referenciaparasuestudio,seanveraces.
73
3.5 COMPOSICIÓN METODOLÓGICA PARAVALUAR UNAOBRADEARTE
Desarrollo:
Para poder lograr la estimación del (Valor Físico y Comercial) de la Obra de Arte, se
deberá obtener los siguientes aspectosfundamentales y necesarios y así poder llegar
al resultadoobjetivo delmismo.
A) DETERMINAR ELVALOR (REPRESENTATIVO DELAOBRA)
VR
Apartirde lossiguientes parámetros
TabladeValores:
. SitieneAutor
. Sitienenombrelaobra
. Sielartistaestávivoono
. Antigüedad
. Escuelaocorrientede laobra
.Trayectoria ydifusiónde laobra
. Premiosy reconocimientos delAutor
.Temática deoriginalidado excepcional
ValorRepresentativoV R BrutodelaObra
La sumatoria de cada uno de los aspectos antes mencionados, reflejan una
puntuación, que representa el valor representativo bruto de la obra, la cual podría
estaronoavaladapor algún InstitutodeCulturaoespecialista en lamateria.
74
B) INDICADORES DEAFECTACIÓN DELAOBRA IAO
TABLADEVALORES:
. Estadode Conservación
. Dimensiones
. Calidadde los materiales conqueserealizó laobra
. Sielartistaestavivoono
. Silaobratienefirma delartistaoestáasignadoaél.
. Cotizacióndeobrassimilares delautorenelmercado.
IAO
TabladeValores
(lasumatoriadedichos indicadoresque afectará el valor antes Obtenido)
VALOR COMERCIAL DEUNAOBRA DEARTE :
VC = V R x IAO
Valor Comercial =Valor Representativo Bruto de la Obra x índice deAfectación de la
Obra
VOA =(VC) * O/D
*Condicionado por.
Valor de la Obra Artística = Valor Comercial de la obra, acondicionado a la oferta y
demandadel mercado(O/D).
CONCLUSIONESY RECOMENDACIONES:
a) Cualquier persona o profesional de diferentes especialidades que tenga los
75
conocimientos valuatorios, deberá contar con el debido asesoramiento de un
grupo de profesionales multidisciplinarío de expertos y especialistas en las
diversas disciplinasdelarte.
b) Es importante señalar que losvalores asignados en la metodología son valores
para fines comerciales, los que podrían variar de acuerdo al mercado el cual
estaría regido por la oferta y lademandaen el momento enque estas obras de
arte pudieran llevarse al mercado. Sin embargo estos valores pueden ser
utilizados comoelementos objetivosparasegurosydeasientocontable.
c) LaValuación de una Obra de Arte deberá contar con unexpediente técnico
o fichatécnica, quecomprendería lossiguientes datos:
Cuadro Resumen de Información, cuyo contenido podría ser resumido en una
fichatécnica,con los siguientesdatos:
Nombredel autor
Nombredelcuadro/ piezaartísticaaser evaluada
Épocaa laquepertenece laobradelautor
Técnica de elaboración
Medidas de la obra, en el caso de los cuadros no deberá incluir el marco o
maria luisa(paspartouts)
Estadode conservación
Valor asignadoen Dólareso Pesos,o biencitar quenoestadeterminado.
Observaciones
Recomendaciones
Expediente de fotografías de cada pieza a ser evaluada con vistas: frontal y
lateral,adjuntando la imagendigital.
76
3.6 METODOLOGÍA PRÁCTICA DEAVALUÓJUDICIAL
El perito como auxiliar de los órganos encargados de la procuración de la justicia, a
parte de aplicar una metodología técnica valuatoria, deben seguir un protocolo
comúnmente aceptado cuando presenten un peritaje y dictamen ante cualquier
autoridad, ya sea del ámbito judicial, tributario, penal, entre otros. Los trabajos
presentados deberán contemplar una serie de aspectos ordenados, como se describe
a continuación.
Peritaje de avalúo de una obra artística, para presentarlo ante los órganos judiciales
destinadosala procuracióndejusticia.
1. PRESENTACIÓN O INTRODUCCIÓN: Debecontener datosrelativos al proceso
(juicio) yla instituciónjudicialdondeseventila.
1.1 RUBRO: Contiene la información de las partes involucradas, tipo dejuicio,
numerodeexpediente,etc.
1.2 DESTINATARIO: Autoridad alacualse dirige
1.3 DATOS delvaluador yasuntopor exponer
2. PRUEBA PERICIAL O PROBLEMA A RESOLVER: Enunciado general del
asuntoocuestionamiento aresolver, ensucasocuestionario particular.
2.1
CUESTIONARIO ESPECÍFICO: Son las preguntas que exclusivamente
el perito deberá contemplar o resolver.
77
3. METODOLOGÍA APLICADA: Seenuncia unlistadoquecontiene la información
desoportey la metodologíaa seguir.
3.1 Descripción de los elementos y datos por estudiar, como son:
Documentación asociada, Inspección física y Trabajo de campo, Estudio
fotográfico, Desarrollo del avalúo, aplicación de la técnica, Bibliografía de
referenciaysoporte,Análisisy Conclusiones.
4. DOCUMENTACIÓN ASOCIADA:
certificado de autenticidad, antecedentes,
etc. Todos los documentos que obran agregados al expediente y de los que
nospodamos allegar.
5. INSPECCIÓN FÍSICA: visitafísica yanálisisdel bienartístico.
6. DESARROLLO DELAVALÚO: Metodología y Formatos ya establecidos para el
desarrollovaluatoriodeobrasdearteplásticasyestudiodemercado.
6.1 ANTECEDENTES: Solicitante, Propósito del avalúo, Ubicación del bien
artístico.
6.2 CARACTERÍSTICAS delbien artístico
6.3 REGISTROS:certificados yseguimiento del laobraartística.
6.4 DESCRIPCIÓN GENERAL de laobra dearte.
6.5 Indicadores por aplicar
78
6.6 CONSIDERACIONES PREVIAS AL AVALÚO: En este apartado se
expresará la justificación de la aplicación de los valores unitarios, fuentes de
consultayaspectosrelevantes.
7. AVALÚO FÍSICO: Análisis de los datos y su desarrollo, según metodología
expuesta.
8. AVALÚO POR COMPARACIÓN O DE MERCADO: Investigación de mercado,
homologacióndevalores.
9. ANÁLISIS: Interpretacióndelosresultadosy resumen
10.CONCLUSIÓN: Respuesta al planteamiento del problema, ratificación ante la
autoridad.
