11.09.15 dossier - páncreas

PÁNCREAS
Tragicomedia de vida y muerte
o cómo juega a veces la suerte.
Una Obra de Patxo Telleria
Estreno: Teatro Arriaga de Bilbao
26 de Noviembre de 2015
PÁNCREAS: UNA COMEDIA CONTEMPORÁNEA EN VERSO
Tres amigos.
El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas.
El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la
decrepitud y la vejez.
El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al
primero su páncreas.
A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un
axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca,
acaba tarde o temprano sucediendo.
Patxo Telleria
REPARTO
(Por orden alfabético)
FERNANDO CAYO Es CÉSAR
JOSÉ LUIS GARCÍA-PÉREZ Es JAVILO
SANTIAGO RAMOS Es RAÚL
"Páncreas" es un título corto, críptico y anatómico. Empezaré por la anatomía.
Busco en el diccionario y me entero de que es un órgano impar que ocupa una
posición profunda en el abdomen, por detrás del estómago y que, dado que es muy
difícil de palpar, sus procesos tumorales tardan en ser diagnosticados. Vaya, parece
que el misterio acompaña a este proyecto. Estoy igual que al principio. Pero he aquí
que me tropiezo con el subtitulo de la pieza: "Tragicomedia de vida y muerte o
como juega a veces la suerte". ¿"Páncreas" es tragedia, comedia, vida, muerte,
juego y suerte? Eso es apuntar muy alto. Veamos. Leo el texto. No. Devoro el
texto. Y compruebo que es cierto: no falta de nada en esta disparatada y divertida
historia de tres amigos, número impar también, como nuestro esquivo órgano
segregador de insulina, glucagón y somatostina. Solo que aquí los segregados son
Juan, Pablo y Javi, que a golpe de confesión nos irán sirviendo un fresco sobre la
condición humana, sus bajezas y grandezas. ¿Qué somos capaces de hacer o no
hacer por alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? ¿Hasta el
páncreas? Quién sabe. Puede que en lo más profundo, ahí dónde no se puede
palpar, se instalen ocultos sentimientos y deseos difíciles de ser diagnosticados. Y
para redondear la originalidad del asunto déjenme decirles que esta obra es en
verso. Como lo leen. Patxo Telleria ha rizado el rizo y se lanza a las aguas de la
rima. Con un par de páncreas. Me encantan los retos. Dirigir esta obra lo es.
Aunque, como no soy tonto, me embarco con todas las garantías posibles. A saber.
Un reparto de lujo. Santiago Ramos, Fernando Cayo y José Luis García-Pérez son el
sueño de cualquier director. Un equipo técnico y artístico de primera línea. Y todo
ello bajo la impecable producción de Concha Busto y el Centro Dramático Nacional.
"Todo lo que puede amigos, de algún modo suceder,
acaba tarde o temprano, sin remedio, sucediendo,
sea noble, criminal, hermoso, oscuro u horrendo.
Eso y mucho más pasó en aquel anochecer...".
Pasen y vean nuestro Páncreas. ¿Hay algo más íntimo que les podamos ofrecer?
Juan Carlos Rubio
FERNANDO CAYO
Actor, director y músico español de amplia formación. Entre sus trabajos en cine destacan
“The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La
piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al mejor actor del Festival de Cine de Toulouse
(1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor
de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro
2013 por los lectores del diario “El País”De su paso por TV destacamos las series “Manos a la
obra”, “La señora”, “ Toledo”,” La republica”, “Punta Escarlata” o “Hermanos” emitida en Tele
5. Nace en Valladolid el 22 de abril de 1968.Cursa estudios en la Escuela de Arte Dramático
de Valladolid con el maestro Carlos Vides y en el Conservatorio de Valladolid y prosigue su
aprendizaje en la Scuola Internazionale dell’Attore Comico con Antonio Fava en Italia.
Perfecciona después técnicas como la Commedia dell’Arte con Fabio Mangolini, las máscaras
con Erhard Stiefel del Teatre du Soleil y con el maestro balines I Made Djimat , Kathakali con
el maestro Karunakaran Nair o la tragedia griega con la gran actriz Aspasia Papathanassiou.