11. ANEXOS: Fuentes deinformacióny Bibliografía
12. PRESENTACIÓN: el valuador emite un documento con fotografía, con datos o
fichatécnica de laobra,el avalúocorrespondiente, selloyfirma
79
4.CAPITULO IV APLICACIÓN
AVALÚODEUNAOBRADEARTE
EnsayodeDictamendeValuación,elcualconsisteendeterminarcualeselvalorcomercialdelcuadro
denominado"ConviviodeAliciayelconejo*,delautor OscarBachtoldLopez.
METODOLOGÍA
* Inspecciónfísicadelaobraplásticayfotografía.
* Estudio de toda la documentación que me fue proporcionada, siendo esta el certificado de
autenticidad,contratodeexposiciónconlagaleríaKimm, registrodeventasdelobrasdelautorde
lagaleríadearteKimm,curriculadelautor.
* Estudio de mercado en Galerías, Exposiciones en Centros culturales, Catálogos de Obras
PlásticasdePintoresContemporáneas,internet,entreotros.
* Aplicacióndelmétodovaluatoriodeobrasdearte,incluyendolosíndicesdeafectación.
* Detalle fotográfico
* Discusión
I. ANTECEDENTES
INSTITUCIÓN O SOCIEDAD QUE
EFECTÚA EL DICTAMEN Y
AVALUÓ:
FECHA:
BIENPOR ESTUDIAR:
VALUADOR:
Nombre
| Fecha Actual
11. Pinturaartística Óleo
*Nombre:
*Cédula :
*Registro:
SOLICITANTEODESTINATARIO: | PersonaFísica o Institución
PROPIETARIO:
| Nombredeldueñoactual
UBICACIÓN-
I E ' d o m i c i ' ' 0 doroteseubica laobra yensucasoestablecerel
I lugarogaleríaquelotieneenconsignación
80
II. CARACTERÍSTICASGENERALES
CLASIFICACIÓN GENÉRICA:
Pintura
NOMBREDELOBJETO:
"ConviviodeAliciayelConejo"
AUTOR:
OsearBachtoldLopez
FECHA:
2,000
DIMENSIONES:
40X80CM.
TÉCNICA:
OLEO SOBRE TELA
MATERIALES:
OLEO SOBRE TELA PREPARADA CON BLANCO DE
ESPAÑA
DESCRIPCIÓNYCOMENTARIODE LA
OBRA ARTÍSTICA:
La pintura pertenece ala serie de*ALICIA EN ELPAISDE
LASMARAVILLAS"serefierealmomentoenqueelConejoy
Alicia se reúnenatomar té; esuna pintura con muerta luzy
colorida,notándoselacabezadefrentedeAlicia alcentroyen
segundo planoalConejoylamesaconlajarra deté. Pintura
colorida con predominio decolor rojo, azuly fondoamarillo,
conbordesorelieves marcadosennegro.
FOTOGRAFÍACOMPLETA
"ConviviodeAliciayelConejo"
Autor: OsearBachtoldLopez
Fecha: 2000
III. CURRICULUM DELAUTOR
El Maestro OSCAR BACHTOLD LOPEZ nace en México, D. F. En 1962, curso la carrera de
restauracióndemueblesenlacapitaldeMéxico,pupilodelMaestro AcevesNavarro.
Actualmentecuentacon25exposicionesindividualesymásde30colectivas,haexpuestoenMéxico,
EUA,Canadá,Francia, Alemania,JapónyCostaRica
CuentaconreconocimientosdelIMBA (InstitutoNacionaldeBellasArtes)einstitucionesdeculturaa
nivelnacionaleinternacional.
Premios: sedesconocen
IV. REFERENCIASY DOCUMENTACIÓNASOCIADA
• Certificadodeautenticidad, emitidoporelpropioautor.
• ConveniodeexposiciónenpréstamoconlagaleríaKimm
• RegistrodeventasdelobrasdelautordelagaleríadearteKimm.
• Folletosytrípticosdesusexposicionesdelaserie Alicia y otras
• SeencontrarondiversosdatosdelautorenInternet
V. AVALUÓ PORENFOQUEOCOMPARACIÓNDE MERCADO
REFERENCIADE
MERCADO
1
vendido
PINTURA. El Come Planetas,
óleosobretela. Año 1997
AUTOR
TÉCNICA
PINTURA Sala de Sacrificios,
sene bonampak, óleo sobre
tela. Año 2001
FacX
Aplicar
superficie
CM
D2
$
Anónimo
Edo Conv.
V= V'xD2
21
7,500
-
35714
VALOR $ / D 2
Osear
BachtoWL
Óleosobre
tela
35x60cm
VENDIDO PorlaGaleríaKimm
en Juliode 2002.
REFERENCIADE
MERCADO
2
EnOferta
VALORDELA
VENTA
DIMENSIONES
VALOR
AUTOR
TÉCNICA
$/D2
357.14
DIMENSIONES
superficie
PRECIODEOFERTA
Fac X
Aplicar
CM
D2
S
Anónimo
Ello Conv
70x120cm
84
45,000
-
VALOR $ / D 2
V= V x D
2
Osear
BachtoldL
Óleosobre
tela
OFERTA. Porla Galería Kimm
en exposición
| VALORPORCOMPARACIÓNODEMERCADOHOMOLOGADO
VALOR
53571
$/D2
535.71
| $/ P 2 |
446.00
|
82
VI.CONSIDERACIONES PREVIASALAVALUÓ
LaestimacióndelvalorcomercialdelaobraplásticaserealizómediantelosenfoquesdeMERCADO
eINDICESDEAFECTACIÓNREAL.
EnfoquedeMercado:está basadoenlacomparacióndeventasrealizadasyenofertassimilares.
Esteprocedimiento valuatorío consiste enestimar ladeseabilidaddel bienenfuncióndelasventas
recientes,conobjetodededucirelpreciomásprobablequepodríaalcanzarelbienvaluado.
Indices deAfectación Real:Seentiende porlosfactores extrínsecos alaobraartística, quede
algúnmodoafectarándirectamentesuvalor.
Valor Comercial:sedefinecomoelpreciomásprobablequetendríaunbienalafechadelavalúo,
enquesecelebraríaunaoperacióndecompraventa,entreunvendedor,deseosodevenderperosin
ninguna necesidadimperiosa ourgentedellevaracabodicha operación,niobligadoavender,yun
compradorprudente,listoydeseosodecomprar,perosinningunanecesidadurgenteoimperiosade
hacerlo, ambos, con pleno conocimiento detodos los usos,beneficios, ventajas y desventajasque
tieneelbienvaluado.
Lainformación yantecedentes de propiedadasentadosenel presenteavalúo,eslacontenida enla
documentación proporcionada por elsolicitantedel bien avaluar.La información proporcionada se
asumecomocorrecta.
Noesobjetodelpresenteavalúoverificar lapropiedaddelbien,nilaidentificación defalsificaciones
o autenticidad,embargos, ode cualquierotrotipoquepudieranafectarelbienquesevalúa,porlo
quenoseasumeresponsabilidadalgunaporinformaciónomitida.
El presente avalúo esde uso exclusivo delsolicitante para el destino o propósito expresado enlos
antecedentes.
V I . AVALUÓ FÍSICO POR INDICES REALES
A)VALORFÍSICODEMERCADO
OBRAARTÍSTICA
DIMENSIONES
"ConviviodeAliciayel
Conejo"
D2
V.MERCADO
HOMOLOGADO
$/D2
32
446
SUPERFICIE
40X80 CM
VALORRESULTANTE
$
14,272
B)VALORPORINDICESREALESDEAFECTACIÓN
OBRA
ARTÍSTICA
1 EDO.
CONSERV
1 SOBRE
DIMENSION
1 CAL.
MATERIAL
1AUTOR
VIVOONO
1 FIRMAO
ASIGNADA
1 MERCADO
OFER-DEMAN
FACTOR
RESULTANTE
Conviviode
AliciayelConejo
-
-
-
-
-.05
+ .15
+ 0.1
83
C)VALORCOMERCIAL
VALOR
MERCADO
OBRA
ConviviodeAliciayelConejo
ÍNDICE
AFECTREAL
14,272
VALOR
COMERCIAL
1.1
$
VALOR COMERCIAL
15,699.2
15,699.2
CONCLUSION
Elvalorcomercialdelcuadrodenominado" ConviviodeAliciayelconejo", del
autor Osear Bachtold Lopez, almesde juniode2006,esde:
$ 15,700
( Quince milsetecientospesos m. N.)
84
5. CAPITULOV RESULTADOS
Análisis de resultados
Discusión
El presente estudio bajo la perspectiva técnica metodológica cubre los objetivos
planteados inicialmente, los cuales hacen que el profesionista al emitir un informe de
valuación sobre una obra de arte, contemplando los indicadores reales expuestos,
pueda:
- Explicar la problemática del expertizaje y valuación de una obra de arte, desde
unavisión integradora.
- Justifiquesusresultadosbajoencuadresymétodocientífico.
- Tenganunaconcepcióndelarteyde laapreciación estética inmersaenlos
mercados
- Aplicary desarrollar habilidades en latarea a desarrollar.
- Enriqueceryampliar losconocimientos atravésdelcontactodirectoconlos
diversos objetos a valuar.
- Desarrolle elsentido deanálisis paraelestudio de loselementosdelas
distintasobras.
- Racionalizar e interpretar loscambios estéticos ydemercado.
- Conducirsebajo losprincipios éticosdelaprofesión.
- Puedanpresentaryconfeccionar certificados, informesyelementos quehacen
alperitaje anivel particular, institucionalyante losórganosjudiciales.
85
La metodología de trabajo propuesta en et presente estudio, tienen los siguientes
Resultados:
Se cumple con el Objetivo General: Como es el Auxiliar al valuador en el
reconocimiento y dominio de todos tos parámetros posibles que encadena el hecho
plástico, desde la emisión de un mensaje visual (obra tangible) hasta el ingreso en el
muestreo, asumiendo su valor lingüístico, estético, técnico, temático y contextual y su
posteriorcomportamientofrentealmercado.
Se cumple con los Objetivos específicos: al fomentar la investigación y el abordaje
críticodelasArtes Pláticasennuestropaís.
Incursionar en lasrelaciones de lasArtes Pláticasconlasociedadenfocando todos los
parámetrosde muestreoy mercado.
Permitir que el valuador emita un informe acabado frente a una obra tangible, el cual
permita una valoración estética del mismo y una valoración de la eventual obra
inmersaenelmercado.
SecumplenconlosObjetivostécnicosy metodológicos:
Cultivar el lenguaje técnico de los valuadores incorporando terminología específica
paraelestudiodel Dibujo, Pintura, Grabadoy Escultura
Reconocer en todos sus parámetros tendencias estilísticas y obras de artistas claves
de la Plásticadenuestropaís.
Adquirir destreza en el manejo bibliográfico y en la búsqueda de datos e información
manteniendo laactualización bibliográfica porficheoobasesdedatos.
Lograr queelprofesionista valuador, apartir delentendimiento delos distintos bloques
86
teóricos y técnicos genere una metodología propia de investigación que le permita
generar informes o enunciados de manera rápida, objetiva y confundamento técnico
científico.
5.1 Análisisde Resultados
Así también,el valuador rescatará esencias formales, que son características de una
estructura objetiva laobradeArte. Encontrar las posturas estéticas seleccionadas por
el artista ante una obra tangible para su equilibrio y dramatización de todas las
posibilidades expresivas. Aplicar parámetros plásticos universales. Poseer la
capacidaddereconocer laestructura desosténde unaobradeArte. Todo lo anterior,
siempre bajo la perspectiva del problema planteado o en el objetivo de la valuación
solicitada.
La valoración y expertización de obras de distintas disciplinas plásticas dentro del
ámbito Nacional, se encuentran dentro de los contenidos de la propuesta hacen
referencia al Dibujo, Pintura, Grabado y Escultura deArtistas Mexicanos y al mercado
local. Donde el profesionista estaría capacitado para determinar sobre obras de
distintasdisciplinasplásticasdentrodelámbitoeuropeoyamericano.
El presente estudio se Fundamenta en los elementos y/o indicadores que afectan la
obra de arte en un proceso valuatorio, aunado a sus conocimientos que tiene el
profesionista, buscan la sinergia para Posibilitar al valuador a reconocer el mundo de
las diferentes disciplinas artísticas y las distintas posibilidades de los materiales y sus
manejostécnicos,comoasítambién, latomadedecisiones quetomóelartistafrentea
su obra. También podrá reconocer parámetros técnicos universales y las
consecuencias decambios a partirde lainvestigacióntécnica.
87
Poseer la capacidad de reconocer o investigar cualquier obra tangible. Reconocer
procesos de desgaste, mantenimiento y restauración, teniendo como fundamento la
aplicación de los conocimientos adquiridos durante la maestría en valuación y en el
presente caso bajo cuando el profesionista al enfrentares ante la valuación de una
obra de arte, deberá tomar en cuenta la esencia que esta representa en todas sus
vertientes,comoson:
1.- LaobrainmersadentrodelManejoTécnico:
LaPintura.
La obra pictórica. Características generales de las pastas de pintura: óleo,
acrílico,temple,esmaltes,piroxilinas.