Estudia interpretación audiovisual con Paco Pino, Mariano Barroso... Perfecciona el verso
en la Compañía Nacional de Teatro Clásico con el maestro Vicente Fuentes.
Con la
Compañía Nacional de Teatro Clásico:“Peribañez y el Comendador de Ocaña” dir. José Luís
Alonso de Santos, trabajo por el que fue nominado a los premios de la Unión de Actores
(2002),”La celosa de sí misma”, “El Viaje del Parnaso” dir. Eduardo Vasco, protagonizó
“Tragicomedia de Don Duardos” dir. Ana Zamora y también “El curioso impertinente” dir.
Natalia Menéndez todos ellos siempre con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Cayo,
con su productora Producciones Pachamama, en otra cuerda completamente diferente,
estuvo recorriendo la península ejerciendo de “one man show”con “Salvaje!!!”un divertido y
mordaz espectáculo de creación propia, para el que contó con la ayuda creativa de Leo Bassi.
En 2009 en “La vida es sueño” de Calderón de la Barca dirigida por el que fuera director del
Centro Dramático Nacional Juan Carlos Perez de la Fuente, encarnó al Príncipe Segismundo,
interpretación por la que ha recibido unas criticas extraordinarias y uno de los papeles clave
de la historia del teatro de todos los tiempos. Con éste espectáculo recorrió toda España y
visitó el Teatro de la Volksbühne de Berlín y el Piccolo de Milán.En 2009 también participa en
el montaje de Animalario “Tito Andrónico” para el Festival de Mérida.En la obra de teatro”La
caida de los dioses” dirigida por Tomaz Pandur que coprotagonizó junto a Belen Rueda, Pablo
Rivero y Alberto Jiménez y coproducida por el Teatro Español, representada en el Matadero
de Madrid y con la que visitaron entre otros lugares El Grec de Barcelona, el Festival de
Ljubjana (Eslovenia).En “La Terapia Definitiva” espectáculo basado en el texto de Jacopo Fo
“Cerebros Verdes Fritos” interpretado, producido y dirigido por él…
En el 2012 estuvo de
gira por toda España con la exitosa producción de Concha Busto “De ratones y hombres” de
John Steinbeck, dirigida por Miguel del Arco. En 2013-2014 con “Los hijos de Kennedy” que
protagonizó junto a Maribel Verdú, Emma Suarez y Ariadna Gil y trabajó en “The Counselor”
dirigida por Ridley Scott. En 2014-15 trabaja en “Rinoceronte” de Ionesco dir. Ernesto
Caballero en el Centro Dramático Nacional con gran éxito de crítica y público. Fue Finalista a
los Premios Max 2013 como Mejor Actor de teatro y fue votado como Mejor Actor de Teatro
2013 por los lectores del diario “El País”. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro
por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid y Mejor Actor por los Festivales de Cine
de Tarazona y Requena y Acción por su cortometraje “Mi vida es el cine” dirigido por Bodgan
Toma y Fernando Cayo. Nombrado Actor del Siglo XXI por el Festival de Cine de Medina del
Campo 2014.
JOSÉ LUIS GACÍA-PÉREZ
José Luis García-Pérez nació en Sevilla en 1972 y se formó como actor en el
Instituto del Teatro de Sevilla, dependiente del CAT (Centro Andaluz de Teatro).
Ha protagonizado películas como “Cachorro” de Miguel Albaladejo (nominado al
Goya Revelación), “Los Aires Difíciles” y “Que parezca un accidente” de Gerardo
Herrero, “Va a ser que Nadie es Perfecto” de Joaquín Oristrell, “Ocho de Citas” de
Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, “Retorno a Hansala” de Chus Gutiérrez o "La
sombra de nadie" de Pablo Malo. Este año estrena dos películas: “El País del
Miedo”, dirigida por Francisco Espada, y “Lejos del Mar” de Imanol Uribe.
Ha interpretado distintos personajes en películas de Miguel Courtois, Rodrigo
Cortés, Alberto Rodríguez, Gracia Querejeta, José Luis Garci, Xabi Puebla, Patricia
Ferrerira o Manuel Gómez Pereira.