El Óleo: Posibilidades de arrastre. Espátulas. Pinceles. Peinados de pelo.
Texturas de cerda. Pincelada abierta. La disolución clásica. Disolventes
tradicionales y suterminación por brillo. Posibilidades de las texturaciones.
Texturas. Empastes.Cargas.
ElAcrílico: Posibilidades de arrastre. Espátulas. Pinceles peinados de pelo,
texturados de cerda. Pincelada abierta. El aerografiado. Su disolución.
Posibilidades detexturaciones.Gesso. Empastesycargas diferentes.
El soporte. Latela. Tipos de imprimaciones diferentes. La adherencia de la
pasta. Pinturas superpuestas. Comportamiento de la tensión del soporte.
Otrossoportes. Lamadera,elcartón.Elefectodelaluzsobre laspastas.
ElDibujo.
Técnicas secas. Lápices, sanguinas, carbonillas y pasteles. Técnicas
mixtas.Sufijadoymantenimiento. Lacasy barnices.
88
Técnicas húmedas. Transparencias. Aguadas, acuarelas, tintas. Técnicas
mixtas. Su fijado y mantenimiento. Pinceles especiales. Aguadas seca y
húmedas.
Soportes. El papel comercial y manufacturado. Papeles especiales. El
prehumectado del soporte. El cartón común. El cartón montado. El papel
muyencolado ypocoencolado. Laadherenciadel materialsobreelsoporte.
Formas de muestreo del Dibujo. El efecto de la luz sobre el papel y el
materialpigmentado.Otrossoportes.
ElGrabado.
La reproducción en serie. Idea de taco. Xilografía. Linografía. Serigrafía.
Aguafuerte. Aguatinta. Media tinta. Punta seca. Procesos y características.
El registro. Prensado manual y prensado por prensadetórculo y de rodillo.
El papel de registro. Papeles especiales como soporte, su humectación. La
monocopia y sus posibilidades. El gofrado. El sistema de numeración y
firmadodelascopias. Registrodetiradas.
LaEscultura.
La talla, el modelado y la obra de moldería. Materiales del modelado:
Chamotes, arcillas, pasta piedra. Terminaciones superficiales. Horneado.
Óxidos.Esmaltes.
La talla. Pétreos naturales y pétreos artificiales. Materiales y herramientas
de desgaste. El cemento. El cemento directo. Cemento prefraguado.
Cemento por moldeo. Sistema de molde perdido. Terminaciones
superficiales.
Lamadera.Tipos. Pulidos.Terminaciones gruesas, patinados, policromías y
lustresyacabados.
89
El metal. Laescultura devaciado. Metalfundido. Sistemaa la ceraperdida.
El metal en grueso. Plegado de placas y doblado de varillaje. Soldadura
eléctricayautógena. Remachado. Patinadosyterminaciones superficiales.
La escultura mixta y de gran porte. El unido del ensamble. La unión de
piezasdelmismomaterial.Lapieza mixtaysusformasdeensamble.
Escultura no tradicional. Cartapesta, sus posibilidades. Patinados,
incrustados, terminaciones superficiales. Resinas. Salpicado manual y
mecánico. La pieza con estructura hueca. El yeso y el cemento hueco.
Estructuray revestimiento.
2.- Laobra inmersaenelcontextoestético.
Locompositivo
La estética como áreafilosófica. Composición. Criterio de unidad yvariedad.
Parámetros de unidad. Creación de similitudes. Esquemas compositivos.
Simetrías. Proporciones áureas. Niveles de comunicación y sus fuentes.
Parámetros de la variedad. Repetición. Superposición de esquemas
compositivos. Equilibrio de masas. Equilibrio tensional. Criterio de ritmo.
Centros de interés. Estructura bi y tridimensional resultante de la obra
artística.
Locolorimétrico
Paletas. Teoría del color. Teoría de Oswald. Tinte. Valor. Saturación La
paleta neutra. Saturada. Desaturada. Altas. Bajas. Contrastes y armonías.
Monocromías por decisión y por manejo técnico. El color real y el color
pigmento. Pigmentación especial. El claroscuro vs. Complementos. El valor
artístico de una paleta. Estilística.Alteraciones de acuerdo a las disciplinas.
Valores de las facturas técnicas del Dibujo, la Pintura, el Grabado y la
Escultura.
90
Loestilístico
Estilística. Toma de decisiones frente al manejo técnico, temático y estético.
Persecuciones temáticas. Dramatización expresiva por medio de estructura,
composición y paleta. Texturas visuales y Táctiles. Valores estéticos de
acuerdo a la disciplina. Medios perspectívicos y sus posibilidades.
Optimización de valores formales apuntalando la obra plástica. Alteraciones
enlobiy tridimensional
3.- LaobrainmersadentrodesuAspecto Contextual
El valuador encontrará frente a una obra tangible, su contexto, solo como medio
generador de datos e información, características formales, temáticas, artistas ligados
a la obra, antecedentes y consecuencias de la obra, como así también la
trascendencia clave de la obra frente a la estilística del artista y la tendencia.
Posibilitar el ficheo o una base de datos por artista según características.
Reconocimiento deartistas locales inmersosenelmediocontextual.
5.2 Discusión
La metodología expuesta proporciona alvaluador, los instrumentos y elementos
significativos para incorporarlos en la valuación de una obra artística, también es
necesario tomar en cuenta, la diversidady complejidad que representan las obras de
arte en todos sus conceptos, lo cual requiere mayor profundidad en los estudios, así
como la creación de especialidades para cada materia en las que se dividen los
diferentestiposdearte, comoseria lassiguientes:
91
Teoría y Práctica del expertizaje y la valuación. Técnicas de identificación,
terminología y descripción de objetos artísticos. Identificación: proceso cognoscitivo.
Descripción: concepto, clasificación, sentido estricto y amplio. La descripción con
respecto a su finalidad. Lectura de objetos. Terminología. Vocabulario artístico y
técnico.
El perito: sera capas de imponerse como sujeto conocedor, experto y tasador,
distinción,clasesdetasadores.
Funciones: en el ámbito judicial, privado e institucional. El perito y la subasta.
Interrelationentreelperitoyelmartiliero. Relaciónentreelarte,elartista,elperitoy el
entorno. La pericia: concepto, clasificación, informes técnicos, certificados, fichas,
dictámenes:cómose confeccionan, contenido. Objeto detasación. Peritajesde bienes
en general, bienes históricos, culturales, etc. Finalidad: compra, venta, reposición,
compraventaeventual,compraventa potencial,etc.
Puntos quedeberátomar ensuconsideración paraelperitajeson:Eltránsitofísico de
laobradearte. Recepción,desplazamiento ydevolución. Reglasgenerales relativas al
manejo de objetos. El manipuleo del espécimen: clasificación, instrumentos. El
tratamiento durante la expertización. Instrumentos y materiales. Constancia en los
informes. Métodos empleados. Nociones de conservación y restauración. Los grados
deconservación. Detección derestauraciones en losdistintos bienes,suimportancia.
La metodología de la ciencia de la medición del valor. Mercados: concepto, orígenes,
tipos. Mercados de obras de arte: características, oferta y demanda,
diversas
variables, efectos, principales plazas. Relaciones de mercados. El coleccionismo
cultural, amateur, de inversión de ostentación. El comerciante. Las ligas. La obra de
arte yelmercado. Lasdistintas disciplinas ysusmercados. Losmercados: variaciones
y mediciones, cotizaciones, tolerancias, tendencias, curvas ascendentes y
descendentes. Curvas de éxito:éxitocontinuo, lineal,fénix, meteoro.Valoresestables.
Sobrevaloración,depreciación,estadodeequilibrio.
Epistemología y metodología de lacienciade la medicióndelvalor. Conceptodevalor.
92
Apreciación crítica. Teorías. Precio. Justificación. Valor intrínseco, a) material, b) sin
ganancia.Valorvenal, real,nominal,comercial,histórico,museológico,depertenencia,
deprocedencia. Preciodereposición.Elarte,sucontenidoeconómico. Principiosdela
estimacióndelvalor. Enunciación. Procedimientos de latasación:1-determinísticos. 2estocásticos. 3-genéticos. 4-de acumulación.5- convencionales.6- de simulación. 7combinados. 8- empíricos. 9- de segundo orden. Resultado de la tasación. Tasación
en sentido estricto y en sentido amplio. Valuación: concepto; fiscal, real, judicial y
convencional.
Fraudes. Falsificaciones de obras de arte. Concepto de obra original. Como se nos
presenta una obra de arte:original, reelaborada, compuesta, agregadas, adulteradas.
Otra clasificación: objeto artístico, adulterado, falso, plagio, réplica, imitación,
apócrifos, apógrafos, duplicados. Losfraudes en las distintas disciplinas. Falsificación
e imitación, restaurado y falsificado, distinción. La copistería: Épocas de la copia y la
falsificación. Formasdedetectar elfraude.Ejemplosdeobjetos adulterados
Marketing: nociones, precio, distribución, comunicación y producto. Métodos de
investigación de mercado. Elperitotasador enel estudio yapreciacióndelmercado en
función de la obra artística, como asesor de compras y ventas y fijador del precio.
Mercados presentes, pasados y futuros. Sociología: nociones, su relación con el
expertizaje y la valuación. Sociología del arte y de los medios de comunicación.
Estudios comparativos y pluridisciplinales. Sociografía. Nivel socioeconómico:
estadística, nociones. Método estadístico, fases. Cálculo de posibilidades. Estadística
económica. Conjuntos estadísticos. Elementos matemáticos. La estadística como
cienciaauxiliar delatasación.
Capitalizando lo anterior, el valuador a parte de que deberá seguir una metodología
que contemple todos los conceptos enunciados, también tendrá que preguntarse y
resolver sobre los siguientes indicadores y aspectos básicos: tipo de la obra, autor y
curriculum, que este vivo o muerto, vida y obra, trayectoria, exposiciones, premios y
reconocimientos; siestafirmado,titulode laobra;tamañode laobra(medidas); motivo
de la obra, característica, estado de conservación, restauraciones, si es una
93
mutilación; autenticidad, imitación,falsificación; investigación de mercado, gastosde
conservación y mantenimiento, seguros, antigüedad,comercialización ycomisiones,
así como los anónimos, mercado negro, moda y tendencias, escándalos sociales y
políticos.
94
CONCLUSIONES
El presente estudio otorga al profesional valuador, un instrumento y metodología que
le permita ejercer su profesión con mayor objetividad y calidad al valuar una obra de
arte, así mismo le auxiliará para que pueda realizar las siguientes actividades,
Tasaciones; subastas; comercialización; asesoramiento a inversionistas; instalación,
inventariado y administración de diferentes colecciones; asesoría, planificación y
ejecución en todo lo relacionado a las finanzas en su conjunción con el arte; vínculo
con galerías, museos, casas de remate, bancos pignoraticios e instituciones sociales
detoda índole.Elcampo laboralesmuyampliotantoen lo queaobrasde artecomoa
antigüedades respecta. Además, contempla la posibilidad de desarrollar este tipo de
actividadestantoanivelnacionalcomo internacional
Asíelprofesional envaluación,podrá reconocer el mundode las diferentes disciplinas
artísticas y las distintas posibilidades de los materiales y sus manejos técnicos, como
así también, la toma de decisiones que tomó el artista frente a su obra y frente a las
motivosqueinfluyenen laestilísticaya ladramaticidadexpresiva.
Con lo anterior el valuador podrá identificar los parámetros técnicos universales, las
consecuencias de cambios a partir de la investigación técnica y los factores que
influyen en su valoración, dándole la capacidad de reconocer o investigar el valor de
cualquier obra tangible. Reconocer procesos de desgaste, mantenimiento y
restauración, así como sería la estimación de los recursos económicos que estos
conceptosgeneren.
Cualquier persona o profesional de diferentes especialidades que tenga los
conocimientos valuatorios, deberá contar con el debido asesoramiento de un grupo
de profesionales multidisciplinario de expertos y especialistas en las diversas
disciplinas delarte.
95
LaValuación de una Obra de Arte deberá contar conun expediente técnico, el cual
comprenderíalossiguientesdatos:
Laproliferación de las obras dearte yel interés de suadquisición, ha idocreciendo a
partir de los '90. Durante los '80, las galerías estaban dedicadas a artistas
consagrados, de mucha trayectoria. Con el tiempo empezaron a surgir los lugares
alternativos y losjóvenes ganaron terreno, algo similar a lo que ocurrió en la década
del '60. Se habla de una sociedad más madura. Ahora hay empresas y fundaciones
que apoyanemprendimientos y seabrieron museos privados.Ya no nos fijamos tanto
eneldólaryenlamarchade laeconomíay podemos hablardeotrascosas.Claroque
también hay una modificación en la manera de plantear las muestras.Ahora son más
didácticas, más amigables, ya no apuntan únicamente al público especializado, y en
consecuencia ha quedando inmerso el proceso de su valuación, por lo tanto el
presente estudio es acorde a los tiempos y las necesidades de la sociedad en lo que
respectaalavalúodeestasobrasdearte.