En Televisión ha protagonizado exitosas series como "Guante Blanco", "Fuera de
Lugar", " Alfonso, el príncipe maldito" , "Amar en Tiempos Revueltos" o “Vive
Cantando” y actualmente está grabando “Carlos, Rey Emperador” en el personaje
de Hernán Cortés.
Como actor de teatro, José Luis García-Pérez ha protagonizado la exitosa obra “La
Avería” dirigida por Blanca Portillo, “Closer” de Patrick Marber y dirigida por
Mariano Barroso, “Viejos Tiempos” bajo la dirección de Ricardo Moya o “Arte” de
Eduardo Recabarren.
Uno de sus últimos trabajos teatrales ha sido "El Gran Teatro del Mundo", bajo la
dirección de Carlos Saura y justo después se embarcó como actor y productor en
su primer monólogo " Diario de un Loco" de Nikolài Gógol y dirigido por Luis Luque.
Su último trabajo ha sido “Don Juan Tenorio” dirigido por Blanca Portillo.
Dirigió su propia compañía “Digo Digo Teatro” con la que ha cosechado numerosos
éxitos como “En la Boca del Lobo” premiada como Mejor Espectáculo Andaluz 2001,
“Quijotadas” o “5 y Acción” entre otras.
SANTIAGO RAMOS
Inició estudios de Derecho que nunca terminó. A los 21 años hizo las maletas y se
plantó en Madrid para emprender su sueño como actor. Los inicios fueron en la
escena independiente. Destacan entre sus trabajos en teatro “La fiesta de los
jueces”, dirigida por Ernesto Caballero; “Noviembre” y “Oleana”, de David Mammet,
dirigidas por José Pascual; “¡Ay Carmela!”, de José Sanchís Sinisterra, por Miguel
Narros; “El búfalo americano” también de Mammet; o “Travesía” con dirección de
Fermín Cabal.
El mundo del cine le abrió las puertas en la década de los 70 con títulos como,
‘Cabo de vara’ de Raul Artigot; o ‘Tierra de rastrojos’ de Antonio Gonzalo; que se
prolongó con títulos como ‘Sé infiel y no mires con quién” o “El año de las luces’, de
Fernando Trueba; “La vaquilla”, de Luis García Berlanga; “Luna de lobos”, de Julio
J. Valdés; “Orquesta Club Virginia”, de Manuel Iborra; “El río que nos lleva”, de
Antonio del Real; “Ciénaga”, de José Ángel Bohollo; o ‘Las cosas del querer’, de
Jaime Chávarri. Ha trabajado con algunas de las figuras más representativas del
mundo del cine español como Fernando Colomo, Françesc Bellmunt o José Luis
Garci.
Recibió el Premio Goya en 1996 por el personaje de Rafael en ‘Como un relámpago’
de Miguel Hermoso.
En televisión ha participado en producciones como “Los gozos y las sombras”,
basada en la novela de Gonzalo Torrente Ballester; “Café con leche”, de Miguel
Hermoso; ‘Ellas son así’, de Chus Gutierrez y Jaime Botella; ‘Aquí no hay quien
viva’, de Laura y Alberto Caballero; o ‘Familia’ de Ignacio Mercero.
En 2014 fue galardonado con el Premio Luis Ciges en el Festival Internacional de
Cine de Islantilla y entre sus últimos proyectos ha participado en el homenaje al
poeta León Felipe, celebrado en Zamora en marzo de 2015.
EL DIRECTOR
JUAN CARLOS RUBIO
Nacido en Montilla, Córdoba, desde el año 1992 comienza a compaginar su trabajo
de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos ("Farmacia de
Guardia", "Pepa y Pepe", "Colegio Mayor", "Más que amigos", “Manos a la obra”,
"Ellas son así", "A las once en casa" o “Adolfo Suárez, el Presidente”)
cinematográficos (“El calentito”, “Retorno a Hansala”, “Bon apetit”) y como autor
teatral.