Desde el momento de la gestación de la valuación, se pasa por la investigación y la
búsqueda delmaterial con el que se va atrabajar. Significa que hay que reflexionar y
pensar enelconcepto queunopretendedarleaesa propuesta,que debereflejarse en
todos losaspectosde lamuestraomercado.
Unvaluador, tiene quesaber mostrar loquequiere mostrar. Losconocimientos y estar
al tanto de cómo se mueve el mundo del arte. Esta actividad tiene dos vetas
fundamentales: a) el reconocimiento del objeto b) la valuación del mismo en función
de sus características principales y mercado, no olvidando que también se debe
determinar la originalidad de un objeto, su origen, su ubicación en la historia y el
manejodelosdiferentes indicadores queafectansu valor.
El presente estudio otorga al profesional valuador, un instrumento y metodología que
le permita ejercer su profesión valuatoria, con mayor objetividad y calidad en lo que
respecta a las obras de arte, ayudándolo para que pueda realizar las siguientes
96
actividades: Tasaciones;subastas;comercialización;asesoramiento a inversionistas;
instalación, inventariado y administración de diferentes colecciones; asesoría;
planificacióny ejecución en todo lorelacionado a lasfinanzas en suconjunción con el
arte; vínculo con galerías, museos, casas de remate, etc. El campo laboral es muy
amplio tanto en lo que a obras de arte como a antigüedades respecta. Contempla la
posibilidad de desarrollar este tipo de actividades tanto a nivel nacional como
internacional.
El valuador de objetos artísticos en cada una de sus gamas y especializaciones,
podrádeterminar criterios sobreelgradodeconservaciónynecesidadde restauración
de los objetos. Peritar de acuerdo a sus características intrínsecas y extrínsecas los
grados de autenticidad y correspondencia de un objeto. Asesorar acerca de las
condiciones culturales y de valorización de un objeto. Emitir informe acabado frente a
una obra, desde una valoración estética de la mismay una valoración de la eventual
obra inmersa en el mercado. Determinar la autenticidad, copia o falsificación de las
piezas de carácter artístico. Expedirse como perito tasador sobre el reconocimiento y
valuación de un objeto u obras de arte ante particulares e instituciones públicas y
privadas de toda índole. Realizar estudios y proyecciones de mercado, vinculados al
asesoramiento y recomendación de venta en condiciones de mercados ideales y
desarrollo de inversiones de obras de arte. Activar la búsqueda y la pesquisa del
sustrato artístico de las obras de arte, tanto a nivel nacional como internacional.
Ejercer tareas de asesoría, planificación y ejecución en todo lo relacionado a las
finanzas en su conjunción con el arte.Asesorar en la catalogación de obras de arte.
Establecer valor venal,valor de mercado e histórico artístico de una obra de arte, así
como su valor y/ o precio de reposición. Establecer valor y/o precio de realización
inmediata o mediata dentro de una plaza determinada de unobjeto artístico. Asesorar
en políticas de exportación, importación y comercialización de objetos de arte y
orientar en lacorrecta aplicación de la legislación vigente respectiva. Ejercer análisisy
críticadelobjetoartísticoysumundo,desdeelreconocimiento yvaluación.
97
Investigaciones por realizar, de acuerdo a la complejidad y diversidad de las
diferentes obras de arte plástico que existen, el presente estudio puede servir como
guía y linea de investigaciones futuras para valuar, inventariar y clasificar en el
mercado el resto de las obras de arte que no se contemplaron, mismas que son
susceptibles de analizar ya sea por lo general o bien por especialidad, como serían
los murales, obras sacras, retablos, iconos, tallados de madera, porcelana,
numismática,documentos históricos,cochesymueblesantiguos,asicomoartículos de
colección como cartas o artículos relacionados con personajes públicos y
renombrados.
PropuestadeAvalúo
Las fichas de valuación deben ser llenadas por duplicado, uno de los cuales estará
resguardado en algún lugar fuera de la oficina de registro. El carácter del inventario,
seadeprotección,administrativo otécnico,determina la informaciónaconsiderar en la
ficha devaluación. Enel contenido de laficha que se sugiere, incorporar información
básica de tipo legal y técnica, sin que ello suponga la necesidad de realizar tareas
complejas de investigaciónpara larecoleccióndeesainformación.
En el proceso de valuación se recoge y organiza información de diferente índole, es
recomendable laagrupaciónde losdatossegúnsurelaciónentresí.
Elesquema quesesugiereeselsiguiente:
1 Encabezado particular o institucional
- identificación de la persona, institución y unidad que tiene a su cargo el bien o la
colección
98
-númerode identificación
-certificadodeautenticidadycertificadode propiedad
3 Descripción
-clasificación genérica
- nombredelobjeto
-autor
- dimensiones
-técnica
- materiales
-descripciónformal
4 Fotografía
- registrofotográfico
-fecha
5 Datostécnicos
- procedencia
- cultura
-época
-valory moneda
- responsable delavalúo yfecha
- propietario original
6 Estadode Conservación
- condiciones
- integridad
99
O I I O
BIBLIOTECA
7 Referencia
- documentos
- bibliografía
- exposiciones
- tratamientos
- ubicaciónen depósito
8 Observaciones
9 Colección
-fuente de adquisición
-formade adquisición
-fechade adquisición
10Responsable de la obra
- nombre
- dirección
InstructivodeAplicación del avalúo
Lassiguientes indicaciones orientanelusodeunformato Generaldevaluación,útil
paraelestudio dediferentestiposdeobjetos. Porello,enalgunoscasos, se
considera necesario diferenciar lainformación,segúnelorigendelobjetoa valuar.
Es importante que la información que se registra en el proceso de valuación sea
completa. Si no se conoce con exactitud algún dato, se sugiere 'tomar alguna de las
precauciones siguientes:
1. Consultarconespecialistas o informantes calificados.
100
2. Colocarlaleyendasiguiente"deveracidadprobable"
3. En el espacio para la información, escribir "sin referencia" hasta tanto obtener el
datocierto.
Identificación institucional
Nombrede la Instituciónopersonafísica.
Seseñalaráelnombreoficialde lainstituciónodel valuador
Identificación
Númerode identification
Seseñalaráelregistro asignadoalobjeto.
Clasificacióngenérica
Segúnlascaracterísticasdel objeto,sesugiereespecificar aquéáreaosub-área.
Nombredel objeto
Registrar la denominación con que se conoce el objeto. En el caso de objetos de
interés plásticos, si se conocen diferentes denominaciones, señalar las referentes a
nombrecomún,vernáculo, popularocientífico.