Su primer texto "Esta noche no estoy para nadie" fue estrenado en 1997. Desde
entonces, se han visto en España sus obras “10”, “¿Dónde se esconden los
sueños?”, “Las heridas del viento”, “Humo”, “Arizona”, “Tres”, “100m2”, "Concha:
Yo lo que quiero es bailar" y "El manual de la buena esposa". También ha estrenado
en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba,
México, Uruguay, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia e Italia. Como
director teatral ha puesto en escena sus obras “Humo”, “Arizona”, “Tres”, “100m2”,
"Esta noche no estoy para nadie, el musical" y "Las heridas del viento". Así mismo
“El pez gordo” de Roger Rueff, “Razas” de David Mamet , "Ocasiones especiales" de
Bernard Slade, "La monja alférez" de Domingo Miras y "Miguel de Molina, al
desnudo" de Ángel Ruíz. Ha dirigido las galas del Festival Málaga Cine Español 2010
y los Premios MAX 2011.
Entre otros galardones ha obtenido el PREMIO CIUDAD DE ALCORCÓN 1998 por
“Esta noche no estoy para nadie”, el PREMIO TEATRO SGAE 2005 por “Humo”, la
MENCIÓN DE HONOR DEL LOPE DE VEGA DE TEATRO 2006 por “Arizona" y el
PREMIO LOPE DE VEGA DE TEATRO 2013 por "Shakespeare nunca estuvo aquí". Ha
sido candidato al Goya 2009 en la categoría de mejor guión original por “Retorno a
Hansala” y “Bon apetit” ganó la biznaga de plata al mejor guión en el Festival
Málaga Cine Español 2010. Asimismo en el 2010 fue galardonado en Nueva York
con el Premio HOLA (otorgado por la Asociación de Actores Latinos) como mejor
director por “El pez gordo” y en el 2011 fue nominado a los Premios ACE de Nueva
York como director por “El pez gordo”. En el 2015 ha ganado el premio de la Crítica
Andaluza por su obra Seré Breve y el Premio Canal Sur El público.
EL AUTOR
PATXO TELLERIA
Nacido en Bilbao el 22 de Julio de 1960. Licenciado en Pedagogía (1982) por la
Universidad de Deusto y en Filología Vasca (1990) por la Universidad del País
Vasco.
Teatro
Comenzó en 1985 como actor en la compañía de teatro independiente Maskarada,
en la que trabajó durante diez años. Allí dio sus primeros pasos como escritor
teatral con “Marxkarada” (1992), “Monstruo Sakratuak” (1994) y “Kaio Luma
Zikina” (1995).Desde entonces ha seguido combinando la escritura teatral con la
interpretación y la dirección.
Fundó junto con Aitor Mazo y Lander Iglesias la compañía “Txirene” para la cual
escribió “Torito Bravo” (1996), basado en una idea de Aitor Mazo, premio Max a
la mejor composición musical en la primera edición de estos galardones, y “Birus”
(1999).
En el 2000 fundó con Mikel Martínez y Jokin Oregi el proyecto teatral “Tartean”.
Para esta compañía ha escrito la mayoría de los textos que ha estrenado desde
entonces. Empezó con “Historias de un Contenedor”, “Kontenedore baten
istorioak” (2001), “Espectáculo revelación de Euskadi” en los Premios Max de ese
año y “Sonata en un segundo... y pico” (2003). Más tarde escribió los tres
espectáculos que conforman la trilogía “Divertimentos”: “Euskera Sencilloaren
Manifiestoa” (2002), Premio Max al mejor texto en euskera, “Larruaizetara”
(2005) y “Euskarazetamol” (2009). Más tarde escribió “Enfarmados- L.K.M.”-,
mano a mano con Jokin Oregi (2010), Premio Max al mejor texto en euskera en el
2012 y “Lingua Nabajorum” (2012), Premio Max al mejor texto teatral en
euskera en 2013.
Es también autor de “Antonia Machín” (2006) para Producciones Las Veneno;
“Aventura en el Teatro” (2008), para el Teatro Arriaga; “El Museo del Tiempo”
(2009) para Tentazioa y Albena Teatro;
y de la adaptación al teatro de la novela
de Bernardo Atxaga “El Hijo del Acordeonista”-“Soinujolearen semea”, para
Tanttaka.
En 2014 se estrenó la versión en euskera de su obra “Páncreas”, que sigue aún
en la cartelera del País Vasco, y cuya versión en castellano se estrenará en 2015.
En estos momentos la compañía Tartean está preparando la versión en euskera de
su último texto teatral “¿Por qué, Jamil?”-“Zergatik, Jamil?”, que se estrenará
dentro de unos meses.
Paralelamente, el “Pabellón-6” de Bilbao está poniendo en escena otro de sus
últimos textos teatrales: “Planteamiento, Nudo y Desenlace”.
Además está escribiendo una adaptación de “Sueño de una Noche de Verano”
de Shakespeare, que se pondrá en escena en espacios naturales en una producción
que se llevará a cabo en el marco de “Donostia 2016, Capital Europea de la
Cultura”
Televisión
Durante una década compaginó su labor como actor y autor teatral con la de
guionista de televisión, escribiendo guiones para series como “Bi eta Bat”, “Jaun
da Jabe”, “Maité” “Ertzainak”, “Goenkale” “Irrikitan”, “Martin”, “Mi
querido Klikowski”, “Mugaldekoak”… Ha sido Coordinador de Guiones para
“Tentazioa” en las series: “Ertzainak”, “Martin” y TV Movie y serie televisiva
“Mugaldekoak”. Cine
En 2008 escribió y dirigió (junto con Aitor Mazo) “La máquina de pintar
nubes”, premio al mejor guion de “Versión Española”, estrenada en el Festival de
Cine de San Sebastián de 2009. En 2012 estrenó su segundo largometraje en el
Festival de Donostia, con guion suyo y codirigida con Aitor Mazo: “Bypass”, que
recientemente ha recibido el “Best Film Comedy Award” en el Festival de Cine
Traverse City de Michigan.
En estos momentos se encuentra preparando su tercer largometraje, del que es
autor y director, que se rodará a finales de 2015: “Igelak” (“Ranas”).
Ficha Artística y Técnica
Dirección: Juan Carlos Rubio
Escenografía: José Luis Raymond
Iluminación: José Manuel Guerra
Vestuario: María Luisa Engel
Música Original: Miguel Linares
Diseño de Sonido: Sandra Vicente
Ayudante de dirección: Chus Martínez
Fotógrafo y Diseño Gráfico: Sergio Parra
Regiduría: Juanma Casero
Jefe técnico y Maquinaria: Oscar Camín
Sonido e Iluminación: Juan Ripoll
Sastrería: Coart+e
Gerencia: Rosa Fernández Cruz - Coart+e
Construcción escenografía: Mambo Decorados
Vestuario: Sastrería CORNEJO
Asesoría: Abate Asesores
Transporte: Cultural Transport
Jefe de Producción CDN: Fernando Delgado
Producción: Concha Busto. Secretaría: Mª Candelas Martínez
Jefe de Prensa: María Díaz – 620 59 03 16 / [email protected]
Comunicación RRSS: Chabe Rollán
Un espectáculo producido por Concha Busto Producción y Distribución
y el Centro Dramático Nacional (CDN). En colaboración con Tartean y
Fernando Cayo.
DISTRIBUCIÓN
CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN
C/ Príncipe de Vergara, 36 1º Izda.
28001 Madrid
Telef: 91 275 52 32
e-mail: [email protected]
www.conchabusto.com
hashtag #pancreasteatro
CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN, S.L.
www. conchabusto.com
CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN (anteriormente BARBOTEGI) es una empresa de servicios del espectáculo, enfocada en
la distribución y producción. La empresa se funda en octubre de 1991, basada en la experiencia de veinticinco años de dos profesionales del
Teatro: Concha Busto y José Luis Arza.
Desde entonces han distribuido más de cincuenta espectáculos y producido las siguientes funciones:
1.993 - EL SUEÑO DE LA RAZÓN de Buero Vallejo en Coproducción con el Centre Dramatic de la Generalitat de Valencia. Dirección: Antoni
Tordera.
1.993 - ESCORIAL de Michael de Chelderode en Coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Dirección: Luis Olmos.