En el caso de obras de arte, registrar el título original que el autor le ha dado; si no
tienetítulo, colocar "sintítulo"y entre paréntesis hacer una breve descripción del tema
representado.
Autor
Registrar apellidos y nombies de la persona o taller que realizó la creación. En caso
de no saberse quién es el autor, colocar "Anónimo"; en caso de ser atribuido, escribir
"Atribuido a", e indicar en Observaciones quién hace la atribución y en Bibliografía la
codificación de lafuente consultada al respecto.
101
Dimensiones.
Establecer las medidas máximas exactas correspondientes en forma exclusiva a la
pieza,segúnsusformasy necesidadesdedescripción. Lainvestigación delmercado o
de comparación con obras del mismo autor, el área de la obra plástica, se expresara
endecímetros cuadrados. Cuandosetienen lasmedidas referidas alpeso ovolumen,
colocarlasenobservacionesjuntoa launidaddecálculo utilizada.
Deben registrarse además las dimensiones respectivas al Soporte o Marco de las
obras.
Técnica
Especificar la informaciónde latécnica usada enelproceso defabricación;enalgunos
casos esta información puede coincidir con los materiales, aún así señalarla. En los
casosdetécnicas combinadas o mixtas,deben mencionarse cada unade lastécnicas,
oalmenos lasmássignificativas.
Materiales
Anotar el nombre de la materia prima en que se ha fabricado el bien cultural. No
importa que en algunos casos se repita la información aparecida en técnica, como
seríaenlasobrasplásticas, acrílico,tinta,acuarela,óleo,etc.
Descripciónforma.
Señalar aquellos aspectos característicos de forma y decoración de la pieza, que
permitan identificarla desdeambos puntosde vista.Sesugiereconsiderar la existencia
en la obra de personajes, planos, colores y texturas. En aquellos casos en que se
observen inscripciones o marcas sobreelobjeto,sedeben registrar en Observaciones
las características de éstas. Cuando los objetos sean etnográficos, se señalará en
Observaciones lafunciónyusoconocidos del bien.
102
Fotografía
Registrar el número o código asignado a la imagen digital y anotar el número del
negativoquecorrespondea lafotografíadelobjeto.
Fecha
Anotareldía,mesyañoenqueserealiza latomafotográficadelobjeto.
DatosTécnicos
Procedencia, Indicar la denominación del lugar, poblado o región geográfica donde se
obtuvoelejemplar, asícomoel nombredelEstadoyel Paíscorrespondiente.
Cultura
Sólo aplicable en los casos de objetos de interés antropológico. Señalar la
denominación étnica o cultural con que se identifica el grupo o la tradición en que
produjoelobjeto.
Época
Señalar losdatos precisos del momento o período histórico, artístico o geológico (día,
mes,año,siglo oera) enque seorigina la obrade arte. Losobjetos de arte, identificar
la escuela, elmovimiento artístico, o el estilo al que pertenece la creación; igualmente
señalar lafechaoel lapsodetiempoenquesesabefuefabricadoel bien.
Valor
Registrar la moneda y el precio pagado por el objeto. De haber sido adquirido
mediante transacción comercial y la fecha de dicha negociación. Puede señalarse
tambiénelmontocalculado poravalúodelobjeto.
ResponsableAvalúo/ fecha
Anotarelnombredel profesionalquerealizaelavalúoy lafechadelmismo.
103
Propietariooriginal
Este ítem no está referido al autor del objeto, registra el nombre y apellido del dueño
inicial del objeto, las referencias que remitana documentos o archivos que amplíen la
información.
Estado le Conservación
Condiciones
Registrar en una de las casillas la valoración superficial correspondiente al nivel de
deterioro,delobjeto,segúnlaescalasiguiente:
• Bueno:cuandoenunaescaladel0al100%,lascondicionesdeautenticidad y
conservacióndelobjetopuedenestimarseenunrangosuperior al75%.
• Regular: cuandoenunaescaladel0al 100%,lascondicionesdeautenticidady
conservacióndelobjetopuedenestimarseenunrangoinferiora75%ysuperior
a30%.
• Malo:cuandolascondiciones deautenticidadyconservacióndelobjeto pueden
estimarseenunaescala inferior al30%.monedayelprecio pagado
Integridad
Registrar elgradodeintegridaddelobjeto,segúnlaescalasiguiente:
• Completo:cuandoenunaescaladel0al 100%,lascondiciones de integridad
delobjetopuedenestimarse enunrangosuperioral90%.
• Incompleto: cuando en una escala del0 al 100%, lascondiciones de integridad
del objetocomopuedeser la mutilacióndeuna pintura, puedenestimarse en un
rangoinferioral50%.
• Fragmento:cuandoelobjetoqueseposeerepresenta sólounamínima partede
latotalidad inicialdelbien, seaculturalonatural.
104
Referencias
El uso de los apartes siguientes suponen la existencia de otras fuentes de
documentación complementarias a la Ficha General de la obra de arte, las cuales
pueden ofrecer información adicional respecto alobjeto, en este caso, notendrá valor
asignable.
Documentos
Si existen referencias documentales relativas a la obra de arte: recibos, fotografías,
resultados de análisis, etc.,) señalar los certificados de autenticidad que permite su
identificaciónyconsulta.
Bibliografía
Identificar enforma precisa lasfuentes bibliográficas donde se reproduzca, comente o
mencione laobra,señalando:elautor, título,editorial,ciudad,año.
Exposiciones
Reseñar las principales exposiciones donde haya participado la obra u objeto,
indicando nombredelaexposición, institución,ciudad,fecha.
Tratamientos
Anotar el tipo o información que permita identificar y consultar los documentos
relativos atratamientos clínicosde restauracióno mantenimientos efectuados a laobra
dearte.
Ubicaciónendepósito
Identificar el lugar, el inmueble, el área, etc. en que se localiza la obra de arte. Si su
ubicación no tiene carácter definitivo, colocar la información "temporal", como dato
provisional.
Observaciones
Reseñar detalles de interés adicionales en relación a la obra de arte o a su
documentacióndereferencia.
105
Colección
Fuentedeadquisición
Anotar los datos correspondientes al nombre, apellidos, identificación de la persona
y/oinstituciónquehasidofuentedeadquisicióndelobjeto,asícomoladirección.
FormadeAdquisición
Indicar si el objeto se adquirió mediante compra, donación, subasta, remate, canje,
recolecciónuotraforma.
FechadeAdquisición
Registrar lafecha exacta de adquisición, ingreso delobjeto a la institución,osufecha
derecolección.
ResponsabledelaObra
Nombreydirección
Especificar el nombre y dirección de la entidadjurídico-administrativa responsable del
objeto.