1.994 - LA ZAPATERA PRODIGIOSA de F. G. Lorca en Coproducción con Teatro de la Danza de Madrid y Tarima Teatro. Producción ejecutiva:
Barbotegi. Dirección: Luis Olmos.
1.995 - KVETCH de Steven Berkoff en Coproducción con Gerografías Teatro. Producción ejecutiva: Barbotegi. Dirección: José Pascual.
1.995 - NOINTENDO. Creación y Dirección: Rosángeles Valls y Edisón Valls en Coproducción con Ananda Dansa.
1.995 - LA BODA DE LOS PEQUEÑOS BURGUESES de Bertolt Brecht en Coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Producción ejecutiva:
Barbotegi. Dirección: Luis Olmos.
1.997 - LA OSCURA RAIZ de F.G. Lorca. Producción: Barbotegi. Dirección: Lluís Pasqual.
1.998 - DREAMDANCES de Lindsay Kemp. Producción: Barbotegi.
1.998 - COMO CANTA UNA CIUDAD DE NOVIEMBRE A NOVIEMBRE de F.G. Lorca en
Pasqual.
Coproducción con el Teatre Lliure. Dirección: Lluis
1.998 - ARTE de Yasmina Reza. Coproducción con J.Mª. Flotats y Teatro Marquina. Dirección: J. Mª. Flotats.
1.999 - LA VIDA DEL REVÉS de Lourdes Ortiz, en Coproducción con Producciones Inconstantes. Dirección: Emilio del Valle.
1.999 - EL VERDUGO de Azcona-Berlanga, en Coproducción con Teatro de la Danza de Madrid y La Llave Maestra. Dirección: Luis Olmos.
2.000 - ESPERANDO A GODOT de Samuel Beckett, versión en castellano, en Coproducción con Teatre Lliure: Dirección: Lluís Pascual.
2000 – TODA UNA VIDA creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.
2001 – PASEANDO A MISS DAISY de Alfred Urhry . Dirección Luis Olmos.
2001 – PETER PAN de James Barrie, creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.
2002 – EDIPO XXI versión de Lluis Pasqual sobre textos de Eurípides, Sófocles, Esquilo y Jean Genet. Una producción de Concha Busto y
Acrópolis Siglo XXI en coproducción con el Festival Grec de Barcelona, Festival de Otoño de Madrid, Festival de Mérida y Teatro Cuyás de Las
Palmas de Gran Canaria. Dirección: Lluís Pasqual.
2002 – LA GAVIOTA, de A. Chejov, en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Dirección de Amelia Ochandiano.
2003 – LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO, de Fernando Fernán-Gómez en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Dirección de
Luis Olmos.
2004 - LA RETIRADA DE MOSCÚ, de William Nicholson. Dirección de Luis Olmos.
2005 – ELISABETH I, EL ÚLTIMO BAILE, compañía de Lindsay Kemp, en coproducción con el Palacio de Festivales de Santander, Teatro Arriaga
de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Gran Teatro de Córdoba y Teatro Cuyás de Las Palmas.
2006 – ALMA creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.
2007 – CYRANO DE BERGERAC, de Edmond Rostand. Dirección de John Strasberg.
Premio Arcilla de Almagro 2.007
Premio Teatro de Rojas de Toledo 2.008
2008 – EL CIRCO DE LA MUJER SERPIENTE, creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.
2008 – COSMÉTICA DEL ENEMIGO, de Amélie Nothomb y dirección José Luis Sáiz
2009 – POR EL PLACER DE VOLVER A VERLA, de Michel Tremblay y dirección Manuel González Gil en coproducción con Loquibandia,
2012 – DE RATONES Y HOMBRES, de Jhon Steinbeck y dirección de Miguel del Arco, en coproducción con el Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro
Calderón de Valladolid, Clece, S.A. y Kamikaze Producciones S. L.
Premio Ercilla a la Mejor Creación Dramática de la temporada 2012
2012 – EL VENENO DEL TEATRO, en coproducción con Maji, Teatros del Canal y Clece.
2013 - CUPAIMA – HOMENAJE A CHAVELA VARGAS. Asesoría y coproducción con Rovima, Clece y Cafessito.