Avalúo
Responsable
Indicar el nombre, apellido y registro de la persona que realiza el avalúo de la obra
dearte.
Fecha
Anotar eldía,mesyañoenquerealizaelavalúo de lapieza.
Referenciao Colaboraciónde unatercera persona
Indicar el nombre y apellido de la persona que como especialista intervino en el
procesodeavalúoydelqueavala laveracidadde la información registrada.
106
7. BIBLIOGRAFÍA
Bialostocki,Jan."Estiloeiconografía*.Barra!,Barcelona,1973.
Bourdieu,Pierre."Lasreglasdelarte*.Anagrama,Barcelona,1995.
Bozal, Valeriano. "Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas
contemporáneas".Visor, Madrid,1996.
Eudel,Pablo."Lafalsificacióndeantigüedades yobjetosdearte.Alteraciones,fraudes
y adulteracionesdescubiertas". EdicionesCenturión,BuenosAires,1947.
Golonbek, Claudio. "Guía para invertir en el mercado de Arte Contemporáneo".
PatriciaRizzoEditor, 2001. (ediciónbilingüe).
Magnou, Eduardo. "Las expresiones cuantitativas de la importancia económica".
EdicionesAppraising, BuenosAires,1996.
Magnou,Eduardo."Manualdeltasador". Abeledo-Perrot,BuenosAires,1991.
Mendax,Fritz."Elmundodelosfalsificadores".Peuser, BuenosAires,1959.
Misseri, Salvatore Corrado"Lettura evalutazione dellemonetenumismatiche" La Nouvagrafica,
Catania, 1990.
Misseri,SalvatoreC."Elvalor delasobrasdearte".Universidad politécnicadeValencia, 1994.
Misseri, Salvatore C. "La tasación de las obras de arte". Appraissing, Buenos Aires, 1996.
(Traducciónyadaptación:EduardoMagnou)
Misseri, Salvatore Corrado. "Valore di mercato e valore di investimento delle opere
o
d'arte". Prospettive della ricerca del setttore dell'Estimo operativo. Atti 1 Simposio
ítaloSpagnolo.CeSET, Firenze,1992.
Misseri, Salvatore Corrado. "Valutazione artística e stima mercantile dell'opera
pittorica di Pasquale Carpinteri". Genio Rurale n° 9 Edagricole, Bologna/ Milano/
Roma,1993.
Muelle, Jorge. "Normas para las valuaciones de especímenes de museos". Primera convención
Panamericana devaluaciones.TomoII.Cuerpotécnico detasacionesdelPerú- Gil.Lima, 1949.
107
Bibliografía Complementaría
Ballestero, Enrique. "Valoración del arte: funciones de demanda e índices
estimativos". II Simposio ítalo español Metodología valorativa: Presente y Futuro.
UniversidadpolitécnicadeValencia,1994.
Ruiz, L. Guadalajara, N.; "Estudio de la rentabilidad del mercado de obras pictóricas
deautoresespañoles enel período 1984-1992". IISimposio ítaloespañol Metodología
valorativa:PresenteyFuturo. UniversidadpolitécnicadeValencia,1994.
Magnou, Eduardo. "Manual de tasaciones para jueces, abogados y demás
profesionales delforo.Astrea.BuenosAires,1989.
Mayer, E„ "Annuaire internationaldesventes". EditionsMayer, Paris.(Anual).
Miller Judith y Matin. "International antiques price guide". Real International Books
Limited,London.(Anual)
Roig Picazo, Pilar; Bosch Reigh, J.; Perez Garcia, M. C; Bernal Navarro, J.C:
o
"Influencia de la autentificación de la obra de arte en su valoración".Atti 1 Simposio
ítaloSpagnolo.CeSET,Firenze,1992.
Ruiz, L. "Valoración de las obras de arte a partir de modelos econométricos. Una
aplicación a la pintura contemporánea" II Simposio ítalo español. Metodología
valorativa:PresenteyFuturo. Universidadpolitécnica deValencia,1994.
Vaccaro, Enrique. "Segundas y terceras jornadas nacionales sobre difusión de
Peritajes y Valuaciones". Ediciones Técnicas, Banco de la Ciudad de Buenos Aires,
1986y1988.
108
8. ANEXOS
P R OTOCOLO
PROBLEMÁTICA:
NO SE HA CONSIDERADO LOS FACTORES EXTERNOS
QUE INFLUYEN ENLA DETERMINACIÓN DEL VALOR DE
UNAOBRADEARTE.
OBJETIVOS:
General:
• Establecer los indicadores que se utilizaran en una metodología para valuar
obrasdearteplásticas.
Particular:
• Cuantificar (dar una magnitud) la influencia de los factores externos para
determinarelvalor deunaobradearte.
• Ponderar (dar el peso especifico de los factores) la influencia de los factores
externossobreelvalordeunaobradearte.
• Compararestainfluenciaendistintasobras de arte
109
• Describir loscriteriosdetomadedatos.
• Describir loscriteriosdeanálisis.
• Describir lasaccionesqueelperitovaluador debe realizar alevaluar los efectos
externos que incluyen sobre elvalordeuna obradearte.
PREGUNTAS DEINVESTIGACIÓN:
(1) Quéeslavaluación ?
(2) Porquévaluarobrasdearte ?
(3) Cualesson lostiposdeobrasdearte ?
(4) Cuales laobradearte plástica ?
(5) Cuales sonlasobrasdeartecontemporáneas ?
(6) Comosedescribeyclasificaunaobradearte ?
(7) Cuales ladiferenciadelvalorfísicoyelvalorcomerda deunaobradearte ?
(8) Cuales son losfactoresexternos queinfluyenen ladeterminación del valor de
unaobra dearte ?
(9) Dequéforma influyenlosfactoresexternosenelvalor de unaobradearte ?
(10) Cualessonlostiposdeindicadoresquesepuedenutilizar parala valuación
de unaobra dearte?
(11) Cuales la baseyfundamento requeridos para sustentar elvalordeuna obra
de arte?
(12) Cualseríael métodoparaaplicar losindicadores alvaluar unaobra dearte ?
no
C5 I I O
|
BIBLIOTECA!'
JUSTIFICACIÓN:
La aplicación del conjuntos de conocimientos que he
adquirido a lo largo de la maestría de valuación inmobiliaria
e industrial,en una área especifica comoes la valuación de
bienes muebles.
HIPÓTESIS:
El correcto manejo de los conceptos desarrollados como
indicadores en el avalúo de una obra de arte
contemporánea, nos va a permitir llegar a una valuación
veraz.
UTILIDAD DELATESIS:
Dar respuesta a una necesidad para poder valuar una obra
dearteplástica.
